Einziehung von Lizenzgebühren

Lizenzgebühren sind Vergütungen, die Autoren und Urheber für die Nutzung ihrer kreativen Werke, einschließlich Musik, Literatur und Kunst, erhalten. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Grundlagen von Lizenzgebühren, wie sie funktionieren und wie Sie Lizenzgebühren für Ihre Musik verdienen.

Was ist Königtum?

Lizenzgebühren sind Vergütungen, die dem Urheber oder Rechteinhaber für die Nutzung seines kreativen Werkes gezahlt werden. Die Höhe der Lizenzgebühr kann als Pauschalgebühr festgelegt werden oder auf der Anzahl der Verkäufe, Aufrufe oder Wiedergaben basieren.

Wie Lizenzgebühren in der Musikindustrie funktionieren

In der Musikindustrie werden Lizenzgebühren an Autoren, Interpreten, Musiklabels und Verleiher für den Verkauf von Aufnahmen, die Ausstrahlung von Liedern im Radio und im Internet sowie für die Verwendung von Musik in Filmen, Werbung und anderen Projekten gezahlt.

Erhalt von Lizenzgebühren für Musik

Um Lizenzgebühren zu erhalten, müssen Sie eine Vereinbarung mit einem Musiklabel oder einem Vertrieb abschließen, der Ihre Musik bewirbt und verkauft. Der Vertrag sollte die Nutzungsbedingungen Ihrer Musik, die Höhe der Lizenzgebühren und deren Auszahlung sowie die Werbepflichten des Labels festlegen.

Eine Studie des Berkeley College of Music aus dem Jahr 2015 ergab, dass zwischen 20 und 50 % der Lizenzgebühren nie ihre rechtmäßigen Empfänger erreichen. Mit jedem Lied sind über 900.000 potenzielle Lizenzgebühren verbunden. Wie können Sie sicherstellen, dass Ihre Arbeit ordnungsgemäß erfasst wird und Sie alle Lizenzgebühren erhalten, die Ihnen zustehen? Recherchieren Sie weiter nach weltweiten Musikrechten und Sie werden feststellen, dass der Unterschied zwischen „Künstlern“ und „Songwritern“ von entscheidender Bedeutung ist, da die Auszahlungsbedingungen für jede Kategorie erheblich variieren.

Mit der Weiterentwicklung der digitalen Technologie ist es einfacher geworden, Lizenzgebühren zu verfolgen, obwohl die Zahl der Plattformen für den Musikkonsum zugenommen hat, was zu einem Anstieg der Lizenzgebührenströme geführt hat. Trotz des Rückgangs der physischen Verkäufe und der Verlagerung auf Streaming ist es heute möglich, Lizenzgebühren effektiver zu verwalten und zu verfolgen.

Für unabhängige Künstler, die nicht mit Labels oder Verlagen verbunden sind, ist es wichtig, die Mechanismen der Lizenzgebühren zu verstehen und zu wissen, wie man sie erhält. Lassen Sie uns herausfinden, wie es funktioniert.

Zuerst müssen Sie einige Begriffe verstehen:

Künstler

Interpreten schaffen musikalische Werke. Rihanna zum Beispiel ist eine Performerin. Ihr Hit „Diamonds“ stammt nicht von ihr, daher ist sie nicht die Autorin dieses Liedes. Musiklabels repräsentieren Künstler. Sei es eine Musikgruppe, ein Rap-Künstler oder ein Solist, sie alle fallen in die Kategorie der Künstler. In den meisten Fällen gehört der auf dem Albumcover angegebene Name dem Künstler des Werks.

Der Autor des Liedes

Komponisten schaffen musikalische Werke. Beispielsweise wurde das Lied „Diamonds“ von vier Komponisten kreiert: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen und Thor Erik Hermansen. Musikverlage vertreten die Interessen der Urheber von Kompositionen. Der Komponist erhält Lizenzgebühren für die Nutzung seines Werkes.

Tonaufnahme

Viele Leute bezeichnen dies als „Master Record“. Dies ist die endgültige Version der Audioaufnahme. Track nach dem Mastering. In der traditionellen Praxis haben Labels, denen das Master gehört, Anspruch auf Einnahmen aus der Aufnahme. Es ist wichtig, Tonaufnahmen nicht mit Kompositionen zu verwechseln. Es sind die Künstler, die die Tonaufnahmen erstellen.

Verbindung

Dies ist eine Komposition, keine Tonaufnahme. Musikverlage, die Eigentümer von Musikwerken sind und die Interessen der Komponisten wahren, erhalten Lizenzgebühren. Komponisten schaffen musikalische Werke.

PROFI

Performing Rights Organizations (PROs) in verschiedenen Ländern, wie ASCAP, BMI, SESAC und Global Music Rights (GMR) in den USA, SOCAN in Kanada und PRS im Vereinigten Königreich, spielen eine Schlüsselrolle in der Musikindustrie. Sie sind dafür verantwortlich, Lizenzgebühren von verschiedenen Plattformen wie Radiosendern, Streaming-Diensten, Fernsehsendern und öffentlichen Orten einzutreiben, die eine Lizenz zum Abspielen von Musik benötigen. Diese Mittel werden dann entsprechend der Häufigkeit der öffentlichen Aufführungen jedes Werks an Songwriter und Verleger verteilt, um eine faire Vergütung ihrer kreativen Beiträge zu gewährleisten. Die Zahlungen werden zu gleichen Teilen zwischen Verlagen und Songwritern aufgeteilt – jeweils 50 %. Während ASCAP und BMI gemeinnützige Organisationen sind, die allen interessierten Songwritern in den Vereinigten Staaten offen stehen, arbeiten SESAC und GMR auf kommerzieller Basis und verlangen von Songwritern, dass sie eine besondere Einladung oder Genehmigung für den Mitgliedsantrag erhalten.

