Hoe je piano leert spelenо

Voordat je piano leert spelen, moet je een paar eenvoudige regels onthouden: probeer niet alles in één keer uit je hoofd te leren, want dat werkt alleen maar averechts. Het is beter om de stof geleidelijk aan te leren en deze vaak te herhalen. Je weet zeker wanneer je klaar bent om te spelen. Houd er bij het kiezen van een toetsinstrument rekening mee dat draagbare synthesizers vaak beperkt zijn tot 3-4 octaven en dat veel modellen kleinere toetsen hebben. Voor degenen die piano hebben leren spelen, lijkt een elektronisch toetsinstrument eenvoudiger te bespelen.

Hoe begin je met leren als volwassene?

Veel mensen denken dat je alleen pianoles moet nemen als je een kind bent. Volwassenen die zelf van piano spelen dromen, beginnen vaak met het lesgeven aan hun kind, ook al willen ze niet per se muziek studeren. Hoewel kinderen goed leren en hun neuronen beter werken, hebben volwassenen ook veel voordelen ten opzichte van kinderen, bijvoorbeeld:

• zij worden gekenmerkt door ijver en geduld;
• ze begrijpen de lesstof snel en reageren op de opmerkingen van de leraar;
• weten precies waarom ze willen studeren en hebben een drijfveer om dat te doen;
• leren de theorie beter en kunnen sneller leren spelen.

Leren als volwassene is effectiever dan als kind. Er zijn hier geen grenzen, je kunt op elke leeftijd een muziekinstrument leren bespelen. Aram Khachaturian, de beroemde componist, begon bijvoorbeeld pas op 19-jarige leeftijd met muziekstudies! Iedereen kan dus zelf piano leren spelen, maar als je met een leraar studeert, zullen de lessen productiever zijn. Naast boeken en zelfstudie voor beginners zijn online videolessen een grote hulp bij het leren van de stof.

Piano zitten

Voordat je begint met pianolessen, moet je leren hoe je goed aan de piano zit. Je kunt niet vloeiend en vrij oefenen als je armen en romp verkrampt zijn en je verkeerd aan de piano zit. Je rug moet recht zijn, je handen vrij op het toetsenbord, je schouders recht en je voeten op de grond.

Voor een comfortabele en correcte zithouding moet u de volgende punten in acht nemen:

1. Houding . Het is belangrijk om tijdens het pianospelen op je houding te letten. Houd je rug recht en duw je borst niet naar voren. Je ellebogen moeten iets uit elkaar staan, zodat er ruimte is tussen je romp en je handen en je polsen ontspannen zijn. Muzikanten hebben vaak opgetrokken schouders, dus het is belangrijk om deze onder controle te houden, zodat ze het correct functioneren van het lichaam niet belemmeren.
2. Afstand tussen uw lichaam en het pianoklavier . U moet oefenen om voor het klavier te zitten, zodat het eerste octaaf en de C-noot ongeveer 30 cm van uw navel verwijderd zijn. Uw arm is gebogen, zodat er een hoek van ongeveer 90 graden ontstaat tussen uw elleboog en onderarm;
3. De houding op de stoel . Ondanks verschillende fysiologische gegevens moet u zich houden aan de regels over hoe uw ledematen moeten worden gepositioneerd. Uw ellebogen moeten iets boven of gelijk met het toetsenbord van de piano zijn, niet tegen u aangedrukt. Uw heupen moeten in een rechte hoek ten opzichte van het lichaam staan. De voeten staan parallel aan de vloer, hoewel kleine afwijkingen mogelijk zijn. Voor een kind kunnen speciale voetsteunen worden gebruikt en sommige boeken kunnen op de stoel worden geplaatst om comfortabel te kunnen spelen;
4. Zitgedeelte . Ga niet op de hele stoel zitten, omdat het zwaartepunt dan niet correct is verdeeld. Het is beter om op de helft of zelfs 1/3 van het oppervlak van de stoel te zitten;
5. Beenpositie . De knieën zijn in lijn met de heupen, zodat de hoek bij de kniebuiging 90 graden is en de voeten volledig op de voetsteun rusten. Hoewel dit als de juiste pianopositie wordt beschouwd, is het niet voor iedereen comfortabel, dus de knieën mogen iets onder de heuplijn komen.

Met de juiste zitpositie kunt u een goed geluid, snelheid en een vlekkeloze vingerzetting bereiken. Oefen en speel zo dat u zich comfortabel voelt en uw spieren ontspannen zijn. Als u voelt dat uw polsen gespannen raken, zit u misschien te hoog of te laag op uw stoel. Als uw nek pijn doet, verander dan de positie van uw rug en schouders.

