Klaviernoten lesen: Vollständiger Leitfaden für Anfänger

In Musikkompositionen finden Sie neben Noten auch viele Zahlen und Symbole. Dieses Symbolsystem wird als Notenschrift bezeichnet. 

Auf den ersten Blick mögen diese Zeichen einschüchternd wirken, aber lassen Sie sich davon nicht entmutigen. In diesem Artikel behandeln wir neun Grundprinzipien, die Sie beherrschen müssen, um die Notenschrift zu meistern.

Wir konzentrieren uns auf die Notenschrift für Klavier, aber keine Sorge – sie ist identisch für Posaune, Balalaika oder Violine.

Noten

Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet der Begriff „Note” „Zeichen” oder „Markierung”. Noten sind, wie die Buchstaben des Alphabets, grafische Symbole. Auf der Notenzeile steht jede Note für einen bestimmten Ton und dessen Dauer. Anhand des Aussehens einer Note außerhalb der Notenzeile können wir nur ihre Dauer bestimmen. Die Zeitspanne, in der eine Note erklingt, wird als ihre Dauer bezeichnet, auf die wir nun eingehen werden. 

Notendauern

Stellen wir uns vor Beginn folgendes Szenario vor: Jemand bietet Ihnen einen Apfel an und fordert Sie auf, ihn so schnell wie möglich zu essen. Das dauert natürlich eine gewisse Zeit. Stellen Sie sich nun vor, Sie hätten nur einen halben Apfel bekommen. Es ist logisch, dass Sie die Hälfte in der Hälfte der Zeit essen könnten. Und nun stellen Sie sich vor, Sie hätten nur ein Viertel eines Apfels bekommen – Sie könnten ihn viermal schneller essen, und so weiter.

Wenden wir uns nun den wichtigsten Notenwerten zu und betrachten wir ihre Bezeichnungen genauer.

So sieht die Einteilung der Noten aus.

• Eine ganze Note stellt die längste Tondauer dar.
• Eine halbe Note dauert halb so lange wie eine ganze Note.
• Eine Viertelnote klingt halb so lang wie eine Halbe Note und ein Viertel so lang wie eine Ganze Note.
• Eine Achtelnote dauert halb so lange wie eine Viertelnote, ein Viertel so lange wie eine Halbe Note und so weiter. Um die Dauer einer ganzen Note auszufüllen, müssen Sie acht Achtelnoten verwenden.
• Es gibt noch kürzere Notenwerte wie Sechzehntel-, Zweiunddreißigstel- und Vierundsechzigstelnoten.

Achtelnoten und kleinere Notenwerte können gruppiert werden, wodurch sich ihr Aussehen entsprechend ändert.

Nachfolgend finden Sie ein Beispiel für die Kombination von Achtelnoten zu einer Gruppe.

Was bedeutet Taktart und was ist ein Schlag?

Jedes Musikstück hat seine eigene Taktart. Aber was bedeutet dieser Begriff? Um dies zu verstehen, müssen wir uns mit den Begriffen Puls, Schlag und Takt vertraut machen.

Sie waren wahrscheinlich schon einmal bei Konzerten, bei denen das Publikum während des Auftritts des Künstlers zu applaudieren begann. Das Klatschen mag zunächst chaotisch klingen, aber nach ein paar Sekunden beginnen alle, im Gleichklang zu klatschen. Die Menschen spüren den Puls und klatschen daher rhythmisch und synchron. Diese Regelmäßigkeit, die den musikalischen Bewegungsablauf charakterisiert, bezeichnen wir als Puls.

Der Puls hat seine eigene Maßeinheit, die als Schlag bezeichnet wird. Schläge sind rhythmisch, haben aber unterschiedliche Stärken. Unter ihnen gibt es starke und schwache Schläge. Der erste Schlag ist immer stark und wird in der Tabelle rot dargestellt. Schwache Schläge werden blau dargestellt.

Das Muster aus starken und schwachen Schlägen bildet den Takt eines Musikstücks. In diesem Beispiel sehen wir drei Schläge, aber dies ist nur eines von vielen möglichen Mustern.

Der Abstand zwischen zwei benachbarten starken Schlägen wird als Takt bezeichnet. In der Notenschrift werden Takte durch Taktstriche voneinander getrennt.

Nachdem wir uns nun mit den Definitionen von Takt, Schlag und Takt vertraut gemacht haben, können wir uns mit dem Konzept der Taktart befassen.

