Comment faire de la mélodie

La mélodie peut être caractérisée comme l’une des parties les plus importantes, attrayantes et entraînantes de toute chanson ou morceau. Il peut avoir un tempo rapide ou lent, énergique ou relaxant, mettre l'auditeur de bonne humeur ou de toute autre humeur. La mélodie crée l'atmosphère. C'est l'outil musical le plus couramment utilisé par les artistes pour communiquer et s'exprimer, pour toucher le cœur du public et dire ce qu'il veut dire, c'est un langage musical en soi. En lien avec un rythme, un tempo et une harmonie, la mélodie parle directement à l'âme de l'auditeur, raconte l'histoire et crée l'ambiance de la composition. Il est difficile de surestimer la signification d’une bonne mélodie, on dit qu’une mélodie est un portail vers la musique.

En général, la musique est avant tout une question de sentiments. Être musicien, car toute créativité requiert de la passion, une vision et des sentiments. Personne ne sait mieux que vous comment s'exprimer avec la musique, mais acquérir des connaissances et des compétences théoriques et pratiques et suivre certaines étapes fondamentales peut être un avantage et accélérer le processus d'écriture d'une composition. La mélodie est un contexte de composition musicale des plus émouvants et son objectif est de faire ressentir aux auditeurs l’ambiance d’un auteur. Plus de détails sur ce qu'est la mélodie, les structures mélodiques les plus courantes et les types de mélodies que nous avons examinés dans cet article https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Je vous conseille de parcourir pour avoir une image complète de cet élément de la musique car dans l'article actuel, nous continuons à parler de mélodies mais du point de vue du processus de création.

Idéal si vous avez déjà choisi un instrument avec lequel vous souhaitez jouer votre future mélodie. Parfois, il arrive que vous souhaitiez créer une mélodie mais que vous ne sachiez pas encore avec quel instrument vous allez la jouer, surtout si vous êtes un producteur de musique électronique et qu'il existe de nombreux instruments électroniques et synthés disponibles, donc dans ce cas , vous pouvez choisir celui qui vous semble agréable et qui semble adapté à votre composition de chanson ou de piste. Plus tard, lorsque la mélodie sera sur le point de se terminer, vous pourrez essayer comment elle sonne avec différents instruments et prendre les décisions finales et les corrections si nécessaire. Une autre option est de commencer avec un piano classique ou une guitare si vous sentez que dans votre morceau il y a une place pour des instruments à clavier ou à cordes, vous pourrez également passer à un autre instrument plus tard.

Composez dans une échelle particulière

Une gamme est une définition de base dans la musique construite sur des groupes tonals, qui contient des sons avec lesquels vous pouvez créer des mélodies et des harmonies. Et la particularité est que les tons de chaque gamme sont organisés et séquencés en fonction de leur hauteur et dans la plupart des cas, les tons sonnent harmoniquement et c'est tout simplement magique pour une inspiration de démarrage.

Décidez quelle gamme devrait être votre mélodie. En mode débutant, il est conseillé de choisir la gamme mineure ou majeure Cmaj ou Amin par exemple. Il est facile de commencer et de trouver les accords correspondants plus tard. Jouez et ressentez ce qui vous parle davantage.

Choisissez une gamme, créez un motif simple avec des notes de la gamme. Superposez-le sur le rythme de votre futur morceau au cas où vous l'auriez déjà dans le croquis et voyez si cela sonne bien ensemble. La partie rythmique de la mélodie est très importante. Bien construire la section de batterie et le motif d'une mélodie qui convient rythmiquement, cette combinaison rendra le son des deux tiges plus expressif. En travaillant sur un motif, essayez de jouer des notes de haut en bas de la gamme que vous avez choisie, expérimentez en changeant l'ordre des notes, trouvez quelle combinaison reflète le mieux l'ambiance de votre idée musicale. Avec chaque note d'un motif, vous pouvez créer des accords en conséquence dans la même gamme. Écoutez et voyez ce qui se passe et remarquez les transformations.

