Arrangements musicaux

La musique d'arrangement existe depuis de nombreuses années et est une caractéristique essentielle de tout style ou genre musical. Certains des plus grands musiciens ont arrangé des parties de leur travail dans d'autres œuvres et/ou adapté le travail d'autres musiciens.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel et bien d'autres ont contribué au domaine des arrangements musicaux, mais il convient de comprendre que le processus peut avoir une signification différente lorsqu'il s'agit de la création musicale moderne.

L'arrangement est la création de musique à partir de morceaux de musique existants. Cela inclut, par exemple, les arrangements d'un instrument particulier dans une chanson pop ou le réarrangement d'une chanson en réassemblant les différentes parties ou sections d'une chanson.

Dans différents styles musicaux, il existe différentes structures d'arrangement comme la forme A / A / B / A de 32 mesures de changements de rythme dans le jazz ou une structure de blues à 12 mesures et dans la structure, les voicings d'accords, la sensation rythmique, le tempo peuvent rendre l'arrangement musical unique .

Il existe trois types d'arrangements que vous devez prendre en compte afin de créer votre propre musique de haute qualité.

1. Structurel, ce qui signifie le mouvement de l'énergie, des sections et des transitions dans votre musique.
2. Instrumental, c'est-à-dire comment les notes, les accords et les mélodies doivent être joués par les différents instruments. N'oubliez pas qu'il peut changer au cours de votre parcours ! Déplacer une mélodie de la voix au synthétiseur peut la rendre nouvelle et rafraîchissante.
3. Disposition de position, c'est-à-dire comment le son est positionné dans votre mix. Définir leur volume, leur panoramique, leur profondeur et le sens de la présence.

Dans cet article, nous vous expliquerons en détail l'importance des arrangements en musique dans la production musicale.

Conseils pour les arrangeurs débutants en pop

Assurez-vous que la chanson tourne toute seule

La chanson fonctionne-t-elle toute seule si vous la jouez au piano ou à la guitare tout en chantant ? Si la chanson n'est pas encore « géniale » en soi, aucune technique d'arrangement ou de production musicale n'y remédiera.

Considérez les questions suivantes :

• Avez-vous un chœur fort?
• La mélodie principale est-elle en place ?
• Avez-vous un bon « hook » mélodique ou harmonique ?
• A-t-il une impulsion rythmique de chanson (même les ballades ont une forte impulsion).

Travaillez sur votre chanson jusqu'à ce qu'elle sonne bien "nue", avec juste le piano/la guitare et la voix. Il est extrêmement important de suivre cette étape. Une mauvaise chanson restera mauvaise, même avec les meilleurs arrangements et la meilleure production. Une bonne chanson restera une bonne chanson.

Vérifiez les genres couverts par la chanson

Avant de commencer à arranger de la musique ou une chanson, vous devriez vous demander – quel(s) genre(s) couvre-t-elle ?

Une fois que cela est décidé, il peut être très utile de trouver quelques pistes de référence. Les pistes de référence sont extrêmement importantes à la fois dans la phase d'arrangement/production et dans la phase de mixage/mastering de tout enregistrement. Certaines personnes pourraient dire : « Je ne veux copier personne parce que je veux être complètement original ».

Mais la vérité est que même les professionnels au sommet qui sont les plus originaux - se réfèrent constamment à d'autres matériaux. Ne vous souciez pas de copier quelqu'un d'autre, sauf si vous copiez littéralement note par note, instrument par instrument, etc.

Assurez-vous que la chanson est d'une longueur suffisante

Cette étape ressemble un peu à la première. Cependant, l'arrangeur/producteur peut vouloir changer la forme du morceau pour l'enregistrement. Parfois, la façon dont un interprète interprète une chanson en direct peut être différente de la version studio. Pour la version enregistrée, il est très important que la chanson soit la plus concise possible.

