Akkoordenschema's

Author

Antony Tornver

Published

January 17, 2022

Het beheersen van de kunst van het schrijven van een popsong kan een ontmoedigende taak lijken, bijna alsof het een mysterie is dat alleen bekend is bij ervaren songwriters en producers. Maar net als bij elk ingewikkeld recept wordt het veel gemakkelijker om de structuur van een hitsong te ontrafelen als je eenmaal de essentiële ingrediënten ervan begrijpt. Als je de geavanceerde productietechnieken en sprankelende zang weglaat, zul je zien dat veel popsongs gebaseerd zijn op vergelijkbare structuren, melodieuze hooks en akkoordprogressies.

In deze gids richten we ons op enkele van de meest populaire akkoordprogressies die vaak in popmuziek voorkomen. Deze akkoorden zijn direct herkenbaar, en als je ze eenmaal onder de knie hebt en er een vleugje creativiteit aan toevoegt, kun je je eigen pakkende deuntjes maken.

Voor wie op zoek is naar inspiratie met akkoorden, bieden de producten van Native Instruments een breed scala aan vooraf ingestelde akkoordpatronen om mee te beginnen. De Chord Mode van MASCHINE biedt bijvoorbeeld een eenvoudige manier om interessante harmonische sequenties te verkennen. Veel tools van Native Instruments zijn uitgerust met kant-en-klare akkoorden en riffs, waardoor je meteen aan de slag kunt. Of je nu op zoek bent naar gitaarprogressies, keyboardharmonieën of strijkersarrangementen, je vindt altijd de juiste akkoorden en motieven om ideeën voor je nummer op te doen.

In onze audiofragmenten hebben we IGNITION KEYS gebruikt, maar je kunt gemakkelijk meedoen met je eigen instrumenten of enkele gratis tools voor het maken van muziek die worden genoemd in Max Tundra's popmuziek-toolkit.

Wat zijn akkoordprogressies?

Een akkoordprogressie, of harmonische reeks, is een reeks akkoorden die harmonie creëert en als basis dient voor een melodie. In de westerse muziek spelen akkoordprogressies al sinds de klassieke periode een belangrijke rol en zijn ze tot op de dag van vandaag een essentieel onderdeel van populaire genres zoals pop, rock, jazz en blues. In deze stijlen helpen akkoordprogressies het karakter en geluid van een stuk te bepalen en ondersteunen ze de melodische en ritmische elementen ervan.

In tonale muziek helpen akkoordprogressies bij het vaststellen van de toonsoort, of tonaliteit, van een stuk. Een veelvoorkomende progressie, zoals IV-vi-IV, wordt in de klassieke muziektheorie doorgaans genoteerd in Romeinse cijfers, waardoor muzikanten de functie van elk akkoord kunnen herkennen, ongeacht de toonsoort. In populaire muziek worden deze progressies vaak alleen met akkoordlabels aangeduid. Dezelfde progressie in de toonsoort E♭ majeur zou bijvoorbeeld worden geschreven als E♭ majeur – B♭ majeur – C mineur – A♭ majeur.

In rock en blues gebruiken muzikanten ook vaak Romeinse cijfers om akkoordprogressies aan te duiden, waardoor het gemakkelijker wordt om een nummer naar elke toonsoort te transponeren. Een 12-maten bluesprogressie is bijvoorbeeld meestal opgebouwd rond de I-, IV- en V-akkoorden, waardoor het voor een ritmesectie of band gemakkelijk is om op commando naar de gewenste toonsoort over te schakelen. Als de bandleider deze progressie in de toonsoort B♭ majeur vraagt, zouden de akkoorden als volgt zijn: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B♭ – B♭.

De complexiteit van akkoordprogressies varieert per genre en tijdperk. Veel pop- en rocknummers uit de late 20e en vroege 21e eeuw zijn gebaseerd op relatief eenvoudige progressies, terwijl jazz, en met name bebop, vaak veel complexere progressies bevat, soms met wel 32 maten met meerdere akkoordwisselingen per maat. Funk daarentegen is meer groove- en ritmegericht en draait vaak om één enkel akkoord gedurende het hele stuk, waarbij de nadruk ligt op ritme in plaats van harmonie.

