Reese-Bass

Reese Bass ist einer der kultigsten Sounds in der EDM. Er ist mittlerweile ein wesentlicher Bestandteil von Genres wie DnB, Dubstep und Garage. Dieser unverwechselbare Sound verdankt seine Existenz Synthesizern wie dem Roland Juno-60, der Anfang der 1980er Jahre auf den Markt kam und schnell an Popularität gewann.

Was Reese Bass auszeichnet, ist sein dichter, verzerrter Bass, der sich leicht an jeden Musikstil und jedes Bedürfnis anpassen lässt. Er ist ein vielseitiges Werkzeug, mit dem sich alles von sanften, weichen Tönen bis hin zu aggressiven, markanten Sounds erzeugen lässt.

Auch heute noch ist der Reese Bass ein fester Bestandteil der Musikproduktion und findet sich in den Tracks einiger der bekanntesten Produzenten wieder. Er ist nach wie vor ein relevantes und weit verbreitetes Element in der EDM, das seine Popularität und Durchschlagskraft beibehält.

Was ist Reese Bass?

Sie haben wahrscheinlich schon einmal dieses tieffrequente Rumpeln gehört, das den Raum in langen Hintergrundpassagen von Tracks ausfüllt, oder das scharfe, verzerrte Solo, das die Atmosphäre in einem Club bei einer Late-Night-Party durchdringt. Das ist Reese Bass.

Für viele mag der Prozess der Erzeugung von Reese Bass kompliziert erscheinen, aber eigentlich ist er viel einfacher, als es den Anschein hat. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Kombination aus zwei oder mehr Sägezahnwellen, die miteinander interagieren und einen Phasenauslöschungseffekt erzeugen. Dies geschieht, wenn die beiden Signale „aus der Phase geraten” und die Klangtextur verändern.

Das Ergebnis ist die charakteristische Reese-Basslinie, die sich perfekt für die Produktion als Hintergrundmelodie, Soloelement oder sogar als oberste Schicht des Subbasses eignet.

Der Reese-Bass wurde in den 90er Jahren populär und hat in letzter Zeit aufgrund des Aufstiegs basslastiger House-Melodien ein starkes Comeback erlebt. Viele denken fälschlicherweise, dass der Reese-Bass ein Bestandteil der Bass-Musik ist, aber in Wirklichkeit ist dieser Sound seit den späten 80er Jahren ein zentraler Bestandteil der House-Musik und nach wie vor ein wichtiges, gefragtes Element in allen EDM-Genres.

Der Ursprung des Reese Bass

Der Name „Reese Bass” stammt von einem Projekt, das DJ und Produzent Kevin Saunderson 1988 ins Leben gerufen hat. Unter seinem Pseudonym „Reese” veröffentlichte er die Single „Just Want Another Chance” mit diesem extrem kraftvollen und hypnotisierenden, chorähnlichen Bass-Synthesizer. Dieser Sound schlug ein wie eine Bombe und eröffnete der EDM-Produktion eine ganz neue Welt.

Obwohl dieser Sound absolut bahnbrechend war, erhielt Saunderson nicht sofort Anerkennung für seine Erfindung. Es dauerte eine Weile, bis seine Musik die Anerkennung bekam, die sie verdiente. Es dauerte einige Jahre, bis der Reese Bass bei anderen Musikern wirklich Anklang fand und ein breiteres Publikum begann, seine Wirkung zu schätzen.

Im Laufe der Zeit wurde dieser Bass zu einem charakteristischen Sound für viele EDM-Genres und verlieh ihnen eine unverwechselbare klangliche Identität. Während Drum-and-Bass-Künstler und DJs eine große Rolle bei der Popularisierung des Reese Bass spielten, darf man nicht vergessen, dass er eigentlich aus der House-Musik stammt. Das ist eine wichtige Erinnerung daran, woher dieser Sound stammt. Es ist großartig, wie er in so viele andere Genres integriert wurde, aber es ist wichtig, die Urheber zu würdigen.