Assurez-vous d'avoir une voix principale décente

L'enregistrement d'une voix principale vous aidera à prendre des décisions lors de l'arrangement. Par exemple, sans entendre la voix principale, il est facile de rendre l'arrangement de la musique trop dense. En conséquence, cela conduira non seulement à un enregistrement final moins qu'agréable, mais rendra également beaucoup plus difficile le travail pendant le mixage. Les meilleures chansons enregistrées ont des arrangements qui ont un équilibre parfait entre la densité de production.

Tous les différents éléments de l'arrangement/de la production doivent avoir leur propre espace et gamme sonore.

Par exemple, vous ne voulez pas que la basse joue une ligne et que les claviers en jouent une autre dans la même gamme.

Batterie et autres composants rythmiques

En plus des voix principales, la partie la plus importante de l'arrangement musical est constituée par les composants percussions/rythmiques de la chanson. Ils occupent la majorité de l'espace audio, donnent à l'auditeur un «groove» et déterminent en grande partie le sentiment de la chanson.

Si la piste implique un vrai batteur, votre arrangement doit simplement décrire la direction générale de ce que le batteur doit jouer.

Ne soyez pas trop concentré sur la programmation de la piste avec des rythmes. Un bon batteur prendra ces décisions pour vous.

Cela nous amène à un autre point. Vous avez besoin d'un très bon batteur qui peut jouer dans le temps si vous voulez ajouter une batterie acoustique. Ils doivent être parfaitement enregistrés.

Si la batterie n'est pas parfaitement enregistrée, la sensation et la chanson sont grandement affectées et lors de l'édition, il devient plus difficile d'aligner les sections. N'oubliez pas que vous pouvez toujours le rendre plus rugueux ou de style lo-fi. Choisissez simplement le nombre de canaux de microphone entrant dans le mixage final et le type de traitement qui sera utilisé.

Si vous programmez vous-même la batterie, ce que vous pouvez facilement faire dans le séquenceur en ligne Amped Studio, vous devez penser comme un batteur et penser aux transitions dans les différentes sections de la chanson. Vous pouvez passer du charleston à la cymbale dans le refrain et avoir un petit remplissage entre les sections. Essayez également d'utiliser un kit de batterie approprié au morceau lors de la programmation. Vous ne voulez probablement pas utiliser un kit 808 pour une chanson de hard rock si vous essayez d'émuler un batteur en direct dans ce genre.

Si vous n'êtes pas familier ou expérimenté avec la programmation de batterie, restez simple et assurez-vous que la partie de batterie améliore et ne détourne pas de la chanson.

Certains producteurs expérimentés manipulent souvent la sensation en déplaçant légèrement un tambour en avant du rythme de quelques millisecondes et en repoussant le charleston. Cela dépend de la chanson et doit être choisi avec goût. Il existe de merveilleux plugins "groove" pour MIDI qui modifieront subtilement la vitesse et le timing lors de la programmation de votre batterie. Seule règle - expérimentez!

Éléments de basse et de basse

Une fois que la batterie a été spécifiée dans l'arrangement musical, la basse (ou les éléments de basse) vient ensuite dans la majorité des cas.

S'il s'agit d'une chanson pop standard, vous devez vous assurer que la basse « s'ouvre » dans le refrain, c'est-à-dire que la basse ne joue pas doucement dans un registre aigu lorsque le refrain descend.

Si votre morceau a un "vrai" bassiste, il est extrêmement important qu'il soit enregistré par un professionnel et joué comme avec la batterie. Il n'y a rien de pire pour votre piste que le manque de clarté des basses et des basses fréquences. Assurez-vous que la partie de grosse caisse et la partie de basse fonctionnent ensemble.

Si votre piste contient des basses synthétisées, faites attention aux sous-basses et aux préréglages élégants. Si le subwoofer est la seule basse de votre piste, le patch doit être conçu pour avoir des harmoniques dans les médiums afin que l'oreille puisse les trouver tout en écoutant des haut-parleurs qui n'ont pas de bonnes fréquences de basses.

Par exemple, vous pouvez ne pas entendre certains patchs de subwoofer sur les ordinateurs portables, les iPhones et certains écouteurs et autoradios. C'est ainsi qu'il est toujours bon d'écouter un mix de chansons sur différents appareils avant de finaliser.

Ce qui sonne bien dans un studio ou un club avec d'excellents systèmes améliorés bas de gamme, mais sur d'autres appareils ou endroits, cela sonne "top" lourd.

Vous pouvez trouver un préréglage de basse tout en travaillant avec l'un de vos synthés préférés dans Amped Studio qui sonne génial isolément mais qui n'est pas correct pour l'arrangement ou domine la chanson. Soyez conscient de travailler avec des basses et des patchs "stéréo" qui contiennent beaucoup de hautes fréquences.

Dans la majorité des cas, vous voulez un patch de basse monophonique et pas trop haut dans le spectre des fréquences. Cependant, il y a des exceptions ! L'expérience vous aidera à prendre les bonnes décisions.

Cet article est basé sur des arrangements de chansons pop, donc certains de ces conseils ne sont pas valables pour certains genres, en particulier en ce qui concerne la basse et la batterie.

La principale composante harmonique motrice

Cette partie de l'arrangement musical peut être assez ouverte et libre, mais vous devez aborder ce point avec une grande responsabilité. Afin de comprendre quels instruments vous pouvez utiliser, il vaut la peine d'écouter vos morceaux préférés.

Dans de nombreuses chansons, l'instrument principal qui complète le chant principal est la guitare ou le piano. Ces instruments sont plus susceptibles d'être joués tout au long de la chanson. Une fois que vous avez décidé sur cette question, vous pouvez fournir les s et l'arrangement avec votre matériel choisi.

Apprendre à faire cela simplement en lisant un article est extrêmement difficile. Tout est une question d'essais et d'erreurs et d'expérience. Vous serez alors libre d'utiliser vos instruments harmoniques pour former le contour de la chanson. Les voicings d'accords, les transitions d'accords et les tonalités principales sont de bons outils pour améliorer une structure d'accords de base dans un arrangement. Si vous débutez avec les accords, essayez Chord Creator dans Amped Studio pour voir et entendre comment les accords et les progressions peuvent fonctionner. C'est un excellent endroit pour commencer et en apprendre davantage sur la structure harmonique.

Il y a des tendances de chanson dans les aspects de section harmonique de Pop comme dans les sections de chœur, vous utiliserez plus d'instruments ou de densité pour rendre l'arrangement plus serré. Quant aux sections de couplet, vous les rendrez probablement plus clairsemées.

Des exemples classiques sont la duplication de guitares dans la section de chœur (et leur panoramique à gauche et à droite) ou la transformation de n'importe quelle source de mono en stéréo.

Si vous décidez d'utiliser une section de cuivres ou des cordes dans votre arrangement, vous devez vous assurer que les parties correspondent incroyablement bien à la chanson. La plupart des chansons ne peuvent pas avoir un arrangement musical complexe. Dans la plupart des cas, vous voudrez utiliser des instruments à cor pour combler les lacunes avec des lignes délicieusement simples ou pour «compléter» les parties où le chanteur chante. Il en va de même pour les cordes. Il existe d'excellentes bibliothèques d'échantillons pour les cordes et les cors, mais leur utilisation est difficile sans étudier et comprendre les relations d'accords de base et l'arrangement des cordes et des cors. Si vous avez la chance de travailler avec un arrangeur de cordes expérimenté et d'enregistrer une section de cordes ou un ensemble de cors en direct, c'est un régal à entendre et à vivre.

Un examen de la musique pop moderne et de l'EDM

Lors de la création d'un arrangement musical, il est très important d'écouter de nombreuses pistes dans ce style et de comprendre comment toutes les pièces s'emboîtent.

Il existe de nombreux styles différents dans l'EDM, il est donc important d'écouter et de comprendre les caractéristiques de base des morceaux que vous aimez dans un style spécifique. Pensez au tempo, aux sons de basse et de grosse caisse et aux motifs et crochets rythmiques du synthé. Chaque style a des éléments spécifiques qui entrent dans le style d'arrangement.

La plupart des chansons pop basiques ont une intro, un couplet, un refrain (refrain ou hook), un pont et une outro.

Supplémentation d'effets

Quelle est la dernière étape pour apprendre à arranger de la musique ou une chanson ? Pour ajouter les effets.

Pour un arrangement acoustique, il peut s'agir d'un ajout de percussions à différentes parties de l'arrangement. Des exemples classiques seraient la partie shaker dans le deuxième couplet et le tambourin dans le pont.

Dans les styles plus modernes, ce serait tout le «bruit blanc» et les effets sonores tels que les pauses, les contremarches, les élévateurs, les élévateurs vers le bas, etc.

Lors de l'utilisation de ces effets, il est très important qu'ils correspondent à la chanson.

Par exemple, tous les ensembles d'effets ne fonctionneront pas pour tous les arrangements musicaux. Encore mieux, si vous créez votre propre effet spécial pour chaque chanson. Cela prend plus de temps, mais peut donner d'excellents résultats. Si vous utilisez des solutions prêtes à l'emploi (ce qui est parfaitement bien), assurez-vous simplement d'avoir accès à de nombreuses bibliothèques différentes afin de ne pas être obligé d'utiliser uniquement quelques favoris.

Passer au processus d'enregistrement et de production

Une fois votre musique et vos arrangements vocaux terminés, vous êtes prêt à passer à l'enregistrement et/ou au mixage.

Souvent, à ce stade, la piste peut changer légèrement. Par exemple, le processus de mixage peut indiquer que vous devez supprimer ou ajouter certains éléments de l'arrangement, et c'est très bien. Tous d'enregistrement de chansons s'imbriquent dans une certaine mesure. Gardez juste un œil sur la façon dont la chanson sonne dans son ensemble. Écoutez-le juste après avoir écouté vos morceaux préférés dans le style que vous essayez d'imiter.

Le produit final est beaucoup plus important que tous les petits détails discutés ici, et il est très facile d'être confus par tous les détails.

Une bonne chanson est une bonne chanson, alors assurez-vous dans le processus d'arrangement et de création de la musique que vous améliorez la chanson.

Une mauvaise chanson est une mauvaise chanson, et peu importe à quel point elle est bien faite, arrangée ou mixée, donc si vous aimez l'arrangement, réécrivez la chanson pour qu'elle soit meilleure.

Arrangements en musique classique

L'art d'arranger et d'adapter la musique existe depuis des siècles. À la Renaissance, la tabulation (une sorte d'arrangement) était très populaire. Il s'agissait d'arranger des pièces vocales ou d'ensemble à jouer sur le clavier solo ou le luth.

Dans la même période, des madrigaux anglais pour différentes voix ont été publiés, indiquant qu'ils pouvaient être joués de différentes manières. Cependant, il a été conçu pour être utilisé sur plusieurs marchés.

L'arrangement de musique était également populaire à l'époque baroque, lorsque de nombreux grands musiciens empruntaient à d'autres artistes ou réarrangeaient leurs propres œuvres. Un bon exemple de cette époque est Bach. Certaines de ses œuvres étaient des arrangements d'œuvres d'Antonio Vivaldi. Le remix n'est pas nouveau !

D'autres musiciens, tels que George Friedrich Handel et Francesco Geminiani, ont également marqué la période baroque en matière d'arrangements. En fait, Haendel était surtout connu pour retravailler son propre matériel.

Vous pouvez voir des arrangements dans l'œuvre de Beethoven. Il a retravaillé certains des thèmes des Créations de Prométhée pour s'adapter à la fin de la Symphonie héroïque ou Symphonie n ° 3.

Au 19ème siècle, avec la popularité croissante du piano, les arrangements sont également devenus plus populaires que jamais. De nombreuses transcriptions orchestrales et pièces de chambre ont été arrangées et publiées pour être jouées au piano.

Arranger de la musique était un phénomène fréquent chez les grands musiciens. Il restera fort à l'avenir.

