Was ist ein Suspensionsakkord (SUS)?

Suspended Chords, in der Musikterminologie oft als „Sus“ bezeichnet, verleihen einer Komposition eine einzigartige Farbe und einen besonderen Charakter. Im Gegensatz zu traditionellen Akkorden, die zu einer Auflösung und einem Abschluss in einer Melodie führen, schaffen Suspended Chords eine Atmosphäre der Vorfreude und einen Hauch von Spannung, wodurch die Musik einen Eindruck von unvollendeter Faszination vermittelt.

Diese Akkorde scheinen den erwarteten harmonischen Fluss zu unterbrechen, indem sie vertraute Töne wie die Terz durch andere ersetzen – typischerweise die Sekunde (sus2) oder die Quarte (sus4). Diese Wahl führt zu einem Klang, der weder Dur noch Moll ist, wodurch der Akkord in einem Zustand harmonischer Mehrdeutigkeit „schwebend” bleibt. Der Effekt ist ein Gefühl der Erwartung, als würde die Musik sich gleich wieder in etwas Stabileres und Vertrauteres auflösen, was der Komposition eine zusätzliche emotionale Tiefe verleiht.

Arten von suspendierten Akkorden

Suspended Chords werden im Allgemeinen in zwei Haupttypen unterteilt: Suspended 2nd (sus2) und Suspended 4th (sus4) Chords. Ein Sus2-Akkord, wie C-sus2 oder D-sus2, entsteht, indem die Terz durch die Sekunde ersetzt wird, wodurch er einen offenen, luftigen Klang erhält, der ein Gefühl ungelöster Spannung aufrechterhält. In der Popmusik kann ein G-sus2-Akkord sanft zu G-Dur zurückkehren und so ein subtiles Gefühl der Entspannung und Vollendung vermitteln.

Ein Sus4-Akkord hingegen, wie E-sus4 oder F-sus4, ersetzt die Terz durch die Quarte, was zu einem volleren, resonanteren Klang führt, der dennoch ein Gefühl der Vorfreude vermittelt. Ein klassisches Beispiel für den A-sus4-Akkord findet sich in Rockballaden, wo er vor der Auflösung auf dem Höhepunkt der emotionalen Intensität verweilt und der Komposition Dramatik und Tiefe verleiht.

Der Sus-4-Akkord in der klassischen Musik

In der klassischen Musik werden Sus-Akkorde, insbesondere der Sus-4-Akkord, oft verwendet, um die Auflösung zum Tonika-Akkord zu verzögern und so Spannung und emotionale Vorfreude aufzubauen. Komponisten bauen gekonnt Spannung auf, indem sie den Zuhörer auf einen auflösenden Akkord hoffen lassen, nur um diesen Moment mit einem Sus-Akkord zu verlängern, der das Gefühl der Spannung noch verstärkt.

Um einen Sus-4-Akkord zu erzeugen, ersetzen Komponisten die traditionelle Terz durch die Quarte. Diese Substitution erzeugt keine intensive Spannung, sondern hält den Klang weich und harmonisch. Der Akkord „hängt“ jedoch unaufgelöst in der Luft, als würde er darauf warten, geerdet zu werden.

In der klassischen Musik werden diese Akkorde in der Regel nur für einen kurzen Moment gehalten, um die Vorfreude des Zuhörers zu steigern, bevor sie schließlich in einen stabilen Akkord aufgelöst werden. Ein Sus-Akkord hat zwar nicht die starke Anziehungskraft zur Tonika wie ein Dominantakkord, deutet aber dennoch auf eine letztendliche Auflösung hin. Solche Akkorde sind oft ein Mittel in der Technik eines Komponisten, um die emotionale und harmonische Reise zu bereichern, die letztendlich zu einem befriedigenden Schlussakkord führt.

Suspended Chords über die Grundlagen hinaus

Über die bekannten Sus2- und Sus4-Akkorde hinaus gibt es komplexere Variationen von Suspended Chords. Durch Hinzufügen von Elementen wie einer Septime oder einer None zu einem Sus4-Akkord kann ein bemerkenswert vielschichtiger Klang erzeugt werden. Diese fortgeschrittenen Akkorde werden häufig im Jazz und Progressive Rock verwendet, um einer Melodie Tiefe zu verleihen und eine einfache Sequenz in etwas wirklich Fesselndes und Multidimensionales zu verwandeln.