Der Aufstieg des Reese Bass

Der eigentliche Wendepunkt für den Reese Bass kam in den frühen 90er Jahren, als Ray Keith, alias Renegade, diesen Sound in seinem Track „Terrorist“ sampelte. Das war ein echter Game-Changer für die elektronische Musik in Großbritannien, insbesondere für Drum and Bass und Jungle. Die Produzenten damals konnten gar nicht genug von diesem kraftvollen, pulsierenden Bass bekommen. Er wurde sehr bekannt und prägte die Stimmung einer Vielzahl von Genres, die wir auch heute noch hören.

Obwohl der Reese Bass am engsten mit Drum and Bass verbunden ist, verbreitete sich sein Einfluss wie verrückt über verschiedene Subgenres der britischen Rave- und Dance-Musik. UK Garage wäre ohne ihn nicht dasselbe. Der Reese Bass passt einfach perfekt zu diesen Stilen, dank seiner Fähigkeit, den Raum auszufüllen und die Musik voranzutreiben.

Das Besondere an diesem Bass ist seine Dynamik, die man mit einer normalen Bassgitarre oder einfachen Synthesizer-Sounds einfach nicht erreichen kann. Es ist fast wie ein Chor von Kontrabässen, die alle zusammen spielen, leicht verstimmt, was dem Sound dieses lebendige, atmende Gefühl verleiht. Das ist die wahre Magie des Reese Bass, und deshalb ist er seit Jahrzehnten in der EDM relevant geblieben.

Wie man einen Reese-Bass erzeugt

Die Erstellung eines Reese Bass ist eigentlich ziemlich einfach und nimmt nicht viel Zeit in Anspruch. Das Ziel ist ein kraftvoller, pulsierender und lebendiger Sound. Hier ist die Vorgehensweise: Starten
Sie zunächst einen beliebigen subtraktiven Synthesizer in Ihrer DAW – analog oder digital, das spielt keine Rolle. Etwas wie Sylenth1, der im Grunde genommen ein Muss für kräftige Bässe ist, oder Serum, der derzeit sehr beliebt ist. Wenn Sie analoge Geräte bevorzugen, ist eine Novation Bass Station genau das Richtige.

Beginnen Sie mit einer Sägezahnwelle in Ihrem ersten Oszillator und einer Pulswelle im zweiten. Fügen Sie ein paar Stimmen hinzu, etwa 5 pro Oszillator, um den Sound zu verdichten.

Als Nächstes musst du die Oszillatoren verstimmen, um den „verstimmten” Klang zu erzeugen, der den Reese Bass so charakteristisch macht. Wie du das machst, hängt vom gewünschten Sound ab, also probier verschiedene Einstellungen aus, bis du den Sweet Spot gefunden hast.

Setzen Sie dann einen Tiefpassfilter ein und drehen Sie die Resonanz auf, um dem Bass mehr Schärfe und Präsenz zu verleihen. Sie können auch ein wenig Verzerrung hinzufügen, um ihn noch mehr zu verstärken.

Passen Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen an, und schon ist Ihr Bass fertig. Servieren Sie ihn mit 1000 Drum-Hits als Beilage.
Denken Sie daran: In der Welt der EDM geht es darum, sich von der Masse abzuheben. Achten Sie also darauf, dass Ihr Bass seinen eigenen, einzigartigen Charakter hat. Scheuen Sie sich nicht, von den Standardeinstellungen abzuweichen und zu experimentieren, um Ihrem Sound Persönlichkeit zu verleihen.

Dubstep, Neuro und darüber hinaus

Mit der Weiterentwicklung von Genres wie Dubstep und Neuro spielte der Reese Bass weiterhin eine wichtige Rolle. Moderne Musiker, die von diesem Sound inspiriert sind, verwenden ihn oft als Grundlage für aggressive und dynamische Variationen, die sich ständig zu etwas Neuem wandeln.

Musikgenres wie Dubstep und Neuro erweitern ständig die Grenzen des Sounddesigns. Mit jedem neuen Track verwandelt und verändert sich dieser Sound und wird komplexer und intensiver. Sounds, die einst originell und revolutionär wirkten, dienen nun als Grundlage für die Erweiterung des klanglichen Horizonts und schaffen immer einzigartigere Sounds, die diese Genres so faszinierend machen.

Wie der Sound heute weiterlebt

In einem Interview mit dem Attack Magazine erwähnte Saunderson, wie er zu Beginn seiner Karriere einen Casio CZ-5000-Synthesizer verwendete, um den Reese Bass zu kreieren. Er spielte einfach mit Patches und Oszillatoren herum, bis er einen Sound fand, der ihm gefiel. Damals konnte niemand ahnen, wie ikonisch dieser Sound werden und wie er die Zukunft der elektronischen Musik prägen würde.

Heute greifen Produzenten oft auf moderne Synthesizer wie Serum oder Synthesizer mit FM- und Wavetable-Funktionen zurück, um den Reese Bass zu erzeugen. Diese Tools bieten unglaublich detaillierte Sounddesign-Optionen, mit denen Musiker nicht nur den klassischen Sound nachbilden, sondern auch darauf aufbauen und neue Ebenen und Texturen hinzufügen können. Auf diese Weise lebt der ikonische Bass weiter und entwickelt sich weiter, wobei er ein wichtiger Bestandteil des Sounds in modernen elektronischen Genres bleibt.

Tipps zur Erstellung des Reese Bass

Um den echten Reese-Bass-Sound zu erzielen, gibt es einige wichtige Aspekte der Synthese und des Mixings, die Sie beachten sollten, um die richtige Stimmung und Textur zu erhalten. Selbst kleinste Änderungen können einen großen Unterschied machen, achten Sie also auf jedes Detail.

Wenn Sie Serum verwenden, ist die Funktion „Remove Fundamental“ ein äußerst nützliches Werkzeug. Damit können Sie den Hauptton aus der Welle herausnehmen, wodurch der Sound viel aggressiver und voller wird. Stellen Sie anschließend Ihren Suboszillator auf eine Sinuswelle ein. Mit diesem Schritt können Sie sich auf die Obertöne konzentrieren und einen vielschichtigen, vollmundigen Bass aufbauen.

Da Sie nun wissen, dass die wichtigsten Elemente eines Reese-Basses verstimmte Klänge, satte Obertöne und ein breites Stereobild sind, können Sie mit diesen Parametern experimentieren, um Ihren perfekten Sound zu finden. Spielen Sie mit der Verstimmung der Oszillatoren und der Verbreiterung des Stereobildes, um Tiefe und Fülle hinzuzufügen.

Viele Produzenten, die Synthesizer wie Serum oder Massive verwenden, erzielen diese kraftvollen Effekte durch das Stapeln von Oszillatoren und den Einsatz von Filtern. Mit dieser Methode können Sie komplexere Obertöne erzeugen, dem Bass mehr Volumen verleihen und den Subbass für zusätzlichen Punch steuern. Denken Sie daran, dass Modulations- und Filtereffekte das Timbre stark verändern und den Klang ausdrucksstärker und voller machen können.

Einige Produzenten, die einen sauberen und kontrollierten Grundton anstreben, isolieren die mittleren und hohen Frequenzen des Reese-Basses. Dazu spielen sie die Hauptsinuswelle auf einem separaten Synthesizer und mischen sie dann mit den anderen Frequenzen. Mit diesem Ansatz können Sie den Subbass in den Tiefen sauber halten, während der Hauptkörper des Basses klar bleibt und andere Elemente im Mix nicht überschattet.

Wie Sie Ihren Bass EQen und mischen, hängt wirklich davon ab, welche Rolle er in dem Track spielen soll und wie der Gesamtsound der Komposition ist. Indem Sie Ihre Fähigkeiten im Bereich Synthese und Mixing weiterentwickeln, können Sie einen Reese-Bass kreieren, der perfekt zu Ihrem Musikstil passt und genau so klingt, wie Sie es sich wünschen.