Stimmliche Effekte

Vokaleffekte spielen in der modernen Musikindustrie eine wichtige Rolle, da sie rohe Aufnahmen in ausdrucksstarke und harmonische Elemente eines Tracks verwandeln. Durch ihren richtigen Einsatz werden Vocals im Gesamtmix klarer, deutlicher und organischer, egal ob es sich um eine Studioaufnahme oder eine Live-Performance handelt.

Wenn Sie die Grundprinzipien der Stimmbearbeitung kennen, können Sie nicht nur die Klangqualität verbessern, sondern auch die einzigartigen Eigenschaften hervorheben. Moderne Technologien ermöglichen es, die Tonhöhe anzupassen, den Klangraum zu erweitern und den Gesang mit der gewünschten Atmosphäre zu versehen, die zum künstlerischen Konzept passt.

Um einen professionellen Klang zu erzielen, ist es wichtig, grundlegende Bearbeitungswerkzeuge zu verwenden. Die Entzerrung hilft, unnötige Frequenzen zu entfernen und die Stimme verständlicher zu machen, die Kompression glättet dynamische Sprünge und ein De-Esser reduziert die Schärfe von Zischlauten. Diese Techniken ermöglichen es, den Gesang harmonisch in den Mix einzufügen und eine Überlastung einzelner Frequenzen zu vermeiden.

Der kreative Einsatz von Effekten eröffnet noch mehr Möglichkeiten. Delay und Reverb schaffen Volumen und Tiefe, Auto-Tune kann die Intonation korrigieren oder einen bestimmten Klang hinzufügen, und Vocoder ermöglichen es Ihnen, das Timbre Ihrer Stimme radikal zu verändern. Diese Techniken tragen nicht nur zur Verbesserung der Aufnahme bei, sondern verleihen ihr auch einen unverwechselbaren Stil.

Ganz gleich, ob Sie den natürlichen Klang nur leicht verbessern oder Ihre Stimme radikal verändern möchten, die richtige Auswahl und Kombination von Gesangseffekten hilft Ihnen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen und neue Facetten des Klangs zu entdecken.

Warum Vocal-Effekte verwenden?

Bei der Arbeit mit Gesang in einem Mix ist es wichtig, EQ, Kompression und Hall oder Delay zu verwenden, auch wenn deren Effekt minimal ist. Diese Effekte helfen, den Klang auszugleichen, die Stimme verständlicher zu machen und sie natürlich in den instrumentalen Hintergrund einzufügen.

Die Bearbeitung von Gesang beschränkt sich jedoch nicht nur auf grundlegende Instrumente. Verschiedene Techniken können der Stimme mehr Tiefe verleihen, sie klarer, rauer oder voller machen, je nach gewünschtem Effekt. Durch das Experimentieren mit Effektparametern können Sie einen ausdrucksstärkeren und einprägsameren Klang erzielen.

Achten Sie darauf, wie die Vocals in populären Tracks bearbeitet werden. Sie bleiben selten während der gesamten Komposition unverändert. Oftmals machen kleine Änderungen, wie das Hinzufügen von Hall im Refrain oder die Erhöhung der Kompression bei bestimmten Phrasen, den Gesangsteil lebendiger und interessanter.

Selbst kleine Anpassungen können den Klang des Gesangs erheblich verbessern. Experimentieren Sie mit Effekten – so fügt sich Ihre Stimme besser in den Mix ein und die Aufnahme klingt professioneller.

Grundlagen der Gesangseffekte

Vokaleffekte tragen dazu bei, den Klang von Gesang zu verbessern und ihn ausdrucksstärker und professioneller zu machen. Sie ermöglichen es, den Gesangsteil organisch in den Mix einzufügen und an den Stil des Songs anzupassen.

Grundlagen der Gesangsspur

Eine Gesangsspur ist die Originalaufnahme der Stimme, die mit einem Mikrofon ohne jegliche Bearbeitung aufgenommen wurde. Es handelt sich um einen sauberen Klang, der mit Effekten angepasst und verbessert werden kann.

Um das beste Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, den Gesang so sauber wie möglich aufzunehmen, ohne Störgeräusche und Verzerrungen. Eine hochwertige Originalaufnahme ermöglicht es Ihnen, die Bearbeitung zu minimieren und den übermäßigen Einsatz von Effekten zu vermeiden.

Bevor wir ins Detail gehen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass in den meisten Fällen eine minimale Bearbeitung die besten Ergebnisse liefert. Je weniger Korrekturen erforderlich sind, desto natürlicher und organischer wird der Klang sein. Wenn Sie sich unsicher sind, konzentrieren Sie sich auf professionelle Aufnahmen desselben Genres – dies wird Ihnen helfen, den richtigen Ansatz für die Bearbeitung der Gesangsstimme zu entwickeln.

Klarheit

Bevor Sie Effekte anwenden, müssen Sie sicherstellen, dass die Gesangsspur keine unerwünschten Geräusche, Nebengeräusche oder digitale Verzerrungen enthält. Eine saubere Aufnahme erleichtert die weitere Arbeit und sorgt für einen klareren Klang.