Das Verständnis der Struktur dieser Suspended Chords eröffnet Komponisten und Arrangeuren eine Vielzahl von Möglichkeiten. Solche Akkorde können als Übergänge zwischen verschiedenen melodischen Ideen dienen oder als Mittel, um einer harmonischen Progression zusätzliche Komplexität zu verleihen.

Theorie der Suspended Chords

Trotz ihres komplexen Klangs basieren Suspended Chords auf einer relativ einfachen Theorie. Sie werden in der Regel mit dem Grundton gefolgt vom Akkordtyp „sus2” oder „sus4” notiert. Dsus4 bedeutet beispielsweise, dass die Terz durch die Quarte ersetzt wird, während Dsus2 angibt, dass sie durch die Sekunde ersetzt wird.

In Noten folgen diese Akkorde der Standard-Akkordnotation, was besonders für Anfänger beim Klavierlernen hilfreich ist. Für diejenigen, die mit Apps wie Skoove lernen, ist das Verständnis der Symbole für Suspended Chords beispielsweise unerlässlich, um Musik zu lesen und zu spielen, die diese Akkorde enthält.

Spannung und Auflösung in Suspended Chords

Suspended Chords fesseln den Zuhörer durch ihre Fähigkeit, Spannung aufzubauen und wieder aufzulösen. In einer typischen Akkordfolge führt ein Suspended Chord ein Element ungelöster Spannung ein, das normalerweise durch den Übergang zu einem Dur- oder Moll-Akkord aufgelöst wird. Ein C-sus-Akkord könnte beispielsweise zu C-Dur aufgelöst werden und damit die Erwartung des Zuhörers erfüllen.

Das Geheimnis hinter dieser Spannung liegt in der Auslassung der Terz des Akkords, der Note, die normalerweise bestimmt, ob ein Akkord Dur oder Moll klingt. Durch das Weglassen dieser Note und das Ersetzen durch eine Sekunde oder Quarte schwebt der Suspended-Akkord in einem Zustand harmonischer Mehrdeutigkeit und hält den Zuhörer bis zum Moment der Auflösung in Atem.

Die Rolle von Suspended Chords in der Musiktheorie

In der Musiktheorie sind Suspended Chords ein wichtiges Werkzeug für Komponisten, da sie einer Komposition emotionale Tiefe und Komplexität verleihen. Diese Akkorde können ein Gefühl der Vorfreude, Spannung oder sogar eine sanfte, überirdische Ruhe hervorrufen. Dies gilt insbesondere für Genres wie Jazz, wo Suspended-Akkordfolgen der Harmonie Raffinesse und Reichhaltigkeit verleihen.

Für diejenigen, die Klavier lernen, ist es entscheidend, Suspensionsakkorde nicht nur zu erkennen und zu spielen, sondern auch zu verstehen, wie sie sich innerhalb eines harmonischen Kontexts auflösen. Es geht nicht nur darum, einzelne Akkorde wie ein Suspensionsakkord E oder F zu üben, sondern auch darum, zu erkennen, wie jeder einzelne in die größere harmonische Struktur des Stücks passt und dessen emotionale und klangliche Atmosphäre prägt.

Die Rolle von Sus-Akkorden in der Musikkomposition

Klassische Musik: Grundlagen der Spannung

In der klassischen Musik werden Sus-Akkorde verwendet, um eine breite Palette von Emotionen auszudrücken – von sanfter Melancholie bis hin zu intensiver Spannung. Komponisten wie Bach und Mozart verwendeten häufig Sus-Akkorde, insbesondere den Sus4-Akkord, um die Zuhörer durch die emotionale Reise eines Stücks zu führen. Ein Sus-D-Akkord, wie er in klassischen Kompositionen verwendet wird, kann einen Moment erhöhter Spannung erzeugen, bevor er sich in einen friedlichen D-Dur-Akkord auflöst und ein Gefühl der Erleichterung und des Abschlusses vermittelt.

Jazz und moderne Musik: Erweiterung der Grenzen

Jazzmusiker und zeitgenössische Komponisten verwenden häufig Sus-Akkorde, um die Harmonie mit komplexen Variationen zu bereichern. Wenn beispielsweise ein Sus-C-Akkord um eine Septime oder None erweitert wird, entsteht ein tiefer, vielschichtiger Klang, der zu einem Markenzeichen des Jazz geworden ist. In der modernen Rock- und Popmusik werden Sus-Akkorde oft verwendet, um Textur und Dramatik hinzuzufügen. Ein Sus-G-Akkord in einer Rockballade oder ein Sus-A-Akkord in einem Popsong kann als kraftvoller Akzent vor einem Refrain dienen und einen einprägsamen und dramatischen Effekt erzeugen.

