Cómo leer partituras de guitarra

Es agradable descubrir nueva música. Quieres aprenderte inmediatamente los acordes, los solos, los arpegios de guitarra, aprender toda esta belleza y repetirla sin cesar. Pero no todo el mundo es capaz de descifrar una canción de oído. Además, lleva mucho tiempo aprenderlo. Por eso los músicos necesitan saber leer partituras para guitarra. Leemos partituras cuando aprendemos nuevos ejercicios para perfeccionar nuestra técnica, cuando aprendemos a tocar clásicos o éxitos mundialmente famosos y cuando analizamos canciones que nos gustan.

Saber leer partituras para guitarra también es útil cuando se trabaja en grupo. Los músicos están acostumbrados a compartir ideas musicales, intercambiar consejos y ayudarse mutuamente a pensar en ideas de melodía y armonía. Incluso es necesario para evitar olvidar una línea recién compuesta. Así puedes volver a ella, perfeccionarla y desarrollarla. Descubre cómo puedes leer partituras y símbolos para guitarra en diferentes formatos de notación.

Métodos de notación

 El método tradicional y universal para todos los intérpretes es la notación musical estándar escrita en el pentagrama. Se puede utilizar para registrar la parte de cualquier instrumento. Los graduados de escuelas de música y escuelas clásicas suelen tener un buen dominio de las partituras, o al menos conocen los fundamentos. Leer partituras para guitarra y tocarlas al instante en el diapasón es una habilidad que lleva años dominar. Si solo has aprendido a reconocer las notas y comprender las duraciones, ya es un logro. 

Para muchos guitarristas, dominar los acordes es suficiente. No necesitan entender cómo leer las notas de guitarra en detalle. Saben qué cuerdas deben pulsar para obtener un acorde concreto. Al cambiar la digitación, crean secuencias armónicas y pueden, por ejemplo, acompañarse a sí mismos mientras cantan. Pero para ello, debes aprender los símbolos de los acordes y los diagramas que muestran su digitación. 

Y quizás la forma más común de leer las notas de guitarra para guitarristas de todos los niveles es la tablatura. Tanto los principiantes como los profesionales pueden manejarla. Es una notación práctica y flexible. Con ella, se puede transmitir una parte armónica o melódica de forma generalizada, sin detalles. Pero en este formato, muchos símbolos denotan golpes y matices rítmicos. En este artículo, consideraremos las notaciones y la notación de acordes en los tres tipos, pero prestaremos especial atención a la tablatura. 

Cómo leer partituras de guitarra en notación clásica

 El pentagrama está compuesto por cinco líneas. Las notas se muestran como cabezas de nota colocadas sobre o entre las líneas. Las notas que quedan fuera del pentagrama se escriben en líneas adicionales (por ejemplo, el do central en la clave de sol). El símbolo rizado al principio es la clave de sol. Indica que la primera línea es mi, la segunda sol, la tercera si, la cuarta re y la quinta fa (las posiciones difieren en la clave de fa). Entre, debajo y encima de las líneas están las notas re, fa, la, do, mi y sol. Para leer las notas de guitarra, es necesario saber dónde aparecen en el mástil. Aquí están. 

Las escalas de Do mayor y La menor encajan de forma natural en el mástil. En el piano, las teclas blancas corresponden a estas notas. Para indicar sostenidos, bemoles o notas de otras claves, utilizamos símbolos de sostenido y bemol, y los signos naturales cancelan las alteraciones anteriores. Esto es suficiente para obtener una comprensión básica de cómo leer las notas en la guitarra. No profundicemos aquí en la teoría completa de la notación.

