Wie man eine Akkordfolge erstellt

Eine Akkordfolge ist eine Abfolge von Akkorden, die nacheinander gespielt werden – die Harmonie, die die Melodie eines Songs untermalt. Um eine solche zu schreiben, wählt man eine Tonart aus, nimmt die dazugehörigen Akkorde und ordnet sie so an, dass die Musik von einem Grundakkord ausgeht und zu ihm zurückkehrt. Diese Rückkehr sorgt dafür, dass sich eine Akkordfolge abgeschlossen anfühlt und nicht so, als wäre sie mitten im Gedanken abgebrochen. Dafür braucht man keine jahrelange Theorie. Der „Chord Creator“ von Amped Studio erstellt Progressionen in jeder Tonart direkt in deinem Browser, sodass du eine Idee hören kannst, noch bevor du die dahinterstehende Regel benennen kannst.

Dieser Leitfaden behandelt, wie Akkorde und Progressionen funktionieren, wie man Akkordprogressionen Schritt für Schritt erstellt und welche gängigen Progressionen der meisten Popmusik zugrunde liegen.

Was ist eine Akkordfolge?

Eine Akkordfolge ist eine geordnete Abfolge von Akkorden, die nacheinander gespielt werden. Die meisten Akkordfolgen in Pop, Rock und elektronischer Musik bestehen aus zwei bis sechs Akkorden, die sich über einen Abschnitt eines Songs hinweg wiederholen.

Die Reihenfolge ist genauso wichtig wie die Akkorde selbst. Dieselben vier Akkorde können, je nach Anordnung, in der einen Reihenfolge triumphierend und in einer anderen niedergeschlagen klingen. Eine Akkordfolge legt zudem die Tonart fest und trägt die emotionale Linie, auf der die Melodie aufbaut. Nimmt man den Gesang aus fast jedem Song, den man kennt, weg, sind die darunterliegenden Akkorde immer noch erkennbar. Die Band „The Axis of Awesome“ hat dies auf berühmte Weise demonstriert, indem sie Dutzende von Pop-Hits hintereinander spielte und so aufzeigte, dass sie alle auf derselben Vier-Akkord-Folge aufbauen. 

Wie Akkorde Spannung aufbauen und abbauen

Jeder Akkord in einer Tonart hat eine Aufgabe, und die Musik unterteilt diese Aufgaben in drei Gruppen. Sobald man diese kennt, ergeben die Regeln der Akkordfolgen Sinn. 

• Tonika (I): der Grundakkord. Er klingt gefestigt, als wäre die Musik dort angekommen, wohin sie wollte.

• Subdominante (IV, ii): Die Akkorde, die sich vom Grundakkord entfernen. Sie erzeugen eine sanfte Vorwärtsbewegung ohne jede Dringlichkeit. 

• Dominante (V): Der Akkord, der Spannung aufbaut und stark zurück zur Tonika zieht. Er ist der „noch nicht beendete“ Akkord. 

Spielt man den Dominantakkord gefolgt vom Tonika-Akkord, erhält man eine Kadenz – den stärksten Moment der Auflösung in der Musik. Diese Anziehungskraft ist der Grund, warum ein Lied auf dem V-Akkord innehalten kann und sich so anfühlt, als bräuchte es noch einen weiteren Schritt, bevor es zur Ruhe kommen kann.

Musiker notieren diese Akkorde als römische Ziffern, die sich auf ihre Position in der Tonleiter beziehen und nicht auf ihre Buchstabenbezeichnung: Der erste Akkord ist I, der vierte ist IV, der fünfte ist V. Eine Großziffer steht für einen Dur-Akkord und eine Kleinbuchstabe für einen Moll-Akkord, sodass I, IV und V Dur-Akkorde sind, während ii, iii und vi Moll-Akkorde sind. Da sich die Ziffern nach der Position in der Tonleiter und nicht nach einer festen Tonart richten, funktioniert dieselbe, in Ziffern notierte Akkordfolge in jeder Tonart – so tauschen Musiker Ideen aus, ohne einen einzigen Akkord zu benennen.

So erstellst du eine Akkordfolge, Schritt für Schritt

So baust du in fünf Schritten eine Akkordfolge von Grund auf auf. 

Schritt 1: Wähle eine Tonart

Wähle einen Ausgangston und lege die Tonart auf Dur oder Moll fest. Man hört oft, dass Dur fröhlich und Moll traurig klingt, aber das trifft nur zu, wenn man einen Dur-Akkord direkt neben seinem Moll-Pendant spielt. In einer echten Akkordfolge, in der Dur- und Moll-Akkorde ohnehin nebeneinander stehen, ergibt sich die Stimmung daraus, welche Akkorde du wählst und in welcher Reihenfolge du sie anordnest – nicht davon, ob die Tonart als Dur oder Moll bezeichnet wird. C-Dur ist der einfachste Ausgangspunkt, da seine Akkorde nur die weißen Tasten eines Klaviers nutzen.

Schritt 2: Finde die Akkorde deiner Tonart

Bilde zu jeder Note deiner Tonleiter einen Akkord, und du erhältst die sieben Akkorde der Tonart. Das sind die diatonischen Akkorde, die ausschließlich aus Noten bestehen, die bereits in der Tonart vorkommen, und fast jede Akkordfolge baut auf ihnen auf. In C-Dur sind das:

Zahl	Akkord	Qualität
I	C	Dur
ii	Dm	Moll
iii	Em	Moll
IV	F	Dur
V	G	Dur
vi	Am	Moll
vii°	B	vermindert

Die drei Dur-Akkorde (I, IV, V) werden als Primärakkorde bezeichnet und leisten zusammen mit dem Moll-vi-Akkord den größten Teil der Arbeit in der Popmusik. Jeder dieser Akkorde ist ein Dreiklang, also drei Noten aus der Tonleiter, die gleichzeitig gespielt werden. 

Schritt 3: Verankere die Akkordfolge mit dem Grundakkord

Beginne oder beende deine Akkordfolge mit dem I-Akkord. Das ist der Akkord, der wie ein Ruhepunkt klingt. Beende die Folge damit, und der Kreis schließt sich sauber und fühlt sich aufgelöst an. Beende sie mit etwas anderem, und der Kreis strebt weiter nach Auflösung.

Schritt 4: Bewegung einbringen, dann auflösen

Wähle einen oder zwei Akkorde aus der Subdominant-Gruppe aus, um die Akkordfolge vom Grundakkord wegzuführen, und lass dann den Dominantakkord (V) folgen, um sie wieder zurückzuholen. Ein guter Ausgangspunkt: I, dann IV, dann V, dann zurück zu I. Das ergibt einen hellen, offenen Klang, da IV ein Dur-Akkord ist. Tausche den IV gegen den Moll-vi aus, und die Akkordfolge erhält einen nachdenklicheren Charakter. Tausche ihn gegen den Moll-ii aus, und der Übergang zum V wird fließender – näher an dem Jazz-Feeling, das man in Lo-Fi-Hip-Hop, Neo-Soul und Trip-Hop hört. 

Schritt 5: Spiele die Progression im Kontrast zum Rest des Songs

Lass die Akkordfolge in einer Schleife laufen und summe oder programmiere eine einfache Melodie dazu. Eine Akkordfolge funktioniert nicht im luftleeren Raum. Sie muss Raum für eine Melodie lassen und gut zum Groove passen. Wenn du zuerst die Akkorde schreibst, passt du die Melodie an diese an. Nur wenn ein Akkord ständig mit dem Song kollidiert, ist das ein Zeichen dafür, diesen Akkord zu überdenken – nicht die gesamte Schleife.

Akkordfolgen im „Chord Creator“ von Amped Studio erstellen

Der „Chord Creator“ ist der in Amped Studio integrierte Akkordfolgen-Generator – ein Tool, das die Akkorde in jeder Tonart für dich schreibt. Damit kannst du online Akkordfolgen erstellen, ohne etwas installieren zu müssen, und das funktioniert unabhängig davon, ob du dich mit Musiktheorie auskennst oder nicht. 

Um ihn zu öffnen, doppelklicke auf eine Spur, um einen Clip zu erstellen, doppelklicke dann auf den Clip, um den Inhaltseditor zu öffnen, und aktiviere den Chord Creator. Stelle die Tonart und die Tonleiter auf Dur oder Moll ein, und das Programm zeigt die zu dieser Tonart gehörenden Akkorde als Schaltflächen am oberen Rand an. Diese Schaltflächen sind die diatonischen Akkorde aus Schritt 2, die für dich ausgewählt wurden.

Klicke die Akkorde in der gewünschten Reihenfolge an oder öffne das Menü „Progressions“, um eine vorgefertigte Sequenz einzufügen und sie sofort anzuhören. Baue die Sequenz der Reihe nach auf: Wähle deinen ersten Akkord aus und probiere ein paar Optionen aus, dann deinen zweiten, dann deinen dritten – wobei du den Akkord, der die Sequenz auflöst, für das Ende aufhebst. Da alles, was du erstellst, im MIDI-Format vorliegt, kannst du Instrumente wechseln, durch Presets blättern oder einen eigenen Klang entwerfen und so das perfekte Timbre für deine Akkordfolge auswählen oder erstellen. Alles, was der Chord Creator erzeugt, lässt sich Note für Note in der Pianorolle des MIDI-Editors feinabstimmen.

Gängige Akkordfolgen, die man kennen sollte

Einige davon tauchen so häufig auf, dass man sie, sobald man sie kennt, auch in Songs hört, die oberflächlich betrachtet überhaupt nicht ähnlich klingen. Diese sollte man sich als Erstes einprägen.

Name	ZahlenKlingt	wieZu	hören in	Die	Vier	-Akkord-	FolgeI–V–vi–IVhymnisch	, vielseitig	Let It Be	Die Vier-Akkord-Folge (beginnend mit Moll)	vi–IV–I–Vstimmungsvoll	, bittersüß	Zombie

Die Drei-Akkord-	F	olge	I–IV–V –	direkt, treibend	: „La Bamba“

Der 12-taktige	Blues: I–IV–V über 12 Takte	– fließend, blues	ig: „Johnny B. Goode

Die Zwei-Fünf-Eins-Kadenz (die Jazz-Kadenz)	ii–V–I	– geschmeidig	, auflösend	„	Fly Me to the Moon“

Die Doo-Wop-Akkordfolge	I–vi–IV–V – nostalgisch	, süß	„Stand By Me“

Schau dir die ersten beiden Zeilen an: Es sind dieselben vier Akkorde in unterschiedlicher Reihenfolge. Mit dem Moll-vi statt dem Dur-I zu beginnen, macht den ganzen Unterschied zwischen einer Stadionhymne und einer Ballade über Liebeskummer aus. Die Neuanordnung bereits vorhandener Akkorde ist oft der schnellste Weg zu einer Akkordfolge, die sich neu anfühlt.

Über die diatonischen Akkorde hinaus

Die sieben Akkorde, die du in Schritt 2 aus deiner Tonart herausgefiltert hast, sind die diatonischen Akkorde. Eine Akkordfolge, die ausschließlich aus ihnen besteht, kann schnell vorhersehbar klingen, und die gängige Lösung besteht darin, einen Akkord von außerhalb der Tonart einzubinden, um einen Farbtupfer zu setzen.

„Creep“ von Radiohead ist ein großartiges Beispiel. Der Song steht in G-Dur, und seine Loop besteht aus vier Akkorden: G, B, C und Cm. Nur G und C gehören zur Tonart. Das B sollte in G-Dur eigentlich B-Moll sein, aber Radiohead verwenden B-Dur und sorgen so vor dem Drop für einen Hauch von Helligkeit. Der Cm-Akkord ist der größere Schritt: Das E eines normalen C-Dur-Akkords sinkt auf Es ab, eine Note, die völlig außerhalb der Tonart liegt, und genau diese eine Note verleiht dem Song seinen unruhigen Charakter. 

Fang an, deine eigenen Akkordfolgen zu schreiben

Viele Produzenten fangen ohne Musiktheorie an, Musik zu machen, und eignen sich die Konzepte nach und nach an. Der schnellste Weg, besser im Schreiben von Akkordfolgen zu werden, ist, sie einfach zu erstellen. Beginne mit drei Akkorden in einer Tonart, lass sie in einer Schleife laufen und mache so lange weiter, bis sich die Bewegung für dich richtig anfühlt. Je öfter du das machst, desto schneller wirst du den Unterschied zwischen einer Akkordfolge, die langweilig wirkt, und einer, die dich fesselt, hören. 

Wenn du lieber nach Gehör als nach Theorie komponierst, kannst du mit dem Chord Creator von Amped Studio mit wenigen Klicks eine Akkordfolge in jeder Tonart erstellen.

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