Cómo crear una progresión de acordes

Una progresión de acordes es una serie de acordes tocados en orden, la armonía que acompaña a la melodía de una canción. Para componer una, hay que elegir una tonalidad, seleccionar los acordes que le corresponden y organizarlos de tal forma que la música parta de un acorde de referencia y vuelva a él. Ese retorno es lo que hace que una progresión dé la sensación de estar completa, en lugar de quedar truncada a mitad de la idea. No hace falta haber estudiado teoría durante años. El Chord Creator de Amped Studio crea progresiones en cualquier tonalidad directamente en tu navegador, para que puedas escuchar una idea antes incluso de poder nombrar la regla que hay detrás.

Esta guía explica cómo funcionan los acordes y las progresiones, cómo crear progresiones de acordes paso a paso y las progresiones más comunes que subyacen a la mayoría de la música popular.

¿Qué es una progresión de acordes?

Una progresión de acordes es una serie ordenada de acordes que se tocan uno tras otro. La mayoría de las secuencias de acordes en el pop, el rock y la música electrónica constan de entre dos y seis acordes que se repiten a lo largo de una sección de la canción.

El orden es tan importante como los propios acordes. Los mismos cuatro acordes, reorganizados, pueden sonar triunfantes en un orden y melancólicos en otro. Una progresión también establece la tonalidad y transmite la línea emocional sobre la que se asienta la melodía. Si eliminas la voz de casi cualquier canción que conozcas, los acordes que hay debajo siguen siendo reconocibles. El grupo Axis of Awesome lo demostró de forma memorable tocando docenas de éxitos pop uno tras otro, dejando al descubierto cómo todos ellos se basan en la misma progresión de cuatro acordes. 

Cómo los acordes crean y liberan tensión

Cada acorde de una tonalidad tiene una función, y la música clasifica esas funciones en tres grupos. Una vez que las conoces, las reglas de las progresiones de acordes empiezan a tener sentido. 

• Tónica (I): el acorde de referencia. Suena estable, como si la música hubiera llegado a su destino.

• Subdominante (IV, ii): los acordes que se alejan de la tónica. Crean un suave movimiento hacia adelante sin ninguna urgencia. 

• Dominante (V): el acorde que genera tensión y tira con fuerza hacia la tónica. Es el acorde que indica que «aún no ha terminado». 

Si tocas la dominante seguida de la tónica, obtienes una cadencia, el momento más fuerte de resolución en la música. Esa atracción es la razón por la que una canción puede hacer una pausa en el acorde V y dar la sensación de que necesita un paso más antes de poder descansar.

Los músicos escriben estos acordes con números romanos vinculados a su posición en la escala, en lugar de con su nombre en letras: el primer acorde es I, el cuarto es IV y el quinto es V. Un número en mayúscula indica un acorde mayor y uno en minúscula, menor; así, I, IV y V son mayores, mientras que ii, iii y vi son menores. Dado que los números siguen la posición en la escala en lugar de una tonalidad fija, la misma progresión escrita en números funciona en cualquier tonalidad, y así es como los músicos intercambian ideas sin nombrar ni un solo acorde.

Cómo crear una progresión de acordes, paso a paso

A continuación te explicamos cómo construir una progresión de acordes desde cero en cinco pasos. 

Paso 1: Elige una tonalidad

Elige una nota inicial y establece la tonalidad como mayor o menor. A menudo oirás que la tonalidad mayor suena alegre y la menor, triste, pero eso solo es cierto cuando tocas un acorde mayor junto a su gemelo menor. Dentro de una progresión real, donde los acordes mayores y menores se sitúan uno al lado del otro de todos modos, el estado de ánimo viene determinado por los acordes que elijas y el orden en que los coloques, no por si la tonalidad se denomina mayor o menor. Do mayor es la tonalidad más fácil para empezar, ya que sus acordes utilizan únicamente las teclas blancas del piano.

Paso 2: Encuentra los acordes de tu tonalidad

Forma un acorde con cada nota de tu escala y obtendrás los siete acordes de la tonalidad. Estos son los acordes diatónicos, los que se forman únicamente con notas que ya están en la tonalidad, y casi todas las progresiones se construyen a partir de ellos. En Do mayor son:

Número	Acorde	Calidad
I	Do	mayor
ii	Re menor	menor
iii	Em	menor
IV	F	mayor
V	Sol	mayor
vi	Am	menor
vii°	Si	disminuido

Los tres acordes mayores (I, IV, V) se denominan acordes primarios y, junto con el vi menor, son los que más se utilizan en la música popular. Cada uno de estos acordes es una tríada, es decir, tres notas de la escala tocadas a la vez. 

Paso 3: Ancla la progresión con el acorde de base

Empieza o termina tu progresión en el acorde I. Ese es el acorde que suena como un punto de descanso. Si terminas en él, el bucle se cierra perfectamente, dando una sensación de resolución. Si terminas en otro acorde, el bucle seguirá buscando la resolución.