Die Taktart eines Musikstücks ist eine Struktur, die einem mathematischen Bruch ähnelt, jedoch ohne Trennlinie. Hier sind einige Beispiele für Taktarten:

Die obere Zahl in der Taktart gibt an, wie viele Schläge ein Takt hat.

Die untere Zahl bestimmt die Dauer jedes Taktschlags.

Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge in jedem Takt gezählt werden müssen (zum Beispiel 2, 4, 3, 6 usw.).

Die untere Zahl bestimmt, welcher Notenwert den Schlag erhält (z. B. Viertelnoten, Achtelnoten usw.).

Auch wenn die Schläge gleichmäßig sind, können Takte mit Noten unterschiedlicher Dauer gefüllt sein. So können Achtelnoten, Sechzehntelnoten, Viertelnoten und andere Notenwerte in einem Takt kombiniert werden.

Vorzeichen – Kreuz, B, Auflösungszeichen 

Die Notenschrift enthält verschiedene Symbole, von denen einige wie Hieroglyphen aussehen können. Lassen Sie uns diese Symbole genauer betrachten.

In der Musik bedeutet eine Veränderung eine Änderung der Grundschritte einer Tonart. Diese Schritte werden durch Noten (C, D, E, F, G, A, B) dargestellt. Die Tonhöhe eines Schritts kann erhöht oder verringert werden. Um diese Änderungen anzuzeigen, wurden spezielle Zeichen entwickelt:

Kreuz – erhöht die Tonhöhe einer Note um einen Halbton.

B – senkt die Tonhöhe einer Note um einen Halbton.

Ein Halbton definiert den Abstand zwischen zwei benachbarten Tasten auf einem Instrument.

Die folgende Abbildung zeigt, wie die Kreuze auf einer Klaviertastatur angeordnet sind.

Beachten Sie, dass die E-Kreuz-Taste sich an derselben Position wie die F-Taste befindet. Das liegt daran, dass zwischen ihnen nur ein Halbton liegt. Wie bereits erwähnt, erhöht ein Kreuz die Tonhöhe um einen Halbton, was bedeutet, dass E-Kreuz zu F wird. Das Gleiche gilt für B-Kreuz, F-B und C-B.

Die folgende Abbildung zeigt die Position der b-Vorzeichen:

Beachten Sie, dass Kreuze und Bs dieselben Tasten belegen. Das bedeutet, dass das Dis eigentlich dem Es entspricht. In gewisser Weise haben Sie Recht – diese Tasten klingen gleich, aber auf dem Papier muss ihre Notation den Regeln der Tonartvorzeichen folgen. 

Wie man Kreuze und Bs richtig schreibt 

Im Gegensatz zur Aussprache von Notennamen und Vorzeichen wird die Reihenfolge beim Schreiben umgekehrt. Zuerst wird das Vorzeichen geschrieben, dann die Note. Sehen Sie selbst: 

Unter den Vorzeichen ist das Auflösungszeichen besonders wichtig.

Das Auflösungszeichen ist ein Symbol, das die Wirkung von Vorzeichen und Vorzeichen aufhebt. Wenn Sie dieses Symbol vor einer Note sehen, bedeutet dies, dass Sie eine normale weiße Taste spielen müssen – also eine Note ohne Vorzeichen. So sieht das Auflösungszeichen aus:

Das erste Symbol sieht aus wie ein Kreuz und erhöht eine Note um zwei Halbtöne (d. h. um einen ganzen Ton). Das zweite Symbol steht für zwei b-Vorzeichen hintereinander und senkt eine Note um zwei Halbtöne. Wenn in der Notenschrift eine F-Note mit einem Doppelkreuz-Symbol steht, spielen wir die G-Note auf dem Instrument.

Das mag seltsam erscheinen – warum nicht einfach die G-Note verwenden? Musik hat jedoch viel mit Mathematik gemeinsam, und es gibt Regeln, die befolgt werden müssen. Aus diesem Grund wurden die Symbole für Doppelkreuz und Doppelbémol eingeführt.

Violinschlüssel und Bassschlüssel 

Anhand einer Notenzeile können wir visuell bestimmen, welche Töne höher und welche tiefer sind, jedoch nur relativ zueinander. 

Was ist, wenn nur eine Note auf der Notenzeile steht? Wie bestimmen wir ihre Tonhöhe? Um dies zu verdeutlichen, müssen wir das Konzept eines Notenschlüssels einführen. 

Der Notenschlüssel ist ein Symbol, das die Position einer bestimmten Note auf der Notenzeile definiert. Schauen wir uns das genauer an.