FRAGEN

Die American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) vertritt die Interessen von mehr als 700.000 Mitgliedern, darunter Songwriter und Verleger, und verwaltet einen Katalog mit über 10 Millionen Musikstücken. Die Organisation gehört ihren Mitgliedern und wird von ihnen betrieben. Der Vorstand wird aus Songwritern und Verlegern gewählt. Im Jahr 2018 erzielte ASCAP Auszahlungen in Höhe von über einer Milliarde US-Dollar und deckte damit ein kreatives Spektrum von Songwritern aller Genres und Generationen ab. Zu den vorgestellten Autoren zählen weltberühmte Stars wie Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton und Ne-Yo sowie legendäre Persönlichkeiten wie Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones und Marvin Gaye , Stevie Wonder, Duke Ellington und viele andere, darunter Ari Herstand.

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) ist mit mehr als 800.000 Mitgliedern verbunden, darunter Songwriter und Verleger, und verwaltet ein Portfolio von über 10,5 Millionen Musikwerken. Die Organisation vertritt ein breites Spektrum an Autoren, von modernen Stars bis hin zu Legenden der Musikindustrie. Darunter sind Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga und Eminem sowie Gruppen und Künstler verschiedener Genres und Generationen, wie Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna sowie die berühmten Komponisten John Williams und Danny Elfman.

SESAK

SESAC ist kein Akronym und hat über 30.000 Mitglieder, darunter Songwriter und Verleger, und verwaltet ein Portfolio von über 400.000 Musikstücken. Unter ihnen sind prominente Musikerpersönlichkeiten, darunter Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott von Lady Antebellum, die Evett Brothers, die Gospelsängerin Shirley Caesar, der berühmte Musiker Paul Shaffer und die Künstler, die Thompson Square berühmt gemacht haben.

GMR

Global Music Rights (GMR) wurde 2013 vom Branchenmogul Irving Azoff gegründet und ist eine exklusive kommerzielle Organisation, die nur auf Einladung zugänglich ist. Die Besonderheit von GMR liegt darin, dass es sich darauf konzentriert, einen elitären Künstlerkreis zu bedienen, zu dem internationale Berühmtheiten wie Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, die Eagles-Mitglieder Don Henley, Glenn Frey und Joe Walsh sowie John Mayer, die Legenden John Lennon und Smokey gehören Robinson, die Rock-Ikonen Jon Bon Jovi und Prince, der Gitarrenvirtuose Slash sowie Leon Bridges, Ari Levine und Pharrell Williams. Der Titelkatalog von GMR umfasst mehr als 33.000 Songs. Die Organisation beschäftigt etwa 100 Autoren und 200 Verlage und ist bestrebt, für ihren engen Kundenkreis maximale Einnahmen zu erzielen. Es ist wichtig zu beachten, dass Songwriter nicht gleichzeitig bei mehreren Organisationen für darstellende Künste registriert werden können. Die Wahl muss zugunsten einer von ihnen getroffen werden. Beispielsweise kann ASCAP im Vergleich zu anderen ähnlichen Organisationen bevorzugt werden.

Aufführungsrechteorganisationen in Ihrem Land

Es ist wichtig zu betonen, dass Sie, um als Songwriter Mitglied bei ASCAP zu werden, auch einen sogenannten „Personal Publishing Company“ registrieren müssen. Überlegen Sie sich dazu einfach einen Namen für Ihren Verlag (meiner ist zum Beispiel Proud Honeybee Music) und registrieren Sie ihn bei ASCAP. Dies ist notwendig, um alle möglichen Lizenzgebühren zu erhalten. Wenn Ihr Verlag nicht als juristische Person organisiert ist (z. B. eine LLC) oder wenn Sie kein auf diesen Namen lautendes Bankkonto haben, teilen Sie ASCAP unbedingt mit, dass Sie „im Namen“ Ihres Verlags handeln sie können Zahlungen korrekt abwickeln. Es steht auch eine Direkteinzahlungsoption zur Verfügung, die den Auszahlungsprozess erheblich beschleunigt. ASCAP teilt die Lizenzgebühren auf und gibt 50 % an den Songwriter und 50 % an den Verlag. Wenn Sie keinen Verlag anmelden, riskieren Sie, nur die Hälfte der Ihnen zustehenden Beträge zu erhalten.

Für unabhängige Songwriter, die bei BMI registriert sind, ist es nicht erforderlich, einen Verlag zu gründen, da BMI Ihnen 100 % der Lizenzgebühren zahlt.
Wenn Sie sich jedoch bei einem Verlag registrieren, der Urheberrechte verwaltet (z. B. Songtrust, Sentric, CD Baby Pro oder TuneCore Publishing), erhält dieser Ihre Veröffentlichungsgebühren von Ihrer Künstlerrechtsorganisation und behält einen festgelegten Provisionsprozentsatz (15–20 %) ein. und überweisen Sie den Restbetrag an Sie. In diesem Fall ist es nicht erforderlich, einen persönlichen Verlag zu registrieren (wenn Sie sich bei ASCAP befinden), ihn als LLC zu registrieren oder ein spezielles Bankkonto zu eröffnen, was eine bequemere und kostengünstigere Lösung darstellt.

Digitales Vertriebsunternehmen

Sie werden manchmal als Distributoren digitaler Inhalte bezeichnet. Sie bringen Ihre Musik auf Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal und andere digitale Stores und Streaming-Dienste auf über 80 Plattformen weltweit.

