Matériel de production musicale

Choisir du matériel de production musicale n’est pas chose facile. Au début, on ne sait pas exactement ce qui peut vous être utile, quelles tâches musicales vous devrez résoudre, à quelles difficultés vous devrez faire face. En même temps, au début, nous disposons généralement d’un budget limité. Vous devez donc acheter uniquement l’essentiel. Mais on ne sait pas encore de quels appareils nous aurons besoin en premier.

Essayons de tout comprendre. Nous déterminerons sur quoi se concentrer lors du choix de l’équipement de studio. Nous découvrirons ce que les ingénieurs du son, arrangeurs, beatmakers et auteurs-compositeurs utilisent habituellement. Nous examinerons les principales catégories, modèles, types de matériel et de logiciels pour la production. Nous essaierons de comprendre exactement ce dont nous avons besoin.

Au fur et à mesure de votre lecture, vous rencontrerez de nombreux noms d’équipement de production musicale. Mais rappelez-vous toujours : il vaut mieux se débrouiller avec un minimum de moyens que de rassembler un tas de gadgets inutiles. Apprenez les appareils progressivement, démontez chaque pièce. Ce n'est qu'alors que vous pourrez les utiliser à cent pour cent et en tirer le meilleur parti.

Ordinateur

Il n'est pas nécessaire d'acheter un nouvel appareil. Un ordinateur personnel sur lequel vous jouez, regardez des films et tapez du texte convient également comme équipement pour faire de la musique. Pour créer des projets de 5 à 10 pistes, n’importe quel matériel disponible suffit. Pour des réglages complexes et le mixage de compositions riches et multidimensionnelles, vous aurez peut-être besoin d’un équipement de studio plus puissant.

Plus le processeur est rapide, plus vous pouvez exécuter de plugins en même temps sans décalage. Une grande quantité de RAM vous permet de travailler en mode multitâche, de basculer entre projets et programmes sans aucun problème. Le SSD accélère et optimise également votre équipement de production musicale. Le nombre et le format des ports sont importants pour connecter des périphériques externes. Certaines cartes son prennent en charge USB 3.0 ou supérieur. Et certains se connectent même via Thunderbolt. Il faut donc se concentrer sur ce point lors du choix d’un ordinateur.

• Processeur puissant ;
• Mémoire vive volumineuse ;
• Stockage SSD ;
• Dernier USB ou Thunderbolt.

Parfois, vous devez utiliser un hub USB. Quant aux autres équipements, ils n'affectent pas beaucoup la création musicale, seulement la commodité du travail. Une bonne carte graphique s’avère utile si vous travaillez dans la production de clips vidéo et de publicités. Un grand écran ou la connexion de plusieurs écrans faciliteront la navigation et le travail sur des projets complexes et divisés. Il n'est pas toujours possible de placer un ordinateur portable et un clavier midi l'un à côté de l'autre. Mais avec un clavier portable, l’équipement de studio sera plus serré.

Quel est le meilleur : un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau ? Les performances varient selon la configuration. Mais vous pouvez emporter votre ordinateur portable partout avec vous. Avec l'ordinateur portable, vous pouvez produire de la musique tout en étant assis dans un parc, un café ou sur le canapé de vos amis. Les séquenceurs en ligne comme Amped Studio permettent d'enregistrer de la musique même sur une tablette ou un smartphone sans installer de logiciel. C’est ainsi que deviennent les équipements mobiles de production musicale. Et c'est très pratique.

Séquenceur

Il s'agit d'un logiciel spécialisé pour travailler avec du matériel musical. Les séquenceurs diffèrent par leurs interfaces, leurs fonctionnalités et leur logique de construction. Mais ils sont tous conçus pour entretenir les équipements de production musicale. Et n'importe lequel d'entre eux peut résoudre un ensemble standard de problèmes.

• Enregistrement d'instruments live ;
• Travailler avec des instruments midi ;
• Édition audio et midi ;
• Traitement des pistes avec effets ;
• Mixage et mastering.