Im aktuellen Notationssystem sind die Noten auf der Notenzeile wie folgt angeordnet:

Beachten Sie, dass im Violinschlüssel tiefe Noten auf Hilfslinien geschrieben werden, genau wie hohe Noten im Bassschlüssel. Stellen Sie sich vor, wie eine Notenschrift aussehen würde, wenn nur ein Schlüssel verwendet würde. Das Klavier hat 88 Tasten, und jede muss irgendwie auf der Notenzeile dargestellt werden. Es stehen jedoch nur 5 Linien zur Verfügung. Dies würde die Verwendung vieler Hilfslinien erfordern, was für die visuelle Wahrnehmung und das Lesen von Musik unpraktisch wäre. 

Deshalb schlug der Musiktheoretiker Guido d'Arezzo im 11. Jahrhundert spezielle Symbole vor – die Notenschlüssel. Notenschlüssel wurden geschaffen, um als Bezugspunkt auf der Notenzeile zu dienen und die Note anzugeben, von der aus alle anderen gezählt werden sollten.

Sie wissen wahrscheinlich, dass Noten silbische Namen haben (C, D, E...), aber auch durch Buchstaben des lateinischen Alphabets bezeichnet werden können. Die Note G wird beispielsweise durch den Buchstaben G bezeichnet. Dieser Buchstabe diente als Grundlage für die Erstellung des Violinschlüssels.

Wie Sie sehen können, umschließt die Hauptkurve die zweite Notenlinie. Der Notenschlüssel sagt uns also, dass sich die Note G auf der zweiten Linie befindet. Mit diesem Wissen können wir leicht die Position der übrigen Noten bestimmen.

Dieser Schlüssel wird „Violinschlüssel” genannt, weil er für den Tonumfang der Violine verwendet wird. So sind die Noten im Violinschlüssel in der ersten Oktave angeordnet.

Die Schleife des Bassschlüssels schneidet die vierte Linie des Notensystems und wird auf beiden Seiten von zwei Punkten eingerahmt. Wie der Violinschlüssel dient auch der Bassschlüssel als Bezugspunkt – in diesem Fall für die Note F. Mit diesem Wissen können wir leicht die Position der übrigen Noten bestimmen. In der kleinen Oktave sind sie wie folgt angeordnet: 

Pausen in der Musik 

In der Musik wird der Moment der Stille, in dem kein Ton zu hören ist, als Pause bezeichnet. Wie Noten können auch Pausen unterschiedliche Längen haben. Die Namen der Pausen entsprechen den Notenlängen, aber ihre grafische Darstellung ist unterschiedlich. Nachfolgend sind die wichtigsten Pausen und die ihnen entsprechenden Notenlängen aufgeführt. 

Wir haben uns darauf geeinigt, dass eine Pause ein Moment der Stille ist. Wenn Sie jedoch Klavier spielen und nur mit einer Hand pausieren, hören Sie keine echte Stille. Wenn Sie sich für das Konzept der musikalischen Stille interessieren, empfehle ich Ihnen, sich ein Stück von John Cage mit dem Titel „4'33” anzuhören. In dieser Komposition erzeugen die Musiker keinen einzigen Ton. Stattdessen wird das Publikum auf die Umgebungsgeräusche aufmerksam und findet Harmonie mit der Umgebung. Die Aufführung dieses Werks in seiner ursprünglichen Interpretation kann online gefunden werden. 

Notensystem – Was befindet sich darauf? 

Schall hat verschiedene physikalische Eigenschaften, darunter auch seine Frequenz. In der Musik wird die Frequenz eines Klangs in der Regel als Tonhöhe bezeichnet. Aber wie kann man diese Tonhöhe auf Papier darstellen?

Diese Frage wurde zu Beginn des 11. Jahrhunderts vom italienischen Mönch, Lehrer und Theoretiker Guido d'Arezzo beantwortet. Er schlug vor, Töne unterschiedlicher Tonhöhe auf parallelen Linien übereinander darzustellen. Dieses System wurde als Notensystem bezeichnet.

Tonleiter, Oktave, Tonumfang 

Ich möchte Sie daran erinnern, dass es nur sieben Grundtöne gibt. Sie sind nacheinander angeordnet: C, D, E, F, G, A, B. Diese Reihenfolge wird als Tonleiter bezeichnet. In der Schule lernen Kinder die Regel: Wenn Töne in dieser Reihenfolge angeordnet sind, handelt es sich um eine Tonleiter.

Diese Reihenfolge kann unendlich oft wiederholt werden. Nach dem Ton B kommt beispielsweise wieder C und so weiter. Der Abstand zwischen zwei C-Tönen, einem tieferen und einem höheren, wird als Oktave bezeichnet (vom lateinischen Wort für acht).

Und tatsächlich, wenn wir zählen: C – 1, D – 2, E – 3 … B – 7, dann ist die nächste Note nach B wieder C und wird mit 8 nummeriert. Es ist die erste Note in der nächsten Oktave.

Historisch gesehen wurden in der Musik am häufigsten neun Oktaven verwendet. Jedes Musikinstrument sowie die menschliche Stimme haben ihre eigenen Tonhöhenbeschränkungen. Das heißt, jedes kann innerhalb seines Bereichs einen tiefsten und einen höchsten Ton erzeugen. Der Abstand zwischen dem tiefsten Ton im unteren Register und dem höchsten Ton im oberen Register wird als Tonumfang bezeichnet. Jedes Instrument und jede Stimme hat ihren eigenen, einzigartigen Tonumfang. Der Tonumfang wird in der Regel in Oktaven gemessen. Auf einem Klavier finden Sie beispielsweise sieben volle Oktaven und zwei Teiloktaven. Wenn Sie also die Tasten nacheinander von tief nach hoch spielen, wiederholt sich die Tonleiter (C, D, E, F, G, A, B) insgesamt sieben Mal. 

Dynamik

Die Musiksprache hat, ähnlich wie die menschliche Sprache, ausgeprägte Emotionen. Sie verfügt über viele Nuancen, die in der Musik durch Dynamik und Variationen in der Darbietung erreicht werden. Das Wort „Dynamik” stammt vom griechischen Wort „dynamis” ab, was „Kraft” bedeutet. Daher bezieht sich die Dynamik in der Musik auf die Lautstärke des Klangs. Es werden spezielle italienische Begriffe verwendet, um verschiedene Stufen der Klangintensität anzugeben. Die folgende Tabelle zeigt die wichtigsten Dynamikangaben zusammen mit ihrer Interpretation. 

Beim Komponieren legt der Komponist die Dynamikangaben für jeden Abschnitt fest. So kann sich die Dynamik in einer Komposition mehrmals ändern. 

Musikalische Artikulation 

In Musiknachschlagewerken wird Artikulation als eine Methode zur Erzeugung von Klängen auf verschiedenen Musikinstrumenten beschrieben. Beim Klavier hängt die Klangerzeugung beispielsweise davon ab, wie man die Tasten anschlägt, und bei der Violine davon, wie der Bogen die Saiten berührt. Jede Instrumentengruppe (Tasteninstrumente, Schlaginstrumente, Streichinstrumente usw.) hat ihre eigenen Methoden zur Klangerzeugung, die als Artikulationen bezeichnet werden. Der Begriff stammt aus dem Französischen und bedeutet „berühren“ oder „artikulieren“.

Es gibt bestimmte Artikulationen, die auf fast jedem Instrument ausgeführt werden können. Es gibt jedoch auch Artikulationen, die für bestimmte Instrumente spezifisch sind. Die „Pizzicato”-Artikulation ist beispielsweise nur auf Streichinstrumenten möglich. Nachfolgend finden Sie Beispiele für verschiedene musikalische Artikulationen.

Die geschwungene Linie über den Noten wird als Bindebogen bezeichnet. Die Töne dieser Noten fließen sanft ineinander über. Diese Artikulation wird als „Legato“ bezeichnet.

Punkte über Noten weisen auf einen kurzen, abgesetzten Ton hin. Diese Technik wird als „Staccato“ bezeichnet. 

Es gibt noch viele weitere musikalische Artikulationen, die Sie entdecken können.

Zusätzliche musikalische Symbole 

In diesem Artikel haben wir die wichtigsten Aspekte der Notenschrift und die grundlegenden Symbole der Notenschrift behandelt. Es gibt jedoch noch viele andere Symbole, die wir nicht behandelt haben, die aber ebenso wichtig sind. Einige beziehen sich auf Verzierungen – dekorative Ausschmückungen in der Musik – und es gibt auch Symbole, die das Schreiben und Lesen von Musik vereinfachen.

Die folgende Abbildung zeigt einige dieser zusätzlichen Symbole, denen Sie auf Ihrer musikalischen Reise begegnen werden. Sie verdienen zwar eine gesonderte Erörterung, aber wenn Sie sich mit ihrem Aussehen vertraut machen, können Sie sie leichter erkennen, wenn Sie ihnen in Noten begegnen. Im Laufe Ihres Klavierstudiums werden Sie ganz natürlich lernen, wie und wann Sie diese Markierungen beim Spielen verwenden müssen.