So starten Sie eine Band

Der Traum, mit Ihrer Band auf der Bühne zu spielen und von Fans umgeben zu sein, die alle Worte zu Ihren Songs kennen, ist für viele Musiker eine Realität. Trotz der Verbreitung dieses Traums wagt es nicht jeder, den ersten Schritt zu tun, da es viel Mühe erfordert, und es kann schwierig sein, zu wissen, wo man anfangen soll. Auch wenn die Band bereits zusammengebaut ist, verursacht der Prozess der Organisation der ersten Konzerte oft Angst.

Wir sind bereit, Ihre Aufgabe ein wenig zu erleichtern: Wir werden Ihnen sagen, wie Sie eine Band erstellen, wenn Sie noch nicht gestartet haben, und einige nützliche Tipps für die Buchung von Konzerten teilen.

In Betracht ziehen

• Wählen Sie engmaschige, talentierte Bandmitglieder, die Ihrem Team verschiedene Instrumente und Ideen bringen können. Teilen Sie Ihren musikalischen Geschmack und kreieren Sie gemeinsam einen einzigartigen Klang.
• Entscheiden Sie sich für einen Bandnamen und erstellen Sie einen informellen „Bandvertrag“. Es sollte alle wichtigen Details ausmachen: Aufteilung der Verantwortlichkeiten, finanzielle Angelegenheiten und zeitliche Verpflichtungen;
• Erstellen Sie eine Demo mit einem Originallied oder einem Cover eines bekannten Liedes. Beginnen Sie auf der Straße auf der Straße, um Erfahrungen zu sammeln, und wenden Sie sich an lokale Unternehmen und Musikstätten, um Auftritte zu buchen.

Die ersten Schritte, um Ihre Musikband zu starten

Es geht nicht nur darum, ein paar Leute zusammenzubringen und zu üben. Jede Band hat eine eigene Geschichte, wie sie zusammengekommen sind, aber es gibt einige wichtige Schritte, die Ihnen helfen, Ihr Team von Anfang an für den Erfolg vorzubereiten. Hier finden Sie, was Sie überlegen sollten, wenn Sie Ihre Band starten.

1. Finden Sie die richtigen Bandmitglieder

Dieser Schritt mag offensichtlich erscheinen, aber in der Praxis kann er viel schwieriger sein als es scheint. Ihre Bandkollegen sind nicht nur die Menschen, mit denen Sie spielen werden, sondern auch Ihre zukünftigen Partner im Geschäft. Sie sollten Ihre Ziele und Ihre Musikansatz teilen und auch in Bezug auf die Persönlichkeit gut passen.

Die Art von Musikern, die Sie finden müssen, hängt von dem Genre ab, in dem Sie arbeiten möchten. Wenn Sie beispielsweise Musik mit einem starken Jazz -Einfluss spielen möchten, benötigen Sie Messinginstrumente, um den gewünschten Klang zu erreichen. Während für Instrumentalstücke können Sie ohne Sänger verzichten.

Wenn Sie bereits Musiker kennen, mit denen Sie arbeiten möchten, ist dies ein guter Anfang. Wenn Sie von vorne anfangen, können Sie Websites wie MusicianFinder oder Join-a-Band verwenden, um Musiker in Ihrer Nähe zu finden. Sie können auch Facebook -Gruppen achten, in denen Musiker häufig nach Bands suchen oder ihre Dienste anbieten. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Talent nicht das einzige Kriterium für die Auswahl von Bandmitgliedern ist. Das Wichtigste ist die Kompatibilität in Bezug auf Persönlichkeit und eine starke Arbeitsmoral. Schließlich können Proben und Projektarbeiten lang und anspruchsvoll sein, und wenn Sie keine gute Chemie innerhalb der Gruppe haben, können selbst die talentiertesten Musiker kein erfolgreiches Team schaffen. Die Bildung einer Band ist ein Prozess, der nicht nur musikalisches Talent, sondern auch die Fähigkeit erfordert, das richtige Team zusammenzustellen. Die Standardaufstellung einer Rockband umfasst einen Gitarristen, Bassisten, Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger, aber Sie können je nach Genre und Zielen mit einer weniger komplexen Struktur beginnen.
Wenn Sie Musiker für Ihr Projekt finden möchten, gibt es verschiedene Möglichkeiten, die richtigen Menschen anzulocken:

• Post -Flyer an beliebten Orten unter Musikern wie Plattenläden, Cafés und sogar Autofenstern. Dies wird Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit derer zu erregen, die mit Ihrem Projekt noch nicht vertraut sind, aber an einer neuen Band interessiert sind.
• Veröffentlichen Sie Informationen in Pubs und in Open Mic Nights - Orte, an denen Musiker häufig treffen, die nach Möglichkeiten für neue Projekte und gemeinsame Auftritte suchen.
• Wenden Sie sich an Ihre Freunde und Bekannten. Vielleicht kennt einer von ihnen geeignete Musiker oder ist sogar daran interessiert, sich einer Band selbst anzuschließen.
• Nutzen Sie soziale Medien, um potenzielle Teilnehmer zu erreichen. Posten Sie in Musikergruppen auf Facebook oder erstellen Sie Geschichten auf Instagram, wo Sie Ihre Band leicht aufmerksam machen können.
• Websites wie Bandmix sind eine weitere nützliche Ressource, um Musiker zu finden, die eine Band suchen. Dort finden Sie Anzeigen von Personen, die bereit sind, sich einer Band anzuschließen.

2. Entscheiden Sie sich für ein Genre

Wenn Ihre Band gerade erst anfängt, ist es wichtig, sich für eine musikalische Richtung zu entscheiden, die Ihren Stil definiert. Dies ist nicht immer eine leichte Aufgabe, da jedes Mitglied seine eigenen musikalischen Vorlieben und Ideen mitbringt. Aber alles beginnt damit, zu diskutieren, was jeder von Ihnen hört, was Ihre musikalischen Einflüsse sind und was Sie irgendwann spielen möchten.

Ihr Sound wird sich natürlich entwickeln, wenn Sie zusammen spielen. Es ist in Ordnung, wenn Sie sich nicht sofort für ein Genre entscheiden. Zum Beispiel unterscheiden sich die ersten Alben von Bands wie Coldplay sehr von ihrer späteren Arbeit. Die Entwicklung Ihres Klangs ist ein natürlicher Teil des Prozesses.

Hier sind einige Schritte, die Ihnen helfen, Ihr Genre herauszufinden:

• Besprechen Sie Ihre musikalischen Inspirationen und Lieblingskünstler. Auf diese Weise können Sie gemeinsame Interessen identifizieren und Musikelemente auswählen, die in Ihrem Klang verwendet werden können.
• Ihre ersten Jam -Sitzungen helfen Ihnen, herauszufinden, wie Sie als Band interagieren und was daraus herauskommt. Dies ist eine Zeit für das Experimentieren, wenn Sie verschiedene musikalische Ideen und Formate ausprobieren können.
• Wenn Sie einen Sänger haben, wählen Sie Songs, die zu ihrem Stimmbereich passen. Songs, die von anderen Mitgliedern geschrieben wurden, lohnt sich auch zu spielen, um zu sehen, wie sie mit Ihrer Band klingen.
• Der Sound Ihrer Band wird sich im Laufe der Zeit ändern. Haben Sie keine Angst davor, Ihren Ansatz zur Musik zu experimentieren und zu ändern, wie viele berühmte Künstler wie Taylor Swift oder The Bee Gees getan haben.

3. Erstellen Sie einen einzigartigen Look für Ihre Band

Ihr Look ist nicht nur eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken, sondern auch ein wichtiges Element, das der Band hilft, sich auf der Bühne abzuheben. Es sollte ein wesentlicher Bestandteil Ihres Musikstils sein und eine Verbindung zu Ihrem Publikum herstellen. Jede erfolgreiche Band hat ein eigenes einzigartiges visuelles Bild, das den Fans hilft, sie unter anderem sofort zu erkennen.

Sie sollten zunächst einen Stil auswählen, der Ihrer musikalischen Richtung entspricht. Es ist jedoch wichtig, dass es universell genug ist, damit alle Mitglieder der Band ihre Individualität ausdrücken können. Im Laufe der Zeit wird sich Ihr Look entwickeln, aber in den ersten Phasen lohnt es sich, etwas Einfaches auszuwählen, um nicht von der Musik selbst abzulenken.

Hier sind einige Dinge zu berücksichtigen, wenn Sie Ihren Look erstellen:

• Bequemes und erkennbares Erscheinungsbild ist wichtig für den Erfolg der Band. Wenn Sie sich in einem Stil kleiden, der leicht zu erinnern ist, hilft es Ihnen, Popularität zu erlangen und neue Konzertmöglichkeiten zu finden.
• Viele legendäre Bands wie Kiss und Abba haben einen einzigen Stil für alle Mitglieder geschaffen. Dies ermöglichte es ihnen, ihre Identität hervorzuheben und nicht nur musikalisch, sondern auch visuelle Sterne zu werden.
• Das Bild Ihrer Band wird sich wie die Musik selbst ändern. Haben Sie keine Angst zu experimentieren, aber es ist besser, mit etwas Einfachem zu beginnen. Während sich Ihre Musik entwickelt, werden Sie das Gefühl haben, wie sich Ihr Stil verändern und sich daran anpassen sollte.

