Progressions d'accords de guitare
Le guitariste pince plusieurs cordes et joue de manière à ce qu'elles sonnent en même temps : il joue un accord. Si nous trions les cordes à tour de rôle, nous obtiendrons également une forme d'accord, mais sous la forme d'un arpège. Les combinaisons harmoniques de sons sont agréables à l'oreille. Lorsque vous les combinez dans des progressions d'accords de guitare, elles acquièrent une magie particulière.
La même triade dans un environnement différent donne des couleurs complètement différentes, bien que les notes qui la composent ne changent pas. C'est l'une des manifestations de la magie musicale. Différentes chansons avec différentes séquences d'accords de guitare nous le démontrent bien.
En quoi consiste l'harmonie (notes, intervalles, accords) ?
Nous créons une mélodie en jouant des notes les unes après les autres, en leur donnant des durées différentes et en marquant des pauses entre elles. Nous créons l'harmonie en appuyant sur plusieurs cordes en même temps. Toutes les chansons sont construites sur la mélodie, l'harmonie et le rythme. Lorsque nous jouons deux sons de hauteurs différentes en même temps (par exemple, en tirant sur С et E), nous obtenons un intervalle. Il s'agit également d'une combinaison de sons, mais elle n'est pas encore considérée comme un accord ou une progression d'accords de guitare. Distribuez 13 intervalles.
mineure | Demi-ton, deux frettes adjacentes sur le manche, ou deux touches adjacentes, telles que C et C dièse | Seconde
majeure | Un ton, par exemple, C et D | Troisième
mineure | Un ton et demi, C et D dièse | Troisième
majeure | Deux tons, C et E |
Quart | Deux tons et demi, do et fa |
Triton | Trois tons, do et fa dièse |
Quinte | Trois tons et demi, do et sol |
Sixte mineure | Quatre tons, do et sol dièse |
Sixte majeure | Quatre tons et demi, do et la | Septième
mineure | Cinq tons, do et la dièse | Septième
majeure | Cinq tons et demi, do et si |
Octave | Six tons, do et do suivant |
Ce sont les intervalles qui déterminent l'ambiance des progressions d'accords à la guitare et de la musique en général. Par exemple, la minorité ou la majorité de la triade dépend de l'emplacement des tierces. Les secondes, les tritons et les septièmes sont des intervalles dissonants. Ils produisent un son dur et désagréable. Lors des arrangements, les musiciens essaient de surveiller attentivement les intersections des parties des différents instruments afin qu'une seconde ne se forme pas accidentellement. Le son de la quinte est assez large et agréable. Le son des quartes et des sixtes peut même être qualifié de majestueux. Bien que chacun ait ses propres associations.
Passons maintenant aux triades, les composants d'une progression d'accords de guitare. Nous n'avons que deux triades principales : majeure et mineure. La majeure se compose d'une tierce majeure et d'une mineure, et couvre sa quinte. Exemple : C – E – G. Entre C et E se trouve une tierce majeure, entre E et G une tierce mineure, entre C et G une quinte. Ainsi, dans un accord, trois intervalles fusionnent à la fois. Si nous déplaçons une note, nous obtenons une triade mineure. Elle commence par une tierce mineure, puis une tierce majeure. Exemple : Do – Ré dièse – Sol.
Une triade de deux tierces mineures est appelée triade diminuée. Celle de deux tierces majeures est appelée triade augmentée. Mais elles ne sont pas souvent utilisées dans les progressions d'accords à la guitare, car elles ont un son assez spécifique. Il existe d'autres formes d'accords, composés de quatre notes. On les appelle des accords de septième.
Nous pouvons ajouter une tierce majeure ou mineure à chaque triade (mineure, majeure, diminuée et augmentée), et nous obtenons huit accords de septième (en fait sept, car une triade augmentée avec une tierce majeure forme une octave, et un accord de septième ne fonctionne pas). Pouvez-vous imaginer combien de possibilités cela offre pour construire des progressions d'accords à la guitare ? La partie septième indique qu'il y a une septième entre la première et la dernière note de ces accords. Ainsi, à partir d'une note, nous pouvons reporter 11 accords.