Paso 4: Añade movimiento y luego resuelve

Elige uno o dos acordes del grupo de subdominantes para alejar la progresión de la tónica y, a continuación, síguelos con el dominante (V) para traerla de vuelta. Un buen punto de partida: I, luego IV, luego V y, de nuevo, I. Esto te da un sonido brillante y abierto, ya que el IV es un acorde mayor. Cambia el IV por el vi menor y la progresión adquiere un carácter más reflexivo. Cámbialo por el ii menor y la transición al V se vuelve más fluida, más cercana a ese toque de jazz que se oye en el hip-hop lo-fi, el neo-soul y el trip-hop. 

Paso 5: Tócala junto con el resto de la canción

Pon la progresión en bucle y tararea o programa una melodía sencilla sobre ella. Una progresión no funciona de forma aislada. Tiene que dejar espacio para una melodía y encajar bien con el groove. Si escribes primero los acordes, adaptas la melodía a ellos. Solo cuando un acorde sigue chocando con la canción es señal de que hay que reconsiderar ese acorde, no todo el bucle.

Crea progresiones con el Chord Creator de Amped Studio

El «Chord Creator» es el generador de progresiones de acordes integrado en Amped Studio, una herramienta que compone los acordes de cualquier tonalidad por ti. Te permite crear progresiones de acordes en línea sin necesidad de instalar nada, y funciona tanto si conoces teoría musical como si no. 

Para abrirlo, haz doble clic en una pista para crear un clip; a continuación, haz doble clic en el clip para abrir el editor de contenido y activa el «Chord Creator». Establece la tonalidad y la escala en mayor o menor, y la herramienta mostrará los acordes que pertenecen a esa tonalidad en forma de botones en la parte superior. Esos botones son los acordes diatónicos del paso 2, seleccionados para ti.

Haz clic en los acordes en el orden que desees, o abre el menú «Progresiones» para insertar una secuencia ya preparada y escucharla al instante. Construye en orden: elige tu primer acorde y prueba varias opciones; luego, el segundo; después, el tercero, dejando el acorde de resolución para el final. Como todo lo que creas es MIDI, puedes cambiar de instrumento, alternar entre presets o diseñar tu propio sonido, y elegir o crear el timbre perfecto para reproducir tu secuencia de acordes. Todo lo que Chord Creator genere se puede ajustar nota a nota en el piano roll del editor MIDI.

Progresiones de acordes comunes que conviene conocer

Algunas de ellas aparecen con tanta frecuencia que, una vez que las conoces, empiezas a escucharlas en canciones que, a primera vista, no se parecen en nada. Estas son las que vale la pena memorizar primero.

NombreNúmerosSensación	que	transmiteSe escucha en	La progresión de cuatro	acordesI–V–vi–IVhimn	ótica, versátil	Let It Be	La progresión de cuatro acordes (empezando por menor)	vi–IV–I–Vmelancólica	,	agridulceZombie

La progres	ión	de tres acordesI–IV	–V:	directa, enérgica	. «La Bamba

».	El blues de 12 compases:	I–IV–V a lo largo de 12 compases	;	fluida	,	con aire de	blues.	«Johnny B. Goode

El dos-cinco-uno (la cadencia de jazz)	ii–V–Isuave	, resolutiva	Fly Me to the Moon

La progresión doo-wop I–vi–IV–V	nost	álgica	, dulce	Stand By Me

Fíjate en las dos primeras filas: son los mismos cuatro acordes en un orden diferente. Empezar por el vi menor en lugar del I mayor marca toda la diferencia entre un himno de estadio y una balada de desamor. Reordenar los acordes que ya tienes suele ser la forma más rápida de conseguir una progresión que parezca nueva.

Más allá de los acordes diatónicos

Los siete acordes que has extraído de tu tonalidad en el paso 2 son los acordes diatónicos. Una progresión construida únicamente a partir de ellos puede empezar a sonar predecible, y la solución habitual es tomar prestado un acorde de fuera de la tonalidad para añadir un toque de color.

«Creep», de Radiohead, es un gran ejemplo. La canción está en Sol mayor, y su bucle consta de cuatro acordes: Sol, Si, Do y Do menor. Solo el Sol y el Do pertenecen a la tonalidad. El Si debería ser Si menor en Sol mayor, pero Radiohead utiliza Si mayor, lo que añade un destello de brillo antes del cambio. El Do menor supone un cambio más significativo: el Mi de un acorde normal de Do mayor baja a Mi bemol, una nota que queda totalmente fuera de la tonalidad, y es precisamente esa nota la que le da a la canción su carácter inquieto. 

Empieza a componer tus propias progresiones de acordes

Muchos productores empiezan a hacer música sin conocer la teoría musical y van aprendiendo los conceptos sobre la marcha. La forma más rápida de mejorar en la composición de progresiones de acordes es creándolas. Empieza con tres acordes en una tonalidad, haz que se repitan en bucle y sigue hasta que el movimiento te parezca adecuado. Cuanto más lo practiques, antes empezarás a distinguir entre una progresión que resulta aburrida y otra que te mantiene enganchado. 

Si prefieres componer de oído en lugar de basarte en la teoría, el Chord Creator de Amped Studio te permite crear una progresión de acordes en cualquier tonalidad con solo unos clics.

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