Faire de la musique en ligne :

Nous pouvons parler longtemps de ce qui est exactement au cœur de la musique - la physique des ondes sonores, des notes, les particularités de l'audition. Tout cela joue vraiment un rôle. Mais si nous parlons de ce qui forme le tissu musical, le rend significatif et expressif, alors les triades occupent un endroit clé ici. Une triade en musique n'est pas seulement une combinaison de trois sons. Il s'agit d'un outil avec lequel un compositeur ou un producteur peut créer une humeur, construire l'harmonie et définir la direction de l'idée musicale entière. C'est avec des triades dans la musique que la compréhension des accords fonctionne, comment ils interagissent et comment ils peuvent être utilisés dans un arrangement ou une improvisation commence. Même si vous ne jouez pas du piano ou de la guitare, mais WOR

Un égaliseur est l'un des premiers outils rencontrés par un producteur novice. Au stade de mélange, il aide à éliminer les fréquences inutiles ou à souligner celles nécessaires. Mais dès qu'il s'agit de la maîtrise, sa signification change. Dans le traitement final d'une piste, un égaliseur n'est pas utilisé pour le bien de la «beauté», mais pour affiner le son de toute la composition. Ici, il est important de ne pas recouper, mais de souligner. Une petite coupe dans la zone des fréquences boueuses ou une légère augmentation des sommets peut donner la pureté et le volume d'enregistrement, qui sont immédiatement audibles même à un non-spécialiste. La maîtrise nécessite un calcul précis et une approche prudente. Travailler avec un égaliseur à ce STA

Un bon ingénieur du son sait que la compression dans la maîtrise n'est pas seulement «la rendre plus forte». C'est une façon de contrôler la dynamique afin que la piste semble plus dense, plus fluide et en même temps naturel. Les principales erreurs lorsque vous travaillez avec un compresseur sont trop de compression, d'attaque ou de libération incorrecte. En conséquence, les tambours sont perdus, les voix deviennent lentes et le mélange devient «pressé» et inexpressif. Il est important de comprendre comment fonctionnent les paramètres du compresseur. Le seuil, l'attaque, la libération, le rapport et le niveau de sortie affectent tous le résultat. Par exemple, une attaque rapide peut tuer les transitoires, et une libération lente peut rendre le son «swing». Comprendre le compresseur jusqu'à ce qu'il devienne un

La musique n'est pas seulement la théorie et les termes. C'est, d'abord et avant tout, un sentiment. C'est pourquoi lors de l'étude des triades de guitare, il est important non seulement de comprendre ce qu'ils sont, mais aussi d'apprendre à les entendre dans de vraies compositions. Ce n'est qu'alors que la théorie commencera à prendre vie, et les connaissances seront utiles dans la pratique. Si vous commencez tout juste à comprendre les accords, assurez-vous de prendre le temps d'écouter comment les triades de guitare sonnent dans les chansons célèbres. Par exemple, dans "Brown Eyed Girl" de Van Morrison, la deuxième partie de guitare est construite sur des triades de guitare en mouvement. C'est un excellent moyen d'entendre comment les accords fonctionnent dans le contexte et de soutenir la mélodie. Grâce à cette chanson, j'ai moi-même commencé à vraiment comprendre comment Cho

Aujourd'hui, nous parlerons de VST3, de quel type de technologie il s'agit, quelles opportunités il offre (et les opportunités sont pratiquement inébranlables), et pourquoi elle est devenue si populaire et en demande dans l'industrie musicale. L'abréviation VST signifie Virtual Studio Technology. Il s'agit d'un protocole spécial pour transmettre et traiter le son, avec lequel vous pouvez travailler votre DAW (Digital Audio Workstation). Pour le dire simplement, VST est un format de plugins, divers effets et instruments que vous pouvez vous connecter à votre séquenceur de l'extérieur et traiter votre son avec eux en utilisant le traitement du signal numérique (DSP). La technologie elle-même a été développée en 1996 par la société allemande Steinberg, le D

Les effets vocaux jouent un rôle clé dans l'industrie de la musique moderne, transformant les enregistrements bruts en éléments expressifs et harmonieux d'une piste. Leur utilisation appropriée aide à rendre les voix plus propres, plus claires et plus organiques dans le mélange global, que ce soit un enregistrement de studio ou une performance en direct. Connaître les principes de base du traitement vocal vous permet non seulement d'améliorer la qualité sonore, mais aussi de mettre en évidence ses caractéristiques uniques. Les technologies modernes permettent d'ajuster la hauteur, d'élargir l'espace sonore et de donner aux voix l'atmosphère souhaitée qui correspond au concept artistique. Pour obtenir un son professionnel, il est important d'utiliser des outils de traitement de base. L'égalisation aide à éliminer le F inutile