Musique moderne

Les enregistrements de musique populaire comprennent souvent des parties de cors en cuivre, des cordes frottées et d'autres instruments qui ont été ajoutés par des arrangeurs et non composés par les auteurs-compositeurs originaux. Certains arrangeurs pop ajoutent même des sections utilisant un orchestre complet, bien que cela soit moins courant en raison du coût. Les arrangements de musique populaire peuvent également inclure de nouvelles versions de chansons existantes avec de nouveaux traitements musicaux. Ces changements impliquent des changements de tempo, de taille, de tonalité, d'instrumentation et d'autres éléments musicaux.

Des exemples bien connus d'arrangements de musique rock incluent la version de Joe Cocker de "With a Little Help from My Friends" des Beatles, "Crossroads" de Cream et la version d'Ike et Tina Turner de "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival. Le groupe américain Vanilla Fudge et le groupe britannique Yes ont basé leur début de carrière sur des remaniements radicaux de tubes modernes. Bonnie Poynter a interprété des versions disco et Motown de "Heaven Must Have Sent You". Les remix dans la musique de danse, par exemple, peuvent également être considérés comme des arrangements.

le jazz

Les arrangements de musique pour de petites compositions de jazz étaient généralement informels, minimaux et non répertoriés au générique. Les grands ensembles avaient tendance à avoir des exigences plus élevées en matière d'arrangements de partitions, bien que le premier big band de Count Basie soit connu pour ses nombreux arrangements, qui ont été développés par les musiciens eux-mêmes et mémorisés ("dans la tête du musicien"). Cependant, la majorité des arrangements de big band ont été enregistrés et attribués à un arrangeur particulier, comme le travail de Sammy Nestico et Neil Hefty pour les derniers big bands de Count Basie.

Don Redman a innové dans l'arrangement jazz avec le Fletcher Henderson Orchestra dans les années 1920. Les œuvres de Redman ont introduit une hauteur mélodique plus complexe et des performances en solo pour diverses parties de big band. Benny Carter est devenu le principal arrangeur de Henderson au début des années 1930, devenant célèbre pour ses capacités dans le domaine en plus de son talent d'interprète.

Les arrangements de big band sont officieusement appelés charts. À l'ère du swing, il s'agissait soit de remaniements de chansons populaires, soit de compositions entièrement nouvelles. Les arrangements de Duke Ellington et Billy Strayhorn pour le big band de Duke Ellington étaient généralement de nouvelles compositions, et certaines œuvres d' Eddie Soter pour le groupe de Benny Goodman et d' Artie Shaw pour son propre groupe étaient également de nouvelles compositions. Après l'ère du bop, il est devenu plus courant d'arranger des compositions de combo de jazz pour les grands groupes.

Après 1950, le nombre de big bands a diminué. Néanmoins, plusieurs bandes ont continué. Gil Evans a écrit un certain nombre d'arrangements pour big bands à la fin des années 1950 et au début des années 1960, destinés uniquement aux enregistrements de session.

Au 21e siècle, les arrangements jazz de la musique ont fait un retour modeste. Gordon Goodwin, Roy Hargrove et Christian McBride ont présenté de nouveaux big bands avec à la fois des compositions originales et de nouveaux arrangements d'airs standard.

Conclusion

L'arrangement musical est une partie importante du processus de création et de production de morceaux dans le monde d'aujourd'hui et a évolué au fil des siècles avec les grands compositeurs du monde. En utilisant les conseils ci-dessus, vous pouvez commencer à faire vos premiers arrangements dès maintenant. Vous n'avez pas besoin d'avoir des connaissances particulières et un équipement spécial. Avec le programme en ligne Amped Studio, disponible directement depuis le navigateur de votre ordinateur, vous pouvez réaliser des arrangements de bonne qualité pour vos chansons. Vous y trouverez un grand nombre de plug-ins, d'instruments et d'échantillons, et vous pourrez partager votre travail avec des amis ou des collègues en quelques clics.