Klangbalance

Die Stimme deckt einen breiten Frequenzbereich ab, daher ist es wichtig, dass die tiefen, mittleren und hohen Frequenzen gleichmäßig verteilt sind. Dadurch klingt der Gesang im Mix natürlich und harmonisch.

Dynamik

Der Dynamikbereich bestimmt den Lautstärkeunterschied zwischen leisen und lauten Passagen der Darbietung. Um den Klang gleichmäßiger zu gestalten, können Sie die Lautstärke manuell anpassen oder eine Kompression verwenden. Mit diesen Methoden behält der Gesang seine Ausdruckskraft, ohne den Gesamtmix zu überladen.

Das Hauptziel der Bearbeitung ist es, die Individualität des Gesangs zu betonen, seinen natürlichen Klang zu bewahren und eine harmonische Kombination mit den Instrumenten zu gewährleisten.

Wichtige Gesangseffekte für Live-Auftritte

Eine hochwertige Darbietung auf der Bühne hängt nicht nur von den stimmlichen Fähigkeiten ab, sondern auch von der richtigen Ausrüstung. Mit Vocal-Prozessoren und Effektpedalen können Sie den Klang Ihrer Stimme in Echtzeit verbessern und sie ausdrucksstärker und professioneller machen.

Vocal-Prozessoren

Vocal-Prozessoren dienen zur Bearbeitung des Klangs während einer Performance. Sie helfen dabei, die Tonhöhe zu korrigieren, Hall hinzuzufügen, scharfe Zischlaute zu unterdrücken und Polyphonie zu erzeugen. Diese Geräte vereinfachen die Arbeit des Sängers erheblich, indem sie den Klang automatisch an die festgelegten Parameter anpassen.

Einer der beliebtesten Vocal-Prozessoren ist der TC Helicon Mic Mechanic. Er kombiniert Studio-Hall und Auto-Tuning in einem kompakten Gehäuse, das sich bequem auf der Bühne einsetzen lässt. Dieses Gerät ist besonders nützlich für Sänger, die eine minimale, aber hochwertige Klangbearbeitung ohne komplexe Einstellungen benötigen.

Vocal-Effektpedale

Effektpedale geben dem Sänger die Möglichkeit, den Klang der Stimme manuell zu steuern und im richtigen Moment verschiedene Effekte hinzuzufügen. Dies ist besonders wichtig für Live-Auftritte, bei denen eine dynamische und ausdrucksstarke Darbietung erforderlich ist. Zu den beliebtesten Effekten gehören:

• Distortion – verleiht der Stimme Schärfe und Körnigkeit und erzeugt einen Overdrive-Effekt;
• Delay – fügt Echo hinzu und macht den Klang voluminöser und rhythmischer;
• Loop-Wiedergabe – ermöglicht es Ihnen, Gesangsparts direkt während der Performance aufzunehmen und übereinander zu legen.

Durch die Kombination verschiedener Effekte können Sie einen einzigartigen Klang erzeugen, der sich an den Musikstil und die Art der Darbietung anpasst. Der Einsatz von Vocal-Prozessoren und Effektpedalen trägt nicht nur zur Klangverbesserung bei, sondern auch zur Diversifizierung der Darbietung, wodurch diese lebendiger und einprägsamer wird.

Wichtige Ausrüstung für die Aufnahme von Gesang

Hochwertiges Mikrofon

Das Mikrofon ist das wichtigste Werkzeug, das die Genauigkeit der Stimmübertragung bestimmt. Für Studioaufnahmen werden meist Kondensatormodelle verwendet. Sie sind hochempfindlich und können selbst kleinste Nuancen der Darbietung einfangen, was besonders für Genres mit leisen und ausdrucksstarken Gesangsparts wichtig ist.

Gleichzeitig eignen sich dynamische Mikrofone oft besser für laute und energiegeladene Darbietungen, beispielsweise in der Rap- oder Rockmusik. Sie halten hohem Schalldruck gut stand und liefern einen dichten Klang ohne übermäßige Details.

Audio-Interface

Ein Audio-Interface fungiert als Konverter, der ein analoges Mikrofonsignal in ein digitales Format umwandelt. Seine Qualität beeinflusst die Klarheit der Aufnahme und die Detailtreue des Gesangs. Ein gutes Interface sollte mit hochwertigen Vorverstärkern ausgestattet sein, die eine saubere Signalübertragung ohne Störgeräusche gewährleisten.

Eine geringe Latenz ist wichtig für komfortables Arbeiten, da sie es dem Sänger ermöglicht, sich selbst ohne merkliche Verzögerung zu hören. Es lohnt sich auch, die Kompatibilität des Interfaces mit dem Mikrofon und anderen Geräten zu berücksichtigen, um Verbindungsprobleme zu vermeiden.

Eine kompetente Auswahl von Mikrofon und Audio-Interface trägt dazu bei, einen professionellen Gesangsklang zu erzielen, der die natürlichen Klangfarben und die Dynamik bewahrt.