mineure | 3+4 | Cm |
Réduite | 3+3 | Cdim |
Agrandie | 4+4 | Caug |
Grand accord de septième majeure | 4+3+4 | Cmaj7 |
Petit accord de septième majeure | 4+3+3 | С7 |
Grand accord mineur | 3+4+4 | Cm+7 |
Petit accord mineur | 3+4+3 | Cm 7 |
Petit réduit | 3+3+4 | Cm7b5 |
Réduit | 3+3+3 | Cdim7 |
Augmenté | 4+4+3 | Cmaj7+5 |
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Notations, accords et fonctions
Il y a 12 notes au total : Do, Do dièse, Ré, Ré dièse, Mi, Fa, Fa dièse, Sol, Sol dièse, La, La dièse, Si. Puis elles se répètent. Il s'agit de la gamme chromatique de Do à Do (qui comprend une octave). Mais les progressions d'accords à la guitare sont rarement construites sur des gammes chromatiques. En gros, la musique moderne utilise des gammes majeures ou mineures naturelles : chacune comporte 7 notes. En la mineur, par exemple, cette composition.
- La (A) ;
- Do (Si) ;
- Do (C) ;
- Ré (D) ;
- Mi (E) ;
- Fa (F) ;
- Sol (G).
Les triades sont construites uniquement à partir de ces sept notes de la tonalité. Si une autre note apparaît, elle peut créer une dissonance et gâcher la chanson. Mais l'entrelacement habile de notes ou de triades non tonales peut, au contraire, enrichir l'œuvre. Pour faciliter la notation, une lettre a été attribuée à chaque note.
Un accord construit à partir d'une note particulière reçoit sa lettre. Une triade mineure est désignée par « m ». Agrandie – « aug ». Voir tous les symboles dans le tableau ci-dessus. Grâce aux lettres, les guitaristes peuvent facilement échanger leurs enregistrements de progressions d'accords de guitare. Par exemple : Em, C, G, Bb7.
Au point culminant, la tonalité de la chanson peut changer. Et si nous jouions, par exemple, Gm-Cm-D-Gm, puis sautions d'un ton, notre notation devrait alors changer comme suit : Am-Dm-E-Am. Mais essentiellement, la chaîne reste la même. Seule la tonalité, la hauteur de toute la chanson a changé. C'est pourquoi les musiciens professionnels désignent les séquences d'accords de guitare non pas par des lettres, mais par des chiffres, par étapes : I, II, III, IV, V, VI, VII. D'autres utilisent généralement des chiffres arabes : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. C'est ce qu'on appelle le système Nashville. Quelle que soit votre tonalité, vous n'avez besoin que de sept chiffres pour désigner la chaîne.
Mais les chiffres ne servent pas seulement à décrire une progression d'accords de guitare ou à indiquer un accord particulier, ils soulignent également sa fonction. En effet, tous les accords à trois notes d'une tonalité sont liés entre eux, chacun ayant son propre statut.
- La triade tonique (construite à partir du 1er degré : dans la tonalité de do majeur, il s'agit d'un accord de do majeur) – la plus stable. Toutes les autres sont attirées vers elle, nous voulons terminer la chanson sur la tonique ;
- La dominante (sur le V degré) se distingue par le fait qu'elle tend le plus fortement vers la tonique ;
- La sous-dominante (sur le degré IV) tend moins vers la tonique. Elle s'en éloigne. Si vous passez de la tonique à la dominante en passant par la sous-dominante, toute la progression des accords de guitare semblera plus solide, plus stable ;
En termes de notation, ces trois degrés sont également écrits avec les lettres « T », « S » et « D ». I, IV et V sont considérés comme fondamentaux. Les autres sont appelés secondaires, bien qu'ils aient également des fonctions qui leur sont attribuées.
- II - sous-dominante (cet accord a deux notes en commun avec IV) ;
- III – tonique et dominante (deux notes communes avec I et V) ;
- VI – tonique et sous-dominante (deux notes communes avec I et IV) ;
- VI – tonique et sous-dominante (deux notes communes avec I et IV).
Si vous jouez différentes combinaisons de triades et que vous écoutez, vous pouvez remarquer à quel point la force gravitationnelle de certaines fonctions est similaire. Mais en général, tout cela a plutôt une valeur théorique et n'est utilisé que pour faciliter la construction de séquences d'accords à la guitare.