Sin embargo, es importante tener una idea general del ritmo y la duración de las notas. El ritmo es más difícil de leer que las cabezas de las notas. Al principio de un pentagrama, después de la clave, vemos el compás. La mayoría de las veces es «4/4», cuatro tiempos de negra. Esto significa que el compás se divide en cuatro negras, que se cuentan como «uno-dos-tres-cuatro». En su lugar, dos blancas o una negra pueden llenar el compás. Y podemos subdividirlo en corcheas («uno-y-dos-y-tres-y-cuatro-y»), semicorcheas o valores aún más pequeños. Los silencios también tienen todas estas duraciones. Al combinarlos se crean patrones rítmicos. Aquí está el conjunto completo de valores de las notas.

¿Te parece difícil? Leer partituras para guitarra en notación clásica suele ser complicado. Entender las duraciones de inmediato significa tener un nivel bastante avanzado. Pero no todos los músicos lo necesitan, por lo que a menudo utilizamos formatos más sencillos. Hay formas más fáciles de leer y escribir música para guitarra. Pasemos a ellas. 

Acordes

 Cuando tocamos varias notas a la vez, obtenemos acordes: tríadas, acordes de séptima, acordes de sexta, acordes de novena y más. Tradicionalmente, se escriben como notas apiladas en el pentagrama. Pero es más conveniente asignar a cada acorde un nombre de letra y utilizar estos símbolos de forma universal. Esto hace que leer partituras para guitarra sea mucho más fácil. Ni siquiera se necesita un pentagrama; se puede escribir el símbolo del acorde directamente encima de la letra. Los acordes básicos más comunes son C, Am, E, Em, D, Dm, G y F. 

Pero aún así, es necesario aprender cómo funcionan los diagramas de acordes. Las seis líneas horizontales representan las cuerdas: la más grave (la más gruesa) en la parte inferior y la más aguda (la más fina) en la parte superior. Se dibujan al revés porque así se refleja la visión del guitarrista cuando mira hacia abajo al diapasón. Las líneas verticales representan los trastes. Los puntos indican dónde presionar las cuerdas. También hay diagramas girados en los que las cuerdas son verticales y los trastes horizontales. Ahora ya sabes cómo leer partituras de guitarra utilizando símbolos y diagramas de acordes. 

Los compositores y músicos de jazz utilizan un método aún más flexible. Leen los acordes según el grado de la escala y los marcan con números romanos. Por ejemplo, en La menor, Am es I, Bdim es II, C es III, Dm es IV, Em es V, F es VI y G es VII. Cuando los músicos necesitan transponer a una tonalidad diferente, no reescriben las letras de los acordes, sino que transfieren los mismos números a la nueva tonalidad. Esta es otra forma de interpretar la música para guitarra en el mundo musical en general. 

Tablatura

La tablatura surgió cuando se combinó la notación clásica con los diagramas de acordes. Es la forma más cómoda de escribir cualquier parte de guitarra, ya sea armónica o melódica. Mientras que la notación estándar se puede utilizar para cualquier instrumento, la tablatura está diseñada específicamente para la guitarra y para el ukelele, que utiliza cuatro líneas en lugar de seis. 

Entonces, ¿cómo se lee la partitura de guitarra en tablatura? Al igual que en los diagramas de acordes, las líneas horizontales representan las cuerdas: la más grave en la parte inferior y la más aguda en la parte superior. Los números indican qué traste hay que pulsar. Se lee de izquierda a derecha, tocando las notas en orden. Un «0» significa que hay que tocar la cuerda al aire. El proceso es sencillo, casi como seguir un juego visual. Aquí hay un ejemplo. 

Aquí la melodía se combina con acordes. Primero, vemos una forma de acorde de tres notas: la mano izquierda presiona las cuerdas en el primer, tercer y segundo traste. Luego tocamos la primera cuerda al aire y colocamos una forma de acorde similar en diferentes cuerdas. Y así sucesivamente. Si observas toda la pieza, verás que los acordes se alternan con una sola nota en la primera cuerda al aire. Solo tienes que comprender las formas y practicar la coordinación de los dedos. También verás líneas curvas y marcas diagonales, a las que volveremos en breve. 

