So erstellen Sie ein Albumcover

Das Albumcover spielt eine Schlüsselrolle dabei, die Aufmerksamkeit auf Ihre Musik zu lenken. Die visuelle Komponente kann genau der Faktor sein, der dafür sorgt, dass sich eine Person für Ihre Arbeit interessiert und Ihre Lieder hört. Ein helles und einprägsames Bild kann Ihre Veröffentlichung von vielen anderen unterscheiden und die Erfolgschancen erhöhen. Viele Musiker stehen vor der Tatsache, dass das Erstellen eines Covers nicht weniger schwierig ist als das Aufnehmen und Mischen von Tracks.

In diesem Text betrachten wir, wie sich das Design von Musikveröffentlichungen im Laufe der Zeit entwickelt hat, was ein Cover effektiv und attraktiv macht und geben Tipps zum Erstellen eines Albumcovers mit eigenen Händen. Sie erfahren, welche Elemente der visuellen Gestaltung dazu beitragen, Ihre Musik hervorzuheben und sie für das Publikum wahrnehmbar zu machen.

Musikalische Gemälde

Der berühmte amerikanische Sänger Tony Bennett erinnerte sich, dass die Albumcover in den 1950er-Jahren den Zuhörern das Gefühl gaben, etwas Einzigartiges in den Händen zu halten, das Musik und Kunst vereinte. Diese Worte sind auch heute noch relevant: Das Cover spielt noch immer eine Schlüsselrolle bei der Wahrnehmung einer Musikveröffentlichung und ergänzt und verstärkt den Eindruck der Songs selbst. Der Begriff „Album“ gelangte zu Beginn des 20. Jahrhunderts, kurz vor dem Ersten Weltkrieg, in den musikalischen Gebrauch. Damals wurde Musik auf Schellackplatten veröffentlicht, die in dicken Papierumschlägen verkauft wurden. Auf die Gestaltung wurde damals kein besonderer Wert gelegt – die Cover enthielten meist den Namen des Künstlers, den Titel der Schallplatte und ein einfaches Bild. Manchmal wurden Schallplatten, die mit 78 U/min abgespielt wurden, in Lederbüchern verpackt, die an Fotoalben erinnerten, woraus der Begriff „Album“ entstand.

Die ersten bunt illustrierten Albumcover erschienen in den 1930er Jahren, als die Arbeit des Künstlers Alex Steinweiss, der Alben mit Musik von Beethoven und dem beliebten Sänger Paul Robeson gestaltete, zu einem deutlichen Umsatzanstieg führte. Möglich wurden diese Designänderungen durch den Übergang zu Schallplatten, die mit 33⅓ U/min abgespielt wurden, wodurch mehr Informationen auf einer einzigen Schallplatte gespeichert werden konnten.

Früher waren 78-U/min-Discs in Hüllen aus rauem Papier verpackt, wodurch ihre Oberfläche beschädigt werden konnte. Der Übergang zu Vinyl erforderte eine sorgfältigere Herangehensweise an die Verpackung, und die Schallplatten wurden in Papphüllen verpackt, die sich ideal zum Anbringen von Illustrationen eigneten. So wurde das Albumdesign zu einer wichtigen Aufgabe für Musiker und Labels, und bald wurde die Suche nach talentierten Künstlern zu einem integralen Bestandteil des Prozesses der Veröffentlichung.

Eines der ersten Alben, dessen Cover die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums in den Vereinigten Staaten auf sich zog, war The King Cole Trio von Nat King Cole. Das abstrakte Bild eines Kontrabasses, einer Gitarre und eines Klaviers mit Krone erregte nicht nur öffentliches Interesse, sondern trug auch zu einer deutlichen Umsatzsteigerung bei. Im März 1945 belegte dieses Album den ersten Platz der Billboard Best Selling Popular Record Albums-Charts und hielt diese Position fast das ganze Jahr über. Der Erfolg dieser Veröffentlichung zeigte, dass das Cover die Wahrnehmung eines Albums und seinen kommerziellen Erfolg maßgeblich beeinflussen kann.

In den 1950er Jahren, mit dem Aufkommen des Jazz, wurden Albumcover im avantgardistischen Stil gestaltet. Jazz, Musik für Intellektuelle, wurde von komplexen und komplizierten Illustrationen begleitet, und Labels gründeten ganze Kunstabteilungen, die in Originalität und Kreativität miteinander konkurrierten. In den 1960er-Jahren, als der Rock’n’Roll aufkam, verlagerte sich der Schwerpunkt des Designs auf die Fotografie und die Albumcover wurden mit farbenfrohen und ungewöhnlichen Fotos von Musikern verziert. Das Erstellen von Coverfotos wurde zu einem wichtigen Bestandteil des Marketings.

