Musik-NFT

Musiker haben damit begonnen, ihre Titel als NFTs zu verkaufen, was erhebliche Veränderungen in der Musikindustrie mit sich bringt und eine Alternative zu schlecht bezahlten Streaming-Plattformen bietet. Das wachsende Bewusstsein der Musikmarktteilnehmer für das Potenzial von NFTs hat dazu geführt, dass einige berühmte Künstler diese Technologien aktiv nutzen. Während NFT-Marktplätze bereits Musik-NFTs anbieten, entwickeln einige innovative Startups spezialisierte Plattformen, die vor allem auf Musikinhalte ausgerichtet sind, und schaffen so Konkurrenz für traditionelle Streaming-Dienste.

Was ist NFT?

Sie lassen alle technischen Aspekte und Komplexitäten der Funktionsweise von NFTs außer Acht und basieren auf dem Konzept digitaler Echtheitszertifikate. Diese Zertifikate bescheinigen den Besitz eines bestimmten NFT, der einzigartig ist und nicht ersetzt werden kann. Wie jede Kryptowährung werden NFTs auf einer Blockchain gespeichert, wodurch sichergestellt wird, dass sie einzigartig sind und nicht geteilt werden können.

NFTs wurden zunächst vor allem mit digitaler Kunst und Sammlerstücken in Verbindung gebracht, beispielsweise mit Bored Ape Yacht Club oder CryptoPunks. Der Anwendungsbereich von NFTs ist jedoch viel umfassender: Sie können alles von Videos, Bildern und Musiktiteln bis hin zu physischen Objekten und sogar Grundstücken in der realen oder virtuellen Welt darstellen.

NFTs in der Musikindustrie

Es gibt bereits Profis in der Musikbranche, die das umfassende Potenzial von NFTs erkannt haben und begonnen haben, daraus Kapital zu schlagen, indem sie ihre Musikwerke durch Tokenisierung direkt den Verbrauchern anbieten. NFTs waren besonders aktiv im Umfeld der elektronischen Tanzmusik (EDM), wo Künstler Pionierarbeit bei dieser Innovation geleistet haben.

Einer der ikonischen Momente ereignete sich im Februar 2021, als der amerikanische DJ und Produzent 3lau sein Album „Ultraviolet“ tokenisierte, es in Form von 33 NFTs veröffentlichte und 11,7 Millionen US-Dollar einsammelte. Andere Künstler folgten diesem Beispiel, darunter große Namen wie The Weeknd, Shawn Mendes und Grimes. Darüber hinaus kündigte Snoop Dogg nach dem Kauf seines Labels Death Row Records Pläne an, es in ein NFT-Label umzuwandeln und damit den Trend der NFT-Integration in die Musikindustrie fortzusetzen.

Eine neue Art, Künstler und Fans zu verbinden

Dank der dezentralen Natur der Blockchain und der Technologie hinter NFTs sind diese Tools eine ideale Möglichkeit für Künstler, direkt mit ihren Fans in Kontakt zu treten. NFTs eröffnen Musikern die Möglichkeit, ihre Kreationen direkt zu monetarisieren und Musik direkt an ihre Hörer zu verkaufen, ohne dass Zwischenhändler erforderlich sind.

Seit der zunehmenden Beliebtheit von NFTs wird Musik auf verschiedenen NFT-Plattformen verkauft, doch mittlerweile tauchen auch neue Websites auf, von denen einige ausschließlich auf Musik-NFTs spezialisiert sind. Beispiele für solche Plattformen sind Royal und Audius. Besonders hervorzuheben ist das Startup Sound.xyz, eine Plattform, die sich ausschließlich auf Musik-NFTs konzentriert und deren Ziel es ist, aufstrebenden Künstlern dabei zu helfen, ihre Kreativität durch die Erstellung von NFTs zu monetarisieren. Berichten zufolge kehrt auch LimeWire zurück, allerdings als NFT-Handelsplattform mit Schwerpunkt auf Musik-Tokens. Dennoch plant LimeWire, über reine Musikinhalte hinaus auch andere Arten von NFTs anzubieten.

