Was sind Registerkarten Gitarre

Mit der Online-DAW Amped Studio können Sie sowohl Live-Gitarren aufnehmen als auch mit verschiedenen Gitarren-VST-Instrumenten arbeiten. Um die resultierenden Aufnahmen sowohl in Audio- als auch in MIDI-Form vollständig bearbeiten zu können, steht Ihnen die gesamte erforderliche Software zur Verfügung, vor allem verschiedene Effekte: Delays, Reverbs, Verzerrer, Equalizer, Verstärker usw. Für die Arbeit mit Bei der Aufnahme einer Gitarre ist es jedoch hilfreich, zumindest die Grundlagen der Gitarrentabulatur zu verstehen, da dies den Prozess selbst erheblich vereinfacht und beschleunigt.

Tauchen wir ein in die Welt der Gitarrentabulaturen, studieren wir ihre Vor- und Nachteile, betrachten wir verschiedene Arten und versuchen wir sogar, eine verlorene Kunst wiederzubeleben – die Kunst, kompetent Tabulaturen zu erstellen. Wir werden auch versuchen, ein Format zu entwickeln, das alle musikalischen Informationen so genau wie Noten vermitteln kann.
Wenn ein Gitarrist, egal ob autodidaktischer Anfänger oder erfahrener Musiker, beschließt, herauszufinden, wie man Instrumentalversionen seiner Lieblingskompositionen spielt, beginnt er zu erkennen, dass es nicht nur notwendig ist, komplexes Fingerpicking und ungewöhnliche Akkorde zu beherrschen. Allmählich wird klar, dass das Spielen in diesem Stil Kenntnisse der Notenschrift erfordert.

Tablatur ist ein System zur Notation von Musik für die Gitarre, bei dem die Saiten durch horizontale Linien dargestellt werden und Zahlen angeben, welche Noten gespielt werden sollen. Tabulaturen sind eine großartige Alternative zu Noten und ermöglichen es Gitarristen, Musik zu lesen, auch wenn sie keine Noten lesen können.
Tabulaturen haben ihre Vor- und Nachteile. Zu den Hauptvorteilen gehört die Zugänglichkeit. Selbst diejenigen, die mit Notenschrift nicht vertraut sind, können diese Form der Notenschrift leicht beherrschen und mit dem Gitarrenspiel beginnen. Tabulaturen können auch die Besonderheiten des Gitarrenspiels vermitteln, darunter Bends, Slides und andere Techniken.

Es sollte jedoch beachtet werden, dass Tabulaturen nicht immer die rhythmische Struktur der Komposition genau wiedergeben und nicht immer Details enthalten, die in Notenschrift zu finden sind.

Unabhängig davon bleiben Tabulaturen ein unverzichtbares Hilfsmittel für Gitarristen aller Spielstärken. Sie helfen Ihnen, neue Kompositionen zu meistern und Ihre Fähigkeiten im Gitarrenspiel zu verbessern. Die Welt der Gitarrentabulaturen bietet eine faszinierende Reise und sie können zu zuverlässigen Begleitern in der Welt der Musik werden.

Grundlagen der Tabulatur

Tabulaturen sind eine grafische Darstellung von Musik in Form eines visuellen Diagramms, das dem Gitarristen hilft, die erforderlichen Saiten, Bünde und die Reihenfolge ihrer Töne unter Berücksichtigung des Rhythmus zu bestimmen.
Gitarrentabulaturen verwenden in der Regel 6 horizontale Linien. Die oberste Linie steht für die erste Saite der Gitarre, während die unterste Linie die sechste Saite darstellt.
Die Zahlen auf den Linien geben an, an welchem Bund die Saite gezupft werden soll. Die Zahl „0” bedeutet, dass die Saite offen gespielt werden soll, ohne den Bund zu drücken.
Oft verlaufen die Tabulaturlinien parallel zur Notenschrift und befinden sich unterhalb dieser. In diesem Fall enthält die obere Zeile die Noten, während die untere Zeile eine grafische Darstellung derselben Musik enthält und als „Transkript” für diejenigen dient, die mit Noten nicht vertraut sind.
Gitarrentabulaturen bieten eine bequeme und intuitive Möglichkeit, Gitarristen musikalische Informationen zu vermitteln, und sind daher eine wertvolle Ressource für das Erlernen und Spielen populärer Kompositionen.

Die Geschichte der Tabulatur

Wenn die moderne Notation im 17. Jahrhundert Gestalt annahm, dann wurde Musik für Zupfinstrumente in der Zeit vom 15. bis zum 17. Jahrhundert häufiger mit Tabulaturen aufgezeichnet.

Interessant ist, dass die Tabulatur in verschiedenen Ländern ihre eigenen Bezeichnungsmerkmale hatte. In Spanien und Frankreich beispielsweise verwendeten Tabulaturen das gleiche Notationssystem wie heute: Die Saiten wurden so dargestellt, wie der Musiker sie selbst sah, wobei die dickste Saite unten am Notenständer, näher an der Decke, und die dünnste Saite oben, näher am Boden, lag.
In Italien hingegen wurde ein alternatives System verwendet: Die Saiten wurden so bezeichnet, wie der Betrachter sie von außen sah. Das heißt, die dünnste Saite befand sich unten auf der Tabulatur, näher am Boden, und die dickste oben, näher an der Decke.
Diese Unterschiede in der Saitennotation in historischen Tabulaturen verleihen der Geschichte der Musiknotation eine interessante Dimension und zeigen die Vielfalt der Methoden der Musiknotation in verschiedenen Entwicklungsstadien der Musikkultur.

Bei deutschen Tabulaturen kann man auf den ersten Blick erhebliche Schwierigkeiten haben: Sie scheinen eine Art geheimnisvoller Symbole zu sein, und es ist sofort unklar, was sie sind und wie man sie entschlüsseln kann.

Mit der Zeit begann die Notenschrift jedoch auch in die Musik Einzug zu halten, die auf Instrumenten gespielt wurde, für die die Tabulatur die übliche Notationssprache war. Allmählich ersetzten Noten die Tabulatur-Notationen. Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts war die Notation sehr praktisch und universell geworden. Sie war in der Lage, eine einzige (vor allem europäische) Musiksprache zu schaffen, die für Musiker einer Vielzahl von Instrumenten verständlich war – sei es für Lautenspieler, Cembalisten/Pianisten, Geiger oder Sänger. Bis zum 17. Jahrhundert war die Situation jedoch anders. So wurde die Musik für Laute, Viola und Mandoline des 15. und 16. Jahrhunderts in Tabulatur notiert.
In den letzten Jahrzehnten, insbesondere am Ende des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts, hat die Tabulatur wieder an Bedeutung gewonnen. Sie wird oft in Kombination mit einer Notenzeile verwendet und fungiert als eine Art „Übersetzer” der Noten, indem sie vereinfachte, aber ausreichende Informationen darüber liefert, wo und wie jede einzelne Note gespielt werden soll – auf welchen Saiten und in welchen Bünden.

Arten von Tabulaturen

Heutzutage findet man im Internet verschiedene Arten von Tabulaturen. Schauen wir uns diese an und identifizieren wir gleichzeitig die Vor- und Nachteile der einzelnen Varianten.

Standardformat – Noten/Tabs

Hier gibt es zwei Varianten:

1. Noten haben eine Dauer, Tabulaturen nicht.

Bei einigen Arten von Tabulaturen ist es schwieriger, den Rhythmus zu verstehen und wiederzugeben, da keine Informationen über die Dauer der Noten vorhanden sind. Das bedeutet, dass man beim Lesen solcher Tabulaturen regelmäßig zum Notensystem wechseln muss, was etwas mühsam sein kann. Außerdem kostet dies wertvolle Zeit und Energie, die man für eine angenehmere und qualitativ hochwertigere Musikdarbietung aufwenden könnte.
Daher ist die zweite Version der Tabulatur, bei der der Rhythmus und die Dauer der Noten klarer dargestellt sind, möglicherweise vorzuziehen.

