Musik-NFT

Musiker verkaufen ihre Tracks zunehmend als NFTs (Non-Future Traded Tokens), was die Musikindustrie grundlegend verändert und eine Alternative zu schlecht bezahlten Streaming-Plattformen bietet. Das wachsende Bewusstsein für das Potenzial von NFTs hat einige bekannte Künstler dazu veranlasst, diese Technologien aktiv zu nutzen. Während NFT-Marktplätze bereits Musik-NFTs anbieten, entwickeln innovative Startups spezialisierte Plattformen, die sich primär auf Musikinhalte konzentrieren und damit den traditionellen Streaming-Diensten Konkurrenz machen.

Was ist ein NFT?

Abgesehen von den technischen Aspekten und der Komplexität ihrer Funktionsweise basieren NFTs auf dem Konzept digitaler Echtheitszertifikate. Diese Zertifikate bestätigen den Besitz eines bestimmten NFTs, der einzigartig und unersetzlich ist. Wie jede Kryptowährung werden auch NFTs auf einer Blockchain gespeichert, wodurch ihre Einzigartigkeit und Unteilbarkeit gewährleistet wird.

NFTs wurden ursprünglich hauptsächlich mit digitaler Kunst und Sammlerstücken wie Bored Ape Yacht Club oder CryptoPunks in Verbindung gebracht. Ihr Anwendungsbereich ist jedoch viel breiter: Sie können alles Mögliche repräsentieren, von Videos, Bildern und Musiktiteln bis hin zu physischen Objekten und sogar Grundstücken in der realen oder virtuellen Welt.

NFTs in der Musikindustrie

In der Musikindustrie gibt es bereits Profis, die das umfassende Potenzial von NFTs erkannt haben und es nutzen, indem sie ihre Musikwerke per Tokenisierung direkt an Konsumenten verkaufen. Besonders aktiv sind NFTs im Bereich der elektronischen Tanzmusik (EDM), wo Künstler diese Innovation maßgeblich vorangetrieben haben.

Ein denkwürdiger Moment ereignete sich im Februar 2021, als der amerikanische DJ und Produzent 3lau sein Album „Ultraviolet“ tokenisierte, es in Form von 33 NFTs veröffentlichte und damit 11,7 Millionen US-Dollar einnahm. Andere Künstler folgten seinem Beispiel, darunter Größen wie The Weeknd, Shawn Mendes und Grimes. Auch Snoop Dogg kündigte nach dem Kauf seines Labels Death Row Records an, es in ein NFT-Label umzuwandeln und setzte damit den Trend der NFT-Integration in die Musikindustrie fort.

Eine neue Möglichkeit, Künstler und Fans zu verbinden

Dank der dezentralen Struktur der Blockchain und der Technologie hinter NFTs bieten diese Tools Künstlern eine ideale Möglichkeit, direkt mit ihren Fans in Kontakt zu treten. NFTs eröffnen Musikern die Chance, ihre Werke direkt zu monetarisieren und ihre Musik ohne Zwischenhändler direkt an ihre Hörer zu verkaufen.

Seit dem Aufkommen von NFTs wird Musik auf verschiedenen NFT-Plattformen gehandelt, doch mittlerweile entstehen ständig neue Anbieter, von denen sich einige ausschließlich auf Musik-NFTs spezialisieren. Beispiele hierfür sind Royal und Audius. Besonders hervorzuheben ist das Startup Sound.xyz, eine Plattform, die sich ausschließlich auf Musik-NFTs konzentriert und aufstrebenden Künstlern helfen will, ihre Kreativität durch die Erstellung von NFTs zu monetarisieren. Auch LimeWire soll zurückkehren, allerdings als NFT-Handelsplattform mit Fokus auf Musik-Token. Trotzdem plant LimeWire, neben Musikinhalten auch andere NFT-Arten anzubieten.