HFA

Harry Fox Agentur. Vor 2021 nutzten viele digitale Dienste (DSPs) die Dienste der Harry Fox Agency (HFA), um die mechanischen Lizenzen zu verwalten, die für die Verbreitung von Songs auf ihren Streaming-Plattformen erforderlich waren. Im Jahr 2021 wurde jedoch das per Gesetz geschaffene Mechanical Licensing Collective (MLC) die einzige Stelle, die befugt war, eine neue Art umfassender Lizenzen für interaktive Streaming- und Download-Dienste zu verwalten (das heißt, das MLC verwaltet nun alle Einnahmen aus mechanischen Rechten für Streaming). von den Vereinigten Staaten). HFA ist weiterhin eine private Organisation, die eine breite Palette von Musiklizenzierungsdiensten anbietet, darunter die Verwaltung physischer Medien, Download-Lizenzen und Lizenzgebührenverteilungsdienste.

MLC

Zu Beginn des Jahres 2021 wurde unter der Schirmherrschaft der US-Regierung das Mechanical Licensing Collective (MLC) gegründet, um mechanische Rechte für die Nutzung von Musik auf Streaming-Plattformen in den USA zu sammeln. Das MLC ist die einzige Behörde in den Vereinigten Staaten, deren Aufgabe es ist, Zahlungen für mechanische Reproduktionen von Musikwerken einzuziehen. Der Erhalt dieser Zahlungen ist nur möglich, wenn Sie sich selbstständig oder über Ihren Verlag beim MLC registrieren.

Admin-Verlage

Der Begriff „Admin“ bedeutet kurz „Verwaltung“. Verlage verfügen über einen Verwaltungsbereich; Darüber hinaus gibt es Abteilungen für Lizenzsynchronisierung, A&R und andere. Im letzten Jahrzehnt sind engagierte Verwaltungsverlage auf den Plan getreten, mit dem Ziel, wenig bekannten Songwritern (wie Ihnen und mir) dabei zu helfen, alle ihnen zustehenden Lizenzgebühren auf der ganzen Welt einzutreiben.

Unternehmen wie Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore und Audiam bieten Verlagsverwaltungsdienste an und sind offen für die Zusammenarbeit mit einem breiten Kundenspektrum. Für Autoren mit größerem Einfluss eignen sich exklusivere Organisationen wie Kobalt, PEN, Riptide oder Secret Road, die zwar die Funktionen von Standardverlagen wahrnehmen, ihre Tätigkeit jedoch auf Verwaltungsdienstleistungen stützen und für einen Prozentsatz des Einkommens arbeiten, ohne Eigentumsansprüche zu erheben Rechte, anders als bei klassischen Verlagen.

Lizenzsynchronisierung

Der Begriff „Synchronisierung“ bezieht sich auf den Prozess der Kombination von Musik mit visuellen Inhalten, für den eine besondere Genehmigung erforderlich ist, die als Synchronisierungslizenz bezeichnet wird. Diese Erlaubnis ist für jeden erforderlich, der ein Musikstück in Fernsehsendungen, Filmen, Werbung oder Videospielen in Kombination mit Bildmaterial verwenden möchte. Auch Plattformen wie YouTube, Facebook und Instagram unterliegen dieser Anforderung und haben Vereinbarungen mit großen und vielen unabhängigen Verlagen getroffen, um Coverversionen auf ihren Seiten zu legalisieren. Es sind diese Vereinbarungen, die es Autoren und Verlegern ermöglichen, Einnahmen aus der Verwendung ihrer Musik in Covervideos zu erzielen. YouTube war mit seinem Content-ID-System ein Pionier bei der Verfolgung und Monetarisierung von nutzergenerierten Inhalten und bietet sogar an, Einnahmen aus Coversongs mit Publishern und Content-Erstellern zu teilen.

Wer daran interessiert ist, seine Videos auf Facebook zu monetarisieren, muss sich für das Facebook Creator-Programm registrieren. Ab Mitte 2019 mussten Ersteller mindestens 10.000 Seiten-Follower, 30.000 Aufrufe von mindestens einer Minute in den letzten 60 Tagen, eine Seite mit einem positiven Ruf und ihren Sitz in einem Land haben, das vom Monetarisierungssystem von Facebook unterstützt wird.

Lizenziertes Unternehmen/Synchronisierungsagent

Synchronisierungsunternehmen, manchmal auch Synchronisierungsagenten genannt, arbeiten daran, Ihre Musik in einer Vielzahl von Medienformaten zu platzieren, darunter Fernsehsendungen, Filme, Werbespots und Videospiele. Sie vertreten in der Regel Musiker, die sowohl Interpreten als auch Autoren ihrer Lieder sind. Diese Agenten bieten einen wichtigen Service für Musikbetreuer mit dem Ziel, den Lizenzierungsprozess für Werbeagenturen oder TV-Produktionen zu vereinfachen. Sie sind in der Lage, Songs schnell in die Hände von Musikdirektoren zu geben. Wenn Ihre Arbeit also mit jemand anderem geteilt wird, stellen Sie sicher, dass Sie keine Vereinbarungen mit Drittverlegern treffen, da dies die Arbeit mit einer Synchronisierung erschweren könnte Agent oder verwenden Sie das betreffende Lied.

Denken Sie daran: Bezahlen Sie den Synchronisierungsagenten nicht im Voraus, um Dienste anzubieten. Wenn sie Ihre Musik schätzen, werden sie Sie vorschlagen und Ihnen eine Provision einbringen, die normalerweise zwischen 25 % und 50 % der Vorabgebühr beträgt. Darüber hinaus gibt es Unternehmen und Musikbibliotheken wie Triple Scoop Music oder Audiosocket, die erschwingliche Synchronisierungslizenzen für Hochzeitsfotografen, Unternehmensvideos und unabhängige Filmprojekte anbieten. Dies ist eine großartige Gelegenheit für ein zusätzliches Einkommen, obwohl es nicht zu großen Deals wie Verizon führt, aber Angebote von Hochzeitsfotografen für 60 US-Dollar für die Lizenzierung Ihres Songs können ein beständiges Einkommen generieren.

Recherchieren Sie, indem Sie nach Dingen wie „Hochzeitsvideomusik“ oder „lizenzierte Indie-Filmmusik“ suchen.
Diese Unternehmen werden in Ihren Suchergebnissen angezeigt. Sie achten auf die Qualität der angebotenen Songs, sind aber offen für neue Künstler, wenn Ihre Arbeit ihren Anforderungen entspricht. Die meisten von ihnen erfordern keine Exklusivität, sodass Sie mit mehreren Agenturen gleichzeitig zusammenarbeiten können. Zahlen Sie nicht im Voraus. Jedes Unternehmen, das für solche Dienstleistungen eine Vorauszahlung verlangt, begeht wahrscheinlich Betrug. Wenn Sie auf eine solche Situation stoßen, geben Sie bitte Informationen weiter, um andere zu warnen.

SoundExchange

Es kommt oft zu Verwechslungen zwischen SoundExchange und Künstlerrechtsorganisationen (PROs), obwohl SoundExchange tatsächlich eine spezielle Funktion beim Schutz der Rechte von Künstlern und Labels hat, im Gegensatz zu PROs, die sich auf Songwriter und Verleger konzentrieren. Wenn es um PROs geht, denken die meisten Leute in der Branche normalerweise an Organisationen wie ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, aber nicht an SoundExchange.

SoundExchange vertritt in einzigartiger Weise Künstler und Musiklabels und sammelt insbesondere Belohnungen für die Nutzung ihrer „nicht interaktiven“ digitalen Audioaufnahmen, bei denen Benutzer keine bestimmten Titel auswählen können. Beispiele für nicht interaktive Dienste sind SiriusXM-Radio, während Dienste wie Apple Music und Spotify interaktiv sind. SoundExchange arbeitet mit einer Reihe internationaler Partner zusammen, um Prämien für die Musiknutzung außerhalb der USA zu sammeln.

Im Gegensatz zu PROs, die eine breite Palette von Musiknutzungen lizenzieren (digital, terrestrisches Radio, Live-Auftritte), konzentriert sich SoundExchange ausschließlich auf digitale Auszahlungen. Nach geltendem US-Recht müssen terrestrische Radiosender nur für Kompositionen und nicht für Aufnahmen zahlen. Dies ist Gegenstand von Debatten und Änderungsvorschlägen, aber der Kongress hat die entsprechenden Änderungen bisher nicht verabschiedet.

SoundExchange ist ein wichtiger Akteur bei der Erhebung von Lizenzgebühren für die nicht interaktive digitale Nutzung von Tonaufnahmen in den USA, obwohl nicht alle digitalen Radiodienste darüber arbeiten und lieber direkt mit Labels und Vertriebshändlern verhandeln.

So registrieren Sie sich bei SoundExchange oder der Nachbarschaftsorganisation Ihres Landes

Für amerikanische Künstler ist SoundExchange.com ein Ort, an dem Sie Ihre Rechte als Künstler und Platteneigentümer geltend machen können. Wenn Sie ein unabhängiger Künstler sind, der nicht bei einem Label unter Vertrag ist, aktivieren Sie einfach die Option „Beide“ während des Rollenauswahlschritts des Registrierungsprozesses. Rechnen Sie damit, dass das Ausfüllen aller Informationen einige Zeit in Anspruch nehmen wird, möglicherweise sogar das ganze Wochenende, insbesondere wenn Sie einen detaillierten Katalog Ihrer Arbeiten erstellen müssen. Aber der Aufwand wird sich auf jeden Fall auszahlen.

Wenn Sie außerhalb der USA ansässig sind, ist eine Registrierung bei SoundExchange nicht erforderlich. Stattdessen sollten Sie sich an Ihre örtliche Nachbarschaftsrechtsorganisation wenden.

Interessanter Leckerbissen: Einem Ari's Take-Leser und Kindermusiker Andy Mason wurde geraten, sich bei SoundExchange anzumelden, und sein erster Scheck stellte sich als 14.000 US-Dollar heraus, um seine Lieder auf Pandora-Kinderkanälen abzuspielen, von denen er nicht einmal wusste, dass sie existieren. SoundExchange behält die Lizenzgebühren, die Sie verdienen, drei Jahre lang. Verschwenden Sie also keine Zeit und melden Sie sich so schnell wie möglich an. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie als Eigentümer des Datensatzes registriert sind, da dies zuvor ein separater Posten war und Sie möglicherweise die Gelegenheit verpasst haben, den vollen Geldbetrag zu erhalten.

Warum gehen nur 45 % an den Künstler? Denn weitere 5 % sind für Sessionmusiker reserviert. Wenn Sie Sessionmusiker sind, haben Sie Anspruch auf einen Teil dieses Einkommens. Wenden Sie sich an die AFM (Musikergewerkschaft), um herauszufinden, wie Sie eine solche erhalten können.

Die Lizenzgebühren auf SoundExchange verteilen sich also zu 45 % auf den Künstler, zu 50 % auf den Inhaber der Aufnahme (entweder das Label oder Sie, wenn Sie selbst veröffentlichen) und 5 % auf die Session-Musiker. Auch wenn an Ihrem Projekt keine Session-Musiker beteiligt waren, stellt SoundExchange dennoch 5 % der Tantiemen für sie bereit. Künstler außerhalb der Vereinigten Staaten sollten sich zum Schutz verwandter Rechte bei der entsprechenden Organisation in ihrem Land registrieren lassen.