Das fehlerhafte Modell der Musikindustrie

In der modernen Musikwelt ist der Preis für Musik aufgrund technologischer Entwicklungen, insbesondere mit dem Aufkommen des MP3-Formats und der Verbreitung des Internets, deutlich gesunken. Diese Veränderungen haben zu einem explosionsartigen Wachstum von Streaming-Diensten geführt und den Zugriff auf Musik bequemer denn je gemacht. Heutzutage macht Streaming etwa 80 % aller Einnahmen der Musikindustrie aus. Laut einem Bericht des Rolling Stone entfallen jedoch etwa 90 % der Streaming-Einnahmen auf das oberste 1 % der Branche. Auf Künstler entfällt mittlerweile etwa 12 % des Gesamtumsatzes, eine Verbesserung gegenüber 7 % vor dem Internetzeitalter, doch die meisten Musiker haben immer noch Schwierigkeiten, über Streaming-Plattformen nachhaltige Karrieren aufzubauen.

Das liegt an den mageren Vergütungen für jeden abgehörten Stream. Beispielsweise zahlt Spotify Künstlern zwischen 0,003 und 0,005 US-Dollar pro Stream, was bedeutet, dass sie etwa 16,67 Millionen Wiedergaben verzeichnen müssen, um 50.000 US-Dollar zu verdienen. Basierend auf den Daten könnten nur 13.400 Künstler mit Spotify 50.000 US-Dollar pro Jahr verdienen, was das Ausmaß des Umsatzverteilungsproblems der Musikindustrie verdeutlicht. Auch wenn Spotify aus gutem Grund kritisiert wird, ist es wichtig, globale Trends im Auge zu behalten und nach neuen Wegen für Musiker zu suchen.

Beginnen Sie mit der Tokenisierung Ihrer Musik in NFTs

Durch die Umwandlung ihrer Musik in NFTs eröffnen sich Musikern die Möglichkeit, exklusive Sammlerversionen ihrer Titel zu veröffentlichen. Durch die Behauptung ihrer Einzigartigkeit und Seltenheit steigern Künstler den Wert ihrer Musik auf dem Markt.

Mit NFTs können Künstler Vermittler wie Musiklabels umgehen, um ihre Titel zu vertreiben. Durch die Erstellung eines Musik-NFTs zeichnet der Künstler die Urheberschaft und das Erstellungsdatum des Titels auf der Blockchain auf, was für Transparenz über die Herkunft der Musik sorgt. Außerdem können Sie Musik direkt an Fans verkaufen und Einnahmen aus späteren Weiterverkäufen auf dem Sekundärmarkt erzielen.

Mit Musik-NFTs können Künstler mit nur hundert engagierten Fans ein ordentliches Einkommen erzielen, anstatt Millionen von Hörern erreichen zu müssen. Der Prozess der NFT-Erstellung ist leicht zugänglich und erfordert keine nennenswerten Investitionen. Viele Plattformen bieten die NFT-Erstellung kostenlos an, was diesen Weg besonders für Musiker attraktiv macht.

Werden NFTs die Musik-Streaming-Branche überholen?

Musik-NFTs haben die Position von Kryptowährungen in der Musikindustrie definitiv gestärkt und passen damit zum aktuellen Trend, bei dem Streaming-Dienste dominieren. Dies ermutigt Musiker, nach neuen Wegen zur Monetarisierung ihrer Kreativität zu suchen, insbesondere durch die Schaffung von NFTs.

Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob Musik-NFTs direkt mit Streaming-Diensten konkurrieren werden, aber der Trend zur Einführung nicht fungibler Token im Musikbereich gewinnt an Dynamik. Viele berühmte Künstler bringen bereits ihre NFTs auf den Markt, was eine mögliche Richtung für die Branche vorgibt. Die Frage der Koexistenz oder Dominanz eines der Modelle bleibt offen.

Die Aktivität auf dem NFT-Markt ist bereits zu einem Phänomen geworden, da neue Marktteilnehmer für Kryptowährungen und digitale Künstler ihre Werke verkaufen möchten. Es gibt bereits spezielle Plattformen für ernsthafte Investoren und Sammler digitaler Kunst, aber angehende Musiker sollten die Vor- und Nachteile sorgfältig abwägen, bevor sie sich der NFT-Bewegung anschließen.

Welche Musiker sollten in NFTs einsteigen?

