Was ist Nachhall?

Moderne Track-Verarbeitungstechnologien ermöglichen es, beliebige Soundeffekte zu erzielen, die Tiefe zu erhöhen und die Klangqualität zu verbessern. Hier erklären wir Ihnen, was Hall ist und warum Sie ihn brauchen.

Das Wesen der Technologie

Reverberation als Spezialeffekt ist eine Reflexion der uns umgebenden Welt. Wir sind immer und überall von verschiedenen Echos umgeben; diese mögen zwar nicht wahrnehmbar sein, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass sie zur Kategorie der Reverberation gehören. Unter normalen Bedingungen bleiben sie vielleicht unbemerkt, aber in einer großen Halle oder einem Stadion treten sie sofort in Erscheinung.

Beim Gitarrenspiel oder beim Aufnehmen von Tracks werden verschiedene akustische Effekte wiedergegeben, die mit Hilfe verschiedener Prozessortypen gesteuert werden (diese werden später noch näher erläutert). Hall erzeugt ein einzigartiges Gefühl von Raum, Zeit und Stimmung. Er ist in der Tat ein Mittel zur Selbstdarstellung. Akustische Effekte entstehen durch die Reflexion von Schallwellen an Oberflächen in einem Raum. Das Ergebnis sind noch mehr Reflexionen. Die Abstände zwischen ihnen sind so gering, dass das menschliche Ohr nicht in der Lage ist, jede einzelne Schwingung zu erfassen und zu identifizieren – wir hören nicht einzelne Echos, sondern alle auf einmal. Der Effekt verstärkt sich in kleinen Räumen – die Töne werden von den vorhandenen Oberflächen reflektiert, auch nachdem die Wiedergabe beendet ist.

Wichtig: Das Prinzip des Nachhalls ist einfach: Je größer der Raum, desto stärker ist er.

Der akustische Effekt wird mit Instrumenten von Drittanbietern reproduziert. Dadurch können Sie den natürlichen Klang verändern, abschwächen oder verstärken.

So funktioniert das Ganze

Nachhall bedeutet den Klang einer Reihe von ausklingenden Schallreflexionen, die vom Primärschall abgestoßen und von Oberflächen reflektiert werden. Die Veränderungen können unterschiedlicher Natur sein und berücksichtigen die Größe des Raums, Trockenheit, Feuchtigkeit und andere Variablen. Wenn Sie digitale Effekte hinzufügen, verschmelzen die Dichte und die verschiedenen Tiefenstufen mit den Elementen in der Umgebung. Der Effekt sorgt dafür, dass der Track so voll und tief wie möglich klingt. Auf Wunsch können Sie den Effekt so gestalten, dass er zusammen mit vielen verschiedenen Nachhall-Effekten erklingt.

Warum überhaupt einen Hallgenerator verwenden? Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Song trotz der emotionalen Komponente des Instruments oder Gesangs trocken klingt. Musikfüllung ist einfach nicht in der Lage, den gesamten leeren Raum in einem Track auszufüllen. Kameratests helfen Ihnen dabei, die beste Option für einen bestimmten Fall auszuwählen. Natürlich besteht immer die Möglichkeit, die Raumhallindikatoren zum Vorteil der Endproduktion anzupassen, aber viele Studios verfügen nicht über eine spezielle Akustik für die Raumverarbeitung. Infolgedessen erweist sich der Nachhall als eine schwierigere Aufgabe als ursprünglich erwartet. Tatsache ist, dass die Parameter entsprechend den klaren Anforderungen bestimmter Tracks angepasst und abgestimmt werden sollten. Versuchen Sie nicht, den Raum mit nassen Tonsignalen zu füllen. Ja, das hilft, aber es besteht die Gefahr von Kollisionen mit anderen Komponenten der Audiospur. Es lohnt sich, Studio-Kopfhörer zu verwenden, um zu verstehen, dass Sie jedes hörbare Detail unterscheiden und einen Hall mit optimalen Einstellungen erstellen können.

Arten von Hallgeräten

Musiker und Tonregisseure suchten ständig nach zusätzlichen Möglichkeiten zur Steuerung von Effekten und entwickelten verschiedene Werkzeuge, um dieses Problem zu lösen. Anfangs waren die Instrumente sehr groß, sie wurden fest in Räumlichkeiten installiert und es kam nicht in Frage, sie beispielsweise zu einem Konzert zu transportieren. Dank kompakter Pedale, Plug-ins, eingebauten Verstärkern oder Prozessoren ist die Ausrüstung heute sehr funktional und gleichzeitig kompakt. Sie können den Effekt mit auf Reisen, zu Konzerten, ins Studio usw. nehmen.

Akustikkammern

Ein hochwertiger Raumhall ist für die meisten digitalen Instrumente ein wichtiges Anliegen. Ein wichtiger Punkt ist die Platzierung der Mikrofone. Sie müssen so positioniert werden, dass sie alle Effekte und Schallwellen korrekt erfassen.

In einigen Studios gibt es spezielle separate Räume, die einen kontrollierten Hall erzeugen. Ein beliebtes Beispiel sind Echokammern, die das Signal sättigen. Sie werden Teil der Soundeffektkette.

Mechanik

Ingenieure arbeiten ständig an der Entwicklung mechanischer Hallgeräte zur Steuerung von Soundeffekten. Hauptkategorien von Geräten:

• Plate Reverb, Plattenhallgerät.
• Federhall, Federeinstellung.

Platten

Mit Plattengeräten lässt sich der Effekt steuern. Ihre Funktionsweise basiert auf dem Prinzip der Reflexion von Wellen im umgebenden Raum. Im Inneren des Plattengeräts befindet sich eine 120 x 240 cm große Platte aus einer Stahllegierung, die aufgehängt und straff auf den Rahmen gespannt ist. An einem Ende ist ein Lautsprecher angeschlossen, der das Gerät in Schwingung versetzt.

Trotz des einfachen Designs war das Funktionsprinzip alles andere als perfekt. Die Mikrofone nahmen nicht nur die gewünschten, sondern alle Geräusche auf. Daher wurden die Platten in Innenräumen verwendet. Die Intensität des akustischen Effekts und die Dauer seines Abklingens hingen direkt von den Abmessungen und der Arbeitsdichte der Platte ab. Um einen räumlichen, voluminösen Effekt zu erzielen, waren großflächige Installationen erforderlich. Während der Existenz der Geräte wurde eine Liste mit Modifikationen der Plattenvorrichtungen entwickelt. Der Hauptteil der Änderungen betraf die Abmessungen der Platte und die verwendeten Materialien. Manchmal wurde die Isolierung mit einem speziellen Dichtungsmittel durchgeführt – dies verbesserte die Qualität, verlieh den Geräten Mobilität und kompakte Abmessungen und wirkte sich direkt auf die Qualität der Schallübertragung aus.

Plattengeräte sind auch heute noch gefragt. Es werden fast nie neue Modelle auf den Markt gebracht, aber es erscheinen ständig Emulatoren bekannter Modelle. Der Klang ist von hoher Qualität, der Effekt ist überzeugend.

Federn

Oder Federgeräte. In vielerlei Hinsicht funktionieren sie nach den gleichen Prinzipien wie Plattengeräte, aber es gibt Unterschiede. Bei Federn wird anstelle einer Platte eine Feder (eine oder mehrere) verwendet. Ein Signal durchläuft die Federn in den Geräten. Da keine Mikrofone und Lautsprecher integriert werden müssen, sind Federhallgeräte kompakter als Plattengeräte.

Die Akustik von Federn ist heller und einprägsamer. Die Federbearbeitung gilt als unausgesprochenes Synonym für Surf-Musik. Musiker lieben Fender-Verstärker gerade wegen der einzigartigen Effekte der eingebauten Federn. Der satte, dichte Klang fügt sich perfekt in die ursprünglichen Wellenformen ein.

Digital

Der in die kombinierten Verstärker integrierte Effekt ermöglicht es, den Raum in den Räumen zu emulieren und die Effekte von Feder- und Plattentypen von Geräten genau nachzubilden. Nach dem Auftreten von Impulsen wurde die Wiedergabe extrem realistisch. Probleme mit der Platzierung von Mikrofonen und der Suche nach Studios verschwanden. Tatsächlich können die Effekte ganz nach Belieben angepasst werden.

Die digitale akustische Verarbeitung schafft eine Atmosphäre der Intimität und völligen Isolation. Sie wird bei der Aufnahme verschiedener Coverversionen verwendet.

Kombinierte Verwendung von Hall

Der Hall ist ein sehr effektives, multifunktionales Werkzeug, das das Spiel des Musikers ausdrucksstark und brillant macht. Es gibt keine strengen Regeln für die Verwendung eines Hallgeräts, aber die grundlegenden Empfehlungen müssen berücksichtigt werden.

Die Bearbeitung wird also näher am Ende der Kette der Soundeffekte platziert. Wenn Sie Verzerrung anschließen, wird die Bearbeitung sowohl für das Signal selbst als auch für dessen Reflexion durchgeführt. Alle Klänge werden mit Verzerrung gesättigt, was zu einer unangenehmen Mischung führt, in der es fast unmöglich ist, sich zurechtzufinden. Wenn Sie die Verzerrung vor dem Hall platzieren, wird ein qualitativ anderer Effekt erzielt. Der Klang wird wie in einem großen Studio auf einem Hochleistungs-Stack sein.

Der ideale Ausweg aus dieser Situation ist die Wiedergabe über die im Verstärker integrierte Verzerrung. Die Schleife befindet sich nach den Vorverstärkern in der Kette. Dadurch wird der Hall sauber, ohne dass andere Effekte beeinträchtigt werden. Das Wichtigste ist, es mit den Effekten nicht zu übertreiben.

Zur Erleichterung für den Musiker und den Tontechniker sind die Effekte mit Reglern (Mixes) ausgestattet. Verwenden Sie den Regler, um die Signalbalance anzupassen. Der Musiker kann Hall hinzufügen und die Anzahl der Effekte im Gesamtsignal anpassen. Man darf nur das Augenmaß nicht vergessen – wenn zu viele Effekte vorhanden sind, leidet die Klarheit und Verständlichkeit des Klangs, es entsteht ein „Höhlen”-Effekt.

Wie man verschiedene Arten von Hall verwendet

Wir haben herausgefunden, was ein Hallgerät ist, und verschiedene Arten davon betrachtet. Betrachten wir nun die Besonderheiten der Verwendung verschiedener Arten der Bearbeitung.

Kammer

Diese Kategorie von Hallgeräten wird für analoge Aufnahmen verwendet. Sie füllt die Frequenzbereiche perfekt aus und verursacht keine Verzerrungen. Kammerhall ist in der klassischen und Popmusik unverzichtbar. Es gibt verschiedene Arten von Kammern, mit denen Sie arbeiten können, und sie erzeugen einen einzigartigen Klang, der das Material der Kammer und die aktuelle Lautstärke berücksichtigt. Kammerhall ist eine großartige Option für die Erstellung von Simulationen in speziellen Räumen.

Kirchen und Kathedralen

Kathedrale ist ein Hallmodell, das sich ideal für die Anwendung unter bestimmten Bedingungen eignet. Dies können dramatische Partys, Chorensembles oder Kompositionen sein, die auf der Orgel gespielt werden. Der Klang wird dramatisch und ausdrucksstark. Der Standardhall beginnt aufgrund der Größe der Kathedrale zu verblassen. Wenn Sie also den perfekten Klang erzielen möchten, verwenden Sie die entsprechenden Geräte. Hochwertige Geräte für Kirchen verfügen über eine optionale Kombination aus indirekten und direkten Klängen.

Gated Reverb

Dieser Typ verwendet Rauschunterdrückung, um die Ausklingwege des Hall-Effekts zu verkürzen, wodurch ein deutliches Echo entsteht. Gated Reverb klingt großartig mit Bass, Gesang und mehr. Die Popularisierung des Tools erfolgte in den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts.

Der Einsatz digitaler Technologie ermöglicht eine optimale Reinheit und garantiert eine kraftvolle Ausklingdauer. Die Anpassung der Parameter ist eine einfache Methode, um schnelle und signifikante Korrekturen vorzunehmen.

Hallen

Dieser Stil findet sich in geräumigen Hallen, bei Aufführungen und Konzerten. Die Verwendung von Hall bei Aufführungen kann Gesang einen lebendigen, vollen Klang verleihen. Diese Technik eignet sich für Schlagzeug. Konzertsäle sind so konzipiert und gebaut, dass der Klang spontan abklingt.

Faltung

Nicht jedes Plug-in verwendet ultrapräzisen Hall, aber das ist wirklich fantastisch. Aufnahmeoptionen sind im digitalen Format verfügbar, Hallimitation. Das Tool eignet sich für Sounddesigner und ist bei der Arbeit an Film- und Fernsehprojekten unverzichtbar. Es ermöglicht eine hohe Genauigkeit und eine gute Auswahl an Einstellungen. Sie können ultrapräzise Einstellungen für die Bearbeitung von „trockenen” Aufnahmen verwenden.