Leer partituras de guitarra de esta manera es muy conveniente. Pero esta es la forma básica de la tablatura. No contiene ninguna información rítmica. Si ya sabes cómo suena la pieza, puedes tocarla con el ritmo correcto. Para desglosar una canción conocida, este formato simplificado funciona bien. Pero para escribir una nueva parte o marcar su ritmo, necesitarás símbolos que indiquen los valores rítmicos. 

Pero incluso este método no nos proporciona información completa. La versión ampliada de la tablatura muestra cómo leer las notas de guitarra con detalles expresivos, haciendo que suenen pulidas, limpias y profesionales. Los buenos guitarristas no solo tocan las notas correctas, sino que utilizan muchas técnicas y sutiles matices de fraseo. Todo esto también se puede escribir en la tablatura. 

Técnicas en las tablaturas 

Hammer-on. Esta técnica también se conoce como legato ascendente. Cuando leas partituras para guitarra, busca líneas curvas que conecten dos números. Esto indica que las notas deben tocarse suavemente sin pausa. En el piano, esto se hace soltando la primera tecla al pulsar la siguiente. En la guitarra, la primera nota tiene un ataque claro con la púa, mientras que la segunda nota no. 

Para tocar un hammer-on en tablatura, golpea la primera nota con la púa y luego toca el siguiente traste con un dedo de la mano izquierda sin levantar el primer dedo. En forma de texto, un hammer-on se marca con una «h» o, a veces, con un «^», como en «5h6» o «5^6». 

Pull-off. Es la dirección opuesta: legato descendente. En las tablaturas de texto se indica con una «p» o, a veces, con un «^», como en «6p5» o «6^5». Un pull-off también se muestra con una línea curva. Se pulsan dos notas, se toca la más alta con la púa y luego se retira el dedo de la cuerda para que suene la nota más grave. 

Silenciado (notas muertas). Las cabezas de nota en forma de X o las marcas «x» indican notas silenciadas. Coloca ligeramente la mano izquierda sobre la cuerda sin presionarla y golpéala con la púa. El sonido producido es percusivo y sin tono. Estas notas muertas se utilizan para añadir textura rítmica a un solo o para romper líneas melódicas sostenidas. 

Silenciamiento con la palma. También puede ver «pm». Esto significa Palm Muting, una técnica que produce un sonido silenciado en el que el tono sigue siendo audible. Para tocarlo, pulse la nota normalmente y apoye ligeramente el borde de la palma de la mano con la que toca cerca del puente mientras toca. 

Slide. Los slides se indican con una barra («/»), «sl» o una línea recta entre los números de los trastes. Toca la primera nota con la púa y desliza el dedo hasta la segunda nota sin levantarlo. Los slides pueden moverse hacia arriba o hacia abajo. 

Bend. En la tablatura, los bends se escriben con una «b» (por ejemplo, «7b9»). Pulsa la nota, golpéala y empuja la cuerda para que el tono suba hasta coincidir con el traste objetivo. El segundo número indica el tono objetivo. Los bends también pueden indicarse con líneas curvas o anguladas.

Técnica de la palanca de vibrato. No todas las guitarras tienen una palanca de trémolo (vibrato). Si la tablatura utiliza símbolos como «7\5/7», significa bajar rápidamente el tono empujando la palanca y volviéndola a colocar en su sitio. El número dentro de las barras indica cuántos semitonos se baja el tono. La técnica también se puede indicar con una «v». 

Vibrato. El vibrato se utiliza en casi todas las notas sostenidas de la guitarra. En la tablatura, se muestra con «~». Toca la nota y mueve suavemente el dedo hacia arriba y hacia abajo para modular el tono. El movimiento debe ser sutil y rítmico. Se puede crear un vibrato más fuerte deslizando ligeramente el dedo a lo largo de la cuerda. 

Trino. Un trino es una alternancia rápida entre dos notas, que normalmente se toca como repetidos hammer-ons y pull-offs. Puede indicarse como «tr» o «tr~~~~». Los trinos se utilizan en la guitarra para crear tensión y energía expresiva antes de resolver. 