Backup-Musiker und Session-Spieler

Wenn Sie als Session-Musiker zu einem Album beigetragen haben und das Album von einem bei der American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA registrierten Label veröffentlicht wurde, haben Sie Anspruch auf verschiedene Lizenzgebühren, nicht nur über SoundExchange. Sie sollten auf jeden Fall auf der Website der AFM Foundation und der SAG-AFTRA nachsehen, ob Ihnen geschuldete Lizenzgebühren noch nicht gezahlt wurden.

Nachbarrechte

In den meisten Ländern außerhalb der Vereinigten Staaten gibt es ein System, das als „Nachbarrechte“ bekannt ist. Obwohl es im amerikanischen Englisch vielleicht als „nachbarschaftliche Rechte“ geschrieben wird, ist es in der Praxis in Europa und darüber hinaus üblich. Diese Rechte ähneln denen, die von SoundExchange verwaltet und eingezogen werden (Lizenzgebühren für die Aufnahme von Aufführungen für Künstler und Labels), sie umfassen jedoch auch Gebühren für die Aufführung von Musik im terrestrischen Radio, Fernsehen, Cafés, Jukeboxen und überall auf der physischen Welt. In Großbritannien ist dafür PPL verantwortlich, in Kanada Re:Sound. Um herauszufinden, wie Sie in Ihrem Land Lizenzgebühren für Musik erhalten, suchen Sie einfach nach „Nachbarrechte + Ihr Land“. Einwohner außerhalb der USA müssen sich nicht bei SoundExchange registrieren. Stattdessen sollten Sie sich bei der Nachbarschaftsrechtsorganisation Ihres Landes registrieren, um Lizenzgebühren für Aufnahmen zu erhalten. Die meisten dieser Organisationen arbeiten mit SoundExchange zusammen, um Lizenzgebühren in den USA einzutreiben.

Der beste Weg, maximale Musik-Tantiemen zu erhalten (für Sie)

ASCAP vs. BMI

Beim Vergleich von ASCAP und BMI stellen beide Organisationen ihren Mitgliedern ähnliche Dienste zur Verfügung, einschließlich der gleichen Mitgliederzahl und Verzeichnisgröße. Was die Lizenzgebühren für die Musiknutzung und andere Dienste betrifft, verhalten sich beide Organisationen ähnlich: Sie zahlen vierteljährlich Lizenzgebühren und arbeiten mit einer Vielzahl von Diensten und Unternehmen zusammen. Bemerkenswert ist jedoch der Unterschied in Bezug auf die Mitgliedschaft: Für die Mitgliedschaft bei ASCAP ist eine jährliche Gebühr von 50 US-Dollar erforderlich, während BMI eine zweijährige Mitgliedschaft ohne Aufnahmegebühren anbietet.

Das vielleicht größte Hindernis für den Beitritt zu ASCAP sind die Kosten der Mitgliedschaft. ASCAP wurde 1914 gegründet, verfügt über umfassende Kenntnisse der Musikindustrie und bietet eine intuitive Website-Oberfläche, die von seinen Mitgliedern sehr geschätzt wird.

ASCAP oder BMI für unabhängige Künstler

Obwohl der Beitritt zum BMI kostenlos ist, ist dies nicht der einzige Grund für die Beliebtheit des BMI bei unabhängigen Musikern. Der Wettbewerb zwischen BMI und ASCAP ist hart, und obwohl sie nicht die ältesten Akteure auf diesem Gebiet sind, wird BMI weithin als würdige und angesehene Option für eine Organisation für Künstlerrechte anerkannt.

Künstlerhonorare

Lizenzgebühren für die digitale Aufführung von Tonaufnahmen

In den USA erfolgt die Bezahlung ausschließlich über nicht-interaktive digitale Streams, auch Digitalradio genannt. In anderen Ländern stammen die Einnahmen aus einer Vielzahl von Quellen: Radio (sowohl digital als auch analog), Fernsehen, Jukeboxen, Cafés, Bars, Geschäften, Nachtclubs, Fitnessstudios, Bildungseinrichtungen und jedem Ort, an dem eine „öffentliche Aufführung“ einer Aufnahme stattfindet , die als digitale Aufführungsgebühren bezeichnet werden.

Um diese Zahlungen zu erhalten, wenden Sie sich an SoundExchange in den USA, PPL im Vereinigten Königreich, Re:Sound in Kanada oder die entsprechende Organisation für verwandte Schutzrechte in Ihrem Land.

Laden Sie Verkäufe herunter

Dies geschieht, wenn Ihre Musik Plattformen wie iTunes, Google Play, Amazon und andere erreicht.

Zahlungsart: über Ihr Vertriebsunternehmen. Es ist wichtig zu beachten, dass das Geld direkt von Bandcamp kommt, wenn Ihr Titel über Bandcamp gekauft wird, da es sich um eine Plattform handelt, die Sie selbst verwalten.

Einnahmen aus interaktivem Streaming

Viele Arten von Einnahmen werden durch Streaming-Dienste generiert. Vor allem interaktives Streaming (bei dem der Benutzer Titel auswählt) über Plattformen wie Spotify, Apple Music, Deezer und Tidal lenkt Einnahmen an Künstler oder Labels. Diese Dienste verschenken angeblich 70 % ihrer Einnahmen, die sich auf Künstler-/Labeleinnahmen und Lizenzgebühren (einschließlich mechanischer und Aufführungslizenzen) verteilen. Allerdings übersteigt der Umsatzanteil, der Künstlern durch Streaming zufließt, den Betrag, der Songwritern für die mechanische Nutzung ihrer Werke gezahlt wird.

Zahlungsart: über Ihren Händler.