Das fehlerhafte Musikindustriemodell

In der modernen Musikwelt sind die Preise für Musik durch technologische Entwicklungen, insbesondere durch das Aufkommen des MP3-Formats und die Verbreitung des Internets, deutlich gesunken. Diese Veränderungen haben zu einem explosionsartigen Wachstum von Streaming-Diensten geführt und den Zugang zu Musik so einfach wie nie zuvor gemacht. Heute generiert Streaming rund 80 % der gesamten Einnahmen der Musikindustrie. Laut einem Bericht des Rolling Stone fließen jedoch etwa 90 % der Streaming-Einnahmen an das oberste Prozent der Branche. Künstler erzielen mittlerweile rund 12 % der Gesamteinnahmen – eine Verbesserung gegenüber 7 % vor dem Internetzeitalter. Dennoch fällt es den meisten Musikern weiterhin schwer, sich über Streaming-Plattformen eine nachhaltige Karriere aufzubauen.

Dies liegt an den geringen Vergütungen pro Stream. Spotify zahlt Künstlern beispielsweise zwischen 0,003 und 0,005 US-Dollar pro Stream, was bedeutet, dass sie etwa 16,67 Millionen Streams generieren müssen, um 50.000 US-Dollar zu verdienen. Laut diesen Daten könnten nur 13.400 Künstler jährlich 50.000 US-Dollar über Spotify verdienen, was das Ausmaß des Problems der Umsatzverteilung in der Musikindustrie verdeutlicht. Obwohl Spotify zu Recht kritisiert wird, ist es wichtig, globale Trends zu betrachten und nach neuen Wegen für Musiker zu suchen.

Beginnen Sie damit, Ihre Musik in NFTs umzuwandeln

Indem Musiker ihre Musik in NFTs umwandeln, eröffnen sie sich die Möglichkeit, exklusive Sammlerversionen ihrer Titel zu veröffentlichen. Durch die Betonung ihrer Einzigartigkeit und Seltenheit steigern Künstler den Wert ihrer Musik auf dem Markt.

Mit NFTs können Künstler Zwischenhändler wie Musiklabels umgehen und ihre Tracks direkt vertreiben. Durch die Erstellung eines Musik-NFTs speichert der Künstler Urheberschaft und Entstehungsdatum des Tracks in der Blockchain, was die Transparenz der Musikherkunft gewährleistet. Zudem ermöglicht es, Musik direkt an Fans zu verkaufen und durch Weiterverkäufe auf dem Sekundärmarkt Einnahmen zu generieren.

Mit Musik-NFTs können Künstler bereits mit nur hundert treuen Fans ein ansehnliches Einkommen erzielen, anstatt Millionen von Hörern erreichen zu müssen. Die Erstellung von NFTs ist unkompliziert und erfordert keine großen Investitionen; viele Plattformen bieten die NFT-Erstellung sogar kostenlos an, was diesen Weg besonders attraktiv für Musiker macht.

Werden NFTs die Musikstreaming-Branche dominieren?

Musik-NFTs haben die Position von Kryptowährungen in der Musikindustrie deutlich gestärkt und passen zum aktuellen Trend, in dem Streaming-Dienste dominieren. Dies ermutigt Musiker, nach neuen Wegen zur Monetarisierung ihrer Kreativität zu suchen, insbesondere durch die Erstellung von NFTs.

Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob Musik-NFTs in direkten Wettbewerb mit Streaming-Diensten treten werden, doch der Trend zur Einführung von Non-Fungible Tokens (NFTs) im Musikbereich gewinnt an Dynamik. Viele bekannte Künstler bringen bereits ihre eigenen NFTs auf den Markt und weisen damit auf eine mögliche zukünftige Entwicklung der Branche hin. Die Frage, ob eines der Modelle nebeneinander bestehen oder dominieren wird, bleibt offen.

Der NFT-Markt hat sich bereits zu einem regelrechten Phänomen entwickelt. Neue Marktteilnehmer im Kryptobereich und digitale Künstler suchen nach Möglichkeiten, ihre Werke zu verkaufen. Für ernsthafte Investoren und Sammler digitaler Kunst existieren bereits spezialisierte Plattformen. Angehende Musiker sollten jedoch die Vor- und Nachteile sorgfältig abwägen, bevor sie sich der NFT-Bewegung anschließen.

Welche Musiker sollten in NFTs investieren?