Digitale Audio-Workstation

Eine digitale Audio-Workstation (DAW) ist das wichtigste Werkzeug für die Musikproduktion. Sie ermöglicht die Aufnahme, Bearbeitung, Arrangierung und Abmischung von Audiospuren und bietet vollständige Kontrolle über den Musikproduktionsprozess.

Die Wahl der DAW hängt von der Benutzerfreundlichkeit und den zu lösenden Aufgaben ab. Es ist wichtig, die Funktionalität, die Plugin-Unterstützung, die Kompatibilität mit den Geräten und die Benutzerfreundlichkeit der Schnittstelle zu berücksichtigen.

Eine der praktischen Lösungen ist Amped Studio. Diese Plattform funktioniert vollständig im Browser und ist somit von überall aus mit einer Internetverbindung zugänglich. Dieses Format ist praktisch für die Zusammenarbeit und ermöglicht es Ihnen, Projekte schnell zu teilen, ohne zusätzliche Software installieren zu müssen.

Methoden und Effekte der Gesangsproduktion

Um einen professionell klingenden Gesang zu erzielen, ist es wichtig, die Stimme nicht nur gut aufzunehmen, sondern sie auch in der Mischphase richtig zu bearbeiten. Selbst grundlegende Klangbearbeitungstechniken können das Endergebnis erheblich verbessern.

Grundlegende Methoden

Die Entzerrung ist eines der wichtigsten Werkzeuge bei der Stimmbearbeitung. Mit ihr können Sie die Frequenzbalance anpassen, unerwünschte Resonanzen entfernen und die gewünschten Frequenzen betonen. Ein parametrischer Equalizer ist am praktischsten, da er die Feinabstimmung einzelner Frequenzbereiche ermöglicht. Niedrige Frequenzen befinden sich in der Regel auf der linken Seite der Skala, hohe Frequenzen auf der rechten Seite, innerhalb des hörbaren Bereichs von 20 Hz bis 20 kHz.

Ein Hochpassfilter ist ein nützliches Werkzeug, um Gesang von unerwünschten tiefen Frequenzen zu befreien. Er schneidet die tiefsten Frequenzen ab und hilft so, dumpfe Geräusche zu beseitigen, die durch Atmung, den Nahbesprechungseffekt oder das Fehlen eines Poppschutzes verursacht werden. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit einer Stimme arbeiten, die ausgeprägte Konsonanten wie „P“ und „B“ enthält, die zu einer Überlastung im tiefen Frequenzbereich führen.

Kompression wird verwendet, um den Dynamikbereich von Gesang auszugleichen, sodass leise Passagen besser hörbar und laute Passagen weniger hart sind. Dies ist besonders wichtig, um einen gleichmäßigen Klang in einem Mix zu gewährleisten, in dem der Gesang vor dem Hintergrund der Instrumente zu hören sein muss.

Bei korrekter Einstellung stabilisiert ein Kompressor nicht nur den Lautstärkepegel, sondern verleiht den Vocals auch mehr Dichte, wodurch sie fokussierter und professioneller klingen.

Der Delay-Effekt erzeugt ein Gefühl von Raum um den Gesang herum und verleiht ihm Tiefe und Volumen. Je nach den Parametern kann das Delay ein leichtes Echo erzeugen oder eine reichhaltige Textur bilden, wodurch die Emotionalität der Darbietung verstärkt wird.

Es gibt verschiedene Arten von Delays, die bei der Stimmbearbeitung verwendet werden. Ein kurzes Delay glättet den Klang und erzeugt den Effekt einer Verdopplung der Stimme, während ein längeres Delay dem Gesang Atmosphäre verleiht und ihn räumlicher und lebendiger macht.

Reverb ist einer der häufigsten Effekte, die bei der Stimmbearbeitung verwendet werden. Er erzeugt ein Gefühl von Raum und verleiht der Stimme Tiefe und Natürlichkeit. Im Alltag begegnen wir diesem Effekt ständig: Wenn Sie in einem Raum in die Hände klatschen, können Sie hören, wie der Schall von den Wänden reflektiert wird und ein charakteristisches Echo erzeugt.

Durch Hinzufügen von Hall in einer digitalen Audio-Workstation (DAW) können Sie die akustische Wahrnehmung von Gesang verändern. Dieser Effekt verleiht der Stimme einen weicheren, räumlicheren Klang oder erzeugt umgekehrt den Effekt einer Aufführung auf einer riesigen Bühne.

Die Nachhallzeit bestimmt, wie lange der Effekt anhält, bevor er vollständig verklingt. Je länger dieser Parameter ist, desto größer ist das Raumgefühl. Eine kurze Nachhallzeit erzeugt einen kompakten Klang, ähnlich wie bei einer Aufnahme in einem kleinen Raum, während eine lange Nachhallzeit einen Konzertsaal oder eine Kathedrale imitieren kann.

Das Verhältnis zwischen dem bearbeiteten und dem Originalsignal beeinflusst die Wahrnehmung des Nachhalls. Wenn der Effekt als separater Kanal (Bus) verwendet wird, wird sein Pegel in der Regel auf 100 % eingestellt und anschließend die Gesamtlautstärke angepasst.

Dieser Parameter bestimmt, wie lange nach dem Hauptklang der Hall einsetzt. Bei einer kurzen Verzögerung gewinnt der Gesang sofort an Lautstärke. Eine lange Vorverzögerung verleiht der Stimme mehr Definition, sodass Wörter und Konsonanten natürlich klingen, ohne im Nachhall unterzugehen.

Fortgeschrittene Techniken

Verdopplungen und Harmonisierung

Das Verdoppeln von Gesang ist eine großartige Möglichkeit, einem Abschnitt mehr Energie und Tiefe zu verleihen. Wenn Sie genau hinhören, werden Sie feststellen, dass viele Ihrer Lieblingssongs im Refrain doppelt gesungen sind. Wenn es mehr als eine Aufnahme gibt, sind diese in der Regel ziemlich weit links und rechts gepannt.

Wenn Sie keine doppelten Takes eines Abschnitts haben, in dem Sie diesen Ansatz verwenden möchten, können Sie auch das Vocal Doubler-Plugin verwenden, um den gewünschten Klang zu erzielen. Soundtrap verfügt über eine benutzerfreundliche
Harmonie-Funktion, mit der Sie der Hauptmelodie zusätzliche Ebenen und Tiefe hinzufügen können.

Um dreistimmige Harmonien zu erstellen, können Sie entweder jede Harmoniestimme separat aufnehmen oder ein Vocal-Harmonizer-Plugin verwenden, das auf intelligente Weise Harmoniestimmen basierend auf Ihrer Lead-Stimme generiert.

Beide Optionen sind gut, je nach Ihrem endgültigen Sound. Für einen natürlichen Gesangssound, der die Lead-Stimme unterstützt, sollten Sie dreistimmige Harmonien mit dem Künstler oder den Backgroundsängern aufnehmen.
Für einen moderneren Gesangseffekt können Sie gerne mit den Einstellungen des Vocal Harmony Plugins experimentieren. Mit diesen Tools sind Ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt!

Tonhöhenkorrektur

In der heutigen Musikindustrie ist Pitch-Correction-Software ein wichtiger Bestandteil für einen ausgefeilten Gesangssound. Sie ist das Werkzeug der Wahl, um einen raffinierten, perfekten Klang ohne roboterhafte Artefakte zu erzielen.

Bei der Verwendung der Tonhöhenkorrektur können durch subtile Anpassungen natürliche Gesangsnuancen erhalten bleiben, während falsche Töne korrigiert werden.

Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und mehr Verantwortung für einen kreativeren Effekt zu übernehmen! Manchmal entstehen die coolsten Effekte durch Experimentieren.

Vibrato

Vibrato und Tonhöhenmodulation sind wichtige Parameter bei der Stimmbearbeitung, die für die natürlichen Tonhöhenänderungen während des Gesangs verantwortlich sind. Diese Schwankungen treten bei jeder Live-Stimme auf und verleihen ihr eine charakteristische Ausdruckskraft.

Während des Singens kann die Tonhöhe einer Note leicht über oder unter dem Grundton schwanken. Durch die Korrektur dieses Parameters können Sie diese natürlichen Schwankungen entweder verstärken oder abschwächen.

Wenn Sie einen roboterhaften Soundeffekt erzeugen möchten, kann das Vibrato vollständig entfernt werden, wodurch eine perfekt gleichmäßige Tonhöhe erzielt wird. Dies ist typisch für die harte Auto-Tune-Bearbeitung, die häufig in modernen Genres verwendet wird.

De-essing in der Stimmbearbeitung

De-Essing ist eine Technik, mit der die Schärfe von Zischlauten und Zischgeräuschen in einer Gesangsaufnahme reduziert werden kann. Dieser Effekt funktioniert wie ein frequenzabhängiger Kompressor, der unerwünschte hochfrequente Resonanzen verfolgt und deren Lautstärke reduziert.

Das Problem tritt am häufigsten bei der Verwendung von Kondensatormikrofonen auf, die Gesangsdetails, einschließlich übermäßiger Zischlaute, betonen. Auf Kopfhörern können solche Geräusche besonders hart klingen und das Hören unangenehm machen. Um dies zu vermeiden, sollte vor der Kompression ein De-Esser angewendet werden, damit die Bearbeitung am ursprünglichen, unbearbeiteten Signal erfolgt.

Schwellenwert

Der Schwellenwert bestimmt, ab welcher Lautstärke das Zischen unterdrückt wird. Je niedriger dieser Parameter ist, desto mehr Frequenzen werden beeinflusst. Die Einstellung erfordert Präzision – zu viel Unterdrückung kann den Gesang unnatürlich klingen lassen, zu wenig unterdrückt das Problem nicht vollständig.