Tremolo. Cuando un solo número se repite muchas veces en la tablatura, la nota se toca repetidamente. Para indicar una repetición muy rápida (semicorcheas, treinta y dosavos o sesenta y cuatroavos), las tablaturas utilizan «TR». A veces va seguido de «~» para indicar la duración aproximada. 

Tapping. El tapping amplía la técnica del hammer-on utilizando un dedo de la mano derecha para golpear un traste, lo que se muestra en las tablaturas como «t». Una secuencia como «5h7t10p7p5» significa acciones de hammer-on, tapping y pull-off ejecutadas por ambas manos. El tapping aumenta la velocidad y produce un sonido distintivo. 

Armónicos. Los armónicos crean un tono suave y aireado. Los armónicos naturales se muestran con corchetes angulares («<>»). Toca ligeramente la cuerda por encima del traste metálico, golpea la nota y levanta el dedo. Los armónicos naturales se producen en los trastes 12, 7 y 5. Los armónicos artificiales se pueden producir en cualquier lugar, pero requieren práctica. 

Consejos prácticos para leer la notación musical de la guitarra

Empieza por aprender los acordes. Dominar las digitaciones básicas de los acordes es sencillo. A continuación, practica el cambio entre ellos. Esto te ayudará a cambiar de acorde con fluidez sin perder el ritmo. Repetir las transiciones desarrolla la memoria muscular y pronto tus manos se moverán automáticamente. Una vez que domines las formas, reconocerás rápidamente los acordes en la tablatura.

Aprende a leer las notas de guitarra por etapas. Primero, practica localizando el traste y la cuerda que indica el número. Esto es fácil: el objetivo es ganar velocidad y precisión. A continuación, practica diferentes articulaciones y técnicas. Ni siquiera necesitas ejemplos específicos de tablaturas; puedes crear ejercicios sencillos por ti mismo. La tercera etapa es aprender los ritmos. Cuando comprendas rápidamente los patrones rítmicos, estarás casi en la cima. Lo único que te quedará es la notación clásica.

Practica con canciones reales. Has aprendido a leer notas de guitarra, pero el verdadero aprendizaje viene de aplicarlas. No te limites a los ejemplos de este artículo. Toma tablaturas de canciones populares, solos, riffs y puentes, y observa cómo se componen las canciones famosas. Esto no solo te ayuda a leer partituras de guitarra, sino que también revela la lógica musical detrás de los grandes compositores y guitarristas.

Utiliza software útil. Programas como Guitar Pro están hechos para trabajar con tablaturas. Puedes leer partituras de guitarra escritas por otros o crear las tuyas propias. Estos programas te permiten ajustar las articulaciones, el ritmo, el sonido y los arreglos, añadiendo otros instrumentos según sea necesario.

Trabaja con secuenciadores

Algunos programas de grabación musical incluyen un modo de notación. Colocas las notas en una cuadrícula mientras ves un teclado de piano virtual. A continuación, el programa lo convierte todo en notación clásica. Esto te ayuda a familiarizarte con las duraciones y te enseña a leer las notas de guitarra en el pentagrama. 

Conclusión

Has aprendido sobre los símbolos de acordes, has visto la notación alfabética y numérica, y has comprendido cómo se construyen los diagramas de acordes. Hemos explorado brevemente la notación clásica estándar y hemos explicado cómo se muestra el ritmo. Y hemos tratado en detalle el método de notación más conveniente para los guitarristas, la tablatura, junto con las técnicas que se expresan en ella.

No todo el mundo necesita saber leer las notas de guitarra. Pero te ayuda a aprender más rápido la música que no conoces y a entender lo que pasa en el mástil. Si asimilas todo lo que hay en este artículo, sigues las recomendaciones y practicas las técnicas que has aprendido, mejorarás mucho tus habilidades con la guitarra. No esperes más, empieza ya.