Audioproductie

Als je dit artikel leest, ben je dus serieus aan het overwegen om muziekproducent te worden. Dat is realistisch, gezien de middelen en tools die tegenwoordig beschikbaar zijn om een carrière in de showbizz te beginnen. En natuurlijk heb je geduld, doorzettingsvermogen en een beetje muzikaal talent nodig. In dit artikel vertellen we je in detail wat audioproductie is, wat de essentie en subtiliteiten ervan zijn, waar je kunt beginnen met een opleiding en welke technische vaardigheden je zullen helpen om een positief resultaat te behalen. Laten we beginnen!

Wat is audioproductie?

Audioproductie is een tak van de muziekindustrie die zich bezighoudt met het creëren, bewerken en arrangeren van muzieknummers. Beginners verwarren audioproductie vaak met muziekproductie. Dit is niet helemaal juist. Het schrijven van muziek is meer een onderdeel van audioproductie. De taken van een audioproducent/audiomaker zijn veel breder en veelzijdiger.

Op welke gebieden wordt audioproductie gebruikt?

Muziek maken is prachtig, net als elke andere kunstvorm. Maar het is wenselijk dat creatieve bezigheden ook inkomsten genereren. Waar en hoe wordt audioproductie gebruikt, op welke gebieden en in welke sectoren is er vraag naar een audioregisseur:

• Cinematografie;
• Reclame;
• Muziekindustrie;
• Theaters, showprogramma's online, offline, op tv of radio;
• Tentoonstellingen en presentaties;
• Ontwerp van webresources.

Een geluidstechnicus of audioproducent kan werken als medewerker van een filmbedrijf of opnamestudio, of als freelancer.

Zelfs als je geen grote hoogten bereikt in de audioproductie, kun je originele mixen en ringtones maken voor jezelf, vrienden en familie. Is een liedje dat je zelf hebt bedacht en opgenomen niet een origineel, onvergetelijk cadeau voor je vriendin, dochter of vader?

Vaardigheden van een geluidstechnicus/producer

Om te begrijpen in welke richting je moet werken, laten we eerst eens kijken wat een producer moet kunnen. De belangrijkste vaardigheden zijn:

• Nummers schrijven;
• Arrangeren – muziek bewerken;
• Opnemen in een thuis- of professionele studio;
• Audiobestanden bewerken ;
• Muziek mixen ;
• Het creëren van een voltooide compositie – mastering.

Wees niet ongerust! Niet alle succesvolle audioproducenten beschikken over alle genoemde talenten. De natuur heeft sommigen iets gegeven, andere vaardigheden moeten worden ontwikkeld. Maar alle aspecten van audioproductie zijn belangrijk, omdat het niet alleen vaardigheden zijn, maar tegelijkertijd ook de fasen van het creëren van een muzikale single. Laten we ze allemaal even kort bekijken.

Songwriting

Hier begint de audioproductie. Het gezegde "Zoals je de boot noemt, zo zal hij varen" is hier overigens van toepassing. Als een nummer in eerste instantie slecht is, kan het zelfs met de beste professionele behandeling geen hit worden. Sommigen zijn zo creatief dat ze in een week een volwaardig album kunnen produceren. Anderen hebben maanden nodig om één nummer, een speciale sfeer en inspiratie te creëren. De manieren en middelen om muziek te maken zijn niet beperkt. Maar als de basis niet goed genoeg is, kunnen mixen en arrangeren dat niet oplossen. Het is makkelijker om een nieuw nummer te maken.

Arrangement

De praktijk leert dat het arrangement in de meeste gevallen al begint in de fase van het schrijven van een nummer. Dit is de selectie van coupletten, refreinen, inserts die worden toegevoegd door stem, instrumenten of effecten. Ze vormen de structuur van het nummer voor een sterkere audio- en emotionele ervaring. De structurele elementen van het nummer zijn:

1. Introductie en afsluiting – het arrangement bepaalt de duur, de opbouw en het einde ervan;
2. Instrumentale breaks – hoeveel er zullen zijn, waar ze zullen worden geplaatst;
3. Opbouw, climax en afbouw van het nummer.

Het muziekarrangement kan veranderen terwijl het nummer wordt geschreven, dat is normaal. Creatieve ideeën komen tijdens het proces naar voren.

Onthoud! Muziek maken is dagelijks werk. En heel vaak is dit werk routinematig en vervelend.

Opname

Dit is de fase die de meeste aspirant-muzikanten zien als het daadwerkelijk creëren van een nummer. Maar om daar te komen, moet je eerst een goede basis en een duidelijk arrangement creëren. Dan kun je de microfoon aanzetten, muziekinstrumenten aansluiten en tracks afstemmen.

In principe is opnemen een voorproefje van het voltooide werk. Je hoort het voor het eerst live en natuurlijk breng je veranderingen aan in alle reeds voltooide werken – de tekst, het hoofdmotief, het arrangement. Dat is ook prima. Pas nadat je het klinkende nummer hebt beluisterd, begrijp je waar je iets moet toevoegen en waar je iets moet verwijderen.