Suspended Chords in Filmmusik

In der Filmmusik werden Suspended Chords häufig verwendet, um die Stimmung zu untermalen und emotionale Akzente zu verstärken. So kann beispielsweise ein E-Sus-Akkord einer Thrillerszene Spannung verleihen, während ein F-Sus-Akkord in einem Fantasyfilm ein Gefühl des Staunens hervorrufen kann. Diese Akkorde unterstreichen die Atmosphäre der Szene, verleihen ihr harmonische Tiefe und schaffen emotionale Grenzen.

Suspended Chords in Progressionen und Übergängen

Für Musiker, insbesondere Pianisten, ist es wichtig zu verstehen, wie man Suspended Chords in Progressionen einbaut, um Spannung und Dramatik zu erzeugen. In einer typischen ii-V-I-Progression kann beispielsweise der V-Akkord durch einen V-sus-Akkord wie G-sus ersetzt werden, wodurch eine zusätzliche Spannungsebene entsteht, bevor der I-Akkord aufgelöst wird. Diese Technik verstärkt die emotionale Tiefe der Progression und macht sie ausdrucksstärker.

Suspended Chords spielen auch eine entscheidende Rolle als Übergangselemente innerhalb von Kompositionen und führen die Zuhörer durch verschiedene Abschnitte eines Stücks. Ein Komponist könnte beispielsweise einen Suspended D-Akkord verwenden, um einen sanften Übergang vom Vers zum Refrain zu schaffen, wobei die unaufgelöste Natur des Sus-Akkords einen Hauch von Spannung erzeugt, bevor sich das Hauptthema entfaltet.

Praktische Anwendung: Suspended Chords spielen

Techniken zum Spielen von Suspended Chords

Um Suspended Chords zu beherrschen, muss man ihren Klang auf verschiedenen Instrumenten verstehen. Das Spielen von C-sus- oder G-sus-Akkorden auf dem Klavier erfordert beispielsweise eine bestimmte Fingerpositionierung, die sich von der bei Standardakkorden unterscheidet. Anfänger, die Lerntools wie Skoove verwenden, können von visuellen Anleitungen und Übungen profitieren, die speziell darauf ausgelegt sind, sie mit diesen Akkordformen vertraut zu machen.

Tipps zur Improvisation: Arbeiten mit Tonleitern um Suspended Chords

Das Improvisieren mit Suspended Chords wie D-sus oder E-sus eröffnet eine Welt voller kreativer Möglichkeiten. Pianisten und Gitarristen können verschiedene Tonleitern ausprobieren, die den einzigartigen Klang der Suspended Chords ergänzen. Die Verwendung einer mixolydischen Tonleiter über einem Suspended Chord erzeugt beispielsweise ein Gefühl von Bewegung und Auflösung, das sich perfekt für Soli im Jazz oder Rock eignet.

Die Einbindung von Suspended Chords in die Improvisation erfordert ein geschultes Gehör und ein Verständnis dafür, wie diese Akkorde innerhalb einer Tonart interagieren. Übung und Experimentierfreudigkeit, unterstützt durch Ressourcen wie Skoove, sind unerlässlich, um diese Fähigkeit zu meistern.

Künstlerische Wirkung von Suspended Chords

Suspended Chords spielen mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Spannung und Auflösung eine entscheidende Rolle sowohl in der Komposition als auch in der Darbietung. Sie sind nicht nur ein theoretisches Konzept, sondern ein praktisches Werkzeug, mit dem Musiker ihren Werken emotionale Tiefe und strukturelle Vielfalt verleihen können.

Für Musikstudenten, insbesondere in Nordamerika und Westeuropa, ist das Beherrschen von Suspended Chords ein Schritt hin zu einem ausdrucksstärkeren und ausgereifteren Spiel. Das Verständnis der Nuancen zwischen C-sus und G-sus auf dem Klavier oder das Experimentieren mit einem E-sus-Akkord kann ihren Klang bereichern und einen einzigartigen Stil entwickeln.

Letztendlich liegt der wahre Wert von Sus-Akkorden in ihrer Fähigkeit, die kreative Palette eines Musikers zu erweitern. Sie bieten die Möglichkeit, mit musikalischer Spannung und Auflösung zu experimentieren, wodurch die Musik dynamischer und fesselnder wird. Für jeden angehenden Musiker ist die Fähigkeit, Sus-Akkorde gekonnt einzusetzen, ein wertvolles Kapital, das nicht nur seine Technik verbessert, sondern auch das Hörerlebnis für sein Publikum steigert.

