progressions d'accords de guitare
Le guitariste pince plusieurs cordes et les fait sonner simultanément : il forme un accord. Si l'on examine chaque corde une à une, on obtient également une forme d'accord, mais sous forme d'arpège. Les combinaisons harmoniques de sons sont agréables à l'oreille. Lorsqu'on les intègre dans des progressions d'accords à la guitare, elles acquièrent une magie particulière.
Un même accord, dans un contexte différent, offre des sonorités totalement inédites, bien que les notes qui le composent restent inchangées. C'est là une des manifestations de la magie musicale. Différentes chansons, avec leurs progressions d'accords de guitare variées, nous en donnent une parfaite illustration.
De quoi est composée l'harmonie (notes, intervalles, accords) ?
On crée une mélodie en jouant des notes les unes après les autres, en leur donnant des durées différentes et en marquant des pauses entre elles. On crée une harmonie en appuyant sur plusieurs cordes simultanément. Toutes les chansons sont construites sur la mélodie, l'harmonie et le rythme. Lorsqu'on joue deux sons de hauteurs différentes en même temps (par exemple, en pinçant les cordes Do et Mi), on obtient un intervalle. Il s'agit également d'une combinaison de sons, mais ce n'est pas encore considéré comme un accord ou une progression d'accords de guitare. On compte 13 intervalles.
Seconde mineure | Demi-ton, deux frettes adjacentes sur le manche, ou deux tonalités adjacentes, telles que do et do dièse |
Seconde majeure | Un ton, par exemple, do et ré |
Tierce mineure | Un ton et demi, do et ré dièse |
Tierce majeure | Deux tons, do et mi |
Quart | Deux tons et demi, do et fa |
Triton | Trois tons, do et fa dièse |
Quintette | Trois tons et demi, do et sol |
Sixte mineure | Quatre tons, do et sol dièse |
Sixte majeure | Quatre tons et demi, do et la |
Septième mineure | Cinq tons, do et la dièse |
Septième majeure | Cinq tons et demi, do et si |
Octave | Six tons, Do et Do suivant |
Ce sont les intervalles qui définissent l'ambiance des progressions d'accords à la guitare et de la musique en général. Par exemple, la majorité ou la mineure d'un accord dépend de la position des tierces. Les secondes, les tritons et les septièmes sont des intervalles dissonants. Ils sonnent durs et désagréables. Lors de l'arrangement, les musiciens veillent attentivement aux interactions entre les différents instruments afin d'éviter la formation accidentelle d'une seconde. Le son de la quinte est ample et agréable. On peut même qualifier de majestueux le son des quartes et des sixtes. Bien sûr, chacun a ses propres associations.
Passons maintenant aux triades, composantes d'une progression d'accords à la guitare. Il existe deux triades principales : majeures et mineures. La triade majeure est composée d'une tierce majeure et d'une quinte mineure. Exemple : Do – Mi – Sol. Entre Do et Mi se trouve une tierce majeure, entre Mi et Sol une tierce mineure, et entre Do et Sol une quinte. Ainsi, dans un accord, trois intervalles se superposent. Si l'on déplace une note, on obtient une triade mineure. Elle commence par une tierce mineure, puis une tierce majeure. Exemple : Do – Ré dièse – Sol.
Un accord composé de deux tierces mineures est appelé accord diminué. Un accord composé de deux tierces majeures est appelé accord enrichi. Cependant, ces accords sont rarement utilisés dans les progressions d'accords à la guitare, car ils ont une sonorité assez particulière. Il existe d'autres formes d'accords, composés de quatre notes. On les appelle accords de septième.
On peut ajouter une tierce majeure ou mineure à chaque triade (mineure, majeure, diminuée et augmentée), ce qui nous donne huit accords de septième (en réalité sept, car une triade augmentée avec une tierce majeure forme une octave, et un accord de septième ne fonctionne pas). Imaginez le nombre de possibilités pour construire des progressions d'accords à la guitare ! La mention « septième » indique la présence d'une septième entre la première et la dernière note de ces accords. Ainsi, à partir d'une seule note, on peut créer jusqu'à 11 accords.
Accord mineur | 3+4 | Cm |
Réduit | 3+3 | Cdim |
Agrandi | 4+4 | Caug |
Accord de septième majeure | 4+3+4 | Cmaj7 |
Petit accord de septième majeure | 4+3+3 | C7 |
Grand mineur | 3+4+4 | Cm+7 |
Petit mineur | 3+4+3 | Cm 7 |
Petit réduit | 3+3+4 | Cm7b5 |
Réduit | 3+3+3 | Cdim7 |
Agrandi | 4+4+3 | Do majeur 7+5 |
Vous pouvez lire comment utiliser le générateur d'accords Amped Studio et essayer de créer votre propre mélodie en ligne.
Notations, accords et fonctions
Il y a 12 notes au total : do, do dièse, ré, ré dièse, mi, fa, fa dièse, sol, sol dièse, la, la dièse, si. Puis elles se répètent. C’est la gamme chromatique de do à do (avec une octave). Cependant, les progressions d’accords à la guitare sont rarement construites sur des gammes chromatiques. La musique moderne utilise généralement les tonalités majeures ou mineures naturelles : chacune comporte 7 notes. En la mineur, par exemple, cette composition….
- La (A);
- C (B);
- Faire (C);
- Rouge);
- Mi (E);
- Fa (F);
- Sal (G).
Les triades sont construites uniquement sur ces sept notes de la tonalité. L'apparition d'une autre note peut engendrer une dissonance et ruiner le morceau. En revanche, l'habile entrelacement de notes non tonales ou de triades peut enrichir l'œuvre. Pour faciliter la notation, chaque note s'est vue attribuer une lettre.
Un accord construit à partir d'une note particulière reçoit une lettre. Un accord mineur est noté « m ». Augmenté : « aug ». Voir tous les symboles dans le tableau ci-dessus. Grâce à ces lettres, les guitaristes peuvent facilement échanger leurs enregistrements de progressions d'accords. Par exemple : Em, C, G, Bb7.
Au point culminant, la tonalité du morceau peut changer. Si l'on joue, par exemple, Gm-Cm-D-Gm, puis que l'on monte d'un ton, la notation devient : Am-Dm-E-Am. Mais la structure des accords reste fondamentalement la même. Seule la tonalité, la hauteur de l'ensemble du morceau, change. C'est pourquoi les guitaristes professionnels désignent les suites d'accords non pas par des lettres, mais par des chiffres, en degrés : I, II, III, IV, V, VI, VII. D'autres utilisent généralement les chiffres arabes : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. C'est le système dit de Nashville. Quelle que soit la tonalité, sept chiffres suffisent pour désigner la suite d'accords.
Mais les chiffres ne se contentent pas de décrire une progression d'accords de guitare ou d'indiquer un accord particulier ; ils soulignent sa fonction. En réalité, tous les accords de la tonalité sont liés par certaines relations, chacun ayant son propre statut.
- L'accord de tonique (construit à partir du 1er degré : en do majeur, il s'agit d'un accord de do majeur) est le plus stable. Tout le reste y converge, car nous voulons terminer le morceau sur la tonique ;
- La dominante (sur le Vème degré) se distingue par sa tendance à se déplacer le plus fortement vers la tonique ;
- La sous-dominante (à l'étape IV) a tendance à moins s'éloigner de la tonique. Elle s'en éloigne. Si vous passez de la tonique à la dominante en passant par la sous-dominante, toute la progression d'accords de guitare semblera plus solide, plus stable ;
En ce qui concerne la notation, ces trois étapes sont également écrites avec les lettres « T », « S » et « D ». I, IV et V sont considérées comme fondamentales. Les autres sont dites secondaires, bien qu'elles possèdent également des fonctions.
- II – sous-dominante (cet accord a deux notes en commun avec IV) ;
- III – tonique et dominante (deux notes communes avec I et V) ;
- VI – tonique et sous-dominante (deux notes communes avec I et IV) ;
- VI – tonique et sous-dominante (deux notes communes avec I et IV).
En jouant différentes combinaisons de triades et en écoutant attentivement, on peut percevoir la similarité de l'attraction gravitationnelle de certaines fonctions. Cependant, il s'agit généralement d'une valeur théorique, utilisée uniquement par commodité pour la construction des progressions d'accords à la guitare.
Comment écrire les notes, les intervalles, les triades et les accords de septième autrement ? À l’ancienne : avec la notation musicale. C’est ainsi que les musiciens classiques procèdent. Mais ceux qui apprennent la guitare utilisent les tablatures. Elles permettent de représenter non seulement les enchaînements d’accords, mais aussi la mélodie, et en général tous les déplacements des doigts sur le manche. La ligne du haut représente la corde la plus fine, celle du bas la plus épaisse. Les chiffres indiquent les frettes sur lesquelles placer les doigts. On utilise également des schémas pour apprendre les accords. La règle du bas représente une corde épaisse, celle du haut une corde fine. Les lignes verticales indiquent les frettes sur le manche, et les points les endroits où appuyer sur les cordes.
Notation musicale, tablatures et diagrammes
20 exemples de progressions d'accords de guitare
N'oubliez pas que chaque enchaînement peut être facilement transposé dans une autre tonalité et qu'il fonctionnera parfaitement. Nous les désignerons par des chiffres et des lettres en do majeur et en la mineur. Ce sont des tonalités parallèles, où tous les accords et toutes les notes sont communs, mais disposés différemment. Sur un clavier de piano, les tonalités de do majeur et de la mineur se trouvent sur les touches blanches. Ce sont généralement les tonalités les plus utilisées.
Chaînes harmoniques majeures (sur l'exemple de do majeur)
1-4-5-1 (CFGC) . Il s'agit de la progression d'accords de guitare la plus typique : de la tonique à la sous-dominante, puis à la dominante et à la tonique.
1-6-4-5 (C-Am-FG) . Cette progression, appelée « progression des années 50 », était très populaire à l'époque. En remplaçant le quatrième degré par le deuxième (1-6-2-5), on obtient un mouvement très similaire. Ce remplacement illustre la fonction des degrés : comme on s'en souvient, le II a une fonction de sous-dominante.
1-5-6-4 (CG-Am-F) . Progression d'accords typique du pop punk, cette combinaison était particulièrement populaire dans les années 90. On retrouve ici les mêmes triades que précédemment, mais dans un ordre différent.
1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Cette variante est appelée « progression de Pachelbel », car il l'a utilisée dans son « Canon en ré majeur ». Elle reprend partiellement les précédentes, mais la dernière mesure est différente, ce qui lui confère une sonorité originale. En la remplaçant par un accord majeur, on obtient une transition intéressante, menant à Fa. On peut alors moduler ou donner une direction originale à la progression d'accords de guitare.
1-4-5-5 (CFGG) . Il s'agit également d'une combinaison standard allant de la tonique à la dominante en passant par la sous-dominante, mais la dernière mesure dure deux temps. Ce mouvement a une touche rock and roll ou country, car il était souvent utilisé dans ces styles.
1-4-1-5 (CFCG) . On observe ici un mouvement réciproque : l’harmonie oscille entre la tonique et la sous-dominante, puis revient à la tonique, puis à la dominante, et ainsi de suite à l’infini. On perçoit également des sonorités champêtres, mais avec une touche plus comique.
6-1-5-4 (Am-CGF) . Si les enchaînements d'accords précédents sonnaient vifs et joyeux, celui-ci offre une ambiance plus calme, introspective et méditative. Il est conçu pour fonctionner aussi bien en do majeur qu'en la mineur. Après le fa, vous pouvez ajouter un point sur le do et la mineur.
1-5-4-6 (CGF-Am) . On peut la considérer comme une version décalée de la chaîne évoquée précédemment. Cette forme peut paraître étrange, mais elle est bien meilleure : elle facilite la création d’une mélodie originale et nous entraîne dans un développement mélodique.
1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Voici la deuxième étape. La transition de I à II, aussi étrange que cela puisse paraître, sonne abrupte, mais en même temps, elle et les enchaînements suivants créent un mouvement ascendant. La tension monte, et finalement, la dominante appelle véritablement à se résoudre sur la tonique.
1-4-6-5 (CF-Am-G) . Cette magnifique progression d'accords de guitare sonne à la fois énergique et sublime. À un certain moment, on descend dans un accord mineur, puis on remonte vers un accord de sol majeur dominant encore plus lumineux que le fa.
Diagramme |
Diagrammes d'accords en do majeur
Chaînes harmoniques mineures (sur l'exemple de La mineur)
1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . Dans la musique populaire, le mi mineur harmonique est plus courant que le mi mineur naturel. Le mi est déjà plus familier à nos oreilles. La deuxième raison pour laquelle le mi majeur s'impose ici est sa note sol dièse, plus proche du la et donc plus proche de la tonique. Et si l'on utilise l'accord de septième mi7, on obtient une attraction supplémentaire du ré au mi.
1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . Dans cette progression d'accords de guitare, on atteint la dominante par le sixième degré. Celle-ci joue le rôle de sous-dominante, donnant l'impression d'être jouée deux fois, avec une légère modification. Ce schéma est plus intéressant ; il sonne affirmé, audacieux, et convient aux morceaux au ton grave. Par ailleurs, si l'on inverse les positions VI et IV, l'atmosphère générale reste la même, mais d'autres sonorités apparaissent.
1-6-3-7 (Am-FCG) . On remarque l'absence de dominante, mais la force harmonique est bien présente ; la progression d'accords de guitare ne sonne pas statique. Ceci est dû au fait que la septième case (accord de Sol) joue ici le rôle de dominante. Si vous la remplacez par la dominante Mi (donc 1-6-3-5), la force harmonique sera plus marquée et le son plus intense. Essayez.
1-7-6-5 (Am-GFE) . Il s'agit du mouvement descendant du flamenco. Il semble passer de la tonique à la dominante par tons et demi-tons, puis effectuer un saut de cinq degrés. Cependant, ce saut se fait de la dominante à la tonique, c'est-à-dire avec la gravité la plus élevée. Par conséquent, la fluidité harmonique est maintenue tout au long de la progression. Une progression d'accords de guitare intéressante, riche et belle ; essayez de la développer et de la transformer.
6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Ici, au contraire, on observe un mouvement ascendant. Dans ce cas, la tonique importe peu. On peut tout aussi bien arriver en la mineur qu'en do majeur. Si vous jouez trois répétitions de FG-Am-Am, et la quatrième en FGCC, vous obtiendrez une transition harmonieuse du mineur au majeur parallèle. Vous pouvez utiliser ce mouvement pour changer d'ambiance dans un refrain ou un drop.
1-7-3-5 (Am-GCE) . Le passage de la septième à la tierce, dans ce contexte, sonne très lyrique et dramatique, et le saut à la quinte est assez abrupt. Pourtant, la progression d'accords de guitare ne se désagrège pas, mais offre au contraire une riche palette sonore. D'ailleurs, c'est le cas lorsqu'on utilise aussi bien l'accord de Mi que celui de Mi mineur. Un accord mineur apporte plus de douceur, tandis qu'un accord majeur lui confère plus d'affirmation.
4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Dès le départ, la construction donne une impression d'inachevé, car elle commence par une sous-dominante et une dominante. Mais au milieu, elle acquiert une base tonique solide. L'accord de la sixte fait alors office de pont entre les mesures. En général, il s'agit d'une progression d'accords de guitare plutôt lyrique et harmonieuse, bien que dans certains arrangements, elle puisse devenir puissante et audacieuse.
1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Ici, sans aucun accord de sous-dominante, on enchaîne rapidement sur la dominante, pour finalement revenir à la sous-dominante, qui semble même stable. Ainsi, grâce à ce procédé, on peut tenter une modulation de la mineur à ré mineur, si la dramaturgie de l'œuvre l'exige.
6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Une progression d'accords de guitare similaire, mais encore plus étrange et incisive. On retrouve ici le mouvement traditionnel D – T. Mais soudain, la progression semble trébucher et faire un saut vers S, et la composition perd en stabilité. Il en résulte une impression d'errance incessante et agitée.
1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Cette progression d'accords de guitare est très entraînante et joyeuse, surtout comparée à la précédente. Une agréable couleur majeure apparaît grâce à deux triades majeures et au remplacement de la dominante par la tierce, qui, comme on s'en souvient, partage des notes avec la tonique et la dominante. Ainsi, la gravité initiale s'adoucit et, de plus, prend une forme majeure.
Rarement utilisé
Diagramme |
Diagrammes d'accords de La mineur
Voici quelques exemples de progressions d'accords de guitare, et ce ne sont que les bases. Vous pouvez (et même devez) créer vos propres enchaînements. Remplacez les triades mineures par des triades majeures, écoutez le résultat, empruntez des accords à d'autres tonalités, ne vous limitez pas à un carré de quatre triades, mais développez davantage le mouvement, utilisez des accords de septième, combinez plusieurs progressions d'accords de guitare.
Quelques remarques supplémentaires concernant la notation. Vous aurez peut-être remarqué que les accords sur les degrés principaux (T, S, D) d'une tonalité majeure sont majeurs, et les accords secondaires sont mineurs. Dans les tonalités mineures, c'est l'inverse. Si les musiciens connaissent la gamme dans laquelle ils travaillent, les chiffres 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 leur suffisent. Mais pour bien distinguer les accords majeurs des accords mineurs, on peut noter les mineurs par des lettres minuscules (i, ii, iii, iv, v, vi, vii) et les majeurs par des majuscules (I, II, III, IV, V, VI, VII).
Comment placer les accords sur la guitare
Lorsqu'un élève arrive chez un professeur de guitare, celui-ci ne lui donne pas immédiatement les progressions d'accords. Il lui explique d'abord comment positionner ses mains, comment saisir les cordes et comment les frapper. C'est une question d'habitude, il faut donc y accorder une attention particulière au début. Sinon, l'élève risque de prendre de mauvaises habitudes et il lui sera difficile d'enchaîner les accords rapidement, de jouer longtemps et de réaliser des figures complexes.
En général, il est recommandé de prendre des cours avec un professeur, au moins pour l'apprentissage du placement des mains et de la technique. Cela peut même se faire en ligne, à condition de vérifier que le professeur possède les compétences requises. Quant à l'étude du solfège, l'analyse des mélodies, des solos et des progressions d'accords, vous pouvez tout à fait vous en autonomie.
On divise généralement les accords en accords ouverts et accords barrés. Cependant, comme nous le verrons plus loin, cette division n'est pas tout à fait exacte et il est possible de se passer complètement des accords barrés. Néanmoins, cette méthode facilite l'apprentissage des accords. Il n'existe que quelques accords ouverts de base.
Em |
A |
Je suis |
D |
Dm |
G |
C |
Accords ouverts
Bien que nous n'abordions pas les accords de septième ici, vous pouvez les apprendre par vous-même une fois les formes de base maîtrisées. En général, pour jouer des progressions d'accords à la guitare dans les tonalités de do majeur et de la mineur, vous disposerez de suffisamment d'accords ouverts. Il s'agit du niveau le plus élémentaire.
Qu'est-ce qu'un barré ? Sans barré, il nous serait difficile de jouer, par exemple, un accord de do mineur. Pour le barrer, il faudrait prendre un la mineur à vide et le déplacer de trois frettes vers la droite. Mais les cordes non pincées seraient alors dissonantes avec les cordes pincées. C'est pourquoi il faut appuyer fermement avec tout l'index sur la troisième frette. On utilise l'index comme s'il remplaçait le sillet de tête. C'est ce qu'on appelle un barré.
F – accord barré
En général, les accords sur tout le manche sont les mêmes accords ouverts, mais avec un barré. Pour jouer les progressions d'accords à la guitare, on dispose de plusieurs positions : Am, A, Em, E, C. Il suffit de placer le barré devant chaque accord pour changer leur position. C'est tout. Les accords comme D et Dm peuvent aussi être barrés, mais ce n'est pas très pratique, c'est pourquoi les guitaristes utilisent rarement ce doigté.