Bewerken

Gedeeltelijk bewerken gaat samen met opnemen. Je begint ermee tijdens het opnemen en luisteren naar een track. En je eindigt na het opnemen, wanneer de definitieve versie klaar is, hoef je alleen nog maar de meest succesvolle, sterke momenten te selecteren en te combineren. Je hebt al het beste geïdentificeerd en nu verzamel je het in één compositie. Met moderne tools en programma's voor audioproductie, waaronder gratis online tools, kun je de toonsoort van het geluid en de toonhoogte wijzigen en meerdere tracks over elkaar leggen. Experimenteer – een goede oplossing kan zomaar uit het niets komen.

Mixen

Een optioneel moment, dat wordt gebruikt als je meerdere versies van nummers tegelijk maakt. Dit is het stadium waarin audioproducenten zich kunnen ontspannen na hard werken en echt plezier kunnen hebben. Zonder mixen wordt het nummer traag en levenloos. Plug-ins en tools voegen dynamiek toe. Gebruik reverb, delay en acceleration, equalizer.

Het eindresultaat moet een compositie zijn die beter klinkt dan na het opnemen en bewerken. De luisteraar legt misschien niet de nadruk op het geluid van elk instrument, maar luistert als geheel naar een heldere, pakkende track. Het is als accessoires bij een modieuze look: het was al heel goed, maar toen voegden ze kleine, op het eerste gezicht onmerkbare details toe – en het werd geweldig.

Mastering

Mastering is het samenvoegen van voltooide nummers tot één album of nummers tot een track die klaar is voor release. De taak van mastering is om onnodige geluiden en interferentie te verwijderen, een goede luidheid te bieden, die tegenwoordig geaccepteerd is, en de muziek zo te arrangeren dat deze onder alle omstandigheden hetzelfde klinkt, op alle luidsprekers, in een koptelefoon, op de radio of op een gadget. Zoals Matt Forger zei, is dit wat muziek kracht, volume, helderheid en diepte geeft.

Voor een beginner in audioproductie zal mastering in eigen beheer een uitdaging zijn. Als je niet de middelen hebt om een professional in te huren en zijn hulp in te roepen, kan software zoals LANDR, eMastered en iZotope 8 je helpen. Er zijn betaalde en gratis versies. Als gratis niet genoeg is, schaf dan het volledige pakket aan.

Wees voorzichtig! Te veel mastering is niet altijd beter. Soms is minder beter. Om te vergelijken hoever je bent gekomen en of het beter is geworden, doe je een A/B-test tussen de originele versie van het nummer na het bewerken en mixen en na het masteren. Na het masteren klinkt het nummer krachtiger en dieper, maar niet compleet anders.

Verschil tussen geluidstechniek en audioproductie

De geluidstechnicus en de audioproducent zijn collega's. Er is slechts één verschil (en dat is een belangrijk verschil!). De geluidstechnicus maakt geen muziek. Hij werkt met een reeds geschreven nummer. Hoewel zijn werk uiteindelijk kan worden gelijkgesteld met het creëren van een nieuwe compositie. Maar hij krijgt de basis al van de auteur.

De audioproducent leidt het proces van het creëren van een track vanaf het begin tot aan de mastering – dat is echte audioproductie. Hij kan gebruikmaken van de diensten van dezelfde geluidstechnicus, mixer en masteringtechnicus. Maar het belangrijkste is dat hij het eindresultaat moet goedkeuren, bevestigen en vrijgeven. En hij krijgt ook alle lof na de release van een succesvolle track (wat soms niet helemaal eerlijk is ten opzichte van het team dat eraan heeft gewerkt, maar ...).

Met andere woorden, als je niet alleen muziek wilt maken, maar ook erkenning wilt krijgen, ga dan naar de producers. Het belangrijkste voor jou is het creatieve proces – verdiep je in de fijne kneepjes van geluidstechniek.

Opleiding geluidstechniek en audioproductie

Er zijn drie manieren:

• Online studeren door masterclasses, webinars, enz. te bekijken. Videotutorials over audioproductie zijn vrij effectief, het belangrijkste is dat ze zo vaak als nodig is kunnen worden bekeken;
• Offline cursussen en faculteiten voor audioregie – deze zijn betaald en duren enkele maanden tot enkele jaren. Het goede nieuws is dat je communiceert met je eigen soort (studenten) en met degenen die al een bepaald niveau hebben bereikt (docenten). Je leert audio- en productieproductie van binnenuit kennen, en dat is waardevol;
• Zelfgestuurde training in audioproductie – voor de enthousiaste amateur. Maar dat hoeft geen mislukking te zijn. Iemand was altijd de eerste. Misschien ben jij wel een van die zeldzame gelukkigen die het geluk hebben om per ongeluk de lay-out op een oude Asus onder de knie te krijgen die over zes maanden overal ter wereld als ringtone te horen zal zijn.

Trouwens! Audio-productietraining is een levenslang proces. Wees erop voorbereid dat een certificaat van voltooiing voor online cursussen met onderscheiding je nog geen goeroe in de muziekwereld maakt.

Leertips

Er is maar één advies: werk en studeer, studeer en werk. Audioproductie moet worden geleerd van mensen met een succesvolle staat van dienst op dit gebied. Luister meer, lees meer. Het is raadzaam om elke dag muziek te oefenen, te creëren en te bewerken. Professionals raden aan om in dezelfde ruimte te werken. Dit maakt het gemakkelijker om het geluid, de bewegingen en veranderingen ervan te leren oppikken. Ja, er zijn maar zeven noten in de muziek. Maar er zijn veel mogelijkheden voor het arrangeren en bewerken ervan, vooral met behulp van moderne tools.