Voordat je begint: maak jezelf vertrouwd met de basisprincipes van akkoorden

Voordat je je gaat verdiepen in het maken van akkoordprogressies, is het essentieel om te begrijpen wat akkoorden zijn. Een akkoord is een combinatie van drie of meer noten uit een bepaalde toonladder, die samen worden gespeeld om een harmonieus geluid te creëren. Akkoorden worden genoemd naar hun grondtoon en type, zoals majeur, mineur of septiem. Een C-majeurakkoord bestaat bijvoorbeeld uit de noten C, E en G. Als we het hebben over akkoordprogressies, bedoelen we een reeks verschillende akkoorden die achter elkaar worden gespeeld. Deze progressies worden vaak weergegeven met Romeinse cijfers, die de intervallen tussen akkoorden en hun onderlinge relatie aangeven. Als je je kennis van de basistheorie van muziek wilt opfrissen, kun je onze gids over de basisprincipes van akkoorden en harmonie raadplegen.

Maak je geen zorgen als dit allemaal een beetje technisch klinkt – we verwijzen naar bekende popnummers om je te helpen deze akkoorden in de praktijk te horen. We raden ook aan om Hooktheory en de TheoryTab-database te gebruiken, waar je akkoordvisualisaties voor populaire nummers kunt zien en tegelijkertijd naar ze kunt luisteren.

The Circle of Fifths, illustrating major keys and their relative minors

I IV V (1 4 5) progressie

De I IV V-progressie is een van de meest herkenbare. Zelfs als je geen muziektheorie kent, heb je deze waarschijnlijk wel eens gehoord in nummers als La Bamba (1958) van Ritchie Valens, Like a Rolling Stone (1965) van Bob Dylan of Blitzkrieg Bop (1976) van de Ramones. Dit patroon is opgebouwd rond drie majeurakkoorden en creëert een helder, energiek geluid. Als je eenmaal de twee soorten barre-akkoorden op de gitaar onder de knie hebt, kun je gemakkelijk duizenden nummers spelen die op deze progressie zijn gebaseerd. Het is geschikt voor rock, pop, country en vele andere genres.

I V vi IV (1 5 6 4) Progressie

Deze progressie staat bekend als de "vier magische akkoorden" omdat ze in zoveel hits voorkomt. Het is de basis van I'm Yours van Jason Mraz, Don't Stop Believin' van Journey, Let It Be van The Beatles, No Woman No Cry van Bob Marley, With or Without You van U2, Poker Face van Lady Gaga en tientallen andere composities. De populariteit ervan is te verklaren door het evenwichtige geluid, dat geschikt is voor zowel lyrische ballads als ritmische popsongs. Als je zelf wilt zien hoe veelzijdig deze progressie is, bekijk dan de beroemde video Four Chords van Axis of Awesome – deze bevat tientallen nummers die op deze reeks zijn gebaseerd.

vi IV IV-progressie

Deze progressie is vergelijkbaar met I V vi IV, maar begint met een mineurakkoord, waardoor het melancholischer klinkt. Deze volgorde van noten verandert de perceptie van de melodie en creëert een zachtere en meer emotionele sfeer. Dit schema is te vinden in beroemde composities als Africa van Toto en Boulevard of Broken Dreams van Green Day. Door zijn expressieve karakter is het zeer geschikt voor ballads en lyrische nummers.

ii V I-progressie (2 5 1)

Deze akkoordprogressie is populair in de jazz en wordt vaak gebruikt als harmonische basis voor veel standards. Het is te vinden in Take the A Train van Duke Ellington en Softly, as in a Morning Sunrise, dat werd uitgevoerd door muzikanten als John Coltrane en Sonny Rollins. De ii V I-progressie dient als een soort brug terug naar het tonica-akkoord, maar in sommige nummers, zoals Sunday Morning van Maroon 5, vormt het de basis van de hele compositie.

vi ii V I (6 2 5 1) progressie

Dit patroon is gebaseerd op de kwintencirkel en zorgt voor een vloeiende, natuurlijke akkoordprogressie. Het wordt een 'cirkelvormige progressie' genoemd en wordt al tientallen jaren in muziek gebruikt. Een van de bekendste voorbeelden is I Got Rhythm (1931) van George Gershwin. Zeventig jaar later is hetzelfde patroon te horen in Island in the Sun van Weezer. Deze variatie op de akkoordprogressie werkt goed in zowel jazzarrangementen als moderne popcomposities.

Pachelbel-progressie: hoe een oude harmonie de popmuziek veroverde

Sommige akkoordprogressies overleven de tand des tijds, en de Pachelbel-progressie is daar een voorbeeld van. Deze is opgebouwd volgens het patroon IV vi iii IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) en was al lang voor de komst van de moderne muziek populair. Componist Johann Pachelbel gebruikte het voor het eerst in Canon in D in de 18e eeuw, maar in de loop van de tijd vond het zijn weg naar tientallen pophits.

Deze progressie wordt niet alleen in liedjes gebruikt – de melodie wordt vaak letterlijk herhaald. Een van de meest opvallende voorbeelden is Memories van Maroon 5, waar het motief bijna volledig is gebaseerd op Canon in D. Hook van Blues Traveller spot zelfs met de stereotypen van moderne popcomposities die op deze progressie zijn gebaseerd.

Hoewel het basisschema ongewijzigd blijft, hebben sommige bands het aangepast aan hun stijl. Basket Case van Green Day en Cryin' van Aerosmith gebruiken dezelfde basisstructuur, maar in plaats van na de I terug te gaan naar het IV-akkoord, gaan ze rechtstreeks naar de V, waardoor een energieker geluid ontstaat.

De Pachelbel-progressie is zo gangbaar geworden dat er hele humoristische video's over zijn gemaakt. Als je Four Chords van Axis of Awesome leuk vond, is Pachelbel Rant van Rob Paravonian misschien ook iets voor jou, een satirische medley over hoe hetzelfde muzikale patroon in talloze nummers wordt herhaald.

Doo-Wop-progressie: van de jaren 50 tot nu

De akkoordprogressie I vi IV V (1 6 4 5), bekend als de Doo-Wop-progressie, is een van de meest herkenbare progressies in de populaire muziek geworden. Je hoort 'm in composities van verschillende genres, van klassiekers uit de jaren 50 tot moderne hits. Deze akkoorden komen overeen met de zogenaamde Axis-progressie, maar zijn in een andere volgorde gerangschikt, wat een karakteristiek zacht geluid oplevert, ideaal voor lyrische en romantische melodieën.

Een van de bekendste nummers waarin deze progressie wordt gebruikt, is Earth Angel van The Penguins (1954). De eenvoudige maar expressieve akkoordprogressie benadrukt de soulvolle vocale harmonieën die het kenmerk van het Doo-Wop-tijdperk werden. Een ander klassiek voorbeeld is Heart and Soul, een populair pianoduet dat gemakkelijk op de witte toetsen kan worden gespeeld als je de toonsoort C kiest.

De eenvoud van de progressie weerhoudt er niet van om in een breed scala aan genres te worden gebruikt. Elton John gebruikte het in Crocodile Rock (1972), waarmee hij een nostalgische sfeer van de jaren 50 overbracht. In de jaren 90 vormde het de basis van het indie-folk anthem In the Aeroplane Over the Sea van Neutral Milk Hotel.