Nous avons dit qu'on pouvait se passer des barrés. Comment et pourquoi ? On sait qu'un accord comporte trois notes, et un accord de septième en comporte quatre. Or, lorsqu'on joue une progression d'accords à la guitare, on utilise six cordes. D'où viennent les autres notes ? Elles ne font que reproduire celles barrées.
Par exemple, l'accord de do mineur à la guitare a la structure suivante : sol – do – sol – do – ré dièse – sol. Le sol est joué trois fois, le do deux fois. Bien sûr, cela produit un son riche sur trois octaves. Mais toutes les progressions d'accords à la guitare n'en ont pas besoin. Ainsi, avec votre index, vous pouvez simplement étouffer les cordes supplémentaires sans les appuyer, et il ne vous reste plus que le sol, le do et le ré dièse – tout ce qu'il vous faut pour un accord de do mineur.
Cette approche clarifie le son, laisse de la place aux autres instruments et permet de gagner du temps. Or, l'économie d'effort est le principe fondamental de la technique du guitariste. Si la guitare a un manche étroit, vous pouvez étouffer les deux cordes aiguës avec votre pouce et les deux graves avec votre petit doigt. Si vous jouez des arpèges, ces cordes ne doivent en aucun cas être touchées par votre main droite.
Une autre méthode vous permettra d'économiser vos efforts et ne nécessitera pas un long entraînement. Cela s'applique directement aux progressions d'accords à la guitare. Apprenez à réarranger les accords avec un minimum de mouvements. S'il y a des notes communes entre l'accord en cours et le suivant, laissez vos doigts dessus et ne déplacez que ceux nécessaires. Par exemple, pour passer de La mineur à Do, il vous suffit de déplacer votre annulaire de la deuxième case et de la quatrième corde à la troisième case et à la deuxième corde. Le majeur et l'index restent en place. Appliquez ce principe à tous vos morceaux et vous jouerez plus vite, plus proprement et avec plus de technique. Cherchez toujours un raccourci.
Les doigtés Am et C diffèrent par un élément
9 conseils pour jouer de la guitare et créer des harmonies
1. Inspirez-vous des meilleurs . Observez les magnifiques progressions d'accords de guitare de musiciens célèbres. Explorez des chansons populaires devenues des classiques du rock ou de la pop. Repérez les techniques intéressantes et appliquez-les à vos propres compositions. Inutile de plagier, essayez simplement de saisir la logique de la composition.
Vous pouvez trouver les accords de chansons populaires sur Internet, mais il sera plus utile de les analyser et de les choisir vous-même à l'oreille. Vous développerez ainsi votre perception harmonique et votre sens musical.
2. Ne négligez pas vos séances d'entraînement . Cela vaut aussi bien pour l'analyse des enchaînements d'accords que pour le travail technique. Il faut y consacrer au moins une heure par jour. Sinon, on perd ses acquis, on oublie les notes et on ne maîtrise plus rien. Les grands guitaristes le sont parce qu'ils ne se séparent jamais de leur guitare.
Mais il ne faut pas non plus se forcer en musique. Prenez du plaisir. Si vous analysez un morceau, choisissez celui qui vous intéresse. Si vous apprenez une gamme, essayez de la mettre immédiatement en pratique et de construire une mélodie. La pratique est bien plus agréable que le bachotage.
3. Apprenez toujours de nouveaux accords . Dans cet article, nous avons pris pour exemple uniquement des progressions d'accords de guitare avec des triades majeures et mineures simples. Mais il existe bien sûr de nombreux autres modes, accords de septième, emprunts, tonalités parallèles… Il y a tant de choses intéressantes à explorer.
Tout cela enrichira votre palette musicale, lui donnera de nouvelles sonorités et vous inspirera de nouvelles chansons. Vous avez appris un accord de septième majeure ? Essayez immédiatement de l’intégrer dans une progression d’accords à la guitare, composez une mélodie, jouez-le sur différents points du manche et familiarisez-vous avec son caractère.
4. Écoutez-vous . Enregistrez-vous et repérez les défauts de rythme, de jeu et de son en général. L'enregistrement vidéo vous permettra de mieux identifier les problèmes de placement des mains et de mouvements. L'enregistrement audio témoigne de votre précision rythmique et de votre maîtrise des nuances.
Vous serez surpris de constater la différence entre la partie enregistrée et celle que vous entendez en jouant. Mais avec le temps, si vous ajustez constamment votre jeu, cette différence s'atténuera progressivement.
5. Ne cherchez pas à tout prix à acquérir un instrument dernier cri . Utilisez ce que vous avez sous la main. Mieux vaut apprendre les progressions d'accords et perfectionner votre technique sur une vieille Stratocaster chinoise que d'attendre de trouver l'argent pour une nouvelle Les Floor originale. Même avec un instrument simple, vous pouvez obtenir un son correct.
Apportez votre guitare à un luthier qui pourra l'améliorer. Si vos micros ne vous donnent pas le son que vous recherchez, essayez différentes pédales, amplis et plugins. Vous développerez ainsi vos compétences en matière de réglage du son.
6. Surveillez constamment le son et la technique . Il vaut mieux apprendre à étouffer les cordes et à éliminer les bruits parasites dès le départ que de souffrir à chaque fois et de chercher à améliorer son jeu pour chaque partie et chaque progression d'accords. Réapprendre est plus difficile que d'acquérir la bonne technique dès le début.
Prenez l'habitude de jouer proprement dès le départ, faites preuve de patience et de persévérance, et ce sera beaucoup plus facile. Vos mains se placeront naturellement au bon endroit. Si ce réflexe n'est pas acquis immédiatement, vous devrez constamment vous forcer à trouver la bonne position.
7. Expérimentez et faites confiance à votre oreille . Les suites d'accords classiques ne surprennent plus personne. Cherchez des accords inhabituels. Si un accord est absent de tous les manuels et tutoriels, mais que vous entendez dire qu'il fonctionne bien dans votre contexte, utilisez-le. Rien ne doit vous perturber.
Analysez les tubes mondiaux et vous constaterez que beaucoup d'entre eux possèdent une caractéristique harmonique. Celle-ci contribue à rendre la chanson mémorable, confère à l'œuvre son originalité et suscite de nouvelles émotions. Et c'est précisément ce que l'on attend d'une bonne musique.
8. Faites attention au rythme . Si les progressions d'accords de guitare se répètent d'une manière ou d'une autre, les motifs rythmiques confèrent aux morceaux leur originalité. Une série d'accords qui s'enchaînent sans conviction sur chaque temps fort n'impressionnera personne. En revanche, si vous créez un groove original pour cette même progression, le résultat peut être vraiment sympa.
Ajoutez des syncopes, expérimentez avec les pulsations, pensez en phrases. Si l'inspiration vous manque, insérez des pauses et variez les durées. Essayez de coordonner le rythme de la guitare avec les autres parties pour que le morceau forme un tout cohérent.
9. Écoutez les autres instruments . Évitez les dissonances avec les claviers, ne cherchez pas à empiéter sur la tessiture de la basse, ne vous éloignez pas du rythme de la batterie. L'œuvre est construite par l'ensemble des instruments. Apprendre à interagir avec tous simultanément n'est pas chose aisée.
On peut commencer par la caisse claire et le rythme de la progression d'accords de guitare pour bien faire ressortir le groove de la batterie. La basse peut s'adapter rythmiquement à la grosse caisse et mélodiquement à la ligne vocale. Et voilà, l'ensemble sonne plus harmonieux.
Conclusion
Nous avons donc vu comment sont construits les accords et les progressions d'accords à la guitare. Vous connaissez maintenant les intervalles, les triades et les accords de septième. Nous avons également étudié les systèmes de notation alphabétique et numérique. Vous êtes maintenant capable de lire la notation des accords et de déterminer la composition de leurs fonctions.
Si vous souhaitez apprendre davantage d'accords de guitare, vous trouverez de nombreux diagrammes sur Internet. Ils se ressemblent tous plus ou moins, vous pouvez donc utiliser le premier venu. Nous avons analysé plusieurs progressions d'accords pour que vous puissiez les mettre en musique immédiatement. Surtout, n'attendez pas et commencez à appliquer la théorie dès maintenant.