Certains séquenceurs sont plus adaptés au beatmaking. Ils sont structurés selon le principe du motif. Vous remplissez les modules comme sur une boîte à rythmes , vous écrivez quelques motifs rythmiques, puis vous les combinez et collectez les rythmes. Dans le processus, vous utilisez des boucles, des échantillons, des appareils virtuels et des équipements de votre studio. Ces programmes mettent l'accent sur le travail avec des instruments midi et VST : échantillonneurs, synthétiseurs, slicers, loopers, boîtes à rythmes.

Un autre format est celui des programmes qui vous permettent de produire de la musique en temps réel. Ils sont généralement utilisés par les DJ et les musiciens électroniques. Ces logiciels sont souvent synchronisés avec des platines vinyles, des consoles DJ et d'autres équipements permettant de créer de la musique sur scène. Travailler avec le programme est une boucle en direct. Vous déposez les sons d'instruments individuels dans la zone de travail en boucle et ils sont constamment joués.

La troisième grande variété est celle des logiciels traditionnels d’enregistrement, de montage et de mixage. Il s'agit d'un logiciel de studio polyvalent. Nous enregistrons les morceaux, les éditons, les agrémentons d'effets, les nivelons en volume : c'est tout le processus de production en termes généraux.

Les musiciens choisissent un programme en fonction de leurs tâches et en évaluant la commodité de son interface, de ses fonctionnalités et de sa conception. Les programmes du premier type sont plus adaptés au beatmaking, tandis que les programmes du deuxième type sont plus adaptés aux performances live. Les arrangeurs, les ingénieurs du son et ceux qui utilisent des équipements analogiques pour créer de la musique ont tendance à privilégier la troisième variété.

Les séquenceurs en ligne peuvent être classés dans une catégorie distincte. Amped Studio convient aussi bien aux arrangeurs qu'aux beatmakers, tout en se distinguant par sa mobilité. Ce logiciel n'a pas besoin d'être installé sur un ordinateur, il s'exécute via un navigateur Internet. Mais il vous permet d'enregistrer des pistes à partir de microphones, de claviers midi et d'autres équipements de studio.

greffons VST

Ce sont des modules supplémentaires qui s'exécutent à l'intérieur du séquenceur et traitent les pistes en modifiant leur son. Presque tous les séquenceurs sont livrés avec un ensemble gratuit de plugins. Par exemple, Amped Studio comprend une boîte à rythmes, un compresseur, un chorus, un réverbérateur et bien d'autres instruments virtuels. Les arrangeurs, les ingénieurs mixeurs et les beatmakers ont besoin d'équipement de production musicale sous forme de logiciels.

Les plugins sont divisés en instruments (VSTi) et traitement (VST). Les instruments sont connectés aux pistes midi et jouent les notes écrites dans le motif. Un musicien connecte généralement un clavier midi, active le VSTi sur la piste et joue les touches en captant la mélodie et l'harmonie. Un tel équipement virtuel en studio est utilisé par les beatmakers, arrangeurs, compositeurs et auteurs-compositeurs. Il existe peu de types de tels appareils.

• Échantillonneurs ;
• Synthétiseurs;
• Boucleurs ;
• Machines à rythmes.

Mais les effets sont utilisés à la fois par ceux qui créent de la musique et par ceux qui travaillent sur le son, c'est-à-dire les ingénieurs du son et les ingénieurs de mastering. Il existe beaucoup plus d’équipements de production de musique virtuelle dans cette catégorie.

• Compresseurs ;
• Égaliseurs ;
• Réverbères ;
• Des retards ;
• Saturateurs ;
• Refrain;
• Phaseurs ;
• Flangers.

Ceci n'est qu'une petite partie du logiciel existant. Vous pouvez rencontrer des appareils combinés de tranches de console et des émulations de diverses consoles de studio, magnétophones, amplificateurs combo de guitare, etc. Tous ces équipements du studio servent à différentes tâches.

Un compresseur « compresse » la plage dynamique, rendant les sons forts plus silencieux et les sons faibles plus forts. En l'utilisant, n'importe quelle partie semble dense avec un volume uniforme et ne sort pas du mix. Un égaliseur vous permet de supprimer les harmoniques indésirables et d’améliorer les belles harmoniques. Ce sont les deux instruments les plus fréquemment utilisés parmi tous les équipements de production de musique virtuelle.

Plus votre processeur est puissant, plus vous pouvez exécuter de plugins sans ralentir. Cependant, certaines interfaces audio proposent leurs propres effets DSP intégrés, qui utilisent les ressources de l'interface et ne chargent pas le processeur de l'ordinateur. À propos, une interface audio est un autre élément important de l'équipement de studio auquel vous devez prêter une attention particulière lorsque vous équipez votre studio.

Carte son

La tâche principale de cet appareil technique est de convertir un signal analogique en numérique et vice versa. Pour ce faire, il dispose d'ADC (convertisseurs analogique-numérique) et de DAC (convertisseurs numérique-analogique). Les premiers prennent le son des microphones, des micros de guitare et d’autres équipements de production musicale et le convertissent en code numérique en l’enregistrant sur un ordinateur. Ces derniers prennent un code numérique, le transforment en son et le diffusent via les haut-parleurs.

Ainsi, la qualité de la conversion devient le facteur déterminant lors du choix d’une interface audio. Parallèlement, l'équipement du studio doit couvrir les besoins du musicien. La deuxième caractéristique la plus importante est donc le nombre d’entrées et de sorties, ainsi que leur format. Pour enregistrer une guitare électrique et une voix, une entrée micro et une entrée instrumentale suffisent. Mais lors de l’enregistrement de batterie en direct, 10 à 12 entrées microphone sont généralement utilisées.

De plus, les équipements permettant de créer de la musique doivent être cohérents les uns avec les autres. Si la carte son dispose de prises symétriques comme canaux de sortie, les moniteurs doivent également avoir des entrées symétriques (par exemple, XLR). Si l'interface est connectée via Thunderbolt, assurez-vous que l'ordinateur portable ou l'ordinateur dispose d'un port approprié. Si votre équipement de studio comprend des microphones à condensateur, votre interface audio doit disposer d'un interrupteur d'alimentation fantôme.

Dans certains cas, vous aurez besoin de canaux numériques ADAT ou S/PDIF, par exemple pour connecter une autre carte ou des préamplificateurs et augmenter le nombre d'entrées. Peut-être disposez-vous d’un équipement de production musicale doté de ports midi séparés. S'il ne se connecte pas via USB, l'interface audio doit lui fournir une entrée et une sortie midi.

La synchronisation du matériel et des logiciels joue un rôle important. Aujourd’hui, de nombreuses interfaces peuvent transférer le son de l’entrée à la sortie sans délai. Certains équipements de studio peuvent même traiter le signal avec des effets sans délai. Les cartes audio sont équipées de mélangeurs logiciels et de pilotes haut de gamme pour minimiser le retard. Ce point mérite également d’être vérifié.

Moniteurs

Nous avons donc un ordinateur avec un logiciel pour la production musicale et un appareil qui reçoit et émet du son. Il s'agit de l'équipement de base pour la production musicale. Mais nous avons également besoin de haut-parleurs pour que le son soit diffusé. Il semblerait qu’il suffise de brancher des enceintes ordinaires puisque tout le monde en a chez soi. Mais si même un PC domestique convient, ce n’est pas si simple avec des enceintes.

Le fait est que les enceintes domestiques, même haut de gamme, améliorent le son. Leur tâche est d'impressionner les auditeurs et de leur donner une sensation agréable. Les moniteurs, au contraire, sont des équipements de studio spécialisés. Ils ne doivent pas jouer magnifiquement, mais de manière transparente et honnête. C'est la seule façon de comprendre clairement ce qui doit être corrigé exactement dans le son d'un instrument individuel ou dans l'ensemble du mix. Cependant, les haut-parleurs fonctionneront pour un croquis, une idée musicale, un motif rythmique ou une mélodie.

