Was ist Polyrhythmik in der Musik?

Polyrhythmik ist eine Kombination verschiedener rhythmischer Muster innerhalb derselben musikalischen Signatur.
Es wird auch als das Fehlen derselben Mindestdauer von Noten (z. B. Achtelnoten oder Sechzehntelnoten) innerhalb eines bestimmten Takts definiert. Dieses Phänomen kommt sowohl in der akademischen Musik als auch in der Volksmusik häufig vor und weist jeweils eigene Merkmale auf.
In der akademischen Musik basiert die Polyrhythmik meist auf einem festen Taktmaß und ungleiche Rhythmusfiguren werden in bestimmten Abständen synchronisiert. In Volksmusik, etwa afrikanischer oder indischer, weichen die Downbeats in jedem Rhythmus oft leicht vom exakten mathematischen Takt ab. Auch in der modernen Musik ist Polyrhythmik weit verbreitet.
Ein Beispiel ist der grundlegende Jazz-Puls „Swing“, ein Polyrhythmus, der das Gefühl eines klassischen 12/8-Takts erzeugt, indem er ein Swing-Triolenmuster auf ein flaches Viertelbassmuster schichtet. Die Aufgabe eines Jazzmusikers besteht jedoch nicht darin, die Taktart auszugleichen, sondern einen Klang zu erzeugen, der der Folk-Polyrhythmik nahe kommt. Ein einfaches Beispiel für Polyrhythmik ist die Hemiola, eine Kombination aus Zweiteiligkeit und Dreiteilung, bei der die Hemiola einen Polyrhythmus relativ zur Hauptpulsation in derselben Musikstimme erzeugen kann.

Zunächst gewöhnt sich das Ohr an die dreitaktige Pulsation, aus der dann mit Hilfe der Akzentmischung zwei wird. Allerdings nimmt das Ohr aufgrund seiner Trägheit diesen Zweitakt im Dreitakt wahr, wodurch ein polyrhythmischer Klang entsteht. Gleiches Beispiel, aber unter Beibehaltung der Größe in einer anderen Stimme:

Die Kombination von Pulsation auf 2 und 3 ist die einfachste und gebräuchlichste Art, Polyrhythmus zu erzeugen. Es ist beispielsweise möglich, gerade Viertelnoten oder Achtelnoten mit Vierteltriolen zu überlagern:

Im zweiten Takt entsteht eine Art 4x3-Polyrhythmus.
Ein weiteres Beispiel für einen 4x3-Polyrhythmus.

Vierfache Akzente in einer Triolenzeile:

Auch die umgekehrte Kombination ist möglich – das Auferlegen von Dreitaktakzenten auf Sechzehntelnoten:

Eine der beliebtesten Techniken im Jazz ist das Überlagern einer Viertelnote mit einem Punkt auf einem 4-Takt-Takt:

Dies sind die einfachsten Arten von Polyrhythmen.
Komplexere Varianten der Polyrhythmik entstehen durch die Kombination von Fünf- und Siebentaktpulsationen.
Eines der interessantesten Beispiele ist das Auferlegen von Fünf-Takt-Akzenten auf eine Triole und eine Vier-Takt-Pulsation:

Bitte beachten Sie, dass in beiden Größen das Zusammenfallen der Schläge über eine Anzahl von Takten erfolgt, die der anhaltenden Dauer entsprechen (in unserem Fall sind es 5).
Dies ist ein wichtiges Polyrhythmusmuster, das auf der möglichen Reversibilität eines Polyrhythmus in einen ähnlichen in einem anderen Takt basiert. Das 16. Beispiel kann als Quintolen oder im 5/16-Takt geschrieben werden.

Praktische Techniken zur Beherrschung polyrhythmischer Rhythmen

Einige Arten von Polyrhythmen sind leichter zu studieren und wahrzunehmen, da sie auf dem mathematischen Zusammentreffen rhythmischer Teile basieren und leicht zu berechnen sind, beispielsweise die Hemiola oder der 4 x 3-Rhythmus.
Es gibt jedoch Polyrhythmen, die auf der unabhängigen Wahrnehmung jedes Rhythmus basieren und unteilbar sind, wie beispielsweise Septoli im Verhältnis 16 zu Vierteltriolen. Es ist wichtig, je nach verwendetem Musikinstrument Unabhängigkeit bei der Ausführung verschiedener Körperteile (Arme, Beine, Stimme usw.) zu entwickeln. Beim Studium der Polyrhythmik lohnt es sich, sich ein Beispiel an Vokalmusikern zu nehmen, die auch Instrumente spielen.
Sie raten oft dazu, die Koinzidenz rhythmischer Schläge zu berechnen. Beim Singen ist es nicht üblich, die Entsprechung jeder Silbe zu einem bestimmten Akkord zu berechnen. Ein effektiver Ansatz besteht darin, jeden Teil einzeln auswendig zu lernen und zu üben, bis er automatisch wird. Anschließend sollten Sie versuchen, sie miteinander zu synchronisieren.
In der Praxis ist es am besten, Rhythmen in Polyrhythmen im oder nahe dem Originaltempo zu kombinieren. Ein zu langsames Tempo kann dazu führen, dass zu viel Wert auf die passenden Beats gelegt wird und die rhythmische Struktur zerstört wird. Die Hauptsache ist, zu lernen, jede Zeile einzeln zu hören. Da das menschliche Ohr nur drei unabhängige Musiklinien gleichzeitig klar wahrnehmen kann, lohnt es sich, beim Hinzufügen einer vierten Linie die beiden bereits erlernten Linien zu einer zu kombinieren. In Zukunft werden wir auch Konzepte wie rhythmisches Mischen, rhythmische Modulation, rhythmische Modi usw. diskutieren. Das Hauptaugenmerk sollte jedoch vorerst auf die Beherrschung von Polyrhythmen gelegt werden.