Frequenzbereich

Mit diesem Parameter können Sie einen bestimmten Frequenzbereich auswählen, in dem unerwünschte Zischgeräusche auftreten. Typischerweise liegen diese im Bereich von 4 bis 10 kHz. Durch Feinabstimmung können nur die problematischen Frequenzen entfernt werden, ohne den Rest des Gesangs zu beeinträchtigen.

Vokal-Kompression

Die Kompression ist ein wichtiges Werkzeug bei der Stimmbearbeitung, mit dem Sie die Lautstärke des Klangs gleichmäßiger gestalten können. Sie reduziert den Unterschied zwischen den lautesten und leisesten Abschnitten und sorgt so für eine stabile und ausdrucksstarke Darbietung.

Schwellenwert

Der Schwellenwert bestimmt die Lautstärke, bei der der Kompressor zu arbeiten beginnt. Wenn das Signal den eingestellten Wert überschreitet, wird die Kompression wirksam. Um einen natürlichen Klang zu erzielen, sollte der Schwellenwert so eingestellt werden, dass er nur die dynamischen Ausbrüche der Stimme beeinflusst, ohne leise Details wie Atmung und natürliche Töne der Stimme zu unterdrücken.

Verhältnis

Dieser Parameter steuert, wie stark das Signal komprimiert wird, wenn es den Schwellenwert überschreitet. Ein Verhältnis von 3:1 bedeutet beispielsweise, dass die überschüssige Lautstärke um den Faktor drei reduziert wird. Höhere Werte wie 5:1 oder 10:1 sorgen für eine aggressive Kompression, die sich für Gesang in einem dichten Mix eignet, während weichere Einstellungen die Natürlichkeit der Darbietung bewahren.

Makeup Boost

Nach der Kompression kann die Lautstärke der Vocals reduziert sein, da der Kompressor die Spitzen des Signals reduziert. Mit Makeup Boost können Sie die verlorene Lautstärke durch Anheben des Ausgangspegels wiederherstellen. Bei der Einstellung dieses Parameters ist es wichtig, die Balance mit anderen Elementen des Mixes zu berücksichtigen, damit die Vocals klar klingen, aber die Gesamtkomposition nicht überlagern.

Parallele Kompression

Die parallele Kompression, auch bekannt als „New York Compression“, wird verwendet, um die Dichte von Gesang zu erhöhen, ohne dessen natürliche Dynamik zu verlieren. Mit dieser Methode können Sie den Klang verbessern und gleichzeitig den ursprünglichen Charakter der Darbietung bewahren.

Das Wesentliche dieser Technik besteht darin, dass eine stark komprimierte Version des ursprünglichen Gesangssignals zum Originalsignal hinzugefügt wird. Dazu wird eine Duplikatspur erstellt, die an einen Aux-Bus mit einem Kompressor gesendet wird, der auf eine hohe Kompressionsrate eingestellt ist. Dieses bearbeitete Signal wird dann mit dem Original gemischt, wodurch der Gesang an Dichte und Fülle gewinnt.

Die Einstellungen für die Parallelkompression hängen vom Musikstil und dem Charakter des Gesangs ab. Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zwischen dem bearbeiteten und dem unverfälschten Signal zu erreichen, damit der Gesang ausdrucksstark bleibt, aber gleichzeitig nicht an Klarheit verliert.

Durch diese Methode wird der Gesang im Mix kraftvoller und verständlicher, während seine Natürlichkeit und Emotionalität erhalten bleiben. Dies ist besonders nützlich in Genres, in denen der Gesang reichhaltig und energiegeladen bleiben muss, ohne die Dynamik der Darbietung abrupt zu verändern.

Stimmverzerrung und Rauschunterdrückung

Verzerrung kann dem Gesang mehr Druck und Energie verleihen und den Klang aggressiver und ausdrucksstärker machen. Es ist wichtig, den Musikstil zu berücksichtigen und Referenzaufnahmen anzuhören, um den richtigen Verzerrungstyp auszuwählen.

Verzerrung erfordert Sorgfalt, da eine übermäßige Verwendung die Klarheit des Gesangs beeinträchtigen kann. Experimentieren Sie mit den Einstellungen und erhöhen Sie die Intensität schrittweise, um den gewünschten Effekt zu erzielen, ohne an Klarheit zu verlieren.

Kontrolle von Umgebungsgeräuschen

Die Klarheit einer Aufnahme hängt weitgehend von der Kontrolle der Geräusche im Raum ab. Externe Geräusche und schlechte Akustik können die Qualität des Gesangs negativ beeinflussen, daher ist es wichtig, auf die Aufnahmebedingungen zu achten.

Noise Gate

Noise Gates helfen dabei, Hintergrundgeräusche zu eliminieren, wenn der Sänger nicht singt. Dieses Tool funktioniert nach dem Prinzip, dass Geräusche unterhalb eines festgelegten Schwellenwerts abgeschnitten werden. Das Wichtigste ist, die Parameter richtig einzustellen, damit die Geräusche entfernt werden, aber gleichzeitig leise Gesangsphrasen nicht beeinträchtigt werden.