2. Es gibt Dauerangaben sowohl in Noten als auch in Tabulaturen.

Für Gitarristen, die keine Kenntnisse der Notenschrift haben und sich ausschließlich auf Tabulaturen verlassen, erweist sich das Vorhandensein von Rhythmusinformationen in den Tabulaturen als äußerst praktisch. Bei solchen Varianten der Tabulatur muss man nicht auf die Notenzeile zurückgreifen, um die Dauer der Noten zu bestimmen, was dem Musiker viel Zeit und Mühe spart.
Die einzige Einschränkung bei solchen Tabulaturen ist das Fehlen von Fingersätzen – also Informationen darüber, auf welchem Bund und welcher Saite bestimmte Noten gespielt werden sollen. Zu diesem Zweck müssen Sie weiterhin auf die Notenzeile zurückgreifen, sofern diese im Set enthalten ist.

Die Bedeutung des Rhythmus

Der Rhythmus ist ein wesentlicher Bestandteil der Musik, dem Anfänger auf der Gitarre manchmal nicht genügend Aufmerksamkeit schenken. Erfahrene Musiker achten sofort auf die Rhythmik oder deren Fehlen im Spiel ihrer unerfahrenen Kollegen.
Wahrscheinlich beschränken sich die meisten Gitarrenanfänger darauf, Tabulaturen zu lernen. Das erklärt, warum die meisten modernen Gitarren-Blogger bei der Präsentation des Arrangements eines Stücks nur Tabulaturen ohne Noten zeigen. Tabulaturen enthalten oft keine Informationen über die Notendauer, und dies stellt eine weitere Art von Tabulatur dar.

Die Bedeutung des Rhythmus

Der Rhythmus ist ein wesentlicher Bestandteil der Musik, dem Anfänger auf der Gitarre manchmal nicht genügend Aufmerksamkeit schenken. Erfahrene Musiker achten sofort auf die Rhythmik oder das Fehlen derselben im Spiel ihrer unerfahrenen Kollegen. Wahrscheinlich beschränken sich die meisten Gitarrenanfänger darauf, Tabulaturen zu lernen. Das erklärt, warum die meisten modernen Gitarren-Blogger bei der Präsentation des Arrangements eines Stücks nur Tabulaturen ohne Noten zeigen. Tabulaturen enthalten oft keine Informationen über die Notendauer, was eine weitere Art von Tabulatur darstellt.

Nur Tabulaturen (ohne Noten) ohne Angaben zur Notendauer

Vom Gitarristen wird erwartet, dass er jede Melodie nach Gehör spielt. Über die Rhythmusstruktur muss nicht gesprochen werden.
Viele Menschen haben auf verschiedenen Websites mit Akkorden ungefähr die gleiche unwissenschaftliche Methode zur Erstellung von Tabulaturen gesehen.

Dies ist jedoch eine unprofessionelle Methode und Herangehensweise; eine solche Aufzeichnung ist sehr unerwünscht.

Nur Tabulaturen (ohne Noten), aber mit Dauerangaben

Es gibt zwei Möglichkeiten:

• wenn alle Stimmen (Melodie, Bass, Begleitung) nicht getrennt sind – alles wird in einem Stil aufgenommen;
• wenn die Stimmen getrennt sind – die Melodie wird mit dem Notenhals nach oben und der Bass und die Begleitung mit dem Notenhals nach unten aufgenommen.