Die Verwendung von Sus-Akkorden im Jazz

Wie in der klassischen Musik erzeugen Sus-Akkorde im Jazz ein vorübergehendes Gefühl der Spannung und verzögern die Auflösung. Im Gegensatz zur klassischen Musik führt diese Auflösung jedoch oft nicht zum Tonika-Akkord, sondern bewegt sich eher in Richtung eines Dominantseptakkords. Dieser Ansatz verleiht der Akkordfolge einen einzigartigen Jazz-Charakter, sorgt für harmonische Flexibilität und erweitert die musikalische Palette.

Betrachten wir ein Beispiel, in dem Sus-Akkorde zu Dominantakkorden aufgelöst werden und sich dabei entlang des Quintenzirkels bewegen. Hier können wir sehen, wie sich die Akkordstruktur zwischen Sus und Dominant 7 verschiebt und dabei einem konsistenten Muster folgt: Eine Note im Akkord – typischerweise die 4 – fällt auf die 3 und schafft so den Übergang zur Dominante.

Konzentrieren Sie sich vorerst nicht zu sehr auf die hier verwendete Stimmführung – darauf kommen wir später zurück –, sondern achten Sie darauf, wie eine einzelne Note zwischen dem Sus-Akkord und dem folgenden Dominantakkord wechselt. Dieser einfache, aber effektive Schritt verleiht der Akkordfolge eine sanfte, aber ausdrucksstarke Bewegung, die so charakteristisch für Jazz-Akkordfolgen ist.

Sus-Akkord als Übergang in ii-V-Progressionen

Der Sus-Akkord eignet sich gut als Übergang in ii-V-Progressionen, da er gemeinsame Merkmale mit dem Moll-ii-Akkord und dem V7-Akkord aufweist. In der Tonart C lässt sich diese Beziehung wie folgt veranschaulichen:

• Die ii- und V-Sus-Akkorde enthalten dieselben Noten, mit Ausnahme des Grundtons.
• Wie bereits erwähnt, unterscheiden sich V-sus und V7 nur durch eine Note: die 4, die sich zur 3 auflöst und so den Übergang zur Dominante schafft.

Betrachten wir ein Beispiel für eine ii-V-Progression in C mit einfachen Dreiklängen.

Im ersten Takt der ii-V-Progression bewegen sich zwei Noten gleichzeitig: Die Septime des ii-Akkords löst sich in die Terz des V7-Akkords auf, und auch die Grundtöne ändern sich. Im zweiten Takt bewegen sich dieselben Noten jedoch nacheinander und führen einen Sus-Akkord als Zwischenschritt ein. Dieser Ansatz verleiht der Progression Fluidität und Geschmeidigkeit, verbessert den Übergang und schafft eine weichere Auflösung.

Der Lifted Chord als Suspension vor VI (oder vi)

Genauso wie ein Sus-Akkord als Brücke zwischen ii und V dienen kann, kann er auch direkt vor dem V-Akkord stehen, sogar ohne den ii. Dies erzeugt eine subtile harmonische Spannung vor der Auflösung und verleiht der Progression zusätzliche Tiefe.

Probieren Sie diese Technik in einer beliebigen V-I-Kadenz aus – sie sorgt für eine angenehme innere Bewegung zwischen den Stimmen und macht den Klang weicher und ausdrucksstärker.

Verwendung eines Sus-Akkord-Übergangs in ii-V-I-Progressionen

Durch die Kombination von Elementen aus ii-V- und V-I-Progressionen können Sie eine Standard-ii-V-I-Sequenz in eine weichere und ausdrucksstärkere ii-Vsus-V7-I-Kadenz verwandeln. Dieser Übergang sorgt für mehr Subtilität und schafft einen interessanten harmonischen Weg vom Anfangsakkord zur Tonika.

Um die Bewegung innerhalb der Kadenz zu verstärken, experimentieren Sie mit verschiedenen Erweiterungen des Dominantseptakkords. Das Hinzufügen eines G13b9-Akkords kann beispielsweise zusätzliche Tiefe und eine reichhaltige Klangfarbe zur endgültigen Auflösung beitragen.

Weitere Möglichkeiten zur Verwendung von Sus-Akkorden

Wie wir wissen, haben Sus-Akkorde viele Eigenschaften mit ii- und V7-Akkorden gemeinsam. Sie können nicht nur fließende Übergänge zwischen diesen Akkorden schaffen, sondern auch als Ersatz für einen der beiden dienen.

