Arten von Melodien

Musik besteht aus Melodien. Es gibt sieben Standardnoten in jeder diatonischen Tonleiter, aber keine der Hunderten Millionen Melodien wiederholt sich genau. Wie ist das möglich? Das hängt mit den Merkmalen und Arten von Melodien und mit dem musikalischen Gefühl zusammen, das in einem Stück steckt. Jeder Mensch nimmt Musik anders wahr und drückt sie anders aus, weshalb musikalische Ideen so unterschiedlich sind.

Jeder kann seine eigenen Melodien komponieren. Wenn Sie nicht versuchen, jemanden zu kopieren oder Ihre Melodie absichtlich ähnlich zu gestalten, wird die von Ihnen geschaffene Melodie einzigartig sein. Diese Art von Kreativität steht jedem offen, egal ob Profi oder Amateur.

Woraus besteht Musik?

Musik ist eine bestimmte Abfolge von Tönen, die nach Tonhöhe und Zeit organisiert sind. Zur Erzeugung dieser Töne werden Musikinstrumente und moderne technologische Hilfsmittel verwendet. Musik hat zwei grundlegende Eigenschaften: Tempo (Zeit) und Tonhöhe (die Höhe des Tons).

Jeder Titel klingt anders, weil beim Hören eine emotionale Reaktion ausgelöst wird. Physikalisch gesehen ist Musik lediglich ein akustischer Reiz, aber emotional wirkt sie stark auf uns.

In der Schule haben wir gelernt, dass Musik aus Noten besteht – und das ist richtig. Der Schöpfer der modernen Notenschrift ist Guido von Arezzo, ein italienischer Mönch aus dem 11. Jahrhundert. Er entwickelte die Notenzeile und das System zur Aufzeichnung der Tonhöhe auf Papier.

Tatsächlich gibt es viel mehr Tonhöhen als nur sieben. Eine einzelne Oktave enthält sieben diatonische Noten, die eine Reihe von Tonhöhen bilden, die zusammen harmonisch klingen.

Was ist eine Melodie?

Eine Geschichte besteht aus Sätzen, Wörtern und Buchstaben. Ein Lied wiederum besteht aus Melodie, Oktaven und Klängen.

Eine Melodie ist eine Abfolge harmonisch miteinander verbundener Tonhöhen. Ihr Charakter – die Art der melodischen Bewegung und Kontur – ist eines der wichtigsten Elemente in der Musik. Selbst wenn Sie eine Melodie aus dem Gedächtnis summen, reproduzieren Sie eine Melodie. Die musikalische Idee, die Ihnen „im Kopf bleibt“, ist eine einprägsame Melodielinie.

Eingängige Melodien entstehen nicht zufällig. Komponisten und Produzenten gestalten sie bewusst so, dass sie einfach, klar und leicht zu merken sind.

Es gibt einen Song und es gibt eine Melodie. Was ist der Unterschied?

Eine Melodie ist in der Regel ein Teil einer musikalischen Komposition – die Kernlinie, um die herum der Rest der musikalischen Textur aufgebaut ist. Ein Lied enthält Schlagzeug, Gesang, Bass, verschiedene Instrumente, Effekte und Samples. All diese Elemente wirken zusammen, und die Melodie ist das, was sie zu einem zusammenhängenden Ganzen verbindet.

Eine Melodie unterscheidet sich von einer einfachen Tonfolge durch die Vollständigkeit des musikalischen Gedankens und einen Sinn für Richtung. Kurze musikalische Phrasen verbinden sich zu längeren. Eine typische Phrase enthält zwei Motive und erstreckt sich über zwei Takte.

Strukturell besteht eine Melodie aus mehreren Elementen:

• Tonhöhe (eine Reihe ausgewählter Töne)
• Tonumfang (Abstand zwischen dem tiefsten und dem höchsten Ton)
• Kontur (Form der Melodielinie)
• Intervalle (Abstand in Halbtönen zwischen den Noten relativ zur Tonika)

Das Genre, der Rhythmus, die Harmonie, die Energie und der Gesamtcharakter der Musik hängen von der Art der melodischen Bewegung ab. Musiker beziehen sich oft darauf, dass Melodien in einer bestimmten Tonart stehen. Engere Tonumfänge sind leichter zu singen oder zu spielen, während größere Tonumfänge oft ausdrucksstärker und komplexer wirken.

Verschiedene Melodietypen

Obwohl es zahlreiche Musikgenres gibt, lassen sich mehrere gängige Arten der Melodieführung unterscheiden.

Horizontale Bewegung

Frédéric Chopin ist ein bekanntes Beispiel für einen Komponisten, der überwiegend horizontale Bewegungen verwendet. Diese Art zeichnet sich durch wiederholte Töne mit häufigen Akkordwechseln aus, wodurch scharfe Übergänge vermieden und sanfte, fließende Linien geschaffen werden. Sie ist in Volksmelodien weit verbreitet.

Wogende Melodie

Eine wellenförmige Melodie wechselt zwischen Aufwärts- und Abwärtsbewegungen ohne abrupte Sprünge. Die Kontur ähnelt Wellen und schafft eine ruhige und gleichmäßige Entwicklung. Diese Art kommt häufig in der klassischen, Pop- und Volksmusik vor. Ludwig van Beethoven verwendete sie oft.

Aufsteigende Bewegung

Aufsteigende Melodien betonen höhere Tonlagen und erzeugen oft ein Gefühl von steigender Intensität oder Aufschwung. Johann Sebastian Bach verwendete diese Technik häufig. Sie trägt zum emotionalen Charakter der Musik bei.

Absteigende Bewegung

Absteigende Melodien erzeugen ein Gefühl der Entspannung oder Ruhe. Komponisten verwenden sie oft, um Ausgewogenheit oder Sanftheit zu vermitteln, insbesondere im mittleren Register. Ein übermäßiger Abstieg in das tiefste Register kann die Musik schwer oder düster machen, daher wird er in Liedmelodien nur vorsichtig eingesetzt.

Melodien mit Sprüngen

Melodien können kleine oder große Sprünge (Intervallsprünge) enthalten. Diese kommen oft in energiegeladenen oder schnellen Kompositionen vor. Kleine Sprünge erzeugen eine straffere Melodieführung, große Sprünge tragen zu dramatischeren und abwechslungsreicheren Linien bei.

Melodien mit Sequenzen

Eine Sequenz ist die Wiederholung einer musikalischen Idee in verschiedenen Tonhöhen. Sie schafft eine logische und konsistente Entwicklung. Beethoven und viele andere Komponisten verwendeten häufig sequenzierte Melodielinien.

Alle Melodien, unabhängig von ihrer Art, neigen dazu, einen Höhepunkt zu haben – den höchsten Ausdruckspunkt, der durch erhöhte Intensität, dynamischen Kontrast oder Tonhöhe gekennzeichnet ist.

Modus: Moll, Dur

Die Tonart ist ein System der Verbindung von Tönen: sowohl stabilen als auch instabilen. Die gängigsten Tonarten sind Moll und Dur. In Bezug auf ihre Merkmale, Struktur und verschiedene Eigenschaften unterscheidet sich Moll deutlich von Dur. Die erste zeichnet sich durch einen ruhigeren, ausgewogeneren Klang aus. Oft wird sie verwendet, um beim Zuhörer Gefühle der Traurigkeit, der Trauer und eine romantische Stimmung hervorzurufen. Dur hingegen wird mit einem fröhlichen, freudigen und lebensbejahenden Klang assoziiert.

In verschiedenen Arten von Melodien wird der Modus verwendet, um die sogenannten Klangskalen und -stufen zu regulieren. Die größte Bedeutung kommt der ersten Stufe der Reihe zu, die als Tonika bezeichnet wird. Für einen Musiker ist es wichtig, die Moll- und Dur-Modi zu verstehen und zu unterscheiden, da sie weltweit am häufigsten vorkommen. Die Materie beschränkt sich jedoch nicht auf diese beiden Modi. Pentatonik, Jazzimprovisation, Kirchenmusik und viele andere Modi stechen hervor. Sie sind charakteristisch und untrennbar mit bestimmten kulturellen Traditionen und musikalischen Merkmalen einer bestimmten Region verbunden. Sie können von Komponisten für verschiedene Zwecke künstlich geschaffen werden.