Les moniteurs en tant qu’équipement de production musicale sont assez subjectifs. Différentes personnes ont des perceptions sonores différentes. De plus, leur son est fortement influencé par la pièce. Alors ici, il faut écouter et expérimenter. Mais il y a aussi plusieurs paramètres objectifs. Les moniteurs diffèrent par leur conception, la taille des woofers et la présence de réglages supplémentaires.

De nombreuses personnes recommandent de choisir un équipement de studio pour une pièce spécifique. Plus la pièce est grande, plus il faut un woofer grand pour la faire vibrer. À l’inverse, les grandes enceintes installées dans les petites pièces émettront un bourdonnement. Tout le monde n’est pas d’accord avec cette opinion. Mais une chose est claire : plus les woofers sont grands, plus ils sont capables de restituer des basses graves. Les bass reflex améliorent les basses fréquences. Et si les moniteurs sont équipés de commandes supplémentaires, la réponse amplitude-fréquence peut également être ajustée davantage.

Ainsi, lorsque vous choisissez un équipement de production musicale, tenez compte de ses caractéristiques, mais faites d'abord confiance à votre audition. Il existe aujourd'hui sur le marché de nombreux modèles développés à partir de technologies spécifiques : avec tweeters à ruban, correction DSP, subwoofers, etc. Et la taille de l'enceinte n'est pas toujours déterminante. À propos, il est logique d'acheter des moniteurs séparés pour travailler sur les fréquences moyennes. En effet, les enceintes ordinaires ne seront pas superflues parmi votre équipement dans un home studio. Plus vous utilisez de sources pour tester votre mix, mieux c'est.

Écouteurs

Il s’agit d’un autre système de surveillance qu’il est souhaitable d’avoir dans votre arsenal. Il existe également des écouteurs pour une utilisation en studio et pour un usage domestique. La différence est la même que pour les moniteurs : certains transmettent le son plus honnêtement, d'autres – plus beau. Il existe des types de casques de studio fermés, ouverts et semi-ouverts. Il existe également des moniteurs de scène intra-auriculaires. Mais ils n’appartiennent pas aux équipements de production musicale.

Les écouteurs de type fermé sont pratiques à utiliser lors de l'enregistrement. Le son qu'ils contiennent est dirigé exclusivement vers les oreilles du musicien et ne pénètre pas dans le microphone. De cette façon, vous obtenez un enregistrement plus propre, sans clic de métronome ni accords sur la piste. Les types ouverts, au contraire, sont moins isolés, il est recommandé de les porter pour le mixage, mais de ne pas les utiliser en studio. Un équipement de studio plus polyvalent est le casque semi-ouvert.

Les écouteurs ont de petits haut-parleurs, mais curieusement, ils permettent parfois un meilleur contrôle des basses que les moniteurs équipés de haut-parleurs de taille moyenne. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne pouvez pas utiliser une grande pièce équipée d’un système de son surround. Les écouteurs vous aideront. Un autre avantage de ce type d’équipement de production musicale est l’absence d’interaction avec la salle. Le son des moniteurs est déformé par les réflexions et résonances de la pièce, mais les écouteurs ne sont pas affectés.

Mais ils ont un autre problème. Ils ne donnent pas la bonne image stéréo. On obtient un « son dans la tête » qui change sensiblement à travers les haut-parleurs. Cela ne dérange pas tout le monde, mais il existe un équipement de studio spécial qui corrige le son des écouteurs. Vous placez un plugin personnalisé sur la piste master de votre séquenceur, et il semble que vous utilisiez de grands moniteurs dans un studio coûteux. C'est du moins l'idée derrière ce logiciel.

En général, même des écouteurs coûteux, accompagnés d’un plugin de correction, coûteront moins cher que les moniteurs moyens. Ainsi, la variété des équipements de production musicale peut vous aider à économiser de l’argent. Lors du choix, faites attention au poids et à l'ajustement de la structure. La tête et le cou se fatiguent rapidement à cause d'écouteurs inconfortables. Bien entendu, il est préférable de venir dans un magasin de musique ou un showroom et d'essayer différents modèles plutôt que de les commander sur Internet.

Clavier midi

Nous avons passé en revue le matériel de studio qu'utilisent absolument tous les musiciens et producteurs. Le clavier midi ne fait pas partie de ces appareils. Les ingénieurs du son, les ingénieurs de mastering et les guitaristes auteurs-compositeurs peuvent facilement s’en passer. Mais c’est un appareil très utile pour les claviéristes, arrangeurs, beatmakers et musiciens électroniques.

Cet équipement de production musicale se décline également en différentes configurations. Certains modèles sont connectés via USB à un ordinateur, et d'autres via un port midi à une carte son. Gardez cela à l’esprit lors de vos achats et tenez compte de la cohérence des appareils. De plus, vous avez besoin d'un plugin pour que le clavier fonctionne : un sampler ou un synthétiseur qui fournira des sons. Cet équipement à lui seul ne sonne pas pour un studio.

Le clavier midi ne transmet que certains paramètres à l'ordinateur : la note elle-même ainsi que le temps, la durée et la pression. Tout cela est enregistré sur la piste midi, puis le sampler reproduit ces paramètres. Vous pouvez attribuer les paramètres de l'instrument échantillonné ou du synthétiseur aux commandes du clavier directement dans le séquenceur. Cet équipement de production musicale est très flexible.

Il existe également des claviers midi minimalistes sans commandes. Les appareils dans une octave sans réglages supplémentaires pèsent peu et offrent de la mobilité. Il est pratique de les emmener avec vous sur la route ou dans un autre studio. Les claviers avec faders et boutons vous offrent plus d'options pour les performances live et l'automatisation. Et les appareils avec pads sont souvent choisis lors de l'achat d'équipement pour un studio de beatmaking.

Le clavier midi peut rendre la production facile et amusante. Attribuez un échantillonneur de batterie aux pads, des touches à l'un des instruments d'harmonie et des boutons aux réglages et aux effets et produisez de la musique en mode live, en bouclant une section d'une piste dans le séquenceur. Vous battez la partie batterie sur les pads et jouez la basse sur les touches. Passez ensuite à un échantillonneur avec un autre instrument et jouez une mélodie ou une harmonie. Tournez ensuite les boutons, expérimentez le son et amusez-vous.

Micros

Il s'agit au contraire d'un équipement indispensable pour un studio d'enregistrement, mais pas obligatoire pour les beatmakers et musiciens électroniques. Les ingénieurs de mastering et les ingénieurs du son n'en ont pas non plus besoin, mais souvent la même personne s'occupe du mixage et de l'enregistrement. Et c'est logique : parfois, certains problèmes techniques, voire créatifs, sont résolus dès la phase d'enregistrement. Donc, ceux qui font le mixage sont généralement bons en microphones.

Cet équipement de production musicale est diversifié. Les microphones ont des conceptions et des applications différentes, ils fonctionnent selon des principes différents. Une certaine gamme de modèles est adaptée à chaque tâche et à chaque technique. Certains sont utilisés pour capter le son des amplificateurs combo, d'autres conviennent mieux aux guitares acoustiques, et d'autres encore – au chant, etc. Il est intéressant de se familiariser avec toutes les variétés et d'expérimenter. Voici quelques types d’équipements de microphone pour un studio.

• Condenseur;
• Dynamique;
• Ceinture;
• Lampe;
• Électret ;
• Large membrane ;
• Membrane étroite ;
• Cardioïde ;
• Hypercardioïde ;
• Microphones à orientation circulaire.

Par exemple, pour enregistrer une salle de batterie en utilisant la technique M/S, deux microphones sont utilisés : l'un avec une directivité « huit », l'autre avec une directivité cardioïde. Dans ce cas, l’équipement de production musicale est utilisé en combinaison avec un traitement logiciel. Le signal du « huit » doit être dupliqué dans le séquenceur et inversé en phase. Cela créera un canal latéral stéréo. Un microphone cardioïde donne un canal médian. Maintenant, en rendant le côté plus fort, nous élargissons notre batterie.

Les techniques plus traditionnelles sont l'enregistrement AB et XY. Vous trouverez de nombreuses autres techniques stéréo si vous le souhaitez. De plus, les guitares électriques sont souvent enregistrées en studio à l’aide d’un microphone. Les microphones dynamiques dotés de petites têtes captent le son de l'amplificateur combo de guitare. Parfois, ils sont complétés par des modèles à large condensateur à membrane. Lorsque les deux pistes sont mixées, le son devient riche et équilibré.

L’équipement de production musicale à domicile se limite généralement à un microphone à condensateur pour le chant. Mais ce n’est pas une sorte de norme. Les modèles dynamiques bon marché conviennent parfaitement à certains chanteurs. Idéalement, vous devriez essayer plusieurs options et écouter celle qui fonctionne le mieux avec une voix particulière. Dans tous les cas, la capacité du chanteur est plus importante que les caractéristiques du microphone.

De quoi d'autre vous pourriez avoir besoin au studio

L'équipement du studio a besoin d'être commuté. Le système acoustique est généralement connecté à l'interface audio via des câbles TRS-XLR. Pour deux moniteurs, vous avez besoin de deux fils. Les microphones sont généralement connectés à l'aide de cordons XLR mâle-femelle. Vous pouvez également trouver des câbles instrumentaux jack à jack utiles. C'est ainsi que les guitares sont connectées. Vous aurez avec lui le cordon du clavier midi.

Tout équipement de production musicale doit également être placé sur quelque chose. Pour les grands moniteurs, vous avez besoin de deux supports fiables. Le système acoustique de dimensions modestes peut être installé directement sur le bureau. Un support pour un clavier midi serait également bien d'avoir. En l'utilisant, vous pourrez trouver une hauteur confortable et garder la table libre. De tout l’équipement de studio, les pieds de microphone semblent être la moindre bagatelle. Mais croyez-moi, ils vous aideront beaucoup lors de l'enregistrement.

Un filtre anti-pop et un déflecteur sonore sont également utiles pour travailler avec un microphone vocal. Ce dernier empêchera les reflets de pénétrer dans vos pistes audio. D'autres dispositifs d'absorption acoustique devant être utilisés pour décorer la pièce peuvent également être considérés comme une sorte d'équipement de studio. Il peut s'agir de panneaux acoustiques, de caoutchouc mousse, de pièges à basses, de plafonds suspendus, de tapis moelleux et de lourds rideaux.

Les meubles rembourrés suppriment également les ondes réfléchies. Et en général, lors du choix d'un équipement pour créer de la musique, il convient de penser au mobilier. Vous aurez besoin d'une table sur laquelle vous placerez le clavier et le moniteur de votre ordinateur. Plus le plan de travail est petit, mieux c'est : une surface large et plane produit également beaucoup de reflets. Mais il vaut mieux prendre une chaise plus grande, plus douce et plus chère dans laquelle vous vous sentirez à l'aise en travaillant.

Une fois que tout l’équipement nécessaire à un studio est installé et testé, les arrangeurs et les ingénieurs mix commencent à rechercher plus de confort. Divers contrôleurs les y aident. La console midi vous permet de transférer toutes les commandes vers les faders et de rendre le processus de mixage plus agréable et précis. Il existe même des appareils avec un seul fader. Les ingénieurs du son achètent également des contrôleurs de moniteur et des trackballs pour plus de commodité.

Équipement de studio professionnel

Le principal avantage d’un studio coûteux réside peut-être dans ses grandes pièces avec de hauts plafonds et une finition acoustique soigneusement calibrée. Des salles de son spacieuses permettent d'enregistrer des orchestres entiers, sans introduire de résonances désagréables, mais seulement en décorant le son. Une salle de contrôle bien pensée offre la surveillance la plus transparente. Et tout cela rend approprié l’utilisation d’équipements de production musicale haut de gamme.

Étant donné que n'importe quel instrument acoustique peut être enregistré dans des salles qui sonnent bien, des pianos à queue, des batteries et des amplis de guitare coûteux sont généralement placés ici. Un riche parc de microphones permet de résoudre avec élégance les problèmes d’ingénierie du son. Il existe un modèle pour chaque instrument, style, personnage. L'équipement de ces studios fonctionne en conjonction avec l'acoustique. Certains studios proposent même des espaces aménageables avec panneaux mobiles et plafonds réglables. Ainsi, vous pouvez non seulement sélectionner l'instrument et les microphones aussi précisément que possible en fonction de vos besoins, mais également ajuster le son de la salle.

Quant à l'équipement de production musicale situé dans la salle de contrôle, il est également très différent de l'ensemble d'un ingénieur du son à domicile. La commande principale dans un studio traditionnel n'est pas un ordinateur, mais plutôt une console analogique dotée d'un grand nombre de canaux. Chacun possède un égaliseur et un compresseur intégrés. Aucun autre équipement n’est donc requis dans le studio. Mais c'est là.

Aujourd’hui, presque tout le monde se tourne vers les plugins. Quiconque mixe à la maison utilisera certainement des instruments virtuels. Mais les studios professionnels coûteux fournissent des compresseurs analogiques, des égaliseurs et des magnétophones. Il s’agit de l’équipement de production musicale avec lequel tout producteur et ingénieur mixeur en herbe aimerait travailler.

Et un autre luxe qu’une salle de contrôle bien conçue peut s’offrir est celui de plusieurs zones de surveillance. Format studio classique : moniteurs de champ proche, intermédiaire et lointain. À la maison, nous parvenons souvent à peine à organiser uniquement le champ proche. Et le budget pour l'équipement du studio est généralement court.

Conclusion

Nous avons toujours quelque chose à atteindre. Cependant, n’attendez pas d’avoir l’argent nécessaire pour acheter des appareils coûteux. Utilisez ce qui est disponible ici et maintenant. Les contraintes techniques ne font qu’améliorer vos compétences. Ils vous obligent à rechercher des solutions créatives et à atteindre vos objectifs avec un minimum de moyens. Plus puissants, plus chers, les divers équipements de production musicale vont progressivement s'accumuler. Et vous ne remarquerez pas à quelle vitesse vous avez rassemblé une collection impressionnante.

Tout le monde a commencé avec quelque chose. Un ordinateur personnel, une interface audio à entrée unique, des écouteurs, un microphone bon marché, quelques plugins gratuits, un séquenceur en ligne – cet ensemble est déjà largement suffisant pour écrire du bon matériel. Le principal équipement du studio est votre cerveau et votre audition. Le matériel et les programmes ne doivent servir que d’outils auxiliaires, mais ne doivent pas devenir eux-mêmes l’objectif final.

Certaines personnes sont entièrement chargées de plugins et n’ont pas le temps d’en connaître un seul. Tout leur travail devient une sorte de tri d'effets : activé l'un, légèrement tordu, éteint, activé l'autre, etc. Et certaines personnes achètent un seul plugin et travaillent avec pendant un mois : ils utilisent différents instruments, étudient comment chacun le bouton change le son, expérimentez, essayez d'en tirer le maximum. De ce fait, ils connaissent parfaitement leur équipement de production musicale. C'est à vous de décider à quelle catégorie vous appartenez.