Die Umwandlung Ihrer Kreativität in ein NFT kann in den folgenden Fällen eine effektive Möglichkeit sein, sie zu monetarisieren:

• Wenn Sie ein Musiker oder Künstler mit Kultstatus sind , dessen Werke oder Unikate immer die Aufmerksamkeit von Sammlern auf sich ziehen;
• Wenn Ihr Publikum mit der Welt der Kryptowährungen vertraut ist , Kryptoassets besitzt und zu riskanten Investitionen neigt. Im Vorteil sind hier Musiker, die in Kreisen beliebt sind, zum Beispiel IT-Spezialisten aus San Francisco;
• Wenn Sie ein Musiker sind, der eng mit digitaler Kunst verbunden ist . Der NFT-Boom begann mit digitaler Kunst, insbesondere visueller Kunst. Moderne NFT-Plattformen ähneln eher 3D-Galerien als Musikcharts. Legt ein Musiker also besonderes Augenmerk auf die visuelle Gestaltung seiner Arbeit, kann seine Arbeit auf dem NFT-Markt gefragt werden. Für NFT-Käufer könnten beispielsweise Veröffentlichungen des russischen Künstlers Pixelord interessant sein, der bereits mit NFTs experimentiert hat, oder Projekte des Musikers Ilya Mazo, der das Spiel „SHHD: WINTER“ kreiert hat;
• Wenn Sie ein besonders glücklicher Risikoinvestor sind . Erinnern wir uns daran, dass Bitcoin zu Beginn seiner Existenz von Experten als äußerst kontroverse Idee wahrgenommen wurde, heute wird sein Wert jedoch auf Millionen Rubel geschätzt. Wer vor zehn Jahren das Risiko eingegangen ist, in Kryptowährungen zu investieren, wird seine Entscheidung heute kaum bereuen. Ein ähnliches Szenario ist bei NFTs möglich.

Was kann als NFT-Token verkauft werden?

Ihre digitale Kreation kann ganz einfach in ein Meisterwerk digitaler Kunst umgewandelt, mit einem einzigartigen nicht fungiblen Token (NFT) verbunden und zur öffentlichen Auktion angeboten werden. Zusätzlich zum Token selbst können physische Artefakte sowie verschiedene Arten von Versprechen und Verpflichtungen beigefügt sein, die einen zusätzlichen Wert bieten.

Sie können nicht nur ein NFT, sondern eine ganze Sammlung urheberrechtlich geschützter Kopien eines Kunstwerks erstellen und so deren Exklusivität und Authentizität hervorheben. Auf dem NFT-Markt sind Serien von Kunstobjekten besonders wertvoll, da sie bei Käufern mehr Aufmerksamkeit erregen als einzelne Token. Ein Beispiel hierfür ist die Sängerin Grimes, die eine Reihe ihrer in Zusammenarbeit mit ihrem Bruder, dem Digitalkünstler Mac Boucher, entstandenen Werke samt Originalmusik zum Verkauf anbietet.

Die wachsende Beliebtheit von NFT-Auktionen eröffnet Künstlern unbegrenzte Möglichkeiten, sich eine Vielzahl von Formen ihrer Kunst als potenzielle Auktionsgegenstände vorzustellen und umzusetzen, wodurch die Grenzen der traditionellen Wahrnehmung von Kunstobjekten verschoben werden.

Ein Musiktitel oder ein Album in voller Länge kann in der Welt der NFTs beispiellose Höhen erreichen, und die Leistung des amerikanischen DJs und Produzenten elektronischer Tanzmusik 3Lau ist ein Paradebeispiel dafür. Sein 2018 veröffentlichtes und auf allen Streaming-Diensten verfügbares Album Ultraviolet brachte ihm durch den Verkauf der damit verbundenen NFT-Tokens über 11 Millionen US-Dollar ein. Für diejenigen, die die exklusivsten Token kauften, wurden limitierte Vinyl-Editionen, unveröffentlichte Titel und einzigartige Mixe bereitgestellt, und das wertvollste Angebot beinhaltete die Möglichkeit, direkt mit 3Lau an einem neuen Song zusammenzuarbeiten.

Der Musiker leistete auch Pionierarbeit bei der innovativen Nutzung von NFTs, indem er einen privaten Marktplatz gründete, auf dem die ursprünglichen Besitzer seiner NFTs ihre Token weiterverkaufen konnten. Gemäß den Bedingungen erhält 3Lau einen Anteil an jeder Weiterverkaufstransaktion seiner ausgegebenen Token, was einen einzigartigen und für beide Seiten vorteilhaften Ansatz zur Monetarisierung von Musikinhalten bestätigt.