In-Ear-Monitore für Live-Auftritte

Bei Konzerten ermöglichen In-Ear-Monitore dem Künstler, sich selbst besser zu hören und die Präzision seiner Darbietung aufrechtzuerhalten. Sie reduzieren externe Geräusche und helfen dem Sänger, die Balance des Mixes zu kontrollieren, was besonders unter lauten Bühnenbedingungen wichtig ist.

Interessante Gesangseffekte

Einige Gesangseffekte verbessern nicht nur den Klang, sondern verleihen der Aufnahme auch einen einzigartigen Charakter. Sie tragen dazu bei, eine Atmosphäre zu schaffen, bestimmte Momente der Darbietung zu betonen und den Gesang ausdrucksstärker zu machen.

Hinzufügen von reichhaltigem Hall

Hall wird bei fast jeder Gesangsspur verwendet, auch wenn er nur subtil ist. Über die Standardeinstellungen hinaus können Sie jedoch einzelnen Phrasen oder Wörtern einen reichhaltigeren Hall hinzufügen, um sie im Mix hervorzuheben.

Auch Hintergrundgesang kann mit einem starken Hall versehen und dann in der Lautstärke reduziert werden. Dadurch entsteht ein Gefühl von Räumlichkeit, ohne den Hauptgesang zu überschatten. Die meisten Hall-Plugins verfügen über vorgefertigte Presets mit intensiven Einstellungen, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können. Bei Bedarf kann der Hallanteil manuell angepasst werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Pre- und Post-Delay

Die Pre-Delay-Einstellung im Reverb-Plugin bestimmt die Zeitspanne zwischen dem Beginn des Gesangspart und dem Moment, in dem der Hall einsetzt. Mit diesem Parameter können Sie die Stimme voluminöser machen, ohne ihre Klarheit zu beeinträchtigen. Zu Beginn können Sie das Delay auf 20 bis 40 Millisekunden einstellen und es dann je nach Klang anpassen.

Eine zusätzliche Post-Delay-Verzögerung fügt nach dem Hall ein Echo hinzu und sorgt so für einen sanfteren Ausklang. Es ist besser, einen kurzen Wert zu verwenden, damit die Verzögerung den Mix nicht überlastet, sondern nur dem Klang mehr Tiefe verleiht.

Diese Effekte helfen, den Gesang zu beleben und ihn ausdrucksstärker zu machen, indem sie der Gesamtkomposition räumliche und atmosphärische Ebenen hinzufügen.

Tiefe mit Delay

Um mehr Räumlichkeit ohne unnötige Wiederholungen zu erzielen, können Sie eine einfache Technik anwenden. Stellen Sie die Verzögerung auf 100 Millisekunden ein und begrenzen Sie die Anzahl der Wiederholungen auf eins. Dadurch entsteht ein subtiler Echoeffekt, der den Gesang voluminöser macht, ohne ihn mit übermäßigen Reflexionen zu überladen.

Dieser Effekt kann entweder direkt auf die Gesangsspur oder über einen Aux-Bus angewendet werden. Die Wahl der Methode hängt vom gewünschten Ergebnis und der Zweckmäßigkeit der Arbeit mit dem Mix ab.

Autotune

Der Autotune-Effekt korrigiert oder verändert die Tonhöhe des Gesangs, was sowohl zur Intonationskorrektur als auch zu stilistischen Zwecken genutzt werden kann. Er wurde Ende der 1990er Jahre vom Ingenieur Andy Hildebrand entwickelt und war ursprünglich für die Verarbeitung seismischer Daten gedacht, fand aber schnell Anwendung in der Musikindustrie.

Heute wird Autotune in einer Vielzahl von Genres eingesetzt – von Popmusik bis Hip-Hop. Je nach den Einstellungen kann die Korrektur für den Hörer unmerklich sein oder im Gegenteil einen erkennbaren Effekt erzeugen, der dem Gesang einen mechanischen Klang verleiht. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, wird Software wie Antares Auto-Tune oder andere Plugins verwendet. Die Einstellungen werden je nach Aufgabe angepasst: Sie können die Noten fein korrigieren oder den Gesang bewusst verändern und ihm einen charakteristischen modernen Klang verleihen.

Stimmensynthese

Moderne Technologien ermöglichen es, Gesang radikal zu verändern, künstliche Stimmen zu erzeugen oder echte Stimmen zu modifizieren. Vokalsynthese und Vocoder sind zwei wichtige Werkzeuge, die in der Musikproduktion aktiv eingesetzt werden. Die Gruppe Daft Punk hat in ihren späteren Alben deutlich gezeigt, wie ausdrucksstark solche Effekte sein können.

Die Vokalsynthese basiert auf der Erzeugung einer vollständig künstlichen Stimme ohne Verwendung von aufgenommenen menschlichen Gesangsstimmen. Mit Hilfe von Synthesizern können Sie Klangfarbe, Tonhöhe und Artikulation einstellen und so einen Klang erzeugen, der auf natürliche Weise nicht zu erzielen ist.

