Swing-Rhythmus

Swing ist so tief im Jazz verwurzelt, dass in den 1930er Jahren ein ganzes Subgenre namens „Swing“ entstand, in dem oft große Jazzbands dynamische Stücke spielten. Das rhythmische Konzept des Swing hat sich jedoch über seine Jazz-Wurzeln hinaus entwickelt – heute finden sich Elemente davon in modernen Genres wie Hip-Hop und R&B, wo Swing-Rhythmen neue Ausdrucksformen finden.

Moderne Produzenten setzen Swing aktiv in ihren Projekten ein, experimentieren mit DAW-Einstellungen und lassen sich von Beatmaking-Pionieren wie J Dilla inspirieren, der für seine elektronischen Interpretationen von Swing berühmt wurde. Wenn Sie Ihren Tracks mehr Lebendigkeit und Rhythmus verleihen und Ihre Zuhörer dazu bringen möchten, mit dem Kopf zum Beat zu wippen, sollten Sie darüber nachdenken, Swing in Ihre Musik zu integrieren.

In diesem Artikel werden wir uns mit der Musiktheorie und Geschichte des Swing befassen und praktische Tipps für dessen Verwendung beim Songwriting geben.

Was ist Swing?

In der Musik ist Swing eine bestimmte Interpretation des Rhythmus, bei der Achtelnoten mit Betonung auf Triolen gespielt werden, wodurch ein galoppierender Klang entsteht. Der Begriff bezieht sich auch auf ein Genre des frühen Jazz, das diesen rhythmischen Stil ausgiebig nutzt.

Swing und Jazz sind eng miteinander verbunden – der Begriff „Swing” wurde in den 1930er Jahren von Jazzmusikern geprägt, und von da an bis in die 1970er Jahre wurde die meiste Jazzmusik in diesem Stil gespielt. Swing umfasst eine breite Palette von Jazzstilen, vom traditionellen New Orleans Jazz bis zum Bebop.

Swing-Musiktheorie

Um Swing zu verstehen, sind ein paar musiktheoretische Kenntnisse erforderlich, insbesondere der Unterschied zwischen Achtelnoten und Achtel-Triolen. Obwohl Swing-Rhythmen normalerweise als Achtelnoten geschrieben werden, werden sie tatsächlich als Triolen gespielt, wobei die Pause dazwischen betont wird.

Einfach ausgedrückt, stellt die Swing-Notation eine Gleichwertigkeit zwischen diesen beiden Arten der Rhythmuswiedergabe her.

Swing betont den Backbeat

Swing ist nicht nur ein rhythmischer Stil. Auch Beethovens 9. Sinfonie verwendet beispielsweise Rhythmen, die dem Achtel-Triolen-Rhythmus ähneln, aber diese Musik wird nicht als Swing-Musik betrachtet. Stattdessen wurden die Triolen als punktierte Achtelnoten und Sechzehntelnoten gespielt, was ein anderes Gefühl erzeugt, das Swing-Musik nicht vermittelt.

Im zweiten Satz der 9. Sinfonie kann man besonders gut hören, wie das Orchester die Triolen gleichmäßig und präzise spielt. Dadurch entsteht eine rhythmische Struktur, die sich von der Art und Weise unterscheidet, wie Jazzmusiker Achtelnoten interpretieren, was ihnen einen charakteristischen „Swing“ verleiht.

Der Hauptunterschied liegt in der Artikulation und Betonung. Jazzmusiker betonen oft den schwachen Schlag, indem sie den zweiten und vierten Schlag des Takts hervorheben, was einen Swing-Effekt erzeugt. In der klassischen Musik liegt die Betonung in der Regel auf dem ersten und dritten Schlag, was den für den Swing charakteristischen sanften und rhythmischen „Swing” nicht zulässt. Was macht Swing-Musik also so besonders? Sie verwendet spezifische rhythmische und artikulatorische Techniken, die ein einzigartiges Gefühl und eine einzigartige Atmosphäre schaffen, die für dieses Subgenre des Jazz charakteristisch sind.

Swing-Rhythmen

Der Begriff „Swing” in der Musik bezieht sich auf die charakteristischen Rhythmen, die von Schlagzeug, Bass und anderen Instrumenten im Ensemble gespielt werden. Diese Rhythmen behandeln Achtelnoten auf nicht-traditionelle Weise, nämlich als Triolen, was der Musik ein einzigartiges rhythmisches Muster verleiht, das als Swing bezeichnet wird.

