Production audio

Si vous lisez cet article, c'est que vous envisagez sérieusement de devenir producteur musical. C'est tout à fait réaliste compte tenu des ressources et des outils disponibles aujourd'hui pour se lancer dans le showbiz. Bien sûr, il faut aussi faire preuve de patience, de persévérance et avoir un peu de talent musical. Dans cet article, nous vous expliquerons en détail ce qu'est la production audio, quels en sont les principes fondamentaux et les subtilités, par où commencer votre formation et quelles compétences techniques vous aideront à obtenir des résultats positifs. C'est parti !

Qu'est-ce que la production audio ?

La production audio est une branche de l'industrie musicale qui consiste à créer des morceaux de musique, à les traiter et à les arranger. Les débutants confondent souvent la production audio avec la production musicale. Ce n'est pas tout à fait vrai. L'écriture musicale fait davantage partie de la production audio. Les tâches d'un producteur audio / directeur audio sont beaucoup plus larges et polyvalentes.

Dans quels domaines la production audio est-elle utilisée ?

Faire de la musique est merveilleux, comme tout art. Mais il est souhaitable que les activités créatives génèrent également des revenus. Où et comment la production audio est-elle utilisée, dans quels domaines et industries un directeur audio est-il recherché :

• Cinématographie ;
• Publicité ;
• Industrie musicale ;
• Théâtres, émissions en ligne, hors ligne, à la télévision ou à la radio ;
• Expositions et présentations ;
• Conception de ressources Web.

Un ingénieur du son ou un producteur audio peut travailler soit au sein d'une société de production cinématographique ou d'un studio d'enregistrement, soit en tant que freelance.

Même si vous n'atteignez pas les sommets dans le domaine de la production audio, vous pouvez créer des mixages et des sonneries originaux pour vous-même, vos amis et votre famille. Une chanson que vous avez composée et enregistrée vous-même n'est-elle pas un cadeau original et inoubliable pour votre petite amie, votre fille ou votre père ?

Compétences d'un ingénieur du son / producteur

Pour comprendre dans quelle direction travailler, déterminons ce qu'un producteur doit être capable de faire. Les principales compétences sont les suivantes :

• Écrire des chansons ;
• Arrangement - traitement musical ;
• Enregistrement dans un studio professionnel ou à domicile ;
• Édition de fichiers audio ;
• Mixage musical ;
• Création d'une composition achevée – mastering.

Ne vous inquiétez pas ! Tous les producteurs audio à succès ne possèdent pas l'ensemble des talents énumérés. La nature a donné certains dons, d'autres compétences doivent être développées. Mais tous les aspects de la production audio sont importants, car il ne s'agit pas seulement de compétences, mais aussi des étapes de la création d'un single musical. Examinons rapidement chacun d'entre eux.

Écriture de chansons

C'est là que commence la production audio. L'expression « comme on nomme le bateau, ainsi il flottera » s'applique ici. Si une chanson est mauvaise au départ, elle ne peut pas devenir un tube, même avec le meilleur traitement professionnel. La créativité de certaines personnes leur permet de produire un album complet en une semaine. D'autres mettront des mois à créer un morceau, une ambiance particulière et à trouver l'inspiration. Les moyens de faire de la musique ne sont pas limités. Mais si la base n'est pas assez bonne, le mixage et l'arrangement ne suffiront pas à la corriger. Il est plus facile d'en créer une nouvelle.

Arrangement

La pratique montre que dans la plupart des cas, l'arrangement commence dès l'étape de l'écriture d'une chanson. Il s'agit de la sélection des couplets, des refrains, des insertions qui sont ajoutés par la voix, les instruments ou les effets. Ils forment la structure de la chanson pour une expérience audio et émotionnelle plus forte. Les éléments structurels de la chanson sont les suivants

1. Introduction et conclusion : l'arrangement détermine leur durée, leur progression et leur fin ;
2. Pauses instrumentales : combien il y en aura, où elles seront placées ;
3. Construction, apogée et déclin de la chanson.

L'arrangement musical peut changer pendant l'écriture de la chanson, c'est normal. Les idées créatives surgissent au cours du processus.

N'oubliez pas ! Faire de la musique demande un travail quotidien. Et très souvent, ce travail est routinier et fastidieux.

Enregistrement

C'est l'étape que la plupart des musiciens en herbe envisagent comme la création effective d'une chanson. Mais pour y parvenir, vous devez d'abord créer une bonne base et un arrangement clair. Ensuite, vous pouvez allumer le microphone, connecter les instruments de musique et accorder les pistes.

En gros, l'enregistrement est un aperçu de la création finale. Vous l'entendrez en direct pour la première fois et, bien sûr, vous apporterez des modifications, peut-être, à tous les éléments déjà terminés : le texte, le motif principal, l'arrangement. Ce n'est pas grave. Ce n'est qu'après avoir écouté la chanson que vous comprendrez où ajouter et où supprimer des éléments.

Montage

Le montage est en partie combiné à l'enregistrement. Vous commencez pendant l'enregistrement et l'écoute d'une piste. Et vous terminez après l'enregistrement, lorsque la version finale est prête, il vous suffit de sélectionner et de combiner les moments les plus réussis et les plus forts. Vous avez déjà identifié le meilleur et vous le rassemblez maintenant en une seule composition. Les outils et programmes modernes de production audio, y compris ceux qui sont gratuits en ligne, vous permettent de modifier la tonalité du son, la hauteur, de superposer plusieurs pistes. Expérimentez : une bonne solution peut surgir naturellement, à l'improviste.