4. Wählen Sie einen Namen für Ihre Band

Einer der wichtigsten Schritte bei der Feststellung Ihrer musikalischen Identität ist die Auswahl eines Namens für Ihre Band. Es ist nicht nur ein Wort, das Sie auf der Bühne repräsentiert, sondern auch ein Element Ihrer Marke, das leicht zu erinnern sein sollte, einzigartig und online durchsuchbar. Ein guter Name sollte Sie von anderen Bands abheben und etwas sein, das Fans auf Streaming -Plattformen und Suchmaschinen leicht finden können.

Die Inspiration für einen Namen kann aus einer Vielzahl von Quellen stammen. Manchmal kann es persönlich sein, wie der Weezer -Frontmann, der wegen seiner Asthma -Probleme seinen Namen von Freunden aus Kindertagen bekam. Fall Out Boy hat seine Fans sogar zu Beginn seiner Karriere nach Namensvorschlägen gefragt, und ein Fan nannte die Band nach einer Figur von den Simpsons. Beispiele wie diese zeigen, wie wichtig es ist, einen Namen zu finden, der Ihnen in Ihrer Nähe und aussagekräftig ist.

Wenn Sie bereit sind, einen Namen zu wählen, bitten Sie alle Bandmitglieder, Vorschläge vorzuschlagen. Lassen Sie alle eine Liste von Ideen finden und sie dann zusammen Brainstorming zusammenfassen. Dies wird Ihnen helfen, einen kollaborativen Ansatz zu erstellen und etwas auszuwählen, das jedem gefallen wird. Es ist auch wichtig sicherzustellen, dass Ihr gewählter Name noch nicht von einer anderen Band aufgenommen wird. Führen Sie eine Google-Suche durch, um rechtliche Probleme zu vermeiden, wie es Blink-182 passiert, als sie von einer anderen Band mit demselben Namen verklagt wurden.

Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, einen guten Namen zu wählen:

• Es ist am besten, wenn der Name kurz, leicht auszusprechen und unvergesslich ist. Dies erleichtert es, online zu verstehen und zu finden, was für Ihr zukünftiges Marketing wichtig ist.
• Der Bandname sollte auch Markenzeichen sein, um ihn vor anderen zu schützen.
• Wenn Sie Probleme haben, einen Namen zu wählen, probieren Sie die Methode Adjective and Substantive aus. Lassen Sie jedes Mitglied fünf Adjektive und fünf Substantive entwickeln und versuchen Sie dann, sie zu kombinieren, um etwas zu finden, das gut klingt und alle entspricht.
• Ein guter Name ist nicht nur ein visuelles und verbales Element. Es sollte etwas sein, das Fans ein Fandom bauen können, wie es mit „Directorers“ eine Richtung getan hat.

5. Erstellen Sie ein Logo für Ihre Band

Wenn Sie an einige der berühmtesten Musikbands wie The Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan oder Radiohead denken, was kommt Ihnen ein? Natürlich ihre Signaturlogos. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil ihres Bildes und ihrer Erkennung geworden. Ein Logo ist ein leistungsstarkes Tool, das Ihre Band von der Menge unterscheidet, indem es ihm eine Identität verleiht.

Nicht jede Band hat ein Logo, aber wenn Sie sich für einen entscheiden, kann es eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Marke zu stärken. Indem Sie Ihr Logo auf Merch, Albumcover, Werbeplakaten und Aufkleber platzieren, werden Sie Ihre Band in den Augen von Fans und der Branche sichtbarer und professioneller machen. Sogar ein einfaches Logo wie eine stilisierte Schriftart mit Ihrem Bandnamen gibt Ihrer Band einen bestimmten Status und stärkt Ihre visuelle Identität.

Sie können Programme wie Adobe Illustrator oder Canva verwenden, um ein Logo zu erstellen. Wenn Sie möchten, dass das Logo erstklassig ist und die Einzigartigkeit Ihrer Band wirklich widerspiegelt, können Sie sich jederzeit an einen professionellen Designer wenden, der Ihnen hilft, Ihre Ideen in die Realität umzusetzen.

6. Erstellen Sie eine Bandvereinbarung

In einer Band zu sein, geht nicht nur um die Freude an Musik, sondern auch um die Organisation, die eine Schlüsselrolle in ihrem langfristigen Erfolg spielen kann. Die Schaffung einer Bandvereinbarung ist ein wesentlicher Bestandteil der Vermeidung vieler Missverständnisse und Meinungsverschiedenheiten in der Zukunft und somit eine harmonischere und produktivere Arbeit der Gruppe.