Harmonie und Textur

Das gleichzeitige Spielen mehrerer Töne erzeugt nicht automatisch einen angenehmen Akkord. Die Harmonie – Akkordfolgen und Stimmführung – bestimmt, wie konsonant oder ausdrucksstark die Musik wirkt. Für Musiker ist Harmonie ein wichtiges akademisches Fach.

Für Zuhörer ist Harmonie einfach die Frage, wie angenehm und kohärent die Musik klingt. Die Textur bezieht sich darauf, wie musikalische Linien, Modi, Tonhöhen und Akkorde zu einem einheitlichen Klang organisiert sind.

Register und Klangfarben

Ein Register ist ein bestimmter Tonumfang. Das Klavier verfügt beispielsweise über drei Hauptregister:

• tief
• mittel
• hoch

Tiefe Register klingen dunkler und schwerer; dazu gehören Bassinstrumente und Bassstimmen. Mittlere Register eignen sich für die meisten Stimmen und Instrumente. Hohe Register sind heller und leichter. Der große Registerbereich des Klaviers ist einer der Gründe, warum es für die Komposition so wichtig ist.

Rhythmisches Muster und Tempo

Rhythmus wird mit dem musikalischen Tempo in Verbindung gebracht – das heißt, die Geschwindigkeit des Klangs ist das Verhältnis von Sequenzen einer bestimmten Dauer. Musikgenres (und -arten) werden weitgehend mit Rhythmus in Verbindung gebracht. Je rhythmischer und höher sie sind, desto größer ist die Tendenz zu Genres wie Disco, House und Techno. Die am stärksten gemessenen Rhythmen finden sich in Walzern. Starke Akzente sind in Märschen vorhanden. In beiden Fällen ist der Rhythmus klar und konsistent. In Jazzkompositionen hingegen ist der Rhythmus implizit und abwechslungsreich. Es gibt schnelle, mittlere und moderate Tempi.

Schläge

Schläge sind Variationen im Klang. Dies sind die für Musikinstrumente charakteristischen Optionen zur Klangerzeugung. Die Möglichkeiten, Noten zu spielen, sind unzählbar. Im weitesten Sinne kann alles, was Klang erzeugt und der Tonalität (Modi) unterliegt, in eine Melodie eingebunden werden. Deshalb gibt es so viele Musikinstrumente. Gemäß der Klassifizierung werden Anschläge in gezupfte Saiteninstrumente, gestrichene Saiteninstrumente, Blasinstrumente und Klavier unterteilt. Diese allgemeine Klassifizierung deckt jedoch nicht alle Instrumente ab.

Dynamik

Die Dynamik in einer Melodie gibt ihre Stärke und Lautstärke an. Man kommt nicht ohne sie aus, wenn man ein bestimmtes Bild vermitteln möchte. Für lyrische Momente ist Dynamik nicht erforderlich. Im Marsch hingegen erreicht sie den höchsten Ausdrucksgrad.

Vorschläge zum Schreiben von Melodien

Eine Melodie ist ein einzigartiges künstlerisches Werk – eine Abfolge von Tonhöhen, die durch musikalische Intuition geformt wird.

Nachdem Sie die wichtigsten Arten der Melodieführung kennengelernt haben, sollten Sie einige allgemeine Vorschläge berücksichtigen:

• Lernen Sie weiter und erweitern Sie Ihre musikalische Erfahrung
• Schreiben und üben Sie weiterhin konsequent
• Scheuen Sie sich nicht vor Experimenten
• Berücksichtigen Sie die Besonderheiten jedes Genres; arbeiten Sie mit Musikern aus verschiedenen Stilrichtungen zusammen
• Beschränken Sie sich nicht auf ein musikalisches Element; Kontraste können sehr wirkungsvoll sein
• Schaffen Sie Melodien, die sich authentisch anfühlen
• Halten Sie kurze Skizzen fest, anstatt auf große Ideen zu warten
• Improvisieren Sie – bedeutungsvolle Ideen entstehen oft spontan
• Es ist sinnlos, Ihren Instrumenten die Schuld zu geben; wichtig ist, wie Sie sie einsetzen.