Die Umwandlung Ihrer Kreativität in ein NFT kann in folgenden Fällen eine effektive Methode zur Monetarisierung sein:

• Wenn Sie ein Musiker oder Künstler mit Kultstatus sind , dessen Werke oder einzigartige Stücke stets die Aufmerksamkeit von Sammlern auf sich ziehen;
• Wenn Ihre Zielgruppe mit der Welt der Kryptowährungen vertraut ist , Kryptoassets besitzt und zu risikoreichen Investitionen neigt, haben Musiker, die in bestimmten Kreisen beliebt sind, einen Vorteil, beispielsweise IT-Spezialisten aus San Francisco;
• Wenn Sie ein Musiker sind, der eng mit digitaler Kunst verbunden ist : Der NFT-Boom begann mit digitaler Kunst, insbesondere visueller Kunst. Moderne NFT-Plattformen ähneln eher 3D-Galerien als Musikcharts. Legt ein Musiker also besonderen Wert auf das visuelle Design seiner Werke, können diese auf dem NFT-Markt gefragt sein. Beispielsweise könnten Veröffentlichungen des russischen Künstlers Pixelord, der bereits mit NFTs experimentiert hat, oder Projekte des Musikers Ilya Mazo, der das Spiel „SHHD: WINTER“ entwickelt hat, für NFT-Käufer interessant sein.
• Wenn Sie zu den besonders risikofreudigen Anlegern gehören , sollten Sie bedenken, dass Bitcoin zu Beginn seiner Existenz von Experten als äußerst umstrittene Idee galt, sein Wert heute aber auf Millionen von Rubel geschätzt wird. Wer vor zehn Jahren das Risiko einging, in Kryptowährungen zu investieren, wird seine Entscheidung heute wahrscheinlich nicht bereuen. Ein ähnliches Szenario ist auch bei NFTs möglich.

Was kann als NFT-Token verkauft werden?

Ihre digitale Kreation lässt sich mühelos in ein digitales Kunstwerk verwandeln, das mit einem einzigartigen Non-Fungible Token (NFT) verknüpft und öffentlich versteigert wird. Neben dem Token selbst können auch physische Objekte sowie verschiedene Versprechen und Verpflichtungen beigefügt sein, die zusätzlichen Wert schaffen.

Sie können nicht nur ein einzelnes NFT erstellen, sondern eine ganze Sammlung urheberrechtlich geschützter Kopien eines Kunstwerks, wodurch deren Exklusivität und Authentizität hervorgehoben werden. Auf dem NFT-Markt sind Serien von Kunstobjekten besonders wertvoll und ziehen mehr Aufmerksamkeit von Käufern auf sich als einzelne Token. Ein Beispiel hierfür ist die Sängerin Grimes, die eine Reihe ihrer in Zusammenarbeit mit ihrem Bruder, dem Digitalkünstler Mac Boucher, entstandenen Werke inklusive Originalmusik zum Verkauf anbietet.

Die zunehmende Popularität von NFT-Auktionen eröffnet Künstlern unbegrenzte Möglichkeiten, sich eine Vielzahl von Formen ihrer Kunst als potenzielle Auktionsgegenstände vorzustellen und zu realisieren, wodurch die Grenzen der traditionellen Wahrnehmung von Kunstobjekten erweitert werden.

Ein Musiktitel oder ein ganzes Album kann in der Welt der NFTs ungeahnte Höhen erreichen, und der Erfolg des amerikanischen DJs und EDM-Produzenten 3Lau ist dafür ein Paradebeispiel. Sein 2018 erschienenes und auf allen Streaming-Plattformen verfügbares Album „Ultraviolet“ brachte ihm durch den Verkauf der dazugehörigen NFT-Token über 11 Millionen US-Dollar ein. Käufer der exklusivsten Token erhielten limitierte Vinyl-Editionen, unveröffentlichte Tracks und einzigartige Mixe. Das wertvollste Angebot beinhaltete die Möglichkeit, direkt mit 3Lau an einem neuen Song zusammenzuarbeiten.

Der Musiker leistete Pionierarbeit bei der innovativen Nutzung von NFTs, indem er einen privaten Marktplatz gründete, auf dem die ursprünglichen Besitzer seiner NFTs ihre Token weiterverkaufen konnten. Gemäß den Bedingungen erhält 3Lau einen Anteil an jeder Weiterverkaufstransaktion seiner ausgegebenen Token, was einen einzigartigen und für beide Seiten vorteilhaften Ansatz zur Monetarisierung von Musikinhalten bestätigt.