Obwohl die Vereinbarung nicht rechtsverbindlich sein muss, ist es wichtig, dass jedes Mitglied sie ernst nimmt. Es ist ein Dokument, das die Grundprinzipien der Arbeit der Gruppe umrissen und von allen verstanden und akzeptiert werden sollte. Schauen wir uns die wichtigsten Punkte an, die bei der Erstellung einer Vereinbarung berücksichtigt werden müssen:

• Zeitverpflichtungen - Es ist wichtig zu bestimmen, wie ein realistischer Probenplan für Ihre Band aussehen wird. Wie viele Stunden pro Woche können Sie Proben und Aufführungen widmen? Welche Wochentage funktionieren für alle am besten? Betrachten Sie Arbeitspläne, Schul- oder familiäre Verpflichtungen, um sich auf eine Zeit zu einigen, die für alle funktioniert.
• Verantwortlichkeiten - Es ist erforderlich, Rollen in der Band zuzuweisen. Wer wird der Anführer sein und wer wird für die Organisation von Konzerten und anderen wichtigen Aufgaben verantwortlich sein? Es lohnt sich auch zu entscheiden, wer die sozialen Netzwerke der Gruppe verwaltet und für die Finanzen verantwortlich ist.
• Finanzen - Obwohl die Diskussion über Geld umständlich sein kann, ist es wichtig, im Voraus zuzustimmen, wie der finanzielle Teil organisiert wird. Wird es einen gemeinsamen Fonds geben, zu dem jeder beitragen wird? Wie wird die Gruppe Geld verdienen und wie wird das Einkommen geteilt? Besprechen Sie, wie die Rechte an der Musik geteilt werden: Will alle Mitglieder haben gleiche Aktien, oder werden die Songwriter die Mehrheit bekommen.

7. Wählen Sie die richtige Ausrüstung für Ihr Band

Wenn Sie den Übergang vom alleine Üben zum Spielen in einer Band machen, müssen einige wichtige Dinge berücksichtigt werden. Bandausrüstung unterscheidet sich von dem, was Sie für Solo -Spiele benötigen, und sie sollte basierend auf den Bedürfnissen der Band ausgewählt werden.

Hier sind einige grundlegende Dinge, die Sie auf jeden Fall brauchen werden:

• Mikrofone und Mikrofonhalter;
• Verstärker für Gitarren und Bässe;
• Soundsystem und Bühnenmonitore für Live -Auftritte;
• Kabel für Instrumente, Lautsprecher und Mikrofone.

Am Anfang müssen Sie möglicherweise Ihre eigene Soundausrüstung mitbringen, insbesondere wenn Sie kleine Gigs spielen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, zögern Sie nicht, in Musikgeschäften zu fragen. Sie können die besten Lösungen für Ihr Level vorschlagen.

Wenn sich eine Band zu entwickeln beginnt, ist es wichtig, nicht nur auf die Musikinstrumente zu sorgen, sondern auch auf die Qualitätsausrüstung für die Aufnahme und Ausführung. Jeder Musiker sollte sein eigenes Instrument zur Verfügung stellen, aber manchmal sollte die gesamte Band zusätzliche Investitionen wie Mikrofone für Live -Auftritte oder Verstärker in Betracht ziehen. In einigen Fällen kann die Investition in ein tragbares PA -System, das für Orte nützlich sein wird, an denen einer keine lohnende Investition sein kann.

Es lohnt sich auch, einige grundlegende Aufnahmegeräte in Betracht zu ziehen, sodass Sie kein Geld für die Studio -Zeit ausgeben müssen. Dies kann eine gute Idee sein, da die Studioraten stark variieren können. Zum Beispiel:

• Abhängig von der Qualität des Studios kann die Studiozeit zwischen 40 und 200 US -Dollar pro Stunde kosten, sagt der String -Experte Nicholas Adams.
• Adams stellt auch fest, dass "Sie bekommen, wofür Sie bezahlen." Er empfiehlt, einen Profi zu finden, der Ihre Musik gut versteht und Ihnen auf lange Sicht Geld sparen kann, da die Aufnahme schneller und besser sein wird.
• Der Musikproduzent Timothy Linetsky zieht es vor, seine eigenen Tracks mit einem digitalen Klavier, einem Focusrite 2i2 -Audiogerät und Yamaha HS8 Studio -Monitoren aufzunehmen.

8. Organisieren Sie einen Ort, an dem Ihre Band üben kann

Der erste Schritt bei der Organisation Ihrer Proben besteht darin, einen geeigneten Ort zu finden. Bitten Sie Freunde oder Bandmitglieder, ob jemand eine geeignete Garage oder einen geeigneten Keller zum Üben hat. Wenn nicht, suchen Sie nach Mieträumen, die Sie für die Proben verwenden können.

• Manchmal bieten Ihnen lokale Unternehmen, die nur tagsüber geöffnet sind, Ihnen ihren Platz für Abendproben an. Fragen Sie einfach, um herauszufinden, was die Optionen sind.
• Wenn der ausgewählte Standort nicht die Lagerung von Geräten zulässt, müssen Sie sich im Voraus darüber einigen, wie jedes Mitglied mit dem Transport und der Lagerung seines Instruments und der allgemeinen Bandausrüstung umgeht. Dies wird dazu beitragen, unangenehme Situationen während der Proben zu vermeiden.