Periode vóór de noten

De periode vóór de noten is belangrijk voor het stimuleren van emotionele responsiviteit en artistiek denken. Veel mensen kunnen een instrument leren bespelen, zelfs zonder diepgaande kennis van het onderwerp. Een kind leert vanaf zijn kindertijd spreken en pas daarna lezen en schrijven. Hetzelfde geldt voor muziek: eerst moet je leren hoe je geluiden kunt maken, leren hoe je ze in drieklanken kunt samenvoegen en pas daarna muzikale zinnen kunt bouwen. Sommige muzikanten zijn niet bedreven in muzieknotatie, maar kunnen melodieën op het gehoor vinden en goed muziek spelen.

Deze periode wordt de periode vóór de noten genoemd, waarin we leren lezen en schrijven en leren spelen zonder muzieknoten te kennen. Het is niet nodig om haast te maken met het leren van muzieknotatie. Het belangrijkste is om de regels voor de juiste zithouding aan de piano te volgen en het instrument te leren bespelen. Het is een verantwoordelijke en uitdagende fase in het werk van de docent, omdat het de basis vormt waarop de verdere ontwikkeling van de leerling wordt gebouwd. Naast coördinatie en ritmegevoel leert de leerling ook hoe hij het instrument moet vormen en zijn emoties moet ontwikkelen. Tijdens deze periode leer je de eenvoudigste vingerzettingstechnieken en ontwikkel je basisvaardigheden voor het spelen.

Vertrouwd raken met noten en octaven

Voordat je begint met oefenen, moet je de muziek leren. Kennis van de theorie is een noodzaak, want alleen het onthouden van de toetsen levert geen resultaten op. De noten op de piano zijn een grafische weergave van de toetsen. Beginners moeten eerst hun namen, symbolen en hun positie op de bladmuziek leren.

Begin met het vaak spelen van elke noot in de toonladder, benoem deze, en na een tijdje zul je snel de locatie van elke noot kunnen identificeren. Het is ook goed om te oefenen met het spelen van de toetsen in verschillende octaven, deze zijn niet moeilijk te leren omdat ze een duidelijk verschil in toonhoogte hebben. Nadat je de toetsen op de piano hebt geleerd, kun je verdergaan met intervallen. Dit zijn de afstanden tussen twee geluiden met een verschillende toonhoogte. Nadat je de noten en hun onderlinge relatie hebt geleerd, kun je verdergaan met de toetsen: bas, viool of alt. De volgende stap is het leren van tonaliteiten en maatsoorten.

Voortekens

Om te leren hoe je een harmonie kunt bouwen vanuit elke toonhoogte, moet je sommige klanken verhogen of verlagen. In een gewijzigde toonladder wordt de verandering in toonhoogte met de zwaartekracht van onstabiele toonhoogtes naar stabiele toonhoogtes een voorteken genoemd.

Het effect van een voorteken op de positie van een noot:

• scherpe noot – aangeduid met een #, verhoogt de chromatische klank met een kleine seconde of ½ toon;
• dubbele kruis (ӿ) – voor een grote seconde of een hele toon;
• mollige noot (ƅ) – verlaagt met een kleine seconde of ½ toon;
• dubbele mol (ƅƅ) – verlaagt met een grote seconde of een hele toon;
• becarre (♮) – heft het effect van de op- en neergaande tekens op.

Een beginnende muzikant moet de betekenis van deze tekens leren en weten welke toetsen moeten worden ingedrukt om de halve tonen te spelen. Voortekens kunnen meer zijn dan alleen noten op zwarte toetsen, bijvoorbeeld Cƅ is gelijk aan B, en B# is hetzelfde als C. Fƅ is gelijk aan E, en E# = F. De kleinste eenheid in de intervalafmeting is een halve toon, bijvoorbeeld E-F, B-C, anders zijn er altijd een zwarte toets en een aangrenzende witte toets bij betrokken, bijvoorbeeld A-Bƅ wanneer deze met een halve toon wordt verhoogd of G-F# wanneer deze wordt verlaagd.

Tekens bij de toonsoort gelden voor alle noten, zelfs in verschillende octaven. Bijvoorbeeld, 'G#' zal alle 'G's' verhogen, in het hele stuk in alle octaven. Tegentekens hebben alleen effect op een noot binnen een enkele maat, octaaf en op hun lijn. Bijvoorbeeld, het opheffingsteken 'beccare' kan zelfs de werking van een toonsoortteken opheffen. Het geldt alleen voor de huidige maat.

Toonladder

Door toonladders te leren, ontwikkelt de pianist handvaardigheid en vingersnelheid, vergroot hij zijn vaardigheid en kan hij gