Le progressioni di accordi più comuni

 Tutta la musica si basa su una combinazione armoniosa di suoni. Due note formano un intervallo. Tre note formano un accordo. Quando in un brano rimangono solo il basso e la voce, le loro linee melodiche interagiscono e creano armonia. In altre parole, anche due parti monofoniche sono sufficienti per produrre effetti armonici. Ma le trame più piene ed espressive derivano dagli accordi. Ogni musicista principiante dovrebbe conoscere almeno le progressioni di accordi più comuni. 

Maggiore e minore

Combinazioni diverse di note creano colori espressivi diversi. I due stati d'animo musicali più comuni sono maggiore e minore. Il maggiore è solitamente percepito come allegro, luminoso e gioioso. Il minore è associato alla tristezza, alla serietà o alla malinconia. Queste impressioni derivano dagli schemi di intervallo delle scale.

La scala maggiore segue questo schema: tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono.
La scala minore naturale segue: tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono.

 Ad esempio, la scala di Do maggiore contiene le note Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, disposte in questo schema. Quando si scrive una progressione di accordi in Do maggiore, si utilizzano accordi costruiti con queste note. L'introduzione di toni come Re diesis o Sol bemolle suonerà fuori chiave.

La scala minore naturale di La contiene esattamente le stesse note (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol), solo che parte dal La invece che dal Do. Tonalità come Do maggiore e La minore sono chiamate tonalità parallele (o relative). Una corrisponde a un suono maggiore, l'altra a uno minore. La differenza di atmosfera è stabilita dalla tonica, l'accordo fondamentale. In Do maggiore, la tonica è Do maggiore (Do-Mi-Sol). In La minore, è La minore (La-Do-Mi).

Come leggere e annotare le progressioni di accordi?

In Do maggiore o La minore, le sette triadi diatoniche sono:
Do maggiore (Do), Re minore (Re minore), Mi minore (Mi minore), Fa maggiore (Fa), Sol maggiore (Sol), La minore (La minore) e Si diminuito (Si diminuito).
La lettera m significa minore. Dim significa diminuito, un accordo costruito da due terze minori sovrapposte.

Un accordo di Si minore regolare richiederebbe la nota Fa#, che non è nella tonalità di Do maggiore, quindi l'accordo di settima diatonico in questa posizione è Si dim.

In molte progressioni di accordi comuni, si usa il Mi maggiore (E) al posto del Mi minore (Em). Questo deriva dalla scala minore armonica, dove il settimo grado di La minore è alzato da Sol a Sol♯, rendendo il Mi maggiore più forte rispetto alla tonica La minore. Questa sostituzione crea una risoluzione più chiara ed espressiva.

Gli accordi più comuni utilizzati nelle progressioni semplici sono Am, C, Dm, E, F e G. Ma se un cantante trova questa tonalità scomoda, ne scegliamo semplicemente un'altra. Ad esempio, F♯ minore contiene gli accordi: F♯m, A, Bm, C♯, D ed E. I nomi delle note cambiano, ma si tratta sempre delle stesse triadi maggiori e minori con gli stessi ruoli funzionali.

Per semplificare il ragionamento, i musicisti spesso sostituiscono i nomi delle lettere con i gradi della scala scritti in numeri romani:

• I – tonica
• II – accordo costruito sul secondo grado
• III – terzo grado
• IV – sottodominante
• V – dominante
• VI – di solito sostituisce la sottodominante
• VII – funziona in modo simile alla dominante

 In una tonalità minore, il VII grado corrisponde al V nella sua parallela maggiore. Ciò consente una modulazione fluida tra tonalità relative. Ad esempio, se stiamo suonando una progressione più cupa Am–F–Dm–E e vogliamo passare a un mood più allegro, possiamo usare Am–F–Dm–G. Dopo G, la progressione maggiore C–Am–F–G suonerà naturale e logicamente connessa. 

Abbiamo già analizzato le due progressioni di accordi più comuni e conosciute. Ma prima di passare ad altri esempi, facciamo alcune osservazioni.

1. Per gradi, gli accordi possono essere indicati non solo con numeri romani, ma anche con numeri arabi: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Per capire subito, è necessario impostare una triade minore o maggiore, le prime sono indicate in lettere minuscole (ad esempio, vi), le seconde in lettere maiuscole (ad esempio, VI).
3.  A volte viene utilizzata una designazione con una barra: ad esempio, Am / C. Ciò non significa che si possa mettere sia Am che C. Significa che teniamo Am e la nota bassa C. Sulla chitarra con il mignolo, sul pianoforte con qualsiasi dito della mano sinistra.

   

Esempi delle progressioni di accordi più comuni

 La base di molte progressioni armoniche deriva dalla tonica (I), dalla dominante (V) e dalla sottodominante (IV). Queste possono essere ampliate utilizzando altri gradi (II, III, VI, VII), che continuano a svolgere funzioni dominanti o sottodominanti a seconda del contesto. 

I–V–vi–IV

Si trova in innumerevoli canzoni pop, rock e punk. Una progressione in tonalità maggiore in cui il sesto grado aggiunge un colore più morbido.

I–V–vi–iii

Associata al Canone di Pachelbel ("Canone in Re"). Uno dei pattern classici più riconoscibili.

Blues a 12 battute (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)

La progressione standard per le forme blues. Nonostante il numero di misure, utilizza solo I, IV e V.

I–vi–IV–V (progressione doo-wop)

Un suono caratteristico e allegro degli anni '50, ancora oggi utilizzato nella musica di ispirazione retrò.

i–VI–iv–v

Una progressione comune in chiave minore. Utilizza gli stessi gradi del pattern doo-wop, ma l'atmosfera cambia completamente a causa della tonica minore.

Altri esempi da esplorare:

• I–IV–V
• I–V–vi–IV
• ii–V–I
• vi–IV–I–V
• I–IV–vi–V

Regole per scrivere progressioni di accordi

Una delle tecniche di armonizzazione più comuni consiste nel sostenere la melodia con accordi che contengono le sue note. Poiché le note della melodia appartengono alla tonalità, tutte le triadi diatoniche di quella tonalità sono potenzialmente adatte.

Un approccio sicuro consiste nell'enfatizzare la tonica nei momenti strutturalmente importanti, come l'inizio o la fine di una frase. Se la tonica è assente per troppo tempo, l'orecchio potrebbe iniziare a interpretare un altro grado come nuovo centro tonale. Affidarsi al proprio orecchio è essenziale: la musica è soggettiva e il proprio senso di ciò che suona bene è significativo. Se una progressione funziona per voi, usatela.

Se non sai da dove iniziare, ascolta le progressioni più utilizzate nelle canzoni famose. Ora che sai leggere i simboli degli accordi, analizza cosa sta succedendo e adatta le idee. Le progressioni di accordi descritte sopra sono un buon punto di partenza.

 Dopo aver imparato cosa sono gli accordi e le progressioni di accordi, come sono costruiti i maggiori e i minori, come leggere la notazione in numeri romani e come funzionano le progressioni comuni, ora hai tutto il necessario per iniziare a crearne di tue. Metti in pratica queste conoscenze: inizia subito a sperimentare.