9. Fangen Sie an, Songs zusammen zu schreiben

Wenn eine Band zum ersten Mal beginnt, besteht der erste Schritt darin, die Logistik zu sortieren, aber schließlich kommt alles darauf an, Ihre eigenen Songs zu schreiben. Dies kann ein entmutigender Prozess sein, insbesondere wenn niemand in der Band jemals gemeinsam Musik geschrieben hat.

Es kann sich zunächst unangenehm anfühlen, aber mach dir keine Sorgen, ob deine ersten Songs nicht die besten sind. Dies ist ein normaler Teil des kreativen Prozesses, und selbst die berühmtesten Bands haben Songs, die nie das Licht des Tages sehen. Es wird im Laufe der Zeit viel einfacher, da Sie sich komfortabler machen.

Sobald Sie einen Song haben, auf den Sie wirklich stolz sind, nehmen Sie ihn auf und setzen Sie es auf Plattformen wie Spotify und Apple Music. Dies erzeugt eine Online -Präsenz für Sie, die es einfacher erleichtert, eine Hörerbasis zu bewerben und aufzubauen. Dies wird auch ein großartiger Ort sein, um bei der Buchung von Shows Promotoren und Veranstaltungsorte zu verweisen.

Denken Sie daran, Ihre ersten Songs müssen keine perfekten Hits sein. Schreiben Sie so viele Songs wie möglich und lernen Sie aus Ihren Fehlern. Sie können zunächst Cover spielen, um Erfahrungen zu sammeln und eine solide Setlist für zukünftige Shows zu erstellen.

Wenn Sie für Live -Shows bereit sein möchten, benötigen Sie:

• Mindestens 11 Songs, um eine Show zu leiten;
• 4-5 Songs als Eröffnungsakt.

Selbst wenn eine Band einen Schriftsteller mit einem hellen Talent hat, ist es wichtig, dass alle Mitglieder dazu beitragen und zusammenarbeiten können. Dies wird Ihnen helfen, vielfältigere und interessantere Songs zu erstellen.

Wenn Sie Ihre Musik ernst meinen, vergessen Sie nicht, das Urheberrecht zu schützen. Füllen Sie dazu das PA -Formular (Performing Rights) auf der offiziellen Website Copyright.gov aus.

10. Nehmen Sie Ihre Demo auf und veröffentlichen Sie

Eine Demo ist nicht nur ein Weg, um Ihren Namen herauszuholen, sondern auch ein wichtiges Instrument, um Auftritte zu bekommen, Ihr Publikum zu erweitern und Ihre Musik zu fördern. Sie können Ihre Demo selbst mit einem Heimstudio aufnehmen oder ein professionelles Studio einstellen. Es ist nicht nur wichtig, den Track aufzunehmen, sondern sie auch dem Publikum über Plattformen wie Spotify und Apple Music zur Verfügung zu stellen. Diese Ressourcen helfen Ihnen dabei, Ihre Musik vor ein breiteres Publikum zu bringen.

Sobald Sie Ihre Demo haben, senden Sie sie an Musikagenten, Manager und Veranstaltungsorganisatoren, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten. Dies wird Ihnen neue Karrieremöglichkeiten eröffnen und Ihnen helfen, die richtigen Auftritte zu finden.

• Aktive Werbung in sozialen Medien kann die Sichtbarkeit Ihrer Musik erheblich verbessern. Instagram, Tiktok und Twitter sind großartige Plattformen, um Ihre Demo zu teilen und Feedback von Fans und Musikexperten zu erhalten.
• Wie der professionelle Gitarrist Nicholas Adams vermuten lässt, ist Amazon eine einfache und erschwingliche Möglichkeit, Ihre CDs zu verkaufen. Sie können Ihre Musik schnell in ein breiteres Publikum bringen, ähnlich wie ein Online -Shop.
• Für Streaming und breitere Reichweite empfiehlt Adams jedoch die Verwendung von Plattformen wie Apple Music und Spotify. Diese Dienste bieten mehr Optionen für die Verteilung Ihrer Musik. Für diejenigen, die sich nicht mit den organisatorischen Aspekten befassen möchten, können Unternehmen wie Soundrop und Soundbetter dazu beitragen, den Prozess zu automatisieren.
• Wenn Ihre Demo nur aus einem Song besteht, nehmen Sie auch ein paar Ausschnitte anderer Songs auf. Dies gibt Professionals und Zuhörern ein besseres Verständnis Ihres Musikstils und der Natur Ihrer Arbeit.

11. Erstellen Sie ein elektronisches Pressekit

Ein elektronisches Pressekit (EPK) ist mehr als nur eine Sammlung von Informationen über Ihre Band. Es ist auch ein leistungsstarkes Werbewerkzeug. Es kann Ihnen helfen, sich in der Musikszene zu etablieren und die Aufmerksamkeit von Veranstalter und Konzert -Organisatoren auf sich zu ziehen. Um Ihr EPK zu erstellen, können Sie einfach zu bedienende Plattformen wie Adobe Spark oder Wix verwenden, die vorbereitete Vorlagen bereitstellen und den Prozess vereinfachen.