Einnahmen aus YouTube-Aufnahmen

Jedes Video enthält unterschiedliche „Einnahmequellen“. Hier besprechen wir kurz, wie man mit Audioaufnahmen Geld verdienen kann (über die Komposition sprechen wir später). Sie können Lizenzgebühren für jedes Video verdienen, das Ihre Musik verwendet, auch wenn Sie das Video nicht hochgeladen haben, solange Sie YouTube und Facebook erlauben, Anzeigen in diese Videos einzufügen (sogenannte „Monetarisierung“). Von Ihnen hochgeladene oder von Ihren Fans erstellte Videos, beispielsweise die Verwendung Ihrer Tracks in einem Katzenvideo, können Werbeeinnahmen generieren, die Sie als verifizierter Affiliate erzielen können. YouTube teilt die Werbeeinnahmen auf, sodass Sie 55 % und sich selbst 45 % erhalten. Facebook (einschließlich Instagram) gibt keine Einzelheiten zu seinen Preisen bekannt.

Zahlungsart: Die meisten Händler bieten diese Funktion an, aktivieren Sie einfach die entsprechende Option. Wenn Ihr Vertriebspartner einen solchen Service nicht anbietet, können Sie direkt mit YouTube zusammenarbeiten, um ein verifizierter Partner zu werden, oder sich bei einem spezialisierten Unternehmen zur Einnahmenerhebung wie Audiam oder AdRev anmelden. Am bequemsten ist es jedoch, alle Prozesse über ein Unternehmen zu verwalten.

Basisnutzungslizenz

Jedes Fernsehprojekt, jeder Film, jeder Werbespot, jeder Trailer oder jedes Videospiel erfordert zwei Arten von Lizenzen, um legal genutzt zu werden: eine Master-Nutzungslizenz (vom Künstler oder Label) und eine Synchronisationslizenz (vom Songwriter oder Verleger). Heutzutage zahlen die meisten Musikbetreuer (die für die Auswahl der Musik verantwortlich sind) lieber beide Lizenzgebühren an Indie-Künstler, da diese oft sowohl Interpreten als auch Autoren ihrer Werke sind.

Wenn der Künstler jedoch durch ein Label und einen Verlag vertreten wird, wendet sich der Musikbetreuer für die Master-Lizenz an das Label und für die Sync-Lizenz an den Verlag. Der Auszahlungsbetrag ist in der Regel in beiden Fällen gleich, es gibt jedoch Ausnahmen.

So erhalten Sie die Zahlung: Direkt vom Sender, der Werbeagentur (für Werbespots), dem Filmproduzenten (für einen Film oder Trailer) oder dem Entwickler von Videospielen. Dabei nutzen Sie am besten die Dienste eines Synchronisationslizenzierungsagenten.

Reste von Fernsehwerbung

Wenn Ihr Gesangstitel in einer SAG-AFTRA-Gewerkschaftsanzeige landet, haben Sie auch Anspruch auf entsprechende Zahlungen, die Ihr Einkommen erheblich steigern können. Wenn ich beispielsweise in einem Bud-Light-Werbespot auftrat (als Schauspieler), brachte mir das SAG-AFTRA-Einkommen für die Dauer der Ausstrahlung des Werbespots etwa 10.000 US-Dollar pro Monat ein. In dieser Zeit musste ich nur Spaß an einem stilvollen Picknick mit einer Lime-A-Rita in der Hand haben. Wenn Ihr Lied mit Gesang in derselben Werbung verwendet wird, ist ein ähnliches Ergebnis möglich. Die typische Lebensdauer eines Werbespots beträgt etwa sechs Monate, was potenziell allein an SAG-AFTRA-Zahlungen bis zu 60.000 US-Dollar generieren könnte. Wenn Sie Ihre Musik für Werbezwecke lizenzieren, prüfen Sie immer, ob die Werbung mit SAG-AFTRA in Verbindung steht, damit Sie sich an die Organisation wenden können, um Musiklizenzgebühren einzufordern.

Zahlungsmethode: Direkt über SAG-AFTRA.

Wenn SAG-AFTRA jedoch nicht über Ihre Postanschrift verfügt, kann nicht ermittelt werden, an wen das Geld gezahlt werden soll. Es ist wichtig, sich direkt an SAG-AFTRA zu wenden und alle notwendigen Informationen bereitzustellen, wenn Ihre Musik in einem Fernsehwerbespot enthalten sein soll. Sie müssen jedoch kein Mitglied von SAG-AFTRA sein, um Zahlungen zu erhalten.

Lizenzgebühren

Lizenzgebühren für die Aufführung einer Komposition

Lizenzgebühren für öffentliche Aufführungen werden für die Wiedergabe von Musik über Radio (AM/FM und digital), interaktive und nicht interaktive Streaming-Dienste (z. B. Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) und Live-Auftritte bei Konzerten (einschließlich) vergeben Ihr eigenes), in Restaurants, Bars, Einkaufszentren, Cafés und Fernsehübertragungen. Jeder öffentliche Veranstaltungsort, an dem Musik (live oder aufgezeichnet) gespielt wird, muss eine Lizenz von einer Aufführungsrechtsorganisation (PRO) einholen, um die Musik legal nutzen zu können.

Überraschenderweise sind Kinos in den USA von der Lizenzierung von Musik in Filmen befreit, das heißt, es gibt keine Zahlungen für die Aufführung von Musiktiteln in Filmen. Allerdings ist die Wiedergabe von Musik in Kinolobbys und Toiletten genehmigungspflichtig. Filmsongs verdienen Lizenzgebühren, wenn Filme im Fernsehen ausgestrahlt werden, nicht jedoch, wenn sie im Kino gezeigt werden.