 Nur Tabulaturen: mit Dauerangaben, aber ohne getrennte Stimmen

Bei dieser Form der Musikaufzeichnung ist es nicht immer möglich, eindeutig zu bestimmen, welcher Teil die Melodie und welcher die Begleitung ist. Sie hat jedoch ihre Vorteile. Wenn ein Musikstück in einzelne Stimmen (hoch, tief und möglicherweise mittel) unterteilt ist, kann es schwieriger sein, den Rhythmus zu erkennen. Wenn hingegen alle Elemente der Musik im gleichen Stil aufgenommen und nicht in Stimmen unterteilt sind, wird der Rhythmus verständlicher. Dies kann als einer der Vorteile einer solchen Aufnahme angesehen werden.

 Nur Tabulaturen, mit Dauerangaben und getrennten Stimmen

Hier ist sie, die Krönung und der Gipfel der Tabulatur-Entwicklung! (Nur ein Scherz!) Dies ist nur eine kompetente Aufnahme, nichts Besonderes.
Die Stimmen sind getrennt, deutlich sichtbar und jede von ihnen kann separat gespielt werden.

Identifizierung der Stimmen

Lassen Sie uns nun das Thema Stimmen diskutieren, das eine wichtige Rolle spielt, da viele Musiker, die weniger rhythmisch spielen, möglicherweise einen Mangel an Wissen im Bereich des musikalischen Rhythmus verspüren. Daher ist es von größter Bedeutung, diese Wissenslücke zu schließen.
Normalerweise werden die Stimmen in zwei oder drei unterteilt. Jede Stimme kann unabhängig verfolgt und gezählt werden. In einem 4/4-Takt hätte beispielsweise jede Stimme vier Schläge.

1. Zwei Stimmen

• obere Stimme – Melodie;
• untere Stimme – sie kombiniert Bassnoten und Begleitnoten.

2. Drei Stimmen

Zur Verdeutlichung haben wir jede Stimme mit einer anderen Farbe gekennzeichnet:

• Oberstimme – Melodie (ruhig, Farbe Rot);
• mittlere Stimme – Begleitung (ruhig, Farbe Blau);
• untere Stimme – Bass (ruhig, Farbe grün).

Normalerweise sind die Noten jedoch nur schwarz und weiß. In diesem Fall muss man ohne die „Farbunterscheidung der Hosen”-Noten erkennen, wie viele Stimmen es gibt.
Eine dreistimmige Musikaufnahme, bestehend aus Melodie, Bass und Begleitung, liefert vollständigere und genauere Informationen als eine zweistimmige Aufnahme (bestehend aus Melodie, Bass und Begleitung). Auf den ersten Blick (vor allem für Anfänger) mag eine dreistimmige Aufnahme jedoch komplexer und schwerer verständlich erscheinen, da sie eine genauere Berechnung des Gesamtrhythmus erfordert.
Daher werden in der Popmusik häufiger zweistimmige Aufnahmen bevorzugt, da ihre Wahrnehmung als einfacher gilt. Noten oder Tabulaturen werden in der Regel in Schwarz-Weiß dargestellt, aber die Fingersätze können mit einer anderen Farbe als Schwarz, beispielsweise Blau, hervorgehoben werden.

Das sieht dann so aus:

Kommen wir zurück zu den Arten von Tabulaturen. In der Regel geben Tabulaturen keine Fingersätze an. Wenn Tabulaturen zusammen mit Notenschriften verwendet werden, können die Noten den Fingersatz angeben. In diesem Fall muss man, um den Fingersatz nur anhand der Tabulatur zu verstehen, ständig zwischen Tabulatur und Noten hin- und herwechseln, um herauszufinden, wo man die Saiten drücken und den Rhythmus halten muss.