Décidez quels accords vous utiliserez comme accords principaux pour la mélodie actuelle et dans quel ordre ils changeront, c'est-à-dire la progression. Il existe un certain nombre de progressions d'accords couramment utilisées dans la musique populaire, car ces combinaisons d'accords créent des atmosphères et des ambiances spécifiques, sonnent bien ensemble et développent des progrès dans la composition musicale.

Essayez différentes progressions

Si vous pouvez le jouer sur le clavier avec la main gauche, la main droite vous permet d'ajouter et d'improviser quelques éléments supplémentaires par-dessus. Dès que vous êtes dans votre voyage de découverte des mélodies, continuez à expérimenter. Jouez et improvisez et vous trouverez certainement votre mélodie.

Les principes suivants peuvent être utiles lorsque vous travaillez dessus :

Gardez-le équilibré. Ne surchargez pas une ligne mélodique. Une bonne mélodie a une tessiture confortable pour chanter ou jouer. Si la mélodie contient de grands sauts d'intervalles, des modulations et d'autres éléments complexes, elle sonnera probablement mieux avec un rythme plus simple et vice versa. Il peut y avoir des parties répétées dans la mélodie et en rythme aussi.

Le principe d'une onde mélodique

La mélodie construite sur l'alternance de mouvements ascendants et descendants est parfaitement perçue.

Expérimentez en ajoutant des notes aux accords principaux.
Modifiez la durée, l'ordre et le rythme. Pour ceux qui ne savent jouer d'aucun instrument et ne connaissent pas les notes, le solfège et qui viennent juste de se lancer dans l'écriture musicale, il existe une large gamme d'outils informatiques d'aide aux musiciens.

Il est parfait pour les débutants pour se familiariser avec les gammes les plus populaires, choisir une tonalité clé pour une piste, découvrir les accords, les progressions et les principes de sa construction. Avec un changement fluide d'accords, de progressions et de rythmes, vous pouvez facilement créer une mélodie. Un excellent outil créatif pour l’inspiration et l’apprentissage.

Les utilisateurs d'Amped Studio peuvent profiter du processus de création musicale fonctionnant avec Chord Creator. Chord Creator est développé et fourni pour vous par Amped Studio parmi un ensemble d'outils de base. C'est aussi simple que cela, un studio ouvert et il est disponible en ligne ici !

En utilisant de tels types de générateurs et de scalers, vous créez et découvrez des accords, des progressions et des rythmes. Pratique pour composer une base mélodique de votre morceau et improviser dessus. Retrouvez ici une revue plus détaillée d'un créateur d'accords en ligne et de ses avantages.

Parfois, les mélodies naissent instantanément, juste avec acapella. Sans l'utilisation d'aucun instrument de musique, la lumière de l'inspiration la joue en tête. L’instrument principal, dans ce cas, est votre voix et votre enregistreur vocal pour capturer l’idée. Et puis il peut s'agir de créer des accords pour cela, c'est en fait un défi sympa de trouver le moyen de donner vie à vos croquis musicaux, ou vous pouvez confier cette tâche à un musicien professionnel qui vous aidera à transformer votre "Hmmming" capturé. en une mélodie jouée au clavier. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de jouer parfaitement d'un instrument de musique, de lire des notes et de connaître le solfège pour créer des mélodies à succès.

Il est important de pouvoir l’entendre, le remarquer, le ressentir et trouver un moyen de l’exprimer. De plus, les bonnes mélodies sont agréables à écouter sans paroles, car elles parlent toutes seules.

Lorsque vous écoutez de la musique de différents genres, faites attention à toutes ses parties, essayez de comprendre l'approche de l'auteur dans la création de son morceau en utilisant des astuces musicales. En fait, analyser les chansons de référence que vous aimez est une grande partie de l’apprentissage de la musique et de la maîtrise de vos compétences en production musicale.