Comment peut-on écrire autrement les notes, les intervalles, les triades et les accords de septième ? À l'ancienne : à l'aide de la notation musicale. C'est ce que font les musiciens classiques. Mais ceux qui apprennent à jouer de la guitare utilisent la tablature. Elle permet de désigner non seulement les enchaînements d'accords, mais aussi la mélodie et, en général, tous les mouvements des doigts le long du manche. La ligne supérieure correspond à la corde la plus fine, la ligne inférieure à la plus épaisse. Les chiffres indiquent les frettes sur lesquelles vous devez placer vos doigts. Des schémas sont également utilisés pour apprendre les accords. La règle inférieure correspond à une corde épaisse, la règle supérieure à une corde fine. Les lignes verticales correspondent aux frettes du manche, et les points aux endroits où vous devez appuyer.
Notation musicale, tablature et diagrammes
20 exemples de progressions d'accords à la guitare
N'oubliez pas que chaque chaîne peut être facilement transférée vers une autre tonalité, où elle fonctionnera parfaitement. Nous les désignerons par des chiffres et des lettres en do majeur et la mineur. Il s'agit de tonalités parallèles, dans lesquelles tous les accords et toutes les notes sont communs, mais arrangés selon des intervalles différents. Si vous vous tournez vers le clavier du piano, le do majeur et le la mineur se trouvent tous deux sur les touches blanches. En général, ce sont les tonalités les plus utilisées.
Chaînes harmoniques majeures (sur l'exemple de Do majeur)
1-4-5-1 (Do-Fa-Sol-Do). Il s'agit de la progression d'accords la plus courante à la guitare : de la tonique à la dominante en passant par la sous-dominante, puis de nouveau à la tonique.
1-6-4-5 (Do-La mineur-Fa-Sol). Celle-ci est appelée la « progression des années 50 », elle était populaire à cette époque. Si vous remplacez le quatrième degré par le deuxième (faites 1-6-2-5), vous obtenez un mouvement très similaire. Un tel remplacement démontre la fonctionnalité des degrés : comme nous nous en souvenons, la triade II se voit attribuer une fonction de sous-dominante.
1-5-6-4 (C-G-Am-F). Progression d'accords de guitare typique du pop punk, cette combinaison était particulièrement populaire dans les années 90. On retrouve ici les mêmes triades que dans la progression précédente, mais dans un ordre différent.
1-5-6-3 (C-G-Am-Em). Cette variante est appelée « progression de Pachelbel », qui a utilisé une telle chaîne dans son « Canon en ré majeur ». Elle reprend également en partie les précédentes, mais la dernière étape est différente ici, elle donne une touche inhabituelle. Si vous la remplacez par une triade majeure, vous obtenez une transition intéressante, gravitant vers F. Vous pouvez alors moduler ou donner à la progression d'accords de guitare une direction originale.
1-4-5-5 (C-F-G-G). Il s'agit également d'une combinaison standard allant de la tonique à la dominante en passant par la sous-dominante, mais la dernière étape dure deux temps. Un tel mouvement a une touche de rock and roll ou de country, car il était souvent utilisé dans ces styles.
1-4-1-5 (C-F-C-G). Nous voyons ici un mouvement réciproque : l'harmonie va et vient, de la tonique à la sous-dominante, revient à la tonique, puis à la dominante, et ainsi de suite à l'infini. On retrouve ici aussi des couleurs country, mais avec une touche plus comique.
6-1-5-4 (Am-C-G-F). Si toutes les séquences d'accords de guitare précédentes semblaient vives et joyeuses, celle-ci a une ambiance plus calme, réfléchie et méditative. Elle est construite de manière à pouvoir fonctionner à la fois pour le do majeur et le la mineur. Après le fa, vous pouvez mettre un point sur le do et l'am.
1-5-4-6 (C-G-F-Am). Elle peut être considérée comme une version décalée de la chaîne évoquée ci-dessus. Cette forme semble étrange. Mais elle est bien meilleure : il est plus facile de trouver une mélodie inhabituelle pour elle. Et elle nous entraîne également dans une sorte de développement.
1-2-4-5 (C-Dm-F-G). Nous avons ici la deuxième étape. La transition de I à II, curieusement, semble dure, mais en même temps, elle et les liens suivants créent un mouvement ascendant. Cela crée une tension, et à la fin, la dominante demande vraiment à être résolue dans la tonique.
1-4-6-5 (C-F-Am-G). Cette belle progression d'accords de guitare semble non seulement énergique, mais aussi quelque peu sublime. À un certain moment, nous tombons dans un mineur, mais ensuite nous remontons vers un accord encore plus brillant que F, l'accord dominant G majeur.
Diagramme |
Diagrammes d'accords en do majeur
Chaînes harmoniques mineures (sur l'exemple de A mineur)
1-4-5-5 (Am-Dm-E-E). Dans la musique populaire, le mineur harmonique E est plus courant que le naturel Em. E est déjà plus familier à nos oreilles. La deuxième raison pour laquelle E majeur s'impose plus naturellement ici est sa note G-sharp, qui est plus proche de A et gravite donc davantage vers la tonique. Et si vous utilisez l'accord de septième E7, il y aura une gravité supplémentaire de D à E.
1-4-6-5 (Am-Dm-F-E). Dans cette progression d'accords de guitare, nous arrivons à la dominante par la sixième étape. Elle remplit une fonction de sous-dominante, nous semblons donc jouer la sous-dominante deux fois, en la modifiant légèrement. Un tel dessin est plus intéressant, il sonne de manière affirmée, audacieuse, et convient aux chansons au sens sérieux. D'ailleurs, si vous échangez les places VI et IV, l'ambiance générale sera préservée, mais d'autres couleurs apparaîtront.
1-6-3-7 (Am-F-C-G). Vous pouvez remarquer l'absence d'une dominante, mais la gravité harmonique est toujours perceptible ici, la progression d'accords de guitare ne semble pas statique. Tout cela est dû au fait que la septième étape (accord G) remplit ici la fonction de dominante. Si vous le remplacez par la dominante E (pour obtenir 1-6-3-5), la gravité sera plus concrète et le son plus intense. Essayez-le.
1-7-6-5 (Am-G-F-E). Il s'agit du mouvement descendant du flamenco. Il semble passer de la tonique à la dominante en tons et demi-tons, puis sauter cinq degrés. Mais ce saut se fait de la dominante à la tonique, c'est-à-dire avec la gravité la plus élevée. La fluidité harmonique est donc maintenue tout au long de la progression. Une progression d'accords de guitare intéressante, colorée et belle, essayez de la développer et de la transformer.
6-7-1-1 (F-G-Am-Am). Ici, au contraire, nous observons un mouvement ascendant. Et dans ce cas, la tonique n'a pas beaucoup d'importance. Nous pouvons tout aussi bien obtenir un résultat magnifique en la mineur qu'en do majeur. Et si vous jouez trois répétitions de F-G-Am-Am, puis une quatrième fois F-G-C-C, vous obtiendrez un flux harmonieux du mineur au majeur parallèle. Vous pouvez utiliser ce mouvement pour changer l'ambiance dans un refrain ou un drop.
1-7-3-5 (Am-G-C-E). Le passage de la septième à la troisième note dans ce contexte est très lyrique et dramatique, et le saut vers la cinquième note est assez abrupt. Mais la progression d'accords à la guitare ne s'effondre pas, elle apporte au contraire des couleurs riches. D'ailleurs, dans ce cas, vous pouvez utiliser à la fois E et Em. Une triade mineure apporte plus de douceur, tandis qu'une triade majeure apporte plus d'assurance.
4-5-1-6 (Dm-E-Am-F). Dès le début, la construction donne une impression d'incomplétude, car elle commence par une sous-dominante et une dominante. Mais au milieu, elle acquiert une base tonique solide. L'accord de la sixième étape dans ce cas ressemble à une sorte de pont entre les mesures. En général, il s'agit d'une progression d'accords de guitare plutôt lyrique et belle, bien que dans certains arrangements, elle puisse devenir puissante et audacieuse.
1-5-6-4 (Am-E-F-Dm). Ici, sans aucune triade subdominante, nous nous précipitons vers la dominante, mais à la fin, nous arrivons à la subdominante, qui semble même sonner de manière stable. Ainsi, à l'aide d'un tel mouvement, vous pouvez essayer de faire une modulation de la mineur à ré mineur, si la dramaturgie de l'œuvre l'exige.
6-5-1-4 (F-E-Am-Dm). Une progression d'accords de guitare similaire, mais encore plus étrange et audacieuse. Bien que nous voyions ici le mouvement traditionnel D - T, le dessin semble soudainement trébucher et faire un saut vers S, et la composition perd de sa stabilité. Il en résulte un sentiment d'errance constante et agitée.
1-4-7-3 (Am-Dm-G-C). Cette progression d'accords de guitare semble très optimiste et amusante. Surtout par rapport à la précédente. Une agréable couleur majeure apparaît grâce à deux triades majeures et au remplacement de la dominante par le troisième degré qui, comme nous nous en souvenons, a des notes communes avec la triade tonique et la triade dominante. De cette manière, la gravité rigide est adoucie et, de plus, prend une forme majeure.
Rarement utilisé
Diagramme |
Diagrammes d'accords La mineur
Ce ne sont là que quelques progressions d'accords de guitare, et ce ne sont que les bases. Vous pouvez (et devez même) créer vos propres enchaînements. Changez les triades mineures en triades majeures, écoutez ce qui se passe, empruntez des accords à d'autres tonalités, ne vous limitez pas à un carré de quatre triades, mais développez davantage le mouvement, utilisez des accords de septième, combinez plusieurs progressions d'accords de guitare.
Quelques remarques supplémentaires sur la notation. Vous avez peut-être remarqué que les accords sur les degrés principaux (T, S, D) d'une majeure sont majeurs, et que les accords secondaires sont mineurs. Dans les tonalités mineures, c'est l'inverse. Si les musiciens connaissent la gamme dans laquelle ils travaillent, les chiffres 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 leur suffisent. Mais afin de comprendre exactement quel accord est majeur et quel accord est mineur, les mineurs peuvent être désignés par des lettres minuscules (i, ii, iii, iv, v, vi, vii), et les majeurs par des lettres majuscules (I, II, III, IV, V, VI, VII).
Comment placer les accords sur la guitare
Lorsqu'un élève vient voir un professeur de guitare, celui-ci ne lui enseigne pas immédiatement les progressions d'accords. Il lui explique d'abord comment placer ses mains, tenir les cordes et frapper. C'est une question d'habitude, il faut donc y accorder une attention particulière au début. Sinon, vous risquez de vous habituer à une position inconfortable et vous ne pourrez pas réarranger rapidement les accords, jouer longtemps et réaliser des figures complexes.
En général, il est recommandé de trouver un professeur au moins pour la période d'apprentissage de la position des mains et de la technique. Cela peut même se faire en ligne, mais assurez-vous que le professeur lui-même possède les compétences suffisantes. Quant à l'étude de la théorie, l'analyse des mélodies, des solos et des séquences d'accords de guitare, vous pouvez faire tout cela par vous-même.
Conventionnellement, les accords peuvent être divisés en accords ouverts et barrés. Cependant, comme nous le verrons plus tard, cette division n'est pas tout à fait correcte et vous pouvez vous passer complètement des accords barrés. Mais il est plus facile d'apprendre les accords de cette manière. Il n'existe que quelques accords ouverts de base.
Em |
A |
Am |
D |
Dm |
G |
C |
Accords ouverts
Bien que nous ne nous intéressions pas aux accords de septième, vous pouvez les apprendre par vous-même lorsque vous maîtrisez les formes de base. En général, pour jouer des progressions d'accords de guitare dans les tonalités de do majeur et la mineur, vous aurez suffisamment d'accords ouverts. C'est le niveau le plus basique.
Qu'est-ce qu'un barré ? Sans barré, il nous sera difficile de jouer, par exemple, un accord de do mineur. Pour le barrer, nous devons prendre un accord ouvert de la mineur et le déplacer de trois frettes vers la droite. Mais les cordes non barrées dans ce cas seront dissonantes avec celles qui sont barrées. Il faut donc appuyer complètement sur toute la longueur du troisième frett avec l'index. Vous utilisez votre index comme s'il remplaçait le sillet en plastique supérieur. C'est ce qu'on appelle un barré.
F – accord barré
En général, les accords sur tout le manche sont les mêmes accords ouverts, mais avec un barré. Pour jouer des progressions d'accords à la guitare, nous avons plusieurs formes : Am, A, Em, E, C. Et nous changeons simplement leur position en maintenant le barré devant eux. C'est tout ce qu'il y a à savoir sur la musique. Les accords comme D et Dm peuvent également être barrés, mais ce n'est pas très pratique, donc les guitaristes n'utilisent presque jamais ce doigté.
Nous avons dit que vous pouvez vous passer du barré. Comment et pourquoi ? Nous savons qu'un accord comporte trois notes, et qu'un accord de septième en comporte quatre. Mais lorsque nous jouons une progression d'accords à la guitare, il y a six cordes. D'où viennent les autres notes ? Les autres ne font que reproduire celles qui sont barrées.
Par exemple, le do mineur à la guitare a la structure suivante : sol – do – sol – do – ré dièse – sol. Le sol est barré trois fois, le do deux fois. Bien sûr, cela donne un son riche sur trois octaves. Mais toutes les progressions d'accords à la guitare n'ont pas besoin de cela. Vous pouvez donc simplement étouffer les cordes supplémentaires avec votre index sans les appuyer, et il ne vous reste plus que sol, do et ré dièse, tout ce dont vous avez besoin pour un accord en do mineur.
Cette approche clarifie le son, laisse de la place aux autres instruments et économise vos efforts. L'économie d'effort est le principe le plus important de la technique du guitariste. Si la guitare a un manche étroit, vous pouvez étouffer les deux cordes supérieures avec votre pouce et les deux cordes inférieures avec votre petit doigt. Si vous jouez des arpèges, ces cordes ne doivent pas être touchées du tout avec votre main droite.
Une autre astuce vous permettra d'économiser vos efforts et ne nécessitera pas un long entraînement. Elle s'applique directement aux progressions d'accords à la guitare. Apprenez à réarranger les accords avec un minimum de mouvements. S'il y a des notes communes entre l'accord en cours et le suivant, laissez vos doigts sur ces notes et ne réarrangez que les doigts dont vous avez besoin. Par exemple, pour passer de Am à C, il suffit de déplacer votre annulaire de la deuxième case et de la quatrième corde à la troisième case et à la deuxième corde. Le majeur et l'index restent où ils étaient. Utilisez ce principe dans tout ce que vous faites, et vous jouerez plus vite, plus proprement, avec plus de technique. Cherchez toujours un raccourci.
Les doigtés Am et C diffèrent par un élément
9 conseils pour jouer de la guitare et créer des harmonies
1. Apprenez auprès des meilleurs. Regardez les magnifiques progressions d'accords de guitare de musiciens célèbres. Explorez les chansons populaires qui sont devenues des classiques du rock ou de la pop. Notez les mouvements intéressants et appliquez-les dans vos compositions. Inutile de plagier, essayez simplement de saisir la logique de la composition.
Vous pouvez trouver les accords de chansons populaires sur Internet, mais il sera plus utile de les analyser et de les sélectionner de manière indépendante à l'oreille. Vous entraînerez ainsi votre perception harmonique et vous vous inculquerez le bon goût.
2. Ne sautez pas vos entraînements. Cela s'applique à la fois à l'analyse des séquences d'accords de guitare et au travail sur la technique. Il faut y consacrer au moins une heure par jour. Sinon, vous perdrez vos compétences, vous oublierez les notes et vous perdrez votre maîtrise. Les grands guitaristes sont grands parce qu'ils ne se séparent jamais de leur guitare.
Mais vous ne devez pas non plus vous forcer à jouer de la musique. Prenez soin de votre plaisir. Si vous analysez une chanson, choisissez celle qui vous intéresse. Si vous apprenez une gamme, essayez de la mettre immédiatement en pratique et de construire une mélodie à partir de celle-ci. L'application pratique est beaucoup plus amusante que le bachotage aveugle.
3. Apprenez toujours de nouveaux accords. Dans cet article, nous avons pris pour exemple uniquement des progressions d'accords de guitare avec des triades majeures et mineures simples. Mais après tout, il existe encore beaucoup de modes différents, d'accords de septième, d'emprunts, de tonalités parallèles... Il y a tellement de choses intéressantes que vous pouvez encore explorer.
Tout cela enrichira votre arsenal musical, vous apportera de nouvelles couleurs et vous inspirera de nouvelles chansons. Vous avez appris un accord de septième majeur ? Essayez immédiatement de l'intégrer dans une progression d'accords de guitare, composez une mélodie avec cet accord, jouez-le à différents endroits du manche et comprenez son caractère.
4. Écoutez-vous. Enregistrez votre jeu et recherchez les défauts dans le rythme, le picking et le son en général. L'enregistrement vidéo vous aidera à mieux repérer ce qui ne va pas dans le placement des mains et les mouvements. L'enregistrement audio est un bon moyen de vérifier la précision avec laquelle vous gardez le rythme et la dynamique.
Vous serez surpris de constater la différence entre la partie enregistrée et celle que vous entendez lorsque vous jouez. Mais avec le temps, si vous ajustez constamment votre jeu, cette différence deviendra de plus en plus petite.
5. Ne courez pas après les instruments à la mode. Utilisez ce dont vous disposez actuellement. Il vaut mieux apprendre les progressions d'accords à la guitare et perfectionner vos compétences sur une vieille « strat » chinoise que d'attendre que l'argent pour une nouvelle « les floor » originale apparaisse dans votre tirelire. Même avec un instrument simple, vous pouvez obtenir un son correct.
Apportez votre guitare à un luthier qui l'améliorera un peu. Si vos micros ne vous donnent pas le son que vous souhaitez, essayez différentes pédales, amplis et plug-ins. Vous acquerrez ainsi les compétences nécessaires pour régler le son.
6. Surveillez constamment le son et la technique. Il vaut mieux apprendre dès le départ à étouffer les cordes de manière fiable et à éliminer les bruits inutiles plutôt que de souffrir à chaque fois et de chercher un moyen de jouer plus proprement pour chaque partie et chaque progression d'accords de guitare. Il est plus difficile de réapprendre que d'acquérir la bonne technique dès le départ.
Prenez l'habitude de jouer proprement dès le début, faites preuve de patience et d'assiduité, et cela vous sera alors beaucoup plus facile. Vos mains se déplaceront automatiquement vers le bon endroit. Si vous ne maîtrisez pas cela immédiatement, vous devrez constamment vous forcer à rechercher la bonne position.
7. Expérimentez et faites confiance à vos oreilles. Les séquences d'accords de guitare classiques ne surprennent plus personne. Recherchez des accords inhabituels. Si la triade ne correspond à aucun manuel ou tutoriel, mais que vous entendez qu'elle fonctionne bien dans votre contexte, utilisez-la. Rien ne doit vous perturber.
Analysez les tubes mondiaux et vous constaterez que beaucoup d'entre eux ont une caractéristique harmonique. Cela aide la chanson à rester dans l'esprit des auditeurs, rend l'œuvre originale et suscite de nouvelles émotions. Et c'est exactement ce que nous attendons d'une bonne musique.
8. Faites attention au rythme. Si les progressions d'accords de guitare se répètent d'une manière ou d'une autre, ce sont les motifs rythmiques qui donnent aux chansons leur caractère unique. Une série d'accords qui s'enchaînent simplement sur chaque temps fort n'impressionnera personne. Mais si vous trouvez un groove inhabituel pour la même chaîne, cela peut donner un résultat sympa.
Ajoutez des syncopes, expérimentez avec les pulsations, commencez à penser en phrases. Si vous manquez d'inspiration, insérez simplement des pauses et modifiez la durée. Et essayez de coordonner le motif rythmique de la guitare avec les autres parties afin que l'ensemble de la chanson sonne comme un tout.
9. Écoutez les autres instruments. Évitez les dissonances avec les claviers, n'essayez pas de prendre la tessiture de la basse, ne sortez pas du rythme de la batterie. L'œuvre est formée par tous les instruments. Apprendre à interagir avec toutes les parties à la fois n'est pas une tâche facile.
Vous pouvez commencer par la caisse claire et le rythme de la progression des accords de guitare, juste pour souligner le groove de la batterie. La guitare basse peut s'adapter rythmiquement à la grosse caisse et mélodiquement à la ligne vocale. Et maintenant, tout semble plus harmonieux.
Conclusion
Nous avons donc compris comment les accords et les progressions d'accords de guitare sont construits. Vous connaissez désormais les intervalles, les triades et les accords de septième. Nous avons également étudié les systèmes de notation alphabétique et numérique. Vous serez désormais capable de lire la notation des accords et de déterminer la composition de leurs fonctions.
Si vous souhaitez apprendre davantage d'accords de guitare, vous trouverez de nombreux tableaux sur Internet. Ils sont tous à peu près identiques, vous pouvez donc utiliser le premier que vous trouverez. Nous avons analysé plusieurs progressions d'accords de guitare afin que vous puissiez immédiatement transformer les tableaux en musique. Mais surtout, n'attendez pas et commencez dès maintenant à mettre la théorie en pratique.