Um mit diesem Effekt zu arbeiten, werden spezielle Programme wie Vocaloid verwendet. Mit ihnen können Sie Text und Melodie eingeben, woraufhin das System Gesang generiert, dessen Klangfarbe und Intonation angepasst werden können.

Im Gegensatz zur Vokalsynthese arbeiten Vocoder mit einer echten Stimme und verändern deren Eigenschaften. Dieser Effekt überlagert die Parameter der aufgenommenen Stimme mit einer anderen Klangquelle, beispielsweise einem Synthesizer, und erzeugt so einen roboterhaften oder elektronischen Klang.

Vocoder werden verwendet, um voluminöse Klangtexturen zu erzeugen, die sich von der Originalstimme unterscheiden, aber gleichzeitig deren Intonationsmerkmale beibehalten. Sie werden häufig in Projekten der elektronischen Musik, Pop und Hip-Hop eingesetzt, um Gesang einen ungewöhnlichen Klang zu verleihen.

Vocoder und seine Verwendung in der Musik

Ein Vocoder ist ein Effekt, der die Stimme modifiziert und ihr einen mechanischen oder elektronischen Klang verleiht. Er wird häufig verwendet, um futuristische Gesänge zu erzeugen, die mit Science-Fiction und elektronischer Musik assoziiert werden.

Einige Künstler haben diesen Effekt zu einem integralen Bestandteil ihres Stils gemacht. Ein markantes Beispiel ist Daft Punk, deren Musik voller Vocoder-Effekte ist. Ihr charakteristischer Sound basiert auf Stimmmodulation, die in Titeln wie „Lose Yourself to Dance” zu hören ist. In diesen Kompositionen wird der Vocoder mit unterschiedlichen Einstellungen verwendet, wodurch ungewöhnliche Klangfarben der Gesangsstimme entstehen.

Das Prinzip des Vocoders basiert auf der Mischung zweier Signale. Die Eingangsstimme wird über ein Mikrofon aufgenommen und an den Modulator übertragen. Gleichzeitig ist ein Synthesizer mit dem Vocoder verbunden, der als Grundlage für die Verarbeitung dient. Die Stimmcharakteristika werden dem synthetisierten Klang überlagert und bilden ein neues Timbre.

Mit den Vocoder-Einstellungen können Sie Filter, die Anzahl der Equalizer-Bänder und die Modulationstiefe steuern. Dies hilft dabei, sowohl einen weichen und melodischen Klang als auch einen scharfen, mechanischen Effekt zu erzeugen. Dieses Instrument wird aktiv in der elektronischen Musik, im Hip-Hop und in der Popindustrie eingesetzt und verleiht Gesang ungewöhnliche Klangfarben und einen unverwechselbaren Stil.

Talkbox

Talkbox ist ein Effekt, mit dem Sie den Klang eines Instruments mit Ihrem Mund verändern können, wodurch die Illusion eines „sprechenden” oder „singenden” Instruments entsteht. Er wurde durch Roger Troutman populär gemacht und wurde später zu einem Markenzeichen vieler Musiker. Das Grundprinzip besteht darin, dass der Klang des Instruments über einen speziellen Schlauch zum Mund des Musikers geleitet wird, wo Worte und Klangnuancen gebildet werden, woraufhin der bearbeitete Klang von einem Mikrofon aufgenommen wird.

Um diesen Effekt zu erzielen, ist ein spezielles Gerät erforderlich, das aus einem Lautsprecher, einem Kunststoffschlauch und einem Mundstück besteht. Der Musiker spielt das Instrument, und der Klang wird durch die Talkbox zum Mund geleitet, wo die Artikulation das Timbre verändert. Auf diese Weise können Wörter gebildet oder Melodien gesungen werden, wodurch ein einzigartiger Klang entsteht.

Um den Talkbox-Effekt zu erzielen, benötigen Sie folgende Ausrüstung:

• Talkbox-Gerät – zu den beliebtesten Modellen gehören die Dunlop Heil Talk Box und die Rocktron Banshee Talk Box. Sie sind mit einem eingebauten Lautsprecher ausgestattet, der den Klang durch den Schlauch überträgt.
• Musikinstrument – am häufigsten werden Gitarren oder Keyboards verwendet, da sie eine bequeme Steuerung des Klangs ermöglichen;
• Verstärker – wird benötigt, um den Klang vom Instrument an die Talkbox weiterzuleiten, da diese nicht direkt angeschlossen ist;
• Mikrofon – nimmt den verarbeiteten Klang auf, um ihn an ein Mischpult oder ein Lautsprechersystem zu übertragen.

Erstellen Sie einen Chor aus Ihrer eigenen Stimme

Auch wenn Sie alleine aufnehmen, bedeutet das nicht, dass Ihr Gesang einsam klingen muss. Sie können Ihre Stimme in einen ganzen Chor verwandeln, wie es Queen in „Bohemian Rhapsody“ oder Jacob Collier in seinen vielschichtigen Arrangements getan haben. Das verleiht Ihrem Track Tiefe, Volumen und Wirkung.