Sobald Ihr EPK fertig ist, erstellen Sie einen öffentlichen Link wie Dropbox, um das Pressekit einfach mit Musikagenten und Veranstaltungsorten zu teilen. Um Ihr Pressemittieren effektiv zu machen, ist es wichtig, einige Schlüsselelemente aufzunehmen.

Ihr Pressemitteil sollte enthalten:

• Direkte Links zu Ihrer Musik auf beliebten Plattformen wie Spotify, SoundCloud oder YouTube können also die Promotoren sofort Ihre Musik überprüfen.
• Links zu den Social -Media -Seiten Ihrer Band, auf denen Sie aktiv daran arbeiten, Ihr Publikum auszubauen. Dies wird dazu beitragen, Ihre Verbindung zu Fans zu stärken und sie für Ihre Shows anzulocken.
• Ihre Website -Adresse mit vollständigen Informationen über die Band, neue Veröffentlichungen, Pläne für die Zukunft und andere relevante Nachrichten;
• Professionell aufgenommene Fotos der Band, die in Werbematerialien oder Pressemitteilungen verwendet werden können;
• Hochwertiges Video Ihrer Live-Performance, das eine vollständige Vorstellung von Ihrer Bühnenpräsenz und Ihrer Energie ergibt.
• Das Band -Logo im PNG -Format, so dass die Veranstalter es in Plakaten und Werbematerialien verwenden können.
• Eine Bandbiographie, die Ihren kreativen Weg, bedeutende Ereignisse und musikalische Haupteinflüsse beschreibt;
• Eine Bandbiographie, die Ihren kreativen Weg, bedeutende Ereignisse und musikalische Haupteinflüsse beschreibt;
• Kontaktdaten aller Bandmitglieder sowie Manager oder Agenten, die bequeme Kontaktpunkte für die Kommunikation sein können;
• Optional können Sie einen Ihrer besten Songs zum kostenlosen Download hinzufügen, um die Aufmerksamkeit neuer Fans auf sich zu ziehen.

Buchen Sie Gigs für Ihre Band

Singen und lokale Auftritte finden. Sobald Sie eine Band zusammen haben, besteht die nächste große Sache darin, Ihre Musik mit Live -Publikum zu teilen. Ihre ersten Schritte, um Auftritte zu bekommen, können eine Herausforderung sein, sind jedoch entscheidend für Ihr zukünftiges Wachstum.

Singen und lokale Auftritte finden

Das Spielen vor einem Publikum bietet Ihnen unschätzbare Erfahrungen und hilft Ihrer Band dabei, Bekanntheit zu erlangen. Wenden Sie sich an lokale Veranstaltungsorte, Wohltätigkeitsorganisationen oder allgemeine Treffpunkte. Fragen Sie, ob sie Gig -Möglichkeiten haben. Schauen Sie sich lokale Cafés, Pizza -Orte, Bars, Einkaufszentren oder Universitäten an, um festzustellen, ob Slots verfügbar sind. In der Zwischenzeit gehen Sie durch geschäftige Stadtteile, in denen sich oft Menschenmengen versammeln.

Jedes Mal, wenn Sie Busk oder an einer lokalen Veranstaltung teilnehmen, ist eine Gelegenheit, sich aufmerksam zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Zeichen mit Ihrem Bandnamen oder einem QR -Code aufstellen, der zu Ihren sozialen Medien verlinkt. Dies erleichtert interessierten Personen, Sie zu finden und Ihrer Musik zu folgen.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht sofort große Shows mit den Big -Shows können. Es ist wichtig, mit kleineren Bühnen und lokalen Veranstaltungen zu beginnen, und die Erfahrung, die Sie sammeln, wird ein Plus sein. Sobald Sie sich sicher gefühlt haben und Ihre Fähigkeiten vor dem Publikum poliert haben, können Sie nach Möglichkeiten suchen, Festivals und andere größere Veranstaltungen zu spielen.

Denken Sie daran, haben Sie keine Angst zu fragen. Es ist normale Praxis, sich mit Festivalmanagern oder Clubbesitzern zu wenden. Fragen Sie höflich nach Gigs und senden Sie ihnen Ihre Demo. Sie werden nichts Schlimmeres als ein Nein bekommen, aber die Informationen werden für Ihre nächsten Schritte nützlich sein.

In den frühen Phasen Ihrer Karriere sind Live -Auftritte der beste Weg, um sich dorthin zu bringen. Busking und andere informelle Auftritte helfen Ihnen dabei, Ihre Bühnenpräsenz zu entwickeln und eine Fangemeinde aufzubauen.

Sobald Sie Ihre Fähigkeiten bei lokalen Veranstaltungen poliert haben, können Sie zu größeren Auftritten übergehen, z. B. für eine andere Band bei Shows oder das Spielen von Festivals.