Im internationalen Kontext müssen Kinos für öffentliche Aufführungen Lizenzgebühren zahlen, was eine bedeutende Einnahmequelle darstellen kann. Es gab Fälle, in denen Autoren durch solche Zahlungen Hunderttausende Dollar erhielten. Wenn Sie Musik über ein Radio in einem Café abspielen, ist die Wahrscheinlichkeit, Lizenzgebühren für die öffentliche Aufführung Ihres Titels zu erhalten, gering, da PROs die Wiedergabe derzeit möglicherweise nicht überwachen. Allerdings kann die Nutzung von Diensten wie Pandora oder SiriusXM, die mit Systemen wie Muzak verbunden sind und von diesen verfolgt werden, zu Auszahlungen führen.

Das Tracking- und Zahlungssystem wird verbessert und wird mit der Zeit effizienter. ASCAP und BMI nutzen Sampling- und elektronische Überwachungstechniken, um die Musikwiedergabe und Lizenzzahlungen zu verfolgen. Sie ergänzen die gesammelten Daten mit anderen Methoden, um die Genauigkeit sicherzustellen.

Es ist wichtig, Ihre Live-Performance-Informationen bei einem PRO zu registrieren, da dies zu erheblichen Auszahlungen führen kann. Im Vereinigten Königreich beispielsweise zahlt PRS für Konzerte ohne Ticketverkauf und einen Anteil der Kasseneinnahmen für Konzerte mit verkauften Tickets. Durch die Registrierung Ihres Repertoires und Ihrer Veranstaltungsorte bei PRO können Sie Ihre Einnahmen aus öffentlichen Aufführungsrechten erheblich steigern.

So werden Sie bezahlt: Ihr PRO

Mechanische Lizenzgebühren

Mechanische Lizenzgebühren fallen jedes Mal an, wenn ein Song gestreamt, heruntergeladen oder physisch gekauft wird, beispielsweise auf CD oder Vinyl. In den Vereinigten Staaten werden diese Gebühren von der Bundesregierung reguliert. Beim Streaming zahlt jeder Streaming-Dienst direkt an das Mechanical Licensing Collective (MLC), das 2021 gegründet wurde, um die Erhebung mechanischer Lizenzgebühren in den Vereinigten Staaten zu zentralisieren. Im Jahr 2018 wurde erstmals seit langer Zeit ein Anstieg der mechanischen Lizenzgebühren verzeichnet.

Es wird darauf hingewiesen, dass in Nordamerika (USA, Kanada, Mexiko) mechanische Lizenzgebühren für iTunes-Käufe direkt an das Label oder den Vertrieb weitergegeben werden. In anderen Teilen der Welt werden diese Lizenzgebühren zunächst von lokalen Inkassoorganisationen eingezogen, bevor sie den Händler erreichen. Dies führt zu einem Unterschied bei den Verkaufserlösen: In den USA können Sie mit iTunes etwa 0,69 US-Dollar pro Verkauf verdienen, in Großbritannien etwa 0,60 US-Dollar.

Wenn Sie keinen Verlag mit Administrator haben, erhalten Sie möglicherweise keine internationalen Lizenzgebühren aus Download-Verkäufen.
Viele internationale Agenturen halten diese Mittel zurück, bis der Verlag sie ausdrücklich anfordert. Anstatt selbst Inkassobüros in verschiedenen Ländern zu kontaktieren, empfiehlt es sich, die Dienste eines Verlagsadministrators in Anspruch zu nehmen, der diese Aufgabe gegen eine Provision von 15–25 % übernimmt. Um eine Zahlung zu erhalten, wenden Sie sich bitte an den Administrator Ihres Verlags, an MLC in den USA oder an die lokale Organisation für mechanische Rechte in Ihrem Land.

Synchronisationslizenz

Wie bei der Basisnutzungslizenz ist für jede Fernsehsendung, jeden Film, jeden Werbespot oder jedes Videospiel eine Synchronisierungslizenz (kurz: Synchronisierungslizenz) erforderlich, um die Komposition neben dem Bild zu platzieren.

So werden Sie bezahlt: Direkt von einem Fernsehstudio, einer Werbeagentur (für Werbung), einer Produktionsfirma (für einen Film oder Trailer) oder einer Spielefirma. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit einem Synchronisierungslizenzierungsunternehmen zusammenzuarbeiten.

So veröffentlichen Sie Coverversionen (legal)

Wenn Sie vorhaben, Ihre Version eines Lieds einer anderen Person zu veröffentlichen, müssen Sie eine mechanische Lizenz erwerben. Nach US-amerikanischem Recht kann jeder nach der ersten öffentlichen Veröffentlichung einer Komposition eine eigene Coverversion erstellen, sofern er die entsprechende Lizenz erhält, ohne die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers einzuholen. Der Vorgang mag verwirrend erscheinen, ist aber eigentlich ganz einfach und kann über Ihren digitalen Musikvertrieb durchgeführt werden. Wenn Ihr Händler diesen Service nicht anbietet, können Sie sich jederzeit über HFA an Songfile oder Easy Song Licensing wenden, um eine Lizenz zu erhalten.

Du hast es geschafft! Sie sehen, es stellte sich heraus, dass alles nicht so schwierig war, wie es schien. Jetzt sind Sie ein echter Profi in der Welt der Musiklizenzen. Teilen Sie das gewonnene Wissen mit Ihren Musikerfreunden. Dies war sicherlich eine Fülle von Informationen. Setzen Sie also unbedingt ein Lesezeichen für diese Seite, um den Zugriff zu erleichtern. Ich empfehle außerdem, sich für meinen E-Mail-Newsletter anzumelden, um regelmäßig hilfreiche Tipps direkt in Ihrem Posteingang zu erhalten.