Aber ist es möglich, alle notwendigen Informationen (Rhythmus und Fingersätze) ausschließlich in der Tabulatur zu notieren und die Notenschrift komplett wegzulassen? Natürlich ist das durchaus machbar. Wir können versuchen, den Rhythmus korrekt zu notieren, indem wir mehrere Stimmen in der Tabulatur verwenden, z. B. Melodie, Begleitung und Bass. Um Verwechslungen mit Zahlen zu vermeiden (da die Fingersätze der linken Hand ebenso wie die Bünde in der Tabulatur mit Zahlen angegeben werden), können wir die Fingersätze mit einer anderen Farbe kennzeichnen, z. B. blau für die linke Hand und grün für die rechte, und eine andere Schriftart verwenden.
Wir können die Fingersätze auch vor allem über den Stimmen in der Tabulatur platzieren, um zu vermeiden, dass sie sich überschneiden und vermischen.

Das Ergebnis sieht so aus:

Dies ist eine wirklich interessante und ungewöhnliche Lösung. Diese Tabulaturen enthalten fast alles, was in Notenschriften zu finden ist:

• Rhythmus;
• Verschiedene Stimmen, darunter Melodie, Bass und Begleitung;
• Fingersätze, die nicht nur die linke, sondern auch die rechte Hand abdecken.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass solche Tabulaturen nicht die tatsächlichen Noten enthalten. Das bedeutet, dass der Musiker, wenn er nur nach der Tabulatur spielt, kein vollständiges Verständnis dafür hat, welche Noten in der Melodie konkret erklingen. Dies kann ein wichtiger Aspekt bei professionellen Musikaufführungen sein, insbesondere wenn der Musiker mit anderen Instrumenten oder Musikern interagieren muss, die Noten verwenden.
Daher können diese Tabulaturen für Gitarristen nützlich sein, aber für ein vollständigeres und professionelleres Verständnis der Musik ist es manchmal notwendig, auf Noten zurückzugreifen.

Notenkenntnisse auch für diejenigen, die nur nach Tabulaturen spielen

Viele Gitarristen, die leidenschaftliche Tabulatur-Spieler sind, aber keine Erfahrung mit Noten haben, unterschätzen manchmal den Wert der Notenschrift. Noten sind eine universelle Musiksprache, die dem Musiker unendliche Möglichkeiten eröffnet. Das Verständnis der Grundlagen der Notenschrift verleiht der Musik Tiefe und erleichtert die Interaktion zwischen Musikern unterschiedlicher Stilrichtungen und professioneller Niveaus.

Das Wissen über Noten umfasst zwei Aspekte. Der erste ist die Fähigkeit, Noten auf einem Notensystem zu lesen, was für professionelle Musiker obligatorisch und für Amateure empfehlenswert ist. Der zweite Aspekt ist die Fähigkeit, die entsprechenden Noten auf Ihrem Instrument, zum Beispiel einer Gitarre, zu finden, indem Sie wissen, auf welchem Bund und welcher Saite sich die gewünschte Note befindet. Diese Fähigkeit ist ebenfalls für Musiker aller Niveaus unerlässlich.

Profis denken immer musikalisch anhand von Noten, anstatt digitale Tabulaturen zu verwenden, wenn sie ein hohes Niveau an Können anstreben. In der Praxis gibt es oft Situationen, in denen ein Gitarrist und Arrangeur mit Noteneditoren arbeitet und sein Hauptaugenmerk auf die Noten richtet, während die Tabulatur im Hintergrund bleibt. In solchen Fällen wählen Programme möglicherweise automatisch Fingergriffe aus, die manchmal falsch sind. Ohne Kenntnisse der Notenschrift kann ein Musiker einen Fehler nicht immer erkennen und korrigieren.

Dies unterstreicht, wie wichtig es ist, Noten lesen und interpretieren zu können. Das Studium der Noten (zumindest auf dem Griffbrett eines Instruments) ist ein wesentlicher Bestandteil der Musikausbildung, der Sie als Musiker bereichert, Ihnen ermöglicht, Fehler zu erkennen und Ihre musikalische Darbietung zu verbessern, und Ihnen ein tieferes musikalisches Verständnis vermittelt.