Buchen Sie Gigs für Ihre Band -Grundlagen

Wenn Sie zum ersten Mal in der Musik beginnen, wird eine der wichtigsten Aufgaben darin bestehen, Gigs zu finden und zu buchen. Hier sind Sie derjenige, der sich an Promotoren wendet, die Ihre Band für Gigs buchen können.

Ein Promoter ist für die Planung, Organisation und Buchung der Veranstaltung verantwortlich. Sie können mit einem bestimmten Club- oder Unterhaltungsunternehmen zusammenarbeiten, das Auftritte an mehreren Veranstaltungsorten koordiniert. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Aufgabe eines Promoters nicht nur darin besteht, dass Sie einen Ort zum Ausführen finden, sondern auch sicherstellen, dass die Show erfolgreich organisiert ist.

Beeilen Sie sich nicht, um Anfragen gleichzeitig an jeden möglichen Veranstaltungsort zu senden. Es ist wichtig, im Voraus nachzudenken, welche Art und Größe des Veranstaltungsortes zu Ihrer Band passen. Wenn Ihre Musik beispielsweise laut und energisch ist, kann es nicht zu den gesuchten Ergebnissen kommen, wenn Sie einen Punkt in einem kleinen Café oder unabhängigem Veranstaltungsort finden. Es wird nicht nur nicht die richtige Menge anziehen, sondern auch Ihr Potenzial einschränken, neue Fans anzulocken. Bevor sie sich den Promotoren nähern, ist es also wichtig, ein klares Verständnis dafür zu haben, welche Art von Publikum Sie suchen und welche Art von Veranstaltungsort dem Stil und Skala Ihrer Musik entspricht.

Werber für deine Band

Wenn Sie anfangen, mit Promoters zu arbeiten, um Shows zu buchen, ist es wichtig, ihnen genügend Informationen zu geben, damit sie Ihren Stil und Sound verstehen können. In der Vergangenheit wurden Demo -CDs häufig an Promotoren vergeben, aber in der heutigen Welt ist diese Methode veraltet. Heute ist es viel einfacher, einen Link zu Ihrem Spotify-, Apple -Musik- oder SoundCloud -Profil zu teilen, in dem Sie Ihre Tracks in guter Qualität hören und Ihre Musik schätzen können.

Musik ist jedoch nicht das einzige Element, das Ihnen hilft, für Ihre Band zu werben. Es ist auch wichtig, in Qualitätsvisuals zu investieren. Professionelle Fotografie wie gestaltete Fotoshootings oder Live -Auftritte helfen Promotoren und Fans, Ihr Team und die Atmosphäre zu sehen, die Ihre Auftritte begleitet. Die Fotos sollten die Energie und den visuellen Stil der Band vermitteln, was die Aufmerksamkeit derer auf sich zieht, die Sie noch nicht kennen.

Es ist auch eine gute Idee, ein Werbevideo oder ein Showreel zu erstellen, das Sie auf der Bühne zeigt. Dies gibt den Zuschauern und Promotoren eine klare Vorstellung davon, wie Ihre Band bei Live -Konzerten aussieht. Das Video wird dazu beitragen, ein tieferes Verständnis für Ihr Image zu erhalten und nicht nur Fans, sondern auch Fachleute in der Musikindustrie zu interessieren. Konzeptionelle Fotoshootings können verwendet werden, um interessante visuelle Materialien zu erstellen. Stellen Sie sich zum Beispiel eine Band vor, die im Freien vor dem Hintergrund einer Bergkette spielt und den Sonnenuntergang beobachtet. Solche Aufnahmen können nicht nur die Atmosphäre Ihrer Musik, sondern auch die Essenz Ihres Stils vermitteln und Ihre Band aufmerksam machen.

Bauen Sie die Online -Präsenz Ihrer Band auf

Damit Ihre Band als professionelles Musikprojekt wahrgenommen wird, ist es wichtig, dass Social -Media -Konten ausschließlich Ihrem Team gewidmet sind. Plattformen wie Instagram, X (ehemals Twitter), YouTube und Tiktok sind ideal, um die Musik, Fotos und Videos Ihrer Band zu teilen. Diese Social -Media -Plattformen bieten Ihnen eine großartige Gelegenheit, direkt mit Fans zu interagieren, mit ihnen über Kommentare und Direktnachrichten zu kommunizieren, um eine Verbindung mit Ihrem Publikum zu entwickeln und Ihren Ruf aufzubauen.