FAQ

Was ist ASKAP?

ASCAP ist ein Zusammenschluss kreativer Menschen, darunter Songwriter, Komponisten und Musikverleger. Es handelt sich um eine von Mitgliedern kontrollierte Organisation, die sich der Lizenzierung der Nutzung von Musikwerken durch kommerzielle Organisationen für öffentliche Aufführungen widmet. Im Gegenzug kassiert ASCAP Lizenzzahlungen und verteilt diese als Lizenzgebühren an seine Mitglieder, um diese für die kreative Arbeit und Nutzung ihrer Musik zu belohnen.

Welches Lied brachte die meisten Tantiemen ein?

Sie wissen es wahrscheinlich bereits, aber wir sprechen über das berühmte Lied „Happy Birthday“ der Hill Sisters aus dem Jahr 1893. Warner Chappell erwarb die Rechte an dem Lied für 15 Millionen US-Dollar, und das Unternehmen erwirtschaftet damit immer noch einen Jahresumsatz von 2 Millionen US-Dollar die Melodie.

Was sind Tantiemen in der Musik?

Musiklizenzen erhalten Songwriter, Interpreten, Komponisten und Urheberrechtsinhaber von Organisationen und Unternehmen, die ihre Musik offiziell im öffentlichen Raum nutzen möchten. Dieses Entgelt ist eine Zahlungsform für die Gewährung des Rechts zur öffentlichen Aufführung eines Werkes und sorgt so für eine gerechte Einkommensverteilung unter allen am Schaffensprozess Beteiligten.

Was ist PRS?

PRS steht für Performing Rights Society. Wenn Sie sich fragen, was PRS ist, sollten Sie tiefer in die Welt der Musiklizenzgebühren eintauchen, um sicherzustellen, dass Sie immer Ihren gerechten Anteil erhalten. Jedes Mal, wenn Ihre Arbeit im Fernsehen, an öffentlichen Orten, im Radio oder anderswo gehört wird, stellt die Society for the Protection of Performing Rights zusammen mit der Mechanical and Copyright Society (MCPS) sicher, dass ihren Mitgliedern Lizenzgebühren gezahlt werden.

Wofür steht SESAC?

Wenn Sie eine Einladung zum Beitritt zu SESAC erhalten haben, fragen Sie sich möglicherweise: „Was ist SESAC?“ Bitte nehmen Sie zunächst unsere Glückwünsche entgegen! Nun zur Sache: SESAC steht für Society of European Stage Authors and Composers. Diese Organisation erhebt Lizenzgebühren für die Nutzung musikalischer Werke in unterschiedlichen Kontexten und ist einer der führenden Anbieter auf diesem Gebiet.

SoundExchange vs. BMI – welches soll man wählen?

SoundExchange und BMI sind Künstlerrechtsorganisationen (PROs), die sich der Erhebung von Lizenzgebühren aus öffentlichen Aufführungen widmen. Um das Einnahmepotenzial aus Song-Lizenzgebühren voll auszuschöpfen, müssen Sie sich sowohl bei SoundExchange als auch bei BMI registrieren. SoundExchange ist auf die Erhebung von Lizenzgebühren von nicht-interaktiven digitalen Plattformen wie Pandora und SiriusXM spezialisiert, während sich BMI auf die Erhebung von Lizenzgebühren für öffentliche Auftritte an Veranstaltungsorten wie Radiosendern oder Restaurants konzentriert.

Warum sollten Sie sich für BMI Publishing entscheiden?

Zur Klarstellung: BMI fungiert nicht als Verlag. Es handelt sich um eine Organisation für Musikaufführungsrechte (PRO). Beim BMI können Sie jedoch Ihren eigenen sogenannten „Vanity“-Verlag registrieren und somit einen „Verleger“ haben. Im Gegensatz zu ASCAP, für das eine Registrierungsgebühr von 50 US-Dollar erforderlich ist, fallen für die Mitgliedschaft bei BMI keine Kosten an. Zu Beginn des Textes habe ich die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen ASCAP, BMI und SESAC erwähnt.

Wie werde ich ein bezahlter Songwriter und erhalte Lizenzgebühren für Songs?

Wenn Sie in die Welt des professionellen Songwritings eintauchen, werden Sie mit der Realität konfrontiert, dass das Geldverdienen mit Ihren Kompositionen weder schnellen Reichtum noch einen einfachen Weg zu den Sternen verspricht. Ernsthafter Einsatz, harte Arbeit, die Notwendigkeit ständiger Übung, Zusammenarbeit und Ausdauer sind die Zutaten für den Erfolg beim Songwriting. Außerdem ist es wichtig, Ihre Werke sicher zu schützen und korrekt zu registrieren, damit Sie Lizenzgebühren geltend machen können, was Sie überhaupt hierher geführt hat.

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Wie funktionieren Songwriting-Tantiemen?

Es gibt vier Hauptmöglichkeiten, Einnahmen aus dem Songwriting zu erzielen: Aufführungsgebühren, mechanische Lizenzgebühren, Synchronisierungsgebühren und Veröffentlichungsgebühren. Die mechanischen Lizenzgebühren beziehen sich auf digitale Verkäufe und belaufen sich auf 9,1 Cent pro Titel, die zwischen den Autoren und ihren Verlagen aufgeteilt werden. Für Live-Auftritte, öffentliche Aufführungen und Rundfunkübertragungen werden Aufführungslizenzgebühren gezahlt, die von Performing Rights Organizations (PROs) eingenommen werden. Synchronisationsgebühren werden an Songwriter (oder Verleger) vergeben, wenn ihre Musik zur Begleitung von Videoinhalten wie Fernsehsendungen, Werbekampagnen, Filmen oder Videospielen lizenziert wird.