Albumcover-Design . Bilder im JPG-Format, Animationen im GIF-Format oder sogar kurze Videoclips, die das Cover einer Ausgabe zeigen, können in ein NFT integriert werden. Linkin-Park-Mitbegründer Mike Shinoda nutzte diesen Ansatz, als er auf der Zora-Plattform NFTs für eine Reihe animierter Versionen des Artworks seiner neuesten Single „Happy Endings“ versteigerte und mit dem Verkauf von zehn Exemplaren 6.600 US-Dollar verdiente. Dies ist das erste Mal, dass ein Künstler, der bei einem großen Musiklabel unter Vertrag steht, am NFT-Markt teilgenommen hat.

Die Einnahmen aus Musikrechten über NFTs zählen zu den spannendsten und zugleich geheimnisvollsten Anwendungsbereichen von Non-Fungible Tokens (NFTs) in der Musikindustrie. Im Februar verkaufte der kanadische Musiker Jacques Green ein NFT für 13 Ether. Dieses enthielt nicht nur ein sechssekündiges Video seines Songs „Precise“, sondern sicherte dem Käufer auch einen Anteil an den Lizenzgebühren für die Nutzung des Songs. Jacques Green wird voraussichtlich persönlich Kontakt mit dem Käufer aufnehmen, um die Bedingungen der Umsatzbeteiligung gemäß kanadischem Recht zu besprechen. Details zum Lizenzgebührenanteil und Links zu entsprechenden Verträgen sind in der Losbeschreibung nicht enthalten. Diese Transaktion brachte Jacques Green bei der NFT-Auktion 23.000 US-Dollar ein.

Die Blockchain-Technologie birgt ein enormes Potenzial für mehr Ordnung im Urheberrecht und verwandten Schutzrechten. Die Nutzung der Blockchain zur Speicherung von Metadaten von Musiktiteln verspricht Transparenz bei der Auszahlung von Tantiemen an Künstler und erleichtert die Identifizierung von Urheberrechtsinhabern.

Nicht-fungible Token (NFTs) können ein breites Spektrum an Objekten umfassen, darunter einzigartige physische Objekte und sogar Konzepte, die bisher keine physische Manifestation hatten. Eines der bekanntesten Beispiele für die innovative Nutzung von NFTs ist Banksys künstlerische Aktion, bei der er sein zerstörtes Gemälde in ein NFT umwandelte und damit die neuen Möglichkeiten der Kunst aufzeigte.

Es scheint auch möglich, NFTs mit exklusiven Versionen von Musikalben zu verknüpfen, ähnlich wie bei limitierten Vinyl-Testpressungen oder speziellen Demos. Ein interessanter Vorschlag wäre die Erstellung eines NFTs, der verspricht, dass ein bestimmter Musiktitel oder ein Album niemals veröffentlicht wird. Dieses Versprechen könnte so zu einem wertvollen Fundraising-Objekt für diejenigen werden, die eine Veröffentlichung ablehnen.

Alle Arten von virtuellen Merchandising-Artikeln . Die Welt der digitalen Güter und Dienstleistungen bietet Musikern einzigartige Möglichkeiten, mit ihrem Publikum zu interagieren. Von exklusivem Zugang zu neuen Songs über Online-Konzerte bis hin zur Erstellung individueller Instagram-Masken mithilfe von Augmented Reality, persönlichen Videogrüßen, digitalen Abzeichen oder sogar einzigartigen digitalen Bildern – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Mit dem Aufkommen von NFTs und dem Boom digitaler Merchandising-Artikel avancieren Plattformen wie Fanaply zu Vorreitern im US-amerikanischen Musikmerchandising und zeigen, wie Künstler von dem Verkauf einzigartiger digitaler Produkte an ihre Fans profitieren können. Dieser Trend gewinnt immer mehr an Dynamik und eröffnet neue Horizonte für kreativen Ausdruck und die Monetarisierung von Talent im digitalen Raum.

Wie erstelle ich eine Veröffentlichung im NFT-Format?

1. Erstellen Sie eine Wallet zur Aufbewahrung von Ethereum , die zum Empfang der Erlöse aus dem Verkauf von NFTs verwendet wird. Zu den Optionen für solche Wallets gehören MetaMask, Coinbase und Rainbow, bei denen die Registrierung schnell ist und keine finanzielle Investition erfordert;
2. Laden Sie Ihre Musikdatei in IPFS (Interplanetary File System) hoch. Dadurch erhalten Sie eine inhaltsadressierbare Speicherung Ihrer Arbeit in einem dezentralen Netzwerk. Dieser Vorgang kann kostenlos auf der Pinata-Website anhand der online verfügbaren detaillierten Anweisungen durchgeführt werden.
3. Die Wahl des richtigen Online-Marktplatzes für die Erstellung und Veröffentlichung Ihres NFTs ist ein entscheidender Schritt. OpenSea ist eine führende NFT-Handelsplattform, doch Einsteiger sind möglicherweise mit Rarible besser beraten, einem einfachen und intuitiven Marktplatz, auf dem NFTs unkompliziert erstellt und gehandelt werden können. Zu den weiteren bekannten Anbietern gehören:
4. • Rarible ist ein idealer Ort für Anfänger, da es einen einfachen NFT-Erstellungsprozess bietet, der dem Hochladen eines YouTube-Videos ähnelt;
   • Nifty Gateway ist eine repräsentative Plattform, die aufgrund ihrer hohen Exklusivität und des Verkaufs der Grimes-Kollektion Aufmerksamkeit erregt hat. Die Einzigartigkeit von Nifty Gateway besteht in der Möglichkeit, nicht nur Kryptowährungs-Wallets, sondern auch traditionelle Bankkonten (für US-Bürger) mit einem Konto zu verknüpfen;
   • Zora ist ein junger Marktplatz, der von Musikern wie Toro y Moi und Mura Masa für die Veröffentlichung ihrer Werke genutzt wird;
   • SuperRare ist eine exklusive digitale Kunstgalerie, die sich auf hochwertige und einzigartige NFTs spezialisiert hat, die von Experten ausgewählt werden;
   • OpenSea ist die größte und umfassendste NFT-Handelsplattform und unterstützt eine breite Palette digitaler Assets;
   • MakersPlace ist eine exklusive Galerie, die nur auf Einladung zugänglich ist und sich an ernsthafte Sammler und Künstler richtet.
5. Bieten Sie einzelne Artikel oder ganze Serien zum Verkauf an . Jedes digitale Asset, das Ihnen gehört, wie beispielsweise ein Albumcover-Design, kann als exklusives NFT oder als Serie mit mehreren oder sogar Tausenden von Exemplaren angeboten werden. Sie bestimmen die Auflage, die einzigartigen Merkmale jedes Exemplars, den Preis und das Auktionsende. Sie behalten die volle Kontrolle über alle Aspekte Ihres Angebots.
6. Informieren Sie Ihre Fans über die NFT-Veröffentlichung oder versuchen Sie, das Interesse von Liebhabern digitaler Kunst zu wecken. In Russland haben Krypto-Kunst-Enthusiasten und NFT-Fans bereits einen speziellen Kanal auf Telegram eingerichtet, um solche Auktionen zu diskutieren.

Und dennoch: Sind NFTs eine geniale Täuschung?

Diese Frage lässt sich nicht eindeutig beantworten, da der Wert von NFTs von der Wahrnehmung des Käufers abhängt und alle in unserem Artikel erwähnten Verfahren nicht unverändert sind: Der NFT-Markt befindet sich noch in der Gründungsphase.

Aber NFT löst bereits wichtige Probleme:

Finanzielle Aspekte digitaler Kunst . Der Verkauf von 3D-Kunst, Videokunst, Computergrafiken und anderen Formen digitaler Kunst war traditionell eine Herausforderung. Künstler konnten nur durch Auftragsarbeiten oder den Verkauf physischer Versionen ihrer Werke Einnahmen erzielen. Die Kryptoökonomie bietet nun jedoch nie dagewesene Möglichkeiten zur Monetarisierung digitaler Werke.

Die COVID-19-Krise hat uns gezwungen, über den Konsum von Inhalten neu nachzudenken – ein Trend, der sich nach dem Ende der Pandemie voraussichtlich noch verstärken wird. Wir haben uns bereits an Online-Konzerte gewöhnt. Doch was wäre, wenn eine ganze digitale Kunstgalerie zu einem exklusiven Online-Event werden könnte?

Die Transformation von Musik zu einer digitalen Kunstform . Die Anpassung von Musikern an die Streaming-Ökonomie, in der das Einkommen von der Anzahl der Wiedergaben auf verschiedenen Plattformen abhängt, verlief relativ reibungslos. Das Aufkommen von NFTs bietet jedoch zusätzliche Verdienstmöglichkeiten für Künstler, die in der Welt der Streaming-Dienste noch nicht ihren Platz gefunden haben und über ein Publikum verfügen, das sie finanziell unterstützt. Die Diskussionen darüber, wie viele Musiker einen unverhältnismäßig geringen Anteil der Gewinne aus Streaming-Diensten erhalten, dauern an. Die „NFT-Revolution“ fällt mit der zunehmenden Diskussion um ein neues Lizenzmodell zusammen, bei dem die Abonnementgebühren ausschließlich an die Künstler ausgeschüttet werden, deren Musik ein Nutzer im jeweiligen Monat gehört hat. SoundCloud kündigte an, ab dem 1. April auf dieses System umzustellen, was darauf hindeutet, dass die Umsatzbeteiligung in der Verantwortung der Hörer liegt. Fans könnten es daher bevorzugen, ihre Lieblingskünstler durch den Kauf von NFTs zu unterstützen, anstatt deren Musik täglich zu hören.

Die Entwicklung von Blockchain-basierten Streaming-Diensten . Unabhängige Projekte, die Musik-Streaming-Plattformen auf Basis der Blockchain-Technologie entwickeln, standen lange Zeit außerhalb des Fokus der IT-Branche. Doch das gestiegene Interesse an NFTs hat ihre Marktchancen deutlich verbessert. Dienste wie Rocki, Audius und Emanate gewinnen, obwohl sie von Musikern, Labels und Publikum noch nicht flächendeckend genutzt werden, aufgrund der wachsenden Begeisterung für den Einsatz der Blockchain in der Musikindustrie an Bedeutung.

Förderung wohltätiger Zwecke . In einer Zeit, in der bekannte Künstler ihre Werke erfolgreich als NFTs verkaufen und die Erlöse spenden, verdient dieser Ansatz Anerkennung. Dies ist ein Beispiel für den großartigen Einsatz neuer Technologien für wohltätige Zwecke, unabhängig davon, ob sich alle Prognosen zur Blockchain bewahrheiten oder nicht. Menschen in schwierigen Lebenslagen durch solche Unterstützung zu helfen, ist unschätzbar wertvoll.

Es ist jedoch auch wichtig, sich der Umweltschäden bewusst zu sein, die durch NFTs aufgrund ihrer Verbindung zum energieintensiven Kryptowährungs-Mining-Prozess entstehen. Die Situation im NFT-Markt entwickelt sich ständig weiter, und wenn sich die Lage nicht bald beruhigt, könnten neue Marktteilnehmer auftreten, darunter Spekulanten und Fälscher. Es sind bereits Fälle bekannt, in denen gekaufte Token spurlos verschwunden sind.

Angesichts der wachsenden Beliebtheit von NFTs unter Investoren ist es möglich, dass einflussreiche Lobbyisten auftreten, die bedeutende Veränderungen in der Musikindustrie herbeiführen können. Vielleicht werden im Laufe der Zeit auch große Plattenfirmen in den NFT-Markt einsteigen.

Für Musiker, insbesondere Songwriter, könnte der direkte Verkauf der Rechte an ihren Titeln an Fans über NFTs besonders spannend sein. Derzeit sind Informationen zu solchen Transaktionen jedoch noch rar. Ein Beispiel für Initiativen in diese Richtung ist das Vezt-Projekt, dessen Entwicklung aber leider schon vor dem großen Interesse an NFTs eingestellt wurde.