Betonung auf den Zählzeiten 2 und 4

Wie die meisten Jazzstile betont auch die Swing-Musik den zweiten und vierten Schlag des Takts und erzeugt so den sogenannten „Backbeat”. Dieser rhythmische Akzent ist ein Schlüsselelement des Swing und unterscheidet ihn von klassischeren Triolenstrukturen, bei denen normalerweise der erste und dritte Schlag betont werden.

Basslinien

Eine konstante Basslinie, gespielt auf dem Kontrabass oder dem Klavier, bildet die rhythmische Grundlage für das gesamte Ensemble. Dieser „Walking Bass” schafft einen gleichmäßigen Beat, vor dem sich die Improvisation entfaltet.

Improvisation im Swing

Wie in anderen Jazzstilen enthält auch der Swing oft Elemente der Improvisation, sei es in den Gesangs- oder Instrumentalparts. Häufig wird die Call-and-Response-Technik verwendet, die der Musik Lebendigkeit und Dynamik verleiht.

Auf technischer Ebene gibt es keine einzige richtige Art, Swing zu spielen. Die komplexen Rhythmen und Shuffles in Swing-Kompositionen sind oft schwer auf Papier genau darzustellen, und die Interpretation von Achtelnoten als Triolen ist nur eine mögliche Interpretation.

Triolen verstehen: Swing-Rhythmus

Das Verständnis, wie man Triolen spielt und zählt, ist grundlegend für die Beherrschung des Swing-Stils. Viele Jazzmusiker finden, dass der einfachste Weg, die Kunst der Swing-Triolen besser zu verstehen, darin besteht, sich eine einprägsame rhythmische Phrase auszusuchen, anstatt zu versuchen, das Gefühl des Swing anhand der Noten zu verstehen.

Eine solche Phrase ist „Chew to-bacca“ aus dem Blues-Song Chew Tobacco Rag von Billy Briggs:

Wenn Briggs in der zweiten Hälfte des Refrains „Chew to-bacca, Chew to-bacca“ singt, bekommt man eine gute Vorstellung davon, wie Triolen in der Swing-Musik klingen sollten.

Triolen meistern: Der Swing-Rhythmus

Um den Swing-Stil zu erlernen, ist es wichtig, zu lernen, wie man Triolen spielt und zählt. Für viele Jazzmusiker ist es einfacher, sich den Triolenrhythmus durch einprägsame Phrasen zu merken, als zu versuchen, den Swing allein anhand der Noten zu verstehen. Ein Beispiel dafür ist die Phrase „Chew to-bacca” aus dem Blues-Song „Chew Tobacco Rag” von Billy Briggs. Wenn Briggs diese Zeile im Refrain singt, wird leicht verständlich, wie Triolen in der Swing-Musik klingen sollen.

Künstlerische Interpretation des Swing

Der wahre Swing-Rhythmus lässt sich nur schwer in Noten ausdrücken, da er über den strengen Rahmen der Musiktheorie hinausgeht. Swing zu spielen ist eher eine Frage der Interpretation und des persönlichen Stils des Musikers. Wenn Sie lernen, Swing zu hören, werden Sie feststellen, dass verschiedene Schlagzeuger ihn auf ihre eigene Weise interpretieren und mit Akzenten und rhythmischen Pausen spielen.

Der berühmte Jazz-Schlagzeuger Art Blakey demonstriert beispielsweise in seinem Stück „Moanin'” klassischen Swing mit gleichmäßig verteilten Achtelnoten. Sein Spiel passt perfekt zum Swing-Rhythmus. Gleichzeitig ist ein anderer berühmter Schlagzeuger, Elvin Jones, für seinen straffen Swing bekannt, bei dem die Viertelnoten näher an Sechzehntelnoten verschoben sind. Sein Stil klingt schärfer und ähnelt geraden Sechzehntelnoten, fast wie bei Beethoven!

Wenn Sie das verwirrt, vergleichen Sie doch einmal Elvin Jones' „Half and Half” mit Art Blakeys „Moanin'” – beide Stücke werden im Swing-Rhythmus gespielt, aber die Schlagzeuger klingen völlig unterschiedlich und demonstrieren eine Vielzahl von Swing-Interpretationen.

Spielen in den Lücken

Dieser einzigartige Ansatz für den Swing-Rhythmus hat seinen Ursprung in der Bebop- und Hardbop-Ära. Schlagzeuger wie Elvin Jones, die Meister der Swing-Technik waren, spielten einen bestimmten Stil, der als „Spielen in den Lücken” bekannt ist. Dieser Begriff beschreibt eine Darbietung, die irgendwo zwischen einem vollen Swing und einem vollen geraden Schlag liegt. Heute wird der Begriff von Produzenten und Interpreten verwendet, um einen bestimmten Spielstil zu beschreiben.

Im Wesentlichen bedeutet „Spielen in den Lücken”, dass das Swing-Feeling irgendwo zwischen Triolen und geraden Achtelnoten entsteht.

Ein Cracked Rhythmic Groove würde also irgendwo zwischen traditionellem Swing und geraden Achtelnoten liegen. Wenn Sie einen Schlagzeuger bitten, Cracked zu spielen, meinen Sie damit, dass sein Spiel irgendwo zwischen gleichmäßigen und Swing-Rhythmen liegen soll. Dieser Stil erfordert viel Geschick und viele Stunden Übung, um den gewünschten Klang zu erzielen.

Der Einfluss des Cracked-Stils auf den Hip-Hop

Produzenten wie J Dilla und moderne Schlagzeuger wie Chris Dave und Karriem Riggins haben sich von den Traditionen des Jazz-Schlagzeugspiels inspirieren lassen und dem Hip-Hop eine frische Note verliehen. Dilla war ein Meister darin, Cracked-Hip-Hop-Beats zu kreieren, die zu seinem Markenzeichen wurden.

Riggins und Dave, die Nachfolger von Dilla, interpretieren bekannte Hip-Hop-Rhythmen neu, indem sie unkonventionelle, unerwartete Snare-Drum-Schläge hinzufügen, die trotz ihrer Ungleichmäßigkeit einen roboterhaften und geradlinigen Charakter behalten. Die Schaffung eines harmonischen Swing-Sounds ist eine Kunst, und moderne Jazz-Schlagzeuger legen großen Wert darauf, diesen neuen Ansatz für Swing- und Hip-Hop-Grooves zu verfeinern.

Ein Beispiel für Daves Arbeit zeigt seine Fähigkeit, den Beat präzise zu halten, was sein Spiel so besonders macht. Es bestätigt, dass Schlagzeuger sich dafür entscheiden, ihren eigenen einzigartigen Sound zu kreieren und Swing zu einer Kunstform zu machen.

Swing in der elektronischen Musik: House, Techno und Breakbeat

Swing hat seinen Weg in die elektronische Musik gefunden und beeinflusst die rhythmischen Muster von Genres wie House, Techno und Breakbeat. Der Swing-Einfluss verleiht mechanischen, präzisen Rhythmen eine einzigartige menschliche Note und einen tanzbaren Groove.

In der House-Musik wird Swing verwendet, um synkopierte Rhythmen zu erzeugen, bei denen die wippenden Hi-Hats und Snare-Drums den gleichmäßigen 4/4-Takt der Bassdrum interessanter machen und die Tanzbarkeit des Genres verstärken. Ein klassisches Beispiel ist Kerry Chandlers „Atmosphere“, wo der Swing ein spannendes Zusammenspiel zwischen den perkussiven Elementen erzeugt.

In der Techno-Musik wird Swing subtiler eingesetzt, wobei der Fokus oft auf den Hi-Hats, Shakers oder anderen perkussiven Elementen liegt, um eine dynamische Bewegung im Track zu erzeugen. Ein Beispiel ist Jeff Mills' „The Bells“, das zeigt, wie Swing der Techno-Musik Tiefe und Textur verleihen kann.

Breakbeat, das seine Wurzeln im Hip-Hop hat, macht intensiven Gebrauch von gesampelten Funk-Drums, was dem Genre seinen eigenen unverwechselbaren Drum-Sound verleiht. Synkopierte Rhythmen, wie in „Break & Enter“ von The Prodigy, zeigen, wie Swing einen energiegeladenen und rhythmisch reichhaltigen Sound erzeugen kann.

Um Ihren elektronischen Tracks Swing zu verleihen, können Sie mit den Swing- oder Groove-Einstellungen in Ihrer DAW experimentieren. Durch Anpassen des Swing-Prozentsatzes können Sie das rhythmische Gefühl verändern und Ihren Kompositionen neue Farben hinzufügen. Denken Sie daran, ein Gleichgewicht zwischen mechanischer Präzision und lebendigem menschlichem Spiel zu finden, um Ihren Tracks Leben und Energie zu verleihen.