Album-Cover-Design . Bilder im JPG-Format, Animationen im GIF-Format oder auch kurze Videoclips, die das Cover einer Ausgabe zeigen, können in ein NFT integriert werden. Mike Shinoda, Mitbegründer von Linkin Park, verfolgte diesen Ansatz, als er auf der Zora-Plattform NFTs für eine Reihe animierter Versionen des Artworks seiner neuesten Single „Happy Endings“ versteigerte und mit dem Verkauf von zehn Exemplaren 6.600 US-Dollar verdiente. Dies ist das erste Mal, dass ein Künstler, der bei einem großen Musiklabel unter Vertrag steht, am NFT-Markt teilnimmt.

Einnahmen aus Musikrechten durch NFTs stellen eine der aufregendsten und mysteriösesten Verwendungsmöglichkeiten von nicht fungiblen Token in der Musikindustrie dar. Im Februar verkaufte der kanadische Künstler für elektronische Musik Jacques Green einen NFT für 13 Ether, der nicht nur ein sechs Sekunden langes Video seines Titels „Precise“ enthielt, sondern auch einen Anteil an Lizenzgebühren für die Nutzung des Songs bereitstellte. Es wird erwartet, dass Jacques Greene den Käufer persönlich kontaktiert, um die Bedingungen der Umsatzbeteiligungszahlungen gemäß kanadischem Recht zu besprechen. Einzelheiten zum Prozentsatz der Lizenzgebühren, die an den NFT-Eigentümer gezahlt werden, und Links zu relevanten Vereinbarungen werden in der Losbeschreibung nicht bereitgestellt. Infolgedessen brachte diese Transaktion bei der NFT-Auktion Jacques Green 23.000 US-Dollar ein.

Die Blockchain-Technologie hat ein enormes Potenzial, Ordnung in den Bereich des Urheberrechts und verwandter Schutzrechte zu bringen. Der Einsatz von Blockchain zur Aufzeichnung von Musiktitel-Metadaten verspricht Transparenz bei der Zahlung von Lizenzgebühren an Künstler und erleichtert die Identifizierung von Urheberrechtsinhabern.

Nicht fungible Token können eine breite Palette von Objekten abdecken, darunter einzigartige physische Objekte und sogar Konzepte, die zuvor keine physische Verkörperung hatten. Eines der bemerkenswertesten Beispiele für den innovativen Einsatz von NFTs ist Banksys künstlerischer Stunt, bei dem er sein zerstörtes Gemälde in ein NFT umwandelte und so die neuen Möglichkeiten der Kunst demonstrierte.

Es scheint auch möglich, NFTs mit exklusiven Versionen von Musikalben zu verknüpfen, wie dies bei limitierten Vinyl-Testpressungen oder speziellen Demos der Fall ist. Ein interessanter Vorschlag könnte darin bestehen, ein NFT zu erstellen, das verspricht, dass ein bestimmter Musiktitel oder ein bestimmtes Album niemals veröffentlicht wird, und so ein solches Versprechen in einen wertvollen Fundraising-Artikel für diejenigen zu verwandeln, die es lieber nicht veröffentlichen würden.

Alle Arten von virtuellen Waren . Die Welt der digitalen Güter und Dienstleistungen bietet Musikern einzigartige Möglichkeiten, mit ihrem Publikum zu interagieren. Vom exklusiven Zugang zu neuen Titeln bis hin zu Online-Konzerten, der Verwendung von AR zur Erstellung benutzerdefinierter Instagram-Masken, persönlichen Videogrüßen, digitalen Abzeichen oder sogar einzigartigen digitalen Bildern – die Möglichkeiten sind endlos. Mit dem Aufkommen von NFTs und der Begeisterung für digitales Merchandising werden Plattformen wie Fanaply zu Pionieren beim Verkauf von Musik-Merchandise in den USA und zeigen, wie Künstler durch den Verkauf einzigartiger digitaler Produkte an ihre Fans profitieren können. Dieser Trend gewinnt immer mehr an Dynamik und eröffnet neue Horizonte für den kreativen Ausdruck und die Monetarisierung von Talenten im digitalen Raum.