Ook in de 21e eeuw is de Doo-Wop-progressie nog steeds populair. Ed Sheeran gebruikte het in Perfect, DJ Khaled in I'm the One, Taylor Swift in Me! en Daddy Yankee in Dura. Ondanks honderden nummers die op dit schema zijn gebaseerd, heeft nog niemand een grootschalige medley samengesteld die al deze nummers verenigt, maar de belangstelling voor de progressie neemt niet af.

Diatonische en modale akkoorden: hoe onverwachte harmonieën werken

De meeste populaire akkoordprogressies zijn gebaseerd op diatonische akkoorden, dat wil zeggen akkoorden die tot dezelfde toonsoort behoren. Soms gebruiken componisten echter modale afwisselende akkoorden – harmonieën die verder gaan dan de verwachte structuur. Dergelijke akkoorden creëren een verrassingseffect en geven de melodie een speciale sfeer.

Een van de meest voorkomende voorbeelden is het IV-akkoord, dat vaak wordt gebruikt om een melancholisch of zelfs dramatisch geluid te creëren. Het is te horen in No Surprises van Radiohead – dit akkoord speelt een belangrijke rol in het herkenbare arpeggio in de intro.

Ook The Beatles maakten veel gebruik van deze techniek, vooral op het album Rubber Soul. In In My Life helpt het IV-akkoord de emotionaliteit van de zin "In my life, I loved you more" te benadrukken, en in Nowhere Man creëert het een bijzonder geluid op het moment "Making all his nothing plans for nobody".

Cadens ♭VI ♭VII I: akkoorden die een gevoel van overwinning creëren

Bepaalde akkoordprogressies roepen specifieke emoties op bij de luisteraar, en de ♭VI ♭VII I cadens is daar een voorbeeld van. Deze is te horen in soundtracks van videogames, vooral op momenten van triomf, zoals na het voltooien van een moeilijk level. Het creëert hetzelfde gevoel van voltooiing en plechtigheid in muzikale composities.

Deze beweging komt niet alleen voor in soundtracks van games, maar ook in populaire muziek. In het nummer With a Little Help from My Friends van The Beatles is dit harmonische middel bijvoorbeeld te horen. Het bijzondere hieraan is dat het de melodie een krachtig, zelfverzekerd geluid geeft, waardoor het effect van een triomfantelijke finale ontstaat.

Een ander interessant akkoord dat de perceptie van muziek beïnvloedt, is ♭IImaj7. Het wordt vaak gebruikt voordat wordt teruggekeerd naar I om de resolutie te versterken en de overgang expressiever te maken. Dit akkoord is vooral populair in jazz, waar het wordt gebruikt om een kleine vertraging te creëren voor het hoofdakkoord van de toonsoort.

Ook in rock- en alternatieve muziek wordt deze techniek gebruikt. Zo lenen Radiohead's Everything in Its Right Place en Pyramid Song het ♭IImaj7-akkoord uit de Frygische toonsoort, waardoor de nummers een ietwat donker en mysterieus geluid krijgen, ook al blijven ze in een majeurtoonsoort.

Akkordprogressie I III IV iv: de creatieve grens tussen inspiratie en lenen

Het geval van Radiohead en Lana Del Rey

Een van de bekendste gevallen met de I III IV iv-progressie deed zich voor bij Radiohead. Hun hit Creep bleek te veel te lijken op het nummer The Air That I Breathe (1972) van Albert Hammond en Mike Hazelwood, wat leidde tot een rechtszaak en de opname van de oorspronkelijke auteurs onder de auteursrechthebbenden.

Jaren later herhaalde de situatie zich: Lana Del Rey gebruikte dezelfde harmonie in Get Free (2017), wat leidde tot een conflict met de uitgever van Radiohead. Hoewel de zaak niet voor de rechter kwam, benadrukt het feit dat de reeks controversieel was hoe belangrijk nuances in arrangement en melodie zijn.

Hoe voorkom je dat je wordt gekopieerd?

Akkordprogressies vormen slechts de basis van een nummer, maar om te voorkomen dat je wordt beschuldigd van kopiëren, is het belangrijk om andere elementen uniek te maken: