Les progressions d'accords les plus courantes

 Toute musique repose sur une combinaison harmonieuse de sons. Deux notes forment un intervalle. Trois notes forment un accord. Lorsqu'il ne reste plus que la basse et la voix à un moment donné dans une chanson, leurs lignes mélodiques interagissent et créent également une harmonie. En d'autres termes, même deux parties monophoniques suffisent pour produire des effets harmoniques. Mais les textures plus riches et plus expressives proviennent des accords. Tout musicien débutant devrait connaître au moins les progressions d'accords les plus courantes. 

Majeur et mineur

Différentes combinaisons de notes créent différentes couleurs expressives. Les deux ambiances musicales les plus courantes sont majeur et mineur. Le majeur est généralement perçu comme joyeux, lumineux et gai. Le mineur est associé à la tristesse, au sérieux ou à la mélancolie. Ces impressions proviennent des motifs d'intervalles des gammes.

La gamme majeure suit ce modèle : ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton.
La gamme mineure naturelle suit : ton-demi-ton-ton-ton-demi-ton-ton.

 Par exemple, la gamme de do majeur contient les notes do, ré, mi, fa, sol, la, si, disposées selon ce schéma. Lorsque l'on écrit une progression d'accords en do majeur, on utilise des accords construits à partir de ces notes. L'introduction de notes telles que ré dièse ou sol bémol sonnera faux.

La gamme mineure naturelle de la contient exactement les mêmes notes (la, si, do, ré, mi, fa, sol), mais en commençant par le la au lieu du do. Les tonalités telles que do majeur et la mineur sont appelées tonalités parallèles (ou relatives). L'une correspond à un son majeur, l'autre à un son mineur. La différence d'ambiance est établie par la tonique, l'accord fondamental. En do majeur, la tonique est do majeur (do-mi-sol). En la mineur, c'est la mineur (la-do-mi).

Comment lire et noter les progressions d'accords ?

En do majeur ou en la mineur, les sept triades diatoniques sont :
do majeur (C), ré mineur (Dm), mi mineur (Em), fa majeur (F), sol majeur (G), la mineur (Am) et si diminué (Bdim).
La lettre m signifie mineur. Dim signifie diminué, un accord construit à partir de deux tierces mineures superposées.

Un accord mineur B régulier nécessiterait la note F♯, qui n'est pas dans la tonalité de C majeur, donc l'accord diatonique de septième dans cette position est Bdim.

Dans de nombreuses progressions d'accords courantes, E majeur (E) est utilisé à la place de E mineur (Em). Cela provient de la gamme mineure harmonique, où le septième degré de A mineur est élevé de G à G♯, ce qui rend E majeur plus fortement attiré vers la tonique A mineur. Cette substitution crée une résolution plus claire et plus expressive.

Les accords les plus couramment utilisés dans les progressions simples sont Am, C, Dm, E, F et G. Mais si un chanteur trouve cette tonalité inconfortable, nous en choisissons simplement une autre. Par exemple, le fa dièse mineur contient les accords suivants : F♯m, A, Bm, C♯, D et E. Les noms des notes changent, mais il s'agit toujours des mêmes triades majeures et mineures ayant les mêmes rôles fonctionnels.

Pour simplifier la réflexion, les musiciens remplacent souvent les noms des lettres par des degrés de gamme écrits en chiffres romains :

• I – tonique
• II – accord construit sur le deuxième degré
• III – troisième degré
• IV – sous-dominante
• V – dominante
• VI – remplace généralement la sous-dominante
• VII – fonctionne de manière similaire à la dominante

 Dans une tonalité mineure, le VIIe degré correspond au V dans sa majeur parallèle. Cela permet une modulation fluide entre les tonalités relatives. Par exemple, si nous jouons une progression plus sombre Am–F–Dm–E et que nous voulons passer à une ambiance plus lumineuse, nous pouvons utiliser Am–F–Dm–G. Après G, la progression majeure C–Am–F–G sonnera naturelle et logiquement connectée. 

Nous avons déjà analysé ici les deux progressions d'accords les plus courantes et les plus connues. Mais avant de passer à d'autres exemples, faisons quelques remarques.

1. Par étapes, les accords peuvent être désignés non seulement par des chiffres romains, mais aussi par des chiffres arabes : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Afin de comprendre immédiatement, il faut définir s'il s'agit d'une triade mineure ou majeure, les premières étant indiquées en minuscules (par exemple, vi), les secondes en majuscules (par exemple, VI).
3.  Il existe parfois une désignation à l'aide d'une barre oblique : par exemple, Am / C. Cela ne signifie pas que vous pouvez mettre soit Am, soit C. Cela signifie que nous tenons Am et la note de basse C. À la guitare avec le petit doigt, au piano avec n'importe quel doigt de la main gauche.

   

Exemples des progressions d'accords les plus courantes

 La base de nombreuses progressions harmoniques provient de la tonique (I), de la dominante (V) et de la sous-dominante (IV). Celles-ci peuvent être développées à l'aide d'autres degrés (II, III, VI, VII), qui continuent à remplir des fonctions dominantes ou sous-dominantes selon le contexte. 

I–V–vi–IV

On la retrouve dans d'innombrables chansons pop, rock et punk. Une progression en tonalité majeure où le sixième degré ajoute une couleur plus douce.

I–V–vi–iii

Associée au Canon de Pachelbel (« Canon en ré »). L'un des motifs classiques les plus reconnaissables.

Blues en 12 mesures (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)

Progression standard pour les formes blues. Malgré le nombre de mesures, elle n'utilise que I, IV et V.

I–vi–IV–V (progression doo-wop)

Un son joyeux caractéristique des années 1950, encore utilisé aujourd'hui dans la musique d'influence rétro.

i–VI–iv–v

Une progression mineure courante. Elle utilise les mêmes degrés que le motif doo-wop, mais l'ambiance change complètement en raison de la tonique mineure.

Autres exemples à explorer :

• I–IV–V
• I–V–vi–IV
• ii–V–I
• vi–IV–I–V
• I–IV–vi–V

Règles pour écrire des progressions d'accords

L'une des techniques d'harmonisation les plus courantes consiste à soutenir la mélodie avec des accords qui contiennent ses notes. Comme les notes de la mélodie appartiennent à la tonalité, tous les accords diatoniques de cette tonalité sont potentiellement adaptés.

Une approche sûre consiste à mettre l'accent sur la tonique à des moments structurellement importants, tels que le début ou la fin d'une phrase. Si la tonique est absente trop longtemps, l'oreille peut commencer à interpréter un autre degré comme le nouveau centre tonal. Il est essentiel de se fier à son oreille : la musique est subjective, et votre perception de ce qui sonne bien est importante. Si une progression vous convient, utilisez-la.

Si vous ne savez pas par où commencer, écoutez les progressions largement utilisées dans des chansons connues. Comme vous savez désormais lire les symboles d'accords, analysez ce qui se passe et adaptez les idées. Les progressions d'accords décrites ci-dessus constituent un bon point de départ.

 Maintenant que vous savez ce que sont les accords et les progressions d'accords, comment sont construits les accords majeurs et mineurs, comment lire la notation en chiffres romains et comment fonctionnent les progressions courantes, vous avez tout ce qu'il faut pour commencer à créer les vôtres. Mettez ces connaissances en pratique : commencez à expérimenter dès maintenant.