Wie erstelle ich eine Veröffentlichung im NFT-Format?

1. Erstellen Sie eine Wallet zum Speichern von Ethereum , die verwendet wird, um Erlöse aus dem Verkauf von NFTs zu erhalten. Zu den Optionen für solche Wallets gehören MetaMask, CoinBase und Rainbow, wo die Registrierung schnell erfolgt und keine finanzielle Investition erfordert;
2. Laden Sie Ihre Musikdatei auf IPFS (Interplanetary File System) hoch, das eine inhaltsadressierbare Speicherung Ihrer Arbeit in einem dezentralen Netzwerk ermöglicht. Dieser Vorgang kann kostenlos auf der Pinata-Website durchgeführt werden, indem Sie den detaillierten Anweisungen folgen, die online verfügbar sind.
3. Die Auswahl des richtigen Online-Marktplatzes zum Erstellen und Veröffentlichen Ihres NFT ist ein wichtiger Schritt. OpenSea ist führend unter den NFT-Handelsplattformen, aber Neulinge sind möglicherweise besser dran, wenn sie mit Rarible beginnen, einem einfachen und intuitiven Marktplatz, auf dem NFTs einfach erstellt und gehandelt werden können. Unter anderen bekannten Websites ist Folgendes hervorzuheben:
4. • Rarible ist ein idealer Ort für Anfänger und bietet einen einfachen NFT-Erstellungsprozess, der dem Hochladen eines YouTube-Videos ähnelt;
   • Nifty Gateway ist eine repräsentative Plattform, die durch ihre hohe Exklusivität und den Verkauf der Grimes-Kollektion Aufmerksamkeit erregt hat. Die Einzigartigkeit von Nifty Gateway besteht in der Möglichkeit, nicht nur Kryptowährungs-Wallets, sondern auch traditionelle Bankkonten (für US-Bürger) mit einem Konto zu verknüpfen.
   • Zora ist ein junger Marktplatz, der von Musikern wie Toro y Moi und Mura Masa ausgewählt wurde, um ihre Werke zu veröffentlichen;
   • SuperRare ist eine Elite-Galerie für digitale Kunst, die sich auf hochwertige und einzigartige NFTs konzentriert, die von Spezialisten ausgewählt werden;
   • OpenSea ist die größte und umfassendste NFT-Handelsplattform und unterstützt eine breite Palette digitaler Assets;
   • MakersPlace ist eine exklusive Galerie, die nur auf Einladung zugänglich ist und sich an ernsthafte Sammler und Künstler richtet.
5. Bieten Sie einen einzelnen Artikel oder eine komplette Serie zum Verkauf an . Jedes digitale Asset, das Sie besitzen, wie zum Beispiel ein Albumcover-Design, kann als einzelnes exklusives NFT oder als Serie von mehreren oder sogar Tausenden Exemplaren angeboten werden. Sie bestimmen die Auflage des Produkts, die einzigartigen Merkmale jedes Exemplars, den Preis und das Enddatum der Auktion. Die Kontrolle über alle Aspekte des Vorschlags bleibt bei Ihnen;
6. Informieren Sie Ihre Fans über die NFT-Veröffentlichung oder versuchen Sie, Liebhaber digitaler Kunst zu interessieren. In Russland haben Kryptokunst-Enthusiasten und NFT-Fans bereits einen speziellen Kanal auf Telegram eingerichtet, um über solche Auktionen zu diskutieren.

Und doch: Sind NFTs eine brillante Täuschung?

Es ist schwierig, diese Frage eindeutig zu beantworten, da der Wert von NFT von der Wahrnehmung des Käufers abhängt und nicht alle in unserem Artikel erwähnten Verfahren unverändert sind: Der NFT-Markt befindet sich noch in der Entstehungsphase.

Doch NFT löst bereits wichtige Probleme:

Finanzielle Aspekte digitaler Kunst . Der Verkauf von 3D-Kunst, Videokunst, Computergrafik und anderen Formen digitaler Kunst war traditionell eine Herausforderung. Ein Künstler kann nur durch maßgeschneiderte Provisionen oder durch den Verkauf physischer Versionen seiner Arbeit Geld verdienen. Allerdings bietet die Kryptoökonomie nun noch nie dagewesene Möglichkeiten zur Monetarisierung digitaler Werke.

Die COVID-19-Krise hat uns gezwungen, anders über den Konsum von Inhalten nachzudenken, ein Trend, der sich mit dem Ende der Pandemie wahrscheinlich noch verstärken wird. Wir haben uns bereits auf Online-Konzerte eingestellt. Aber was wäre, wenn eine ganze digitale Kunstgalerie zu einem exklusiven Online-Event werden könnte?

Musik in eine digitale Kunstform verwandeln . Die Anpassung der Musiker an die Streaming-Wirtschaft, in der das Einkommen von der Anzahl der Spiele auf verschiedenen Plattformen abhängt, verlief relativ reibungslos. Das Aufkommen von NFTs bietet jedoch zusätzliche Verdienstmöglichkeiten für jene Künstler, die ihren Platz in der Welt der Streaming-Dienste noch nicht gefunden haben und über ein Publikum verfügen, das bereit ist, sie finanziell zu unterstützen. Es wird weiterhin darüber diskutiert, wie viele Musiker einen unverhältnismäßig geringen Anteil an den Gewinnen von Streaming-Diensten erhalten. Die „NFT-Revolution“ kommt zu einer Zeit, in der die Rede von einem neuen Lizenzmodell populär geworden ist, bei dem die Abonnementeinnahmen ausschließlich an die Künstler ausgeschüttet werden, die ein Nutzer in einem Monat gehört hat. Soundcloud kündigte an, ab dem 1. April auf dieses System umzusteigen, und deutete an, dass die Umsatzbeteiligung in der Verantwortung des Hörers läge. Fans finden es möglicherweise besser, ihren Lieblingskünstler durch den Kauf von NFTs zu unterstützen, anstatt sich täglich ihre Titel anzuhören.

Die Entwicklung Blockchain-basierter Streaming-Dienste . Unabhängige Projekte, die auf der Blockchain-Technologie basierende Musik-Streaming-Plattformen schaffen, liegen seit langem außerhalb der allgemeinen Aufmerksamkeit des IT-Sektors, aber das steigende Interesse an NFTs hat ihre Marktaussichten deutlich verbessert. Dienste wie Rocki, Audius und Emanate gewinnen aufgrund der wachsenden Begeisterung für den Einsatz von Blockchain in der Musikindustrie an Bedeutung, obwohl sie von Musikern, Labels und Publikum noch nicht weit verbreitet sind.

Förderung der Wohltätigkeit . In einer Zeit, in der berühmte Künstler ihre Werke erfolgreich als NFTs verkaufen und den Erlös für wohltätige Zwecke spenden, verdient dieser Ansatz Lob. Dies ist ein Beispiel für den großartigen Einsatz neuer Technologien für gute Zwecke, unabhängig davon, ob alle Vorhersagen zur Blockchain wahr werden oder nicht. Es ist von unschätzbarem Wert, Menschen in schwierigen Lebensumständen durch diese Unterstützung zu helfen.

Allerdings muss man sich auch der Umweltschäden bewusst sein, die NFTs aufgrund ihrer Verbindung mit dem energieintensiven Kryptowährungs-Mining-Prozess verursachen. Die NFT-Situation entwickelt sich weiter, und wenn sie nicht bald ein Ende findet, könnten neue Marktteilnehmer auftauchen, darunter Spekulanten und Fälscher. Es sind bereits Fälle bekannt, in denen gekaufte Token spurlos verschwunden sind.

Angesichts der wachsenden Beliebtheit von NFTs bei Investoren ist es möglich, dass mächtige Lobbyisten entstehen, die erhebliche Veränderungen in der Musikindustrie bewirken können. Vielleicht werden im Laufe der Zeit auch große Labels in den NFT-Bereich vordringen.

Für Musiker, insbesondere diejenigen, die Songs schreiben, könnte es besonders spannend sein, die Rechte an ihren Tracks über NFTs direkt an Fans zu verkaufen. Derzeit liegen jedoch noch kaum Informationen über solche Operationen vor. Ein Beispiel für Initiativen in diese Richtung ist das Vezt-Projekt, dessen Entwicklung jedoch leider gestoppt wurde, noch bevor das Interesse an NFTs zunahm.