Probieren Sie es aus, indem Sie einige Ihrer Lieblingsstücke spielen und einige Dominant- und Sekundärdominantakkorde durch Sus-Akkorde ersetzen. So bleibt das ursprüngliche Gefühl des Stücks erhalten, während es gleichzeitig einen subtilen Hauch von Frische erhält.

Im moderneren Jazz haben sich Sus-Akkorde dank Musikern wie Herbie Hancock zu einem eigenständigen Klang entwickelt und sind nicht mehr nur ein Ersatz oder Teil einer Kadenz. Um diesen Ansatz in Aktion zu hören, hören Sie sich Maiden Voyage an, wo Sus-Akkorde eine zentrale Rolle bei der Definition des Klangs spielen.

Wie man einen Sus-Akkord auf dem Klavier spielt

Es gibt mehrere klassische und Jazz-Techniken, um Sus-Akkorde auf dem Klavier zu spielen. Beginnen wir mit einem grundlegenden klassischen Dreiklang-Ansatz und gehen dann zu fortgeschritteneren Jazz-Voicings über.

Klassischer Ansatz zum Spielen eines Sus-Akkords

Dieses Beispiel mag zwar einfach erscheinen, zeigt aber, wie Komponisten der Vergangenheit Sus-Akkorde einsetzten. In klassischen Stücken wie Bach-Chorälen oder Beethoven-Sonaten finden sich ähnliche Techniken, die ein Gefühl der Vorfreude vor der Auflösung vermitteln.

Sus-Akkorde als Slash-Akkorde spielen

Als ich zum ersten Mal Jazz-Sus-Akkorde lernte, wurde mir beigebracht, sie als Slash-Akkorde zu spielen. Es gibt zwei Hauptmethoden, einen Sus-Akkord als Slash-Akkord zu spielen, und obwohl sie sich leicht unterscheiden, haben sie einen ähnlichen Klang:

• Spielen Sie den Grundton des Sus-Akkords mit der linken Hand und einen Dur-Dreiklang einen Ganzton tiefer mit der rechten Hand (z. B. G im Bass und einen F-Dur-Dreiklang).
• Spielen Sie den Grundton des Sus-Akkords mit der linken Hand und einen Moll-Septakkord eine Quinte tiefer mit der rechten Hand (z. B. G im Bass und D-7 in der rechten Hand).

Für einen volleren Klang können Sie den Grundton in der linken Hand durch einen Dominantseptakkord ersetzen. Dadurch entsteht eine vollere, polyakkordische Version des Slash-Akkords, die dem Akkord mehr Volumen und Tiefe verleiht.

Welche Tonleiter sollte man über einem Sus-Akkord verwenden?

Es gibt mehrere Ansätze für die Improvisation über Sus-Akkorde. Mit Arpeggios und verschiedenen Tonleitern können Sie die harmonische Vielfalt dieser Akkorde erschließen. Es ist wichtig, die Auflösung der Quarte in die Terz zu betonen, um Ihren Linien ein Gefühl von Bewegung zu verleihen.

Primäre Tonleitern für Sus-Akkorde

• Dur-Modi : Wählen Sie einen Modus basierend auf dem Akkord, zu dem Ihr Sus-Akkord auflöst. Beispiel: Wenn Csus zu Cmaj7 auflöst, verwenden Sie den ionischen Modus (Dur-Tonleiter). Wenn Gsus zu G7 auflöst, verwenden Sie den mixolydischen Modus.
• Substitutionen : Wenn ein Sus-Akkord als Ersatz für einen anderen Akkord verwendet wird, versuchen Sie, eine Tonleiter zu verwenden, die auch zum ursprünglichen Akkord passt. Dies kann Ihrem Sound Vielfalt und Tiefe verleihen.
• Pentatonische Tonleiter : Probieren Sie eine Dur-Pentatonik aus, die eine Quarte über dem Grundton Ihres Sus-Akkords beginnt. Seien Sie jedoch vorsichtig mit der Verwendung der Dur-Pentatonik basierend auf dem Grundton, da diese die große Terz enthält.

Wenn Sie sich mit diesen Techniken vertraut gemacht haben, werden Sus-Akkorde Ihrem Spiel Bewegung und Abwechslung verleihen. Üben Sie mit verschiedenen Tonleitern und Arpeggios, bis Sie sie flüssig beherrschen – dies wird Ihnen helfen, raffinierte Kadenzen zu schaffen und Ihren Linien einen eleganteren Klang zu verleihen.