Las progresiones de acordes más comunes

 Toda la música se basa en una combinación armoniosa de sonidos. Dos notas forman un intervalo. Tres notas forman un acorde. Cuando solo quedan el bajo y la voz en algún momento de una canción, sus líneas melódicas interactúan y también crean armonía. En otras palabras, incluso dos partes monofónicas son suficientes para producir efectos armónicos. Pero las texturas más completas y expresivas provienen de los acordes. Todo músico principiante debería conocer al menos las progresiones de acordes más comunes. 

Mayor y menor

Las diferentes combinaciones de notas crean diferentes colores expresivos. Los dos estados de ánimo musicales más comunes son mayor y menor. El mayor se percibe normalmente como alegre, brillante y jovial. El menor se asocia con la tristeza, la seriedad o la melancolía. Estas impresiones surgen de los patrones de intervalos de las escalas.

La escala mayor sigue este patrón: tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono.
La escala menor natural sigue este patrón: tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono.

 Por ejemplo, la escala mayor de Do contiene las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, dispuestas en ese patrón. Al escribir una progresión de acordes en Do mayor, utilizamos acordes construidos a partir de estas notas. Introducir tonos como Re sostenido o Sol bemol sonará fuera de tono.

La escala menor natural de La contiene exactamente las mismas notas (La, Si, Do, Re, mi, fa, sol), solo que comienza en la en lugar de en do. Las tonalidades como do mayor y la menor se denominan tonalidades paralelas (o relativas). Una corresponde a un sonido mayor y la otra a uno menor. La diferencia de estado de ánimo viene determinada por la tónica, el acorde fundamental. En do mayor, la tónica es do mayor (do-mi-sol). En la menor, es la menor (la-do-mi).

¿Cómo leer y anotar progresiones de acordes?

En Do mayor o La menor, las siete tríadas diatónicas son:
Do mayor (Do), Re menor (Re m), Mi menor (Mi m), Fa mayor (Fa), Sol mayor (Sol), La menor (La m) y Si disminuido (Si dim).
La letra m significa menor. Dim significa disminuido, un acorde construido a partir de dos terceras menores superpuestas.

Un acorde menor de Si normal requeriría la nota Fa sostenido, que no está en la tonalidad de Do mayor, por lo que el acorde de séptima diatónico en esta posición es Si disminuido.

En muchas progresiones de acordes comunes, se utiliza mi mayor (E) en lugar de mi menor (Em). Esto proviene de la escala menor armónica, donde el séptimo grado de la menor se eleva de sol a sol sostenido, lo que hace que mi mayor tire con más fuerza hacia la tónica la menor. Esta sustitución crea una resolución más clara y expresiva.

Los acordes más comunes utilizados en progresiones simples son Am, C, Dm, E, F y G. Pero si un vocalista encuentra esta tonalidad incómoda, simplemente elegimos otra. Por ejemplo, Fa♯ menor contiene los acordes: Fa♯m, La, Si menor, Do♯, Re y Mi. Los nombres de las notas cambian, pero siguen siendo las mismas tríadas mayores y menores con las mismas funciones.

Para simplificar el razonamiento, los músicos suelen sustituir los nombres de las letras por los grados de la escala escritos en números romanos:

• I – tónica
• II – acorde construido sobre el segundo grado
• III – tercer grado
• IV – subdominante
• V – dominante
• VI – suele sustituir a la subdominante
• VII – funciona de manera similar a la dominante

 En una tonalidad menor, el VII grado corresponde al V en su paralelo mayor. Esto permite una modulación suave entre tonalidades relativas. Por ejemplo, si estamos tocando una progresión más oscura Am–F–Dm–E y queremos pasar a un estado de ánimo más alegre, podemos usar Am–F–Dm–G. Después de G, la progresión mayor C–Am–F–G sonará natural y lógicamente conectada. 

Aquí ya hemos analizado las dos progresiones de acordes más comunes y conocidas. Pero antes de pasar a otros ejemplos, hagamos algunas observaciones.

1. Por pasos, los acordes pueden indicarse no solo con números romanos, sino también con números arábigos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Para entenderlo de inmediato, hay que establecer si se trata de una tríada menor o mayor, las primeras se indican con letras minúsculas (por ejemplo, vi), las segundas con letras mayúsculas (por ejemplo, VI).
3.  A veces hay una designación mediante una barra: por ejemplo, Am / C. Esto no significa que se pueda poner Am o C. Significa que mantenemos Am y la nota grave C. En la guitarra con el dedo meñique, en el piano con cualquier dedo de la mano izquierda.

   

Ejemplos de las progresiones de acordes más comunes

 La base de muchas progresiones armónicas proviene de la tónica (I), la dominante (V) y la subdominante (IV). Estas pueden ampliarse utilizando otros grados (II, III, VI, VII), que siguen desempeñando funciones dominantes o subdominantes según el contexto. 

I–V–vi–IV

Se encuentra en innumerables canciones pop, rock y punk. Una progresión en clave mayor en la que el sexto grado añade un color más suave.

I–V–vi–iii

Asociada con el Canon de Pachelbel («Canon en re»). Uno de los patrones clásicos más reconocibles.

Blues de 12 compases (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)

La progresión estándar para las formas de blues. A pesar del número de compases, solo utiliza I, IV y V.

I–vi–IV–V (progresión doo-wop)

Un sonido alegre característico de los años 50, que todavía se utiliza hoy en día en la música de influencia retro.

i–VI–iv–v

Una progresión común en clave menor. Utiliza los mismos grados que el patrón doo-wop, pero el estado de ánimo cambia por completo debido a la tónica menor.

Más ejemplos que vale la pena explorar:

• I–IV–V
• I–V–vi–IV
• ii–V–I
• vi–IV–I–V
• I–IV–vi–V

Reglas para escribir progresiones de acordes

Una de las técnicas de armonización más comunes consiste en apoyar la melodía con acordes que contengan sus notas. Dado que las notas de la melodía pertenecen a la tonalidad, todas las tríadas diatónicas de esa tonalidad son potencialmente adecuadas.

Un enfoque seguro es enfatizar la tónica en momentos estructuralmente importantes, como el comienzo o el final de una frase. Si la tónica está ausente durante demasiado tiempo, el oído puede empezar a interpretar otro grado como el nuevo centro tonal. Confiar en tu oído es esencial: la música es subjetiva y tu sentido de lo que suena bien es significativo. Si una progresión te funciona, úsala.

Si no sabes por dónde empezar, escucha progresiones muy utilizadas en canciones conocidas. Ahora que sabes leer los símbolos de los acordes, analiza lo que ocurre y adapta las ideas. Las progresiones de acordes descritas anteriormente son un buen punto de partida.

 Ahora que has aprendido qué son los acordes y las progresiones de acordes, cómo se construyen los mayores y los menores, cómo leer la notación con números romanos y cómo funcionan las progresiones comunes, tienes todo lo necesario para empezar a crear las tuyas propias. Pon en práctica estos conocimientos: empieza a experimentar ahora mismo.