In den 1970er Jahren wurden Albumcover immer gewagter und provokanter. Einige Künstler bevorzugten einfache, aber provokante Bilder, während andere sich Künstlern mit einer unkonventionellen Vision zuwandten. In dieser Ära entstanden so ikonische Coverversionen wie „Sticky Fingers“ von den Rolling Stones, „London Calling“ von The Clash und „The Velvet Underground & Nico“ von Andy Warhol. Die gelbe Banane auf weißem Hintergrund wurde zu einem ikonischen Symbol, und die ersten Schallplatten hatten sogar ein interaktives Element – ​​einen Aufkleber, der abgezogen werden konnte, um eine rosa Banane zum Vorschein zu bringen. Dieser experimentelle Ansatz war zwar teuer in der Herstellung, aber ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Kunst und Musik sich gegenseitig bereichern können.

In den 1980er Jahren wurde das Thema Albumcover immer komplexer. Künstler erkannten, dass Erfolg mehr als nur gute Musik erforderte; Sie brauchten einzigartige visuelle Elemente, die sie von anderen Künstlern abheben würden. Dies war die Zeit, in der Logos und Markenzeichen in großem Umfang eingesetzt wurden und zu einem wichtigen Teil der Identität einer Band wurden. Bands wie Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard und Motörhead wurden nicht nur wegen ihrer Musik zu Ikonen, sondern auch wegen ihrer erkennbaren Symbole und Waren.

Obwohl Albumcover nicht mehr die gleiche Verkaufsrolle wie früher spielen, bleiben sie ein wichtiger Bestandteil einer Musikveröffentlichung. Im digitalen Zeitalter, in dem Musik online konsumiert wird, ist das Cover neben Musikvideos, Merchandise und Fotoshootings zu einem Element der Marketingstrategie geworden. Die visuelle Darstellung ist einfacher und stilvoller geworden und konzentriert sich oft auf das Wesentliche – ein Bild des Künstlers und den Titel der Veröffentlichung. Doch trotz der Veränderungen ist das Cover immer noch ein wichtiges Hilfsmittel, um einen ersten Eindruck von der Musik zu vermitteln.

Trotz der sich verändernden Form des Musikkonsums bleibt das Interesse der Hörer an Details zu einer Veröffentlichung hoch. Dieses Interesse hat zur Entstehung eines „digitalen Booklets“ geführt – einer großen PDF-Datei, die zusammen mit der Veröffentlichung heruntergeladen werden kann. Ein solches Booklet enthält Informationen zu den Tracks und den Aufnahmeteilnehmern, aktive Links zu sozialen Netzwerken und Medien, Fotos und manchmal sogar Werbung.

Wie sollte ein Albumcover aussehen?

Der erste Eindruck spielt in der Musikindustrie eine entscheidende Rolle. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Musik online präsentieren, noch bevor die Hörer Ihre Titel spielen, kann ein entscheidender Faktor sein, um Aufmerksamkeit auf Ihre Arbeit zu lenken. Für viele Menschen ist das Albumcover das Hauptkriterium bei der Musikauswahl auf Streaming-Plattformen und in Online-Shops. Je interessanter und origineller das Design, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass Ihre Veröffentlichung wahrgenommen und gehört wird.

Natürlich ist es unmöglich, es allen recht zu machen, aber Sie sollten den Prozess der Überlegung, wie Ihr Albumcover aussehen soll, nicht verkomplizieren. Analysieren Sie zunächst das Albumcover in Ihrem Genre, um herauszufinden, welche Stile beliebt sind und was am besten zu Ihrer Musik passt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ideen zu entwickeln, versuchen Sie Folgendes:

• Schauen Sie sich Albumcover von Künstlern an, die einen ähnlichen Stil oder eine ähnliche Stimmung haben wie Sie. Überlegen Sie, was Ihnen an der Kunst gefällt und was Ihnen nicht gefällt. Dies wird Ihnen helfen, Ihre eigene Vision für das Kunstwerk zu formulieren.
• Entdecken Sie Künstler- und Designer-Blogs auf Plattformen wie Dribbble, Behance und DeviantArt. Nutzen Sie außerdem die Google-Bildersuche, um Inspiration zu finden und zu sehen, was im Trend liegt.
• Analysieren Sie, was in Ihrem Genre beliebt ist und welche visuellen Trends die Musikindustrie dominieren. Dadurch erhalten Sie eine Vorstellung davon, welche Designelemente Ihr Albumcover relevant und einprägsam machen können.

Scheuen Sie sich nicht, Ideen auszuleihen oder sich direkt an Künstler und Designer zu wenden. Vielleicht wird einer von ihnen antworten und Ihnen helfen, ein einzigartiges Kunstwerk für Ihre Veröffentlichung zu erstellen. Wenn Sie das Cover selbst gestalten möchten, nutzen Sie die Prinzipien, die Sie beim Studium der Kunst anderer Künstler ermittelt haben. Dadurch können Sie ein visuelles Bild schaffen, das Ihre Musik harmonisch ergänzt und die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich zieht.