Arrangements musicaux

L'arrangement musical existe depuis de nombreuses années et constitue une caractéristique essentielle de tout style ou genre musical. Certains des plus grands musiciens ont arrangé des parties de leurs œuvres dans d'autres œuvres et/ou adapté les œuvres d'autres musiciens.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel et bien d'autres ont contribué au domaine des arrangements musicaux, mais il est important de comprendre que ce processus peut avoir une signification différente lorsqu'il s'agit de création musicale moderne.

L'arrangement consiste à créer de la musique à partir de morceaux existants. Cela inclut, par exemple, les arrangements d'un instrument particulier dans une chanson pop ou le réarrangement d'une chanson en réassemblant ses différentes parties ou sections.

Dans différents styles musicaux, il existe différentes structures d'arrangement, comme la forme A/A/B/A de 32 mesures avec des changements de rythme dans le jazz ou une structure blues de 12 mesures. Au sein de cette structure, les accords, le rythme et le tempo peuvent rendre l'arrangement musical unique.

Il existe trois types d'arrangements que vous devez prendre en compte afin de créer votre propre musique de haute qualité.

1. Structurel, c'est-à-dire le mouvement de l'énergie, les sections et les transitions dans votre musique.
2. Instrumental, c'est-à-dire la manière dont les notes, les accords et les mélodies doivent être joués par les différents instruments. N'oubliez pas que cela peut changer au cours de votre morceau ! Transférer une mélodie de la voix au synthétiseur peut lui donner un son nouveau et rafraîchissant.
3. L'arrangement de position, qui désigne la façon dont le son est positionné dans votre mixage. Définissez leur volume, leur panoramique, leur profondeur et leur présence.

Dans cet article, nous vous expliquerons en détail l'importance des arrangements musicaux dans la production musicale.

Conseils pour les arrangeurs débutants dans la pop

Assurez-vous que la chanson fonctionne toute seule

La chanson fonctionne-t-elle seule si vous la jouez au piano ou à la guitare tout en chantant ? Si la chanson n'est pas encore « géniale » en soi, aucune technique d'arrangement ou de production musicale ne pourra y remédier.

Posez-vous les questions suivantes :

• Avez-vous un refrain puissant ?
• La mélodie principale est-elle bien en place ?
• Avez-vous un bon « hook » mélodique ou harmonique ?
• La chanson a-t-elle un rythme entraînant (même les ballades ont un rythme entraînant) ?

Travaillez votre chanson jusqu'à ce qu'elle sonne bien « à nu », avec seulement le piano/la guitare et la voix. Il est extrêmement important de suivre cette étape. Une mauvaise chanson restera mauvaise, même avec les meilleurs arrangements et la meilleure production. Une bonne chanson restera une bonne chanson.

Vérifiez les genres musicaux couverts par la chanson

Avant de commencer à arranger une musique ou une chanson, vous devez vous demander à quel(s) genre(s) elle appartient.

Une fois que vous avez déterminé cela, il peut être très utile de trouver quelques morceaux de référence. Les morceaux de référence sont extrêmement importants, tant dans la phase d'arrangement/production que dans la phase de mixage/mastering de tout enregistrement. Certaines personnes pourraient dire : « Je ne veux copier personne, car je veux être complètement original. »

Mais la vérité est que même les professionnels au sommet, qui sont les plus originaux, se réfèrent constamment à d'autres œuvres. Ne vous inquiétez pas de copier quelqu'un d'autre, à moins que vous ne copiez littéralement note par note, instrument par instrument, etc.

Assurez-vous que la chanson est suffisamment longue

Cette étape est un peu similaire à la première. Cependant, l'arrangeur/producteur peut vouloir modifier la structure de la chanson pour l'enregistrement. Parfois, la façon dont un artiste interprète une chanson en live peut être différente de la version studio. Pour la version enregistrée, il est très important que la chanson soit aussi concise que possible.

Assurez-vous d'avoir une voix principale correcte

L'enregistrement d'une voix principale vous aidera à prendre des décisions lors de l'arrangement. Par exemple, sans entendre la voix principale, il est facile de rendre l'arrangement musical trop dense. Cela conduira non seulement à un enregistrement final moins agréable, mais rendra également le travail beaucoup plus difficile lors du mixage. Les meilleures chansons enregistrées ont des arrangements qui présentent un équilibre parfait entre la densité de la production.

Tous les différents éléments de l'arrangement/la production doivent avoir leur propre espace et leur propre gamme sonore.

Par exemple, vous ne voulez pas que la basse joue une ligne et que les claviers en jouent une autre dans la même gamme.

Batterie et autres composants rythmiques

Outre les voix principales, la partie la plus importante de l'arrangement musical est constituée par les percussions/composants rythmiques de la chanson. Ils occupent la majeure partie de l'espace audio, donnent un « groove » à l'auditeur et déterminent en grande partie l'ambiance de la chanson.

Si le morceau fait appel à un vrai batteur, votre arrangement doit simplement donner une idée générale de ce que le batteur doit jouer.

Ne vous concentrez pas trop sur la programmation des rythmes de la piste. Un bon batteur prendra ces décisions à votre place.

Cela nous amène à un autre point. Si vous souhaitez ajouter des percussions acoustiques, vous avez besoin d'un excellent batteur capable de jouer en rythme. Elles doivent être enregistrées à la perfection.

Si la batterie n'est pas enregistrée parfaitement, le feeling et la chanson en seront grandement affectés et il sera plus difficile d'aligner les sections lors du montage. N'oubliez pas que vous pouvez toujours donner un son plus brut ou lo-fi. Il suffit de choisir le nombre de canaux de micro qui entreront dans le mixage final et le type de traitement qui sera utilisé.

Si vous programmez vous-même la batterie, ce que vous pouvez facilement faire dans le séquenceur en ligne Amped Studio, vous devez penser comme un batteur et réfléchir aux transitions entre les différentes sections de la chanson. Vous pouvez passer du charleston à la cymbale ride dans le refrain et ajouter un petit fill entre les sections. Essayez également d'utiliser une batterie adaptée à la chanson lors de la programmation. Vous ne voudrez probablement pas utiliser un kit 808 pour une chanson hard rock si vous essayez d'imiter un batteur live dans ce genre.

Si vous n'êtes pas familier ou expérimenté dans la programmation de batterie, restez simple et assurez-vous que la partie batterie améliore le morceau et ne le détourne pas de son objectif.

Certains producteurs expérimentés manipulent souvent le groove en avançant légèrement la batterie de quelques millisecondes par rapport au rythme et en repoussant le charleston. Cela dépend de la chanson et doit être choisi avec goût. Il existe de merveilleux plugins « groove » pour MIDI qui modifient subtilement la vitesse et le timing lors de la programmation de votre batterie. La seule règle : expérimentez !

Basse et éléments de basse

Une fois la batterie définie dans l'arrangement musical, la basse (ou les éléments de basse) vient généralement en deuxième position.

S'il s'agit d'une chanson pop standard, vous devez vous assurer que la basse « s'ouvre » dans le refrain, c'est-à-dire qu'elle ne joue pas doucement dans un registre aigu lorsque le refrain descend.

Si votre morceau comporte un « vrai » bassiste, il est extrêmement important qu'il soit enregistré et joué de manière professionnelle, comme pour la batterie. Il n'y a rien de pire pour votre morceau que le manque de clarté de la basse et des basses fréquences. Assurez-vous que la partie kick de la batterie et la partie basse fonctionnent ensemble.

Si votre morceau comporte une basse synthétisée, faites attention aux sub-basses et aux préréglages stylisés. Si le subwoofer est la seule basse de votre morceau, le patch doit être conçu pour avoir des harmoniques dans les médiums afin que l'oreille puisse les trouver en écoutant des haut-parleurs qui n'ont pas de bonnes fréquences basses.

Par exemple, vous ne pourrez peut-être pas entendre certains patchs de subwoofer sur les ordinateurs portables, les iPhones, certains casques et certaines chaînes stéréo de voiture. C'est pourquoi il est toujours bon d'écouter le mixage d'une chanson sur différents appareils avant de le finaliser.

Ce qui sonne bien dans un studio ou un club équipé d'excellents systèmes d'amplification des basses fréquences peut sembler trop lourd sur d'autres appareils ou dans d'autres lieux.

Vous pouvez trouver un préréglage de basse en travaillant avec l'un de vos synthétiseurs préférés dans Amped Studio qui sonne très bien isolé, mais qui ne convient pas à l'arrangement ou qui domine le morceau. Faites attention lorsque vous travaillez avec des basses « stéréo » et des patchs qui contiennent beaucoup de fréquences aiguës.

Dans la plupart des cas, vous aurez besoin d'un patch de basse monophonique et dont le spectre de fréquences n'est pas trop élevé. Il existe toutefois des exceptions ! L'expérience vous aidera à prendre les bonnes décisions.

Cet article est basé sur des arrangements de chansons pop, donc certains de ces conseils ne s'appliquent pas à certains genres, en particulier en ce qui concerne la basse et la batterie.

La principale composante harmonique motrice

Cette partie de l'arrangement musical peut être assez ouverte et libre, mais vous devez aborder ce point avec beaucoup de responsabilité. Afin de comprendre quels instruments vous pouvez utiliser, il est utile d'écouter vos morceaux préférés.

Dans de nombreuses chansons, l'instrument principal qui accompagne le chant principal est la guitare ou le piano. Ces instruments sont les plus susceptibles d'être joués tout au long de la chanson. Une fois que vous avez tranché cette question, vous pouvez meubler l'arrangement avec le matériel que vous avez choisi.

Il est extrêmement difficile d'apprendre à faire cela simplement en lisant un article. Tout est question d'essais, d'erreurs et d'expérience. Vous serez alors libre d'utiliser vos instruments harmoniques pour former les contours de la chanson. Les voicings d'accords, les transitions d'accords et les notes principales sont de bons outils pour améliorer la structure d'accords de base d'un arrangement. Si vous êtes novice en matière d'accords, essayez Chord Creator dans Amped Studio pour voir et entendre comment les accords et les progressions peuvent fonctionner. C'est un excellent point de départ pour apprendre la structure harmonique.

Il existe des tendances musicales dans les aspects harmoniques de la pop, comme dans les refrains, où vous utiliserez davantage d'instruments ou de densité pour rendre l'arrangement plus serré. Quant aux couplets, vous les rendrez probablement plus clairsemés.

Des exemples classiques sont la duplication des guitares dans la section du refrain (et leur panoramique à gauche et à droite) ou la conversion de n'importe quelle source de mono à stéréo.

Si vous décidez d'utiliser une section de cuivres ou de cordes dans votre arrangement, vous devez vous assurer que les parties s'intègrent parfaitement à la chanson. La plupart des chansons ne peuvent pas avoir un arrangement musical complexe. Dans la plupart des cas, vous voudrez utiliser des cuivres pour combler les vides avec des lignes délicieusement simples ou pour « compléter » les parties chantées par le chanteur. Il en va de même pour les cordes. Il existe d'excellentes bibliothèques d'échantillons pour les cordes et les cuivres, mais il est difficile de les utiliser sans avoir étudié et compris les relations fondamentales entre les accords et l'arrangement des cordes et des cuivres. Si vous avez la chance de travailler avec un arrangeur de cordes expérimenté et d'enregistrer une section de cordes ou un ensemble de cuivres en direct, c'est un véritable plaisir à écouter et à vivre.

Une revue de la musique pop moderne et de l'EDM

Lors de la création d'un arrangement musical, il est très important d'écouter de nombreux morceaux de ce style et de comprendre comment tous les éléments s'assemblent.

Il existe de nombreux styles différents au sein de l'EDM, il est donc important d'écouter et de comprendre les caractéristiques de base des morceaux que vous aimez dans un style spécifique. Pensez au tempo, aux sons de basse et de kick, aux patterns rythmiques des synthés et aux hooks. Chaque style possède des éléments spécifiques qui entrent en jeu dans l'arrangement.

La plupart des chansons pop basiques comportent une intro, un couplet, un refrain (ou hook), un pont et une outro.

Ajout d'effets

Quelle est la dernière étape pour apprendre à arranger une musique ou une chanson ? Ajouter les effets.

Pour un arrangement acoustique, cela peut consister à ajouter des percussions à différentes parties de l'arrangement. Des exemples classiques seraient la partie shaker dans le deuxième couplet et le tambourin dans le pont.

Dans les styles plus modernes, il s'agirait de tous les « bruits blancs » et effets sonores tels que les breaks, les risers, les uplifters, les down lifters, etc.

Lorsque vous utilisez ces effets, il est très important qu'ils correspondent à la chanson.

Par exemple, tous les ensembles d'effets ne conviennent pas à tous les arrangements musicaux. Mieux encore, créez votre propre effet spécial pour chaque chanson. Cela prend plus de temps, mais peut donner d'excellents résultats. Si vous utilisez des solutions toutes faites (ce qui est tout à fait acceptable), assurez-vous simplement d'avoir accès à de nombreuses bibliothèques différentes afin de ne pas être limité à quelques-unes de vos préférées.

Passons maintenant au processus d'enregistrement et de production

Une fois vos arrangements musicaux et vocaux terminés, vous êtes prêt à passer à l'enregistrement et/ou au mixage.

Souvent, à ce stade, le morceau peut légèrement changer. Par exemple, le processus de mixage peut indiquer que vous devez supprimer ou ajouter certains éléments de l'arrangement, et c'est tout à fait normal. Tous les processus d'enregistrement des morceaux s'enchaînent dans une certaine mesure. Gardez simplement un œil sur le son global du morceau. Écoutez-le juste après avoir écouté l'un de vos morceaux préférés dans le style que vous essayez d'imiter.

Le produit final est bien plus important que tous les petits détails abordés ici, et il est très facile de se laisser dérouter par tous ces détails.

Une bonne chanson est une bonne chanson, alors assurez-vous que le processus d'arrangement et de création musicale améliore la chanson.

Une mauvaise chanson reste une mauvaise chanson, peu importe la qualité de sa composition, de son arrangement ou de son mixage. Si vous aimez l'arrangement, réécrivez la chanson pour l'améliorer.

Arrangements dans la musique classique

L'art d'arranger et d'adapter la musique existe depuis des siècles. À la Renaissance, la tabulation (une sorte d'arrangement) était très populaire. Il s'agissait d'arranger des pièces vocales ou d'ensemble pour qu'elles puissent être jouées sur un clavier solo ou un luth.

À la même époque, des madrigaux anglais pour différentes voix ont été publiés, indiquant qu'ils pouvaient être joués de différentes manières. Cependant, ils étaient destinés à être utilisés sur plusieurs marchés.

L'arrangement musical était également populaire pendant la période baroque, lorsque de nombreux grands musiciens empruntaient à d'autres artistes ou réarrangeaient leurs propres œuvres. Bach est un excellent exemple de cette époque. Certaines de ses œuvres étaient des arrangements d'œuvres d'Antonio Vivaldi. Le remix n'est pas une nouveauté !

D'autres musiciens, tels que George Friedrich Handel et Francesco Geminiani, ont également laissé leur empreinte sur la période baroque en matière d'arrangements. En fait, Handel était surtout connu pour retravailler ses propres compositions.

On trouve également des arrangements dans l'œuvre de Beethoven. Il a retravaillé certains thèmes des Créations de Prométhée pour les adapter à la fin de la Symphonie héroïque ou Symphonie n° 3.

Au XIXe siècle, avec la popularité croissante du piano, les arrangements sont également devenus plus populaires que jamais. De nombreuses transcriptions orchestrales et pièces de chambre ont été arrangées et publiées pour être jouées au piano.

L'arrangement musical était une pratique courante chez les grands musiciens. Il restera très présent à l'avenir.

Musique moderne

Les enregistrements de musique populaire comprennent souvent des parties de cuivres, de cordes frottées et d'autres instruments qui ont été ajoutés par les arrangeurs et qui n'ont pas été composés par les auteurs-compositeurs originaux. Certains arrangeurs pop ajoutent même des sections utilisant un orchestre complet, bien que cela soit moins courant en raison du coût. Les arrangements de musique populaire peuvent également inclure de nouvelles versions de chansons existantes avec de nouveaux traitements musicaux. Ces changements impliquent des modifications du tempo, de la taille, de la tonalité, de l'instrumentation et d'autres éléments musicaux.

Parmi les exemples bien connus d'arrangements de musique rock, on peut citer la version de Joe Cocker de « With a Little Help from My Friends » des Beatles, « Crossroads » de Cream et la version d'Ike et Tina Turner de « Proud Mary » de Creedence Clearwater Revival. Le groupe américain Vanilla Fudge et le groupe britannique Yes ont basé leurs débuts sur des réinterprétations radicales de tubes modernes. Bonnie Poynter a interprété des versions disco et Motown de « Heaven Must Have Sent You ». Les remixes dans la musique dance, par exemple, peuvent également être considérés comme des arrangements.

Jazz

Les arrangements musicaux pour les petites compositions jazz étaient généralement informels, minimaux et ne figuraient pas dans les crédits. Les grands ensembles avaient tendance à être plus exigeants en matière d'arrangements musicaux, bien que le premier big band de Count Basie soit connu pour ses nombreux arrangements, qui étaient développés par les musiciens eux-mêmes et mémorisés (« dans la tête des musiciens »). Cependant, la majorité des arrangements de big band étaient enregistrés et attribués à un arrangeur particulier, comme les œuvres de Sammy Nestico et Neil Hefty pour les derniers big bands de Count Basie.

Don Redman a innové dans l'arrangement jazz avec le Fletcher Henderson Orchestra dans les années 1920. Les œuvres de Redman ont introduit une tonalité mélodique plus complexe et des performances solo pour diverses parties du big band. Benny Carter est devenu le principal arrangeur de Henderson au début des années 1930, devenant célèbre pour ses compétences dans ce domaine en plus de son talent d'interprète.

Les arrangements pour big band sont officieusement appelés « charts ». À l'époque du swing, il s'agissait soit de réarrangements de chansons populaires, soit de compositions entièrement nouvelles. Les arrangements de Duke Ellington et Billy Strayhorn pour le big band de Duke Ellington étaient généralement des compositions nouvelles, tout comme certaines œuvres d'Eddie Soter pour le groupe de Benny Goodman et d'Artie Shaw pour son propre groupe. Après l'ère du be-bop, il est devenu plus courant d'arranger des compositions de jazz combo pour les big bands.

Après 1950, le nombre de big bands a diminué. Néanmoins, plusieurs groupes ont continué. Gil Evans a écrit un certain nombre d'arrangements pour big bands à la fin des années 1950 et au début des années 1960, destinés uniquement à des enregistrements en studio.

Au XXIe siècle, les arrangements jazz ont fait un retour modeste. Gordon Goodwin, Roy Hargrove et Christian McBride ont présenté de nouveaux big bands avec des compositions originales et de nouveaux arrangements de morceaux standards.

Conclusion

L'arrangement musical est une partie importante du processus de création et de production de morceaux dans le monde actuel et a évolué au fil des siècles avec les grands compositeurs mondiaux. Grâce aux conseils ci-dessus, vous pouvez commencer à créer vos premiers arrangements dès maintenant. Vous n'avez pas besoin de connaissances particulières ni d'équipement spécial. Grâce au programme en ligne Amped Studio, accessible directement depuis le navigateur de votre ordinateur, vous pouvez réaliser des arrangements de bonne qualité pour vos chansons. Vous y trouverez un grand nombre de plug-ins, d'instruments et d'échantillons, et vous pourrez partager votre travail avec vos amis ou collègues en quelques clics seulement.