Mixage

Étape facultative, elle est utilisée si vous créez plusieurs versions de chansons à la fois. C'est à ce stade que les producteurs audio peuvent se détendre après un travail acharné et s'amuser vraiment. Sans mixage, le morceau s'avère lent et sans vie. Les plugins et les outils ajoutent du dynamisme. Utilisez la réverbération, le délai et l'accélération, l'égaliseur.

Le résultat final doit être une composition qui sonne mieux qu'après l'enregistrement et le montage. L'auditeur ne mettra peut-être pas l'accent sur le son de chaque instrument, mais il écoutera dans son ensemble une piste brillante et entraînante. C'est comme les accessoires d'un look à la mode : il était déjà très bien, mais on y a ajouté de petits détails imperceptibles à première vue, et il est devenu génial.

Mastering

Le mastering consiste à regrouper les chansons finies dans un album ou les chansons dans un morceau prêt à être diffusé. La tâche du mastering est d'éliminer les sons inutiles, les interférences, d'assurer un bon volume sonore, ce qui est accepté aujourd'hui, et d'arranger la musique de manière à ce qu'elle sonne de la même manière dans toutes les conditions, sur n'importe quelle enceinte, dans un casque, à la radio ou sur un gadget. Comme l'a dit Matt Forger, c'est ce qui donne à la musique sa puissance, son volume, sa clarté et sa profondeur.

Pour un débutant en production audio, le mastering seul sera un défi. Si vous n'avez pas les moyens d'engager un professionnel et de solliciter son aide, des logiciels tels que LANDR, eMastered, iZotope 8 peuvent vous aider. Il existe des versions payantes et gratuites. Si la version gratuite ne suffit pas, investissez dans le package complet.

Attention ! Trop de mastering n'est pas forcément synonyme de meilleure qualité. Parfois, moins c'est mieux. Pour comparer le résultat obtenu et voir si c'est une amélioration, faites un test A/B entre la version originale du morceau après l'édition et le mixage et après le mastering. Après le mastering, le morceau semble plus puissant, plus profond, mais pas complètement différent.

Différence entre l'ingénierie du son et la production audio

L'ingénieur du son et le producteur audio sont des collègues. Il n'y a qu'une seule différence (et elle est importante !). L'ingénieur du son ne crée pas de musique. Il travaille avec une seule musique déjà écrite. Même si, au final, son travail peut être assimilé à la création d'une nouvelle composition. Mais il reçoit déjà la base de l'auteur.

Le producteur audio, quant à lui, dirige le processus de création d'un morceau, de zéro jusqu'au mastering : c'est ce qu'on appelle la production audio. Il peut faire appel aux services du même ingénieur du son, mixeur ou ingénieur de mastering. Mais l'essentiel est qu'il doit approuver, confirmer le résultat final et le publier. C'est également lui qui récolte tous les lauriers après la sortie d'un morceau à succès (ce qui n'est parfois pas tout à fait juste vis-à-vis de l'équipe de travail, mais...).

En d'autres termes, si vous voulez non seulement créer de la musique, mais aussi obtenir une reconnaissance, adressez-vous aux producteurs. L'essentiel pour vous est le processus créatif : plongez-vous dans l'étude des subtilités de l'ingénierie du son.

Formation en ingénierie du son et production audio

Il existe trois façons de procéder :

• Étudiez en ligne en regardant des master classes, des webinaires, etc. Les tutoriels vidéo sur la production audio sont très efficaces, le plus important étant qu'ils peuvent être visionnés autant de fois que nécessaire ;
• Les cours hors ligne et les facultés de réalisation audio : ils sont payants et durent de plusieurs mois à plusieurs années. La bonne nouvelle, c'est que vous communiquez avec vos pairs (les étudiants) et ceux qui ont déjà atteint un certain niveau (les enseignants). Vous apprenez à connaître la production audio et les coulisses de la production de l'intérieur, ce qui est très précieux ;
• Formation autodidacte à la production audio – pour les passionnés. Mais cela ne signifie pas forcément un échec. Quelqu'un a toujours été le premier. Peut-être faites-vous partie de ces rares chanceux qui ont la chance de maîtriser par hasard la configuration d'un vieil Asus qui, dans six mois, résonnera comme une sonnerie dans le monde entier.

Au fait ! La formation à la production audio est un apprentissage qui dure toute la vie. Préparez-vous-y, un certificat de réussite avec mention pour des cours en ligne ne fera pas de vous un gourou dans le monde de la musique.

Conseils d'apprentissage

Il n'y a qu'un seul conseil : travaillez et étudiez, étudiez et travaillez. La production audio doit être apprise auprès de personnes ayant fait leurs preuves dans ce domaine. Écoutez davantage, lisez davantage. Il est conseillé de s'exercer quotidiennement à la musique, à la création et au traitement. Les professionnels recommandent de travailler dans la même pièce. Cela facilite l'apprentissage de la perception du son, de ses mouvements et de ses changements. Oui, il n'y a que sept notes dans la musique. Mais il existe de nombreuses options pour leur arrangement et leur traitement, en particulier avec l'utilisation d'outils modernes.