Wo soll man anfangen

Räumen Sie zunächst die Hauptstimmen auf. Bearbeiten Sie sie, wählen Sie die besten Takes aus, entfernen Sie unnötige Zischgeräusche und passen Sie sie so an, dass sie so klingen, wie Sie es möchten. Danach können Sie mit dem Layering fortfahren.

Nimm ein paar zusätzliche Gesangsparts auf. Beginne damit, die Hauptmelodie zu verdoppeln – das macht den Klang dichter. Experimentiere mit verschiedenen Gesangsweisen: Singe einen Take lauter, einen anderen leiser, versuche zu flüstern oder sogar die Klangfarbe zu verändern, indem du dir die Nase zuhältst.

Fügen Sie Gesang in verschiedenen Oktaven hinzu. Singen Sie die Hauptmelodie eine Oktave höher im Falsett oder suchen Sie einen tiefen Ton für die Aufnahme eine Oktave tiefer. Je mehr Variationen, desto voller wird der Klang.

Nehmen Sie Harmonien auf. Beginnen Sie mit Terzen und Quinten der Hauptmelodie und probieren Sie dann komplexere Intervalle aus. Wenn Sie diese nicht im gewünschten Bereich aufnehmen können, können Sie die Tonhöhe mit einem Pitch-Shifter-Plugin ändern.

Wenn Sie mehrere Gesangsspuren haben, ist es wichtig, diese richtig zu bearbeiten.

• Panning . Verteilen Sie die Hintergrundstimmen zu 50–100 % auf die Seiten und lassen Sie den mittleren Raum für die Hauptstimme frei.
• Lautstärkeregelung . Je mehr Spuren Sie haben, desto wichtiger ist die Balance. Passen Sie die Pegel so an, dass sich die Gesangsspuren nicht gegenseitig übertönen.
• Gruppenbearbeitung . Kombinieren Sie die Backing-Vocals zu einem Bus und wenden Sie EQ, Kompression, Hall und Delay auf sie an. Dadurch klingen sie zusammenhängender und klarer.

Erstellen eines Vocoder-Effekts mit Autotune

Wenn Sie einen Vocoder-ähnlichen Gesangssound erzielen möchten, können Sie diesen mit Autotune auf dem Bus erstellen. Diese Technik eignet sich gut für dichte Chorpassagen sowie für mehrere Gesangsspuren, denen sie einen synthetischen Klang verleihen.

Um diesen Effekt zu erzielen, gehen Sie wie folgt vor:

1. Erstellen Sie einen neuen Bus-Kanal und nennen Sie ihn beispielsweise „Autotune“.
2. Leiten Sie alle Gesangsspuren, die Sie bearbeiten möchten, zu diesem Kanal weiter.
3. Wenden Sie Autotune mit einer schnellen Attack-Zeit auf den Bus an, um den Klang roboterhafter zu machen.
4. Passen Sie die Lautstärke des bearbeiteten Signals an, damit es den Mix nicht überlagert.

Wie wirkt sich das auf den Klang aus?

Mit dieser Konfiguration verarbeitet Autotune alle an den Bus gesendeten Signale auf einmal und erzeugt so eine einzige bearbeitete Ebene. Diese Ebene wird dann wieder in den Mix eingespeist und über die Original-Gesangsstimme gelegt. Das Ergebnis ist ein elektronischer Klang, der einem Vocoder ähnelt, aber dennoch die natürlichen Intonationen der Stimme beibehält. Diese Methode verleiht dem Track einen modernen Touch und macht den Gesang ausdrucksstärker.

Gesang breiter und voluminöser machen

Wenn sich Ihre Vocals im Mix schmal und wenig präsent anhören, können Sie ihnen mit Hilfe von Bearbeitung mehr Breite und Tiefe verleihen. Diese Methode verwendet einen Bus und Stereo-Breitungseffekte.

So richten Sie den Verbreiterungseffekt ein:

1. Erstellen Sie einen neuen Bus-Kanal und nennen Sie ihn beispielsweise „Vocal widener“ (Stimmbreiterung).
2. Leiten Sie Ihren Hauptgesang dorthin, um ihn separat vom Original-Track zu bearbeiten.
3. Fügen Sie ein Stereo-Verbreiterungs-Plugin wie Ozone Imager oder ein anderes Tool mit einer Stereo-Bildverbreiterungsfunktion hinzu.

Passen Sie die Parameter des Wideners an, bis Sie das Gefühl haben, dass der Gesang räumlicher geworden ist, ohne an Fokus zu verlieren.

Wie wirkt sich das auf den Klang aus?

Diese Methode trägt dazu bei, dass die Vocals im Mix breiter wirken und ein Gefühl von Raum um sie herum entsteht. Wenn die Vocals zu eng oder zu wenig präsent klingen, hilft die Stereo-Widening-Funktion dabei, ihnen mehr Raum zu geben, ohne die Lautstärke zu erhöhen. Das Wichtigste ist, es nicht zu übertreiben, um die Klarheit zu erhalten.