Um Ihre Online -Präsenz auf die nächste Ebene zu bringen und eine Quelle der Wahrheit über Ihre Band zu erstellen, erstellen Sie Ihre eigene Website. Es wird ein Hub für alle Informationen über Sie, die für diejenigen, die mehr wissen möchten, immer zur Verfügung stehen. Stellen Sie auf der Website unbedingt Links zu Ihrer Musik ein, damit die Fans sofort Ihre Tracks anhören können. Darüber hinaus sollte die Website eine kurze Biografie der Band enthalten, damit sich neue Besucher schnell mit Ihrer Geschichte und hochwertigen Bildern und Videos vertraut machen können, die den Stil und die Atmosphäre Ihrer Arbeit widerspiegeln. Darüber hinaus sollte die Website einen Zeitplan für bevorstehende Konzerte mit der Möglichkeit enthalten, Tickets zu kaufen, die den Prozess für diejenigen vereinfachen, die an Ihren Shows teilnehmen möchten. Es ist auch wichtig, Kontaktinformationen für Veranstalter und alle, die sich für Zusammenarbeit interessieren, hinzuzufügen, damit Sie immer die Möglichkeit für professionelle Anfragen haben.

Vernetzung und Vernetzung in der Musikindustrie

Eine erfolgreiche Buchung von Auftritten hängt oft davon ab, wen Sie kennen. Daher ist es wichtig, Ihr Netzwerk aktiv aufzubauen. Das Networking in der Musikindustrie kann das Finden neuer Möglichkeiten für Ihre Band für Ihre Band erheblich erleichtern. Durch Freunde und Branchenkontakte können Sie in die richtigen Veranstaltungsorte gelangen und die richtigen Leute treffen.

Einer der ersten Schritte in diesem Prozess ist es, andere Bands kennenzulernen, deren Klang und Stil Ihrem ähnlich sind. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Gleichgesinnte und potenzielle Szenenpartner zu finden. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, an ihren Shows teilzunehmen. Dies gibt Ihnen nicht nur die Möglichkeit, eine Live -Show zu genießen, sondern Sie werden auch Orte vorstellen, die für Ihre Band geeignet sind. Diese Veranstaltungen können auch eine gute Gelegenheit sein, sich mit Promotoren oder anderen Personen in der Branche zu vernetzen, die Ihnen helfen können, neue Kontakte herzustellen.

Wenn Sie sich nicht persönlich treffen können, verzweifeln Sie nicht. Sie können sich aktiv online vernetzen, indem Sie beispielsweise private Nachrichten an Bands senden, deren Musik Sie lieben, und ihnen sagen, wie sehr Sie ihre Arbeit bewundern. Dies kann ein guter Anfang für weitere Kommunikation und sogar Zusammenarbeit sein. Vergessen Sie auch nicht die Promotoren. Folgen Sie denen, die Gigs an Orten buchen, an denen Sie interessiert sind. Folgen Sie ihnen in den sozialen Medien, da sie oft nach neuen Bands suchen, die sie spielen können. Das persönliche Treffen ist immer vorzuziehen, aber soziale Medien können ein großartiges Startpad für die Herstellung von Verbindungen sein.

Eine aktive Online -Präsenz werden. Erstellen Sie Seiten auf Social -Media -Plattformen wie Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube und Facebook. Veröffentlichen Sie Videos Ihrer Auftritte und Ausschnitte von Songs, um Ihre Band bemerken zu lassen. Bitten Sie Freunde und Familie, Ihre Beiträge zu teilen, um Ihre Reichweite zu erweitern.

Stellen Sie ein professionelles Team für Ihre Band ein

Wenn Ihre Band zu wachsen beginnt, wird der Bedarf an professioneller Hilfe immer deutlicher. Irgendwann benötigen Sie Hilfe bei der Organisation der Geschäftsseite Ihres Teams. Die Suche nach Buchhaltern, Managern und anderen Fachleuten ist ein wichtiger Schritt bei der Professionalisierung Ihres Projekts. Das Vernetzung mit Menschen in der Musikindustrie kann den Übergang von einer regulären Probengruppe zu einem Künstler erleichtern, mit dem andere arbeiten möchten.

• Erwägen Sie, mit Beratern zusammenzuarbeiten. Diese Fachleute können Ihnen helfen, die Richtung, die Sie eingreifen müssen, besser zu verstehen, welche Schritte Sie unternehmen müssen, um Ihr Publikum zu erweitern, oder wie Sie Ihre Arbeit effizienter organisieren können. Oft können diese Fachleute Optionen vorschlagen, an die Sie Ihre Bemühungen möglicherweise nicht gedacht und in eine profitablere Richtung lenken.
• Vergessen Sie nicht Freunde, die bereits Erfolg in der Musikindustrie erzielt haben. Sie können wertvolle Ratschläge bieten, die keine finanziellen Investitionen erfordern, sondern nur wenig Zeit und Bereitschaft, ihre Erfahrungen zu teilen. Manchmal reicht es aus, einfach mit denen zu sprechen, die diesen Weg bereits durchlaufen haben - sie helfen Ihnen, gemeinsame Fehler zu vermeiden und Ihnen zu zeigen, worauf Sie achten sollten.