Wie man Swing-Rhythmen meistert

Wenn Sie lernen möchten, wie man Swing-Rhythmen spielt, ist Übung der beste Weg. Hören Sie sich die Werke großer Jazz- und Bluesmusiker an, spielen Sie mit und versuchen Sie sogar, sie zu transkribieren. Der zuvor erwähnte Track von Art Blakely eignet sich hervorragend für Improvisationen, da sein Shuffle-Rhythmus den Charakter des Swing voll und ganz vermittelt.

Hier sind drei Tipps, die Ihnen helfen, Swing-Rhythmen zu meistern:

1. Kauen Sie Tabak

Es gibt einen Jazz-Witz, der lautet: „Warum rauchen Bluesmusiker keine Zigaretten? Weil sie gerne Tabak kauen, Tabak kauen, Tabak kauen.“ Der Witz spielt mit dem Swing-Achtelrhythmus, bei dem die Betonung auf „bakkah“ die Ungleichmäßigkeit des Rhythmus hervorhebt. Wenn Sie also das nächste Mal versuchen zu swingen, wiederholen Sie diesen Satz für sich selbst. Übrigens: Tabak ist schlecht für Ihre Gesundheit, also verwenden Sie den Satz für den Rhythmus, aber nehmen Sie ihn nicht wörtlich!

2. Spang-a-lang

„Spang-a-lang“ ist ein Ausdruck, den Schlagzeuger verwenden, um den grundlegenden Swing-Rhythmus auf dem Ride-Becken zu beschreiben. Wenn Sie einen Schlagzeuger bitten, „Spang-a-lang“ zu spielen, weiß er sofort, was Sie meinen. Versuchen Sie, diesen Rhythmus und seine Variationen auf dem Ride-Becken zu spielen und Fills auf der Snare und der Bassdrum hinzuzufügen.

3. Üben Sie Backbeat-akzentuierte Triolen

Wenn Ihnen Swing schwerfällt, kehren Sie zu den Grundlagen zurück und üben Sie das Klatschen oder Spielen von Triolen. Der beste Weg, Swing-Triolen zu meistern, ist, den zweiten und vierten Schlag in einem 4/4-Takt zu betonen.

Tanzen zum Swing-Rhythmus

Swing-Musik nimmt einen wichtigen Platz in der modernen Musikkultur ein und bildet die Grundlage für den Rhythmus in Genres wie Jazz und Blues. Diese Genres wiederum haben Rock 'n' Roll, R&B und Hip-Hop hervorgebracht. Daher ist es für Musiker und Produzenten wichtig, die Swing-Rhythmen zu studieren, zu verstehen und zu fühlen, um ihr Spiel, ihr Songwriting und ihre Musikproduktion zu bereichern.

Nachdem Sie nun ein wenig mehr über die Geschichte des Swing wissen und eine Vorstellung davon haben, wie man ihn studieren kann, suchen Sie sich einige Jazzplatten und tauchen Sie ein in die Swing-Stimmung, die Sie inspiriert!

Häufig gestellte Fragen zum Swing

Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, Swing-Rhythmen zu verstehen, finden Sie hier einige häufig gestellte Fragen, die Ihnen helfen können, Ihr Verständnis zu erweitern:

Was ist Swing-Jazz?

Swing bezieht sich im Allgemeinen auf eine bestimmte rhythmische Stimmung in der Jazzmusik, bei der Achtelnoten als Triolen interpretiert werden, wodurch ein charakteristischer galoppierender Rhythmus entsteht.

Was ist Swing-Feeling?

Swing-Feeling ist eine Jazztechnik zur Interpretation von Rhythmen, bei der Achtelnoten als Triolen gespielt werden, wodurch ein einzigartiger Groove entsteht, der als Swing bekannt ist.

Was ist der Unterschied zwischen Swing und Jazz?

Swing-Musik ist ein Subgenre des Jazz, das sich oft durch seine ausdrucksstarke rhythmische Qualität und Big-Band-Darbietungen auszeichnet. Jazz wiederum ist eine breitere Kategorie, die viele Subgenres umfasst.

Swing-Musik hat weiterhin einen bedeutenden Einfluss auf moderne Musikstile. Auch wenn das Genre selbst nicht mehr so verbreitet ist, sind seine Elemente zu einem integralen Bestandteil der neuen Ära der groove-orientierten Musik geworden.