Was ist House Musik? Eine Reise durch das Genre, das Dance Music für immer veränderte

House Music ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, das in den frühen 1980er Jahren in Chicago geboren wurde. Es zeichnet sich durch einen repetitiven Four-on-the-Floor-Beat, synthetische Basslines und Tempi aus, die typischerweise zwischen 120 und 130 BPM liegen. Kreiert von DJs, die Disco, Soul und elektronische Sounds mit Drum Machines und Samplern mixten, wurde House zum Fundament für fast jede Form der modernen elektronischen Tanzmusik.

Aber frag mal irgendeinen Veteranen des Warehouse in Chicago oder der Paradise Garage in New York, und sie werden dir etwas Tieferes erzählen: House is a feeling – ein Gefühl, das seit der Geburtsstunde des Genres in unzähligen House-Hymnen widerhallt. Geboren in den schwarzen und Latino-LGBTQ+-Communities, war House Music nicht einfach nur ein neuer Sound. Es war ein Zufluchtsort, eine Befreiung und eine Bewegung, die schließlich die ganze Welt umrunden sollte.

In diesem Artikel erkunden wir:

• Die Ursprünge der frühen House Music in den Underground-Clubs von Chicago 
• Die Hauptmerkmale, die das Genre House definieren 
• Die wichtigsten Subgenres von Acid House über Deep House bis hin zu Progressive House 
• Die Evolution von House und seinen dauerhaften Einfluss auf die elektronische Tanzmusik 
• Wie du noch heute anfangen kannst, deine eigenen House-Tracks zu produzieren 

Die Geburtsstunde des House: Chicagos Underground-Kessel

The Warehouse & Frankie Knuckles

Der Begriff "House Music" wurde nicht in einem Studio erfunden – er wurde auf dem Dancefloor des The Warehouse geboren, einem Club in Chicago, in dem DJ Frankie Knuckles von 1977 bis 1982 Resident war. Als Stammgäste in Plattenläden nach "der Musik, die Frankie im Warehouse spielt" fragten, begannen die Verkäufer, Platten als "House Music" zu kennzeichnen. Der Name blieb haften.

Knuckles spielte nicht nur ein einziges Genre. Seine Sets waren ein stilistischer Kessel: extended Disco-Edits, europäischer Italo-Disco und Synth-Pop-Importe sowie seine eigenen Tonband-Loops. Mit einer Roland TR-808 Drum Machine legte er neue Beats über Philly-Soul-Klassiker und vergessene Disco-Perlen, streckte die Breakdowns und baute hypnotische Grooves, die die Tänzer bis zum Morgengrauen in Bewegung hielten. House war kein Bruch mit Disco – es war die Underground-Evolution von Disco, nachdem der Mainstream das Genre nach dem berüchtigten "Disco Sucks"-Aufstand im Comiskey Park 1979 für tot erklärt hatte.

Ron Hardy & The Music Box

Während Knuckles die soulige Seite von House verfeinerte, pushte Ron Hardy im The Music Box (einem anderen Club in Chicago) den Sound in seltsameres, raueres Territorium. Hardys Sets waren roh und zügellos – schnellere Tempi, gepitchte Vocals, drogige Tape-Loops und düstere Tracks aus dem EBM (Electronic Body Music) und europäischem Industrial neben der kanonischen Disco- und Synth-Pop-Auswahl. Wenn Knuckles der Architekt war, war Hardy der verrückte Wissenschaftler. Beide waren essenziell für die DNA von House und repräsentierten zwei Seiten derselben revolutionären Medaille.

Frühe Chicagoer Labels wie Trax Records (gegründet 1984) und DJ International wurden zur Heimat für diese neuen Sounds und veröffentlichten Tracks, die die erste Welle des Genres definieren sollten.

1986 veröffentlichte Marshall Jefferson das, was viele als den definitiven House-Track betrachten: "Move Your Body", auch bekannt als "The House Music Anthem", der zum Archetyp des "Hands-in-the-air" Piano House wurde.

Hauptmerkmale von House Music

Was macht House Music zu House? Mehrere definierende Elemente verbinden sich, um das Genre zu etablieren:

• Four-on-the-Floor-Beat: Das Fundament von House ist eine stetige Kick Drum auf jedem Schlag – bum, bum, bum, bum. Dieser unerbittliche Four-on-the-Floor-Beat hält die Tänzer im Takt.
• Tempo: Klassischer House liegt typischerweise zwischen 120-130 BPM. Dieser Tempo-Sweetspot ist schnell genug, um Energie zu geben, aber langsam genug, um zu grooven.
• Drum Machines und Rhythmus: Frühe House Music basierte auf Roland TR-808 und TR-909 Drum Machines, die dem Genre seine unverwechselbaren knackigen Snares und tiefen Kicks gaben. Moderne Produzenten nutzen alles von Vintage-Hardware bis Software – erkunde Online-Drum-Machines, um zu verstehen, wie diese Rhythmen konstruiert werden. Der Sound zählt mehr als das Werkzeug.
• Synthetische Basslines: Tiefe Basslines (oft von Synthesizern wie dem Roland TB-303 oder Juno-106) sind zentral für die Struktur der Tracks und liefern den Low-End-Groove, der House so körperlich macht.
• Repetition und Loops: House lebt von hypnotischer Wiederholung – kurze musikalische Phrasen, die oft geloopt und geschichtet werden, um über längere Zeiträume Spannung und Entspannung aufzubauen.
• Vocal-Samples: Von souligen Divas bis zu Spoken-Word-Schnipseln – Vocals im House werden oft zerhackt, geloopt und wie ein weiteres Instrument im Mix behandelt.

Subgenres von House Music

Als sich House über Chicago hinaus verbreitete, entwickelte es sich in zahllose Variationen, jede mit ihrem eigenen Flair und Charakteristika.

Acid House

1987 veröffentlichten Phuture "Acid Tracks", einen hypnotischen, quiekenden Track, der komplett um den Roland TB-303 Bass-Synthesizer herum gebaut war. Die 303, ursprünglich entwickelt, um eine Bassgitarre zu emulieren, wurde zum Signature-Sound von Acid House, als Produzenten ihre Fähigkeit entdeckten, durch das Drehen an den Resonanz- und Cutoff-Reglern wabernde, psychedelische Texturen zu erzeugen.

Acid House wurde zum Sound der Rave-Kultur der späten 80er, besonders in Großbritannien, wo er den "Second Summer of Love" 1988-89 befeuerte. Adonis' Track "No Way Back" von 1986 ist ein absoluter Acid-House-Klassiker – roh, reduziert und unerbittlich.

Deep House: Chicagos Zweite Welle

In den frühen 1990ern begann Chicagos zweite Welle von Produzenten, House zu etwas Tieferem und Introspektiverem zu verfeinern. Labels wie Cajual Records, Relief Records und Guidance Recordings wurden zur Heimat eines souligeren, hypnotischeren Sounds.

Deep House verzichtet auf einige der aggressiveren Elemente von House zugunsten von warmen Basslines, jazzigen Akkorden und zurückhaltenden Grooves. Es ist Musik für 4 Uhr morgens – kontemplativ, emotional, zeitlos.

Dajaes Hymne "Brighter Days" von 1994 fängt die spirituelle, aufbauende Energie von Deep House perfekt ein.

Kerri Chandler, ein Produzent, der in den frühen 90ern auftauchte, wurde bekannt für seine tiefen, rollenden Grooves und akribische Produktion. Sein Track "House Is House" von 2010 ist eine tiefe Reflexion über die Wurzeln und die Zukunft des Genres:

Soulful & Garage House

Als sich House während der 1990er in New York weiterentwickelte, nahm diese Welle einen stärker Gospel-beeinflussten, souligen Charakter an. Dieser Stil, oft Garage House genannt (nach dem legendären Paradise Garage Club), zeichnete sich durch warme, organische Produktionen mit Live-Instrumentierung und kraftvollen Gesangseinlagen aus.

Produzenten wie Masters at Work (Louie Vega und Kenny "Dope" Gonzalez) wurden zu Legenden für diesen Sound. Ihr Track "To Be in Love" von 1997 ist ein perfektes Beispiel für souligen, uplifting Garage House:

Der britische Produzent MK (Marc Kinchen) brachte den Garage-House-Sound mit seinem unverwechselbaren Produktionsstil über den Atlantik. Sein Remix von Alanas "Always" aus dem Jahr 1995 zeigt die charakteristische Wärme und den Groove von Garage House:

Die vielen Zweige des House

Als sich House in den 1990ern und 2000ern global ausbreitete, splitterte es in zahllose Variationen. Progressive House, vorangetrieben von DJs wie Sasha und John Digweed, streckte Tracks zu 8-10-minütigen Reisen mit langen Aufbauten und euphorischen Breakdowns – perfekt für nächtliche Club-Marathons.

Tribal House entstand als düsterer, hypnotischerer Ableger, stark perkussiv und mit spiritueller Energie, beliebt in Ibizas Late-Night-Sets, während Jackin' House nah an den Acid-Wurzeln Chicagos blieb und den synkopierten, federnden Groove betonte.

Funky House erlangte in den 1990ern Bekanntheit, besonders durch französische Produzenten wie Daft Punk und Cassius, die Disco-Samples mit starker Kompression und kreativem Einsatz von Filtern mischten. 

Tech House verschmolz den Groove von House mit der mechanischen Präzision von Techno, während Electro House härtere Synths auf die Festivalbühnen brachte. 

Natürlich wurde House überall auf der Welt produziert, und etliche regionale Variationen schufen ihren eigenen Sound. Italo House von italienischen Produzenten wie Don Carlos und Alex Neri brachte eine deutlich europäische melodische Sensibilität ein, während Detroits Moodymann eigenwillige, soulige und geschichtete Sample-Grooves bastelte. 

House vs. Techno, House vs. Trance: Was ist der Unterschied?

Wenn du neu in der elektronischen Tanzmusik bist, hier ein kurzer Guide, um zu verstehen, wie sich House von seinen Geschwister-Genres unterscheidet:

House vs. Techno: House und Techno sind Geschwister – beide entstanden im Mittleren Westen etwa zur gleichen Zeit (Chicago und Detroit, frühe 1980er), aber mit unterschiedlichen Philosophien. Techno ist generell schneller, aggressiver und minimalistischer – mechanisch, futuristisch, oft ohne Vocals. House ist grooviger, souliger und in der Wärme von Disco verwurzelt. Denk so darüber: House bringt dich zum Tanzen; Techno bringt dich in Bewegung.

House vs. Trance: Trance entstand in Europa und Goa (Indien) in den späten 80ern/frühen 90ern, beeinflusst von vielen europäischen elektronischen Genres statt von House Music, und schlug neue psychedelische Richtungen ein. Wo House funky und synkopiert ist, ist Trance arpeggiert, dicht und hypnotisch – entworfen, um einen Trance-Zustand hervorzurufen (daher der Name). Trance ist das, was passiert, wenn Euro-Disco LSD entdeckt und ins Weltall fliegt. House bleibt auf dem Dancefloor.

Die Evolution und das Vermächtnis von House

In den späten 1990ern und 2000ern schaffte House den Sprung in den Mainstream. Künstler wie Daft Punk, Swedish House Mafia und David Guetta brachten von House inspirierte Sounds auf Festivalbühnen und in Radio-Playlists weltweit – was viele heute grob als EDM (Electronic Dance Music) bezeichnen. Während Puristen über den kommerziellen Wandel debattieren, brachte diese Ära Millionen Menschen den Four-on-the-Floor-Rhythmus näher und bewies die Anpassungsfähigkeit von House.

Die 2010er sahen ein Wiederaufleben des Interesses am klassischen House-Sound. Das britische Duo Disclosure brachte Garage-beeinflussten House mit Tracks wie "When a Fire Starts to Burn" 2013 zurück in die Charts und stellte das Genre einer neuen Generation vor:

In der Zwischenzeit tragen Labels wie Defected Records, Nervous Records und Strictly Rhythm die Fackel des klassischen House-Sounds ins 21. Jahrhundert und präsentieren neuen Output von Szene-Veteranen wie Todd Terry und DJ Sneak an der Seite neuer Produzenten. 

House ist nicht nur ein Genre – es ist der genetische Vorfahre fast jeder Form von elektronischer Tanzmusik, die folgte. Techno, Hardcore, Drum & Bass, Dubstep – alle führen ihre Abstammung auf diese Chicagoer Keller in den frühen 1980ern zurück. Was die Mainstream-Medien heute pauschal als "EDM" bezeichnen, ist im Kern der globale Nachwuchs von House Music.

Von Roland TR-808s in Chicagoer Kellern bis zu cloud-basierten Produktionstools, die von überall zugänglich sind – die Werkzeuge haben sich weiterentwickelt, aber die fundamentalen Elemente bleiben gleich: eine Four-on-the-Floor-Kick, eine rollende Bassline und ein Groove, der Menschen bewegt. 

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Also, was ist House Music? Gibt es eine tiefere Antwort? 

Wir haben die Geschichte und den technischen Bauplan abgedeckt, aber vielleicht haben wir gerade die Seele davon verpasst. Gibt es noch etwas anderes, das dir helfen kann zu verstehen oder sogar zu fühlen, worum es bei House Music jenseits des Beats wirklich geht?

DJ Sprinkles (Terre Thaemlitz), Produzent, Theoretiker und Historiker der House Music, der Jahrzehnte damit verbracht hat, die queeren, antikommerziellen Wurzeln des Genres zu dokumentieren und zu verteidigen, bot diese wunderschön geschriebene Reflexion in den Liner Notes zum Album Midtown 120 Blues an:

Fazit

House Music ist ein Genre, das in den frühen 1980ern in den Underground-Clubs von Chicago geboren wurde und zu einer universellen Sprache wurde, die Tänzer weltweit verbindet. Von Frankie Knuckles im The Warehouse bis zu Ron Hardy in der Music Box, von Deep House bis Garage House, war es immer mehr als nur ein Beat – es ist ein Gefühl, eine Befreiung und eine Bewegung.

Egal, ob du die psychedelischen Texturen von Acid House, die introspektive Wärme von Deep House oder die euphorischen Reisen von Progressive House erkundest, du nimmst an einer musikalischen Abstammungslinie teil, die verändert hat, wie die Welt tanzt. Der Four-on-the-Floor-Puls, der in Chicagoer Kellern begann, bewegt heute Menschen durch Clubs, Ballrooms und auf Festivalbühnen weltweit und bringt sie auf dem Dancefloor zusammen.

FAQ