Platte

Einzigartiger Stil in Bezug auf die Leistung. Die Grundlage für die Herstellung der Anlagen ist ein Metallblech – es wird im Inneren des Gehäuses angebracht und zusammen mit dem in der Mitte befindlichen Wandler aufgehängt. Wie bei den Elektroden befindet sich ein Paar Tonabnehmer im Gehäuse. Wenn das Signal den Wandler passiert, beginnt es, physikalische Vibrationseffekte zu reproduzieren. Und wenn ein Metallblech vibriert, entsteht Nachhall.

Feder

Eine weitere beliebte Hallmethode ist der Federhall. Diese Option ist einfach zu implementieren und ergänzt Live-Tracks perfekt. Der Klang ist metallisch und passt ideal zu Songs im Rock-, Romantic-Blues- und Heavy-Metal-Stil. Die Federn auf der Box sind für die Erzeugung der Klänge verantwortlich. Wenn sie vibrieren, werden die Klänge von der Box reflektiert, was zu einem Echo führt. Bei der Federbearbeitung ist Vorsicht geboten – sie ist sehr empfindlich und betont die Tonalität.

Wie man versteht, was bearbeitet werden muss

Die Wahl eines bestimmten Bearbeitungsstils ist keine leichte Aufgabe und erfordert oft praktische Experimente. Aber hier stellt sich eine weitere Frage: Wie kann man erkennen, dass ein Hallgerät generell benötigt wird?

Zweck der Verwendung des Tools:

• Verbesserung der Track-Integrität;
• Verleihung einer bestimmten Bedeutung, Klangfülle;
• Füllen von Lücken;
• Idee der Kohäsion.

Zusammenhalt

Der Nachhall sorgt für eine Verschmelzung der Spuren und verleiht dem Stück einen ganzheitlichen, tiefen Klang. Wenn es um Nachhall-Plugins geht, erstellen die meisten Interpreten individuelle Lösungen. Die Methode existiert und ist anwendbar, führt jedoch zu einer Kollision, einer gegenseitigen Überlagerung verschiedener Effekte. Heterogene Parameter verzerren den Klang.

Eine andere Technik besteht darin, jeden Track an einen Bus zu senden. Tatsächlich werden die Tracks in einem einzigen Raum platziert, anstatt eine Reihe von Plugins zu verwenden, die einen einzigen, ganzheitlichen Raum schaffen.

Tiefe

Gesang und Instrumente können in der Anfangsphase einen zweidimensionalen, trockenen Klang erzeugen. Eine einfache Lösung für dieses Problem ist die Nachhallbearbeitung. Das Wichtigste ist, auf beide Parameter zu achten – dies trägt zur Aufrechterhaltung der Integrität bei.

Für diese Lösung sind professionelle Kopfhörer erforderlich, mit denen Sie auch kleinste Details des Bearbeitungsergebnisses hören können. Je nach ausgewähltem Halltyp können Sie den Gesang verspielt und luftig klingen lassen. Zu viel Tiefe ist das andere Extrem, daher sollten Sie es nicht übertreiben.

Füllen

In der Musik, insbesondere in den ersten Phasen der Produktion, kommt es häufig zu Leerstellen im Track. Es gibt keine Vocals, kein Instrument für sie. Wenn es zu viele solcher Leerstellen gibt, leidet die Klangqualität.

Es macht keinen Sinn, den Track mit irgendetwas Zufälligem zu füllen. Hier kommt Ihnen der Hall zu Hilfe. Die Ausklingzeiten müssen die aktuellen Lücken füllen.

Digital oder analog?

Hardware-Geräte verleihen der Produktion eine gewisse Authentizität, was ihr Vorteil ist. Selbst heute, wo digitale Innovationen die Welt beherrschen, hat die Hardware-Verarbeitung nichts von ihrer Relevanz eingebüßt.

Digitale Geräte sind praktisch, bequem und funktional. Sie können verschiedene Arten von Effekten nach Ihren Vorstellungen erstellen. Vieles hängt von den Anforderungen der Tonproduktion ab und davon, was in einem bestimmten Stil besonders gut klingt.

Mögliche Probleme

Benutzer neigen dazu, die folgenden Fehler zu machen, die die Qualität und den Soundeffekt beeinträchtigen. Lernen Sie daraus und wiederholen Sie sie nicht.

Equalizer mit niedrigem Pegel

Ein guter Equalizer ist sehr wichtig, da er den Großteil der Effekte erzeugt. Es wird nicht empfohlen, bestimmte Effekte ohne besonderen Grund anzupassen – der Hall selbst verleiht dem Track Tiefe und sorgt für Klangqualität. Es ist wichtig, die Equalizer-Einstellungen so präzise wie möglich vorzunehmen, um den Anforderungen Ihrer jeweiligen Produktion gerecht zu werden. Andernfalls kommt es zu Problemen mit der Tonalität.

Verwirrung bei den Ausklingphasen

Tails-Kollisionen sind eine weitere Situation, in der professionelle Kopfhörer nützlich sind. Jeder Haller erzeugt seinen eigenen einzigartigen Tail, der mit dem Plugin angepasst werden kann. Selbst wenn Sie den Equalizer steuern, kann er das Instrument oder den Gesang stören, was die Harmonie zerstört.

Zufällige Verwendung des Hallgeräts

Blinde Bearbeitung führt immer zu negativen Ergebnissen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Musik anzuhören und die Klangqualität des abgestimmten Hallgeräts zu beurteilen. Stellen Sie sicher, dass alle Komponenten wie vorgesehen zusammenwirken. Wenn Sie einfach einen zufälligen Hall auf den aktuellen Gesang anwenden, ohne vorherige Einstellungen vorzunehmen, können beim Abspielen des Tracks Trübungen oder fremde metallische Töne auftreten. Sie müssen also immer die Parameter nacheinander aufbauen und dabei die Richtung des Tracks berücksichtigen.

Falsche Einstellungen

Es ist wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, wie eine bestimmte Art von Hall auf den jeweiligen Track angewendet werden soll, an dem Sie arbeiten. Wenn Sie die Eigenschaften verstehen und sie richtig anwenden, erreichen Sie ein hohes Produktionsniveau. Hier sind die wichtigsten Einstellungen, die festgelegt und bei Bedarf angepasst werden sollten.

Pre-Delay

Hier geht es um die Zeit, die Reflexionen benötigen, um zu wirken. Wir sprechen hier von einer Pause nach Beendigung der Wiedergabe der ursprünglichen Audioquelle.

Attacks

Durch sorgfältiges Einstellen des Attack-Parameters können Sie genau bestimmen, wie lange es dauert, bis eine bestimmte stabile Intensität erreicht ist. Der Wert hilft, Probleme bei Kollisionen zwischen den Elementen der Audiospur zu mildern und schafft Raum für die Umsetzung der gewünschten Effekte.

Decays

Dieser Parameter gibt an, wie lange es dauert, bis die akustischen Effekte abklingen. Stellen Sie sicher, dass der Wert auf dem richtigen Niveau liegt und der Raum korrekt gefüllt ist, damit keine Gefahr von Nachhallkollisionen besteht.

Diffusion

Diese Eigenschaft bestimmt den Komplexitätsgrad des Hallgeräts und legt die Dichte und Form fest, die manipuliert werden können, um einen dichten oder dünnen Klang zu erzielen.

Mischen

Das Mischen ist eine wichtige Funktion. Es ist für die Steuerung der Balance zwischen nassen und trockenen Signalen verantwortlich. Wenn trockene Signale verstärkt werden, kommen die Originalklänge zum Vorschein, bei nassen Signalen wird ein maximaler Nachhall erzielt. Sie müssen die optimale Balance finden und die entsprechenden Einstellungen vornehmen.

Dimension

Es geht um die Länge der Reflexionen der Wellen. Tatsächlich vergrößern Sie durch die Vergrößerung der Abmessungen den Raum.

Einrichten des Nachhalls: Empfehlungen

Es ist nicht empfehlenswert, einen neuen Soundeffekt ohne zusätzliche Einstellungen auf einen Track anzuwenden. Es ist ratsam, Feineinstellungen vorzunehmen, um einen harmonischen, hochwertigen Klang zu erzielen. Ja, Musik ist eine Kunst und subjektiv, aber Sie können versuchen, optimale Parameter zu erreichen.

Wählen Sie den Typ

Das von Ihnen verwendete Plugin verfügt höchstwahrscheinlich über Voreinstellungen. Es ist ratsam, diese sorgfältig zu studieren und eine Voreinstellung zu wählen, die den perfekten Klang liefert, und diese dann anzupassen. Es ist wichtig, dass der Hall so harmonisch wie möglich mit dem Klang des gesamten Tracks ist. Trockener Raum sollte behutsam und nicht ungeschickt entfernt werden.

Erstellen Sie ein Pre-Delay

Die Einstellung des richtigen Pre-Delays ist wirklich wichtig. Wenn der Parameter falsch eingestellt ist, kann der Track im falschen Tempo klingen. Wenn Sie die Parameter auf mittel einstellen, erhalten Sie eine leichte Verzögerung.

Definieren Sie die Diffusion

unter Berücksichtigung des Equalizers im Song. Wenn die Komposition Feuchtigkeit oder andere Nachhallanteile enthält, kann es sinnvoll sein, eine leichte Diffusion zu wählen, z. B. einen Hall mit flachem Klang, der nicht mit anderen Geräten in Konflikt gerät und die Tracks überladen. Bei starker Diffusion klingt der Sound dicht und immersiv.

Programmieren Sie den Abklingvorgang

Der Abklingvorgang bestimmt, wie viel Zeit bis zum Ende des Nachhalls vergehen muss. Passen Sie die Charakteristik an die Dimensionen des Nachhalls an. Wenn die Dimensionen das Volumen des Kontrollraums bestimmen, spielt die Dämpfung eine wichtige Rolle bei der Bereitstellung einer optionalen Modusbeendigung. Ist der Raum sehr groß und sollte die Dämpfung verzögert werden? So wird es wirklich so harmonisch wie möglich. Beachten Sie, dass lange Nachhallzeiten leiser sein sollten als kurze.

Stellen Sie Ihre Mischpegel ein

Die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen der Menge des Nachhalls und dem Originalklang ist ein wichtiger Parameter, der eine korrekte Auswahl erfordert. Um die perfekte Mischung auszuwählen, achten Sie auf trockene und nasse Mischungen.

Platzieren Sie die Reflexion

Die Ohren des Zuhörers nehmen alle Reflexionen wahr, sie können die Tracks übertönen und das Tempo zerstören. Am besten stellt man sich Reflexionen als Echos vor – so klingen sie meistens. Wenn Sie an einer hellen Reflexion interessiert sind, drehen Sie die Lautstärke auf und machen Sie sie frühzeitig. Achten Sie auf die Kompatibilität mit dem Tempo des Tracks und den übrigen Noten.

Führen Sie einen Frequenzabfall durch

Es geht darum, die hohen Frequenzen zu reduzieren, die zum Hallgerät gelangen. Wenn es zu viele davon gibt, kann der Klang metallisch und unangenehm werden. Beginnen Sie mit der Entfernung der hohen Frequenzen von 4-8.

Reverb

Verstehen Sie diesen Parameter – er ist für den Grad des Tail Breakage verantwortlich. Der Viral-Effekt tauchte bereits in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts auf, ist aber nach wie vor von erheblicher Bedeutung.

Modulation einstellen

Separate Plug-ins modulieren den Hall-Effekt, wodurch Sie die Hall-Parameter anpassen können. Wenn Sie alles richtig machen, klingt die Musik nicht stagnierend, sondern lebendig.

Dämpfung durchführen

Dies ist ein Muss für sehr harte Hallgeräusche mit hohen Frequenzen. Die Dämpfung verändert den Gesamtklang und macht ihn warm und angenehm.

So entfernen Sie den Nachhall

Manchmal gibt es in der Aufnahme einen natürlichen Hall, der Ihnen nicht gefällt. Am einfachsten lässt er sich mit einem Equalizer entfernen, der die aktuellen Frequenzen herausfiltert. Wenn der Hall die tiefen und hohen Frequenzen überlagert, können Sie den falschen Teil herausschneiden, und der Hall selbst wird sofort abfallen. Er wird höchstwahrscheinlich nicht zu 100 % verschwinden, aber Sie werden den Unterschied hören.

Teilmaßnahmen reichen nicht aus? Verwenden Sie ein spezielles Plugin – viele Optionen sind kostenlos verfügbar. Eines der beliebtesten ist ERA 4 Reverb Remover.

Fazit

Der Nachhall kann der beste Freund eines Gitarristen und jedes anderen Musikers sein. Er füllt schnell und effektiv die Lücken zwischen den Noten, verleiht dem Klang Lautstärke und Dichte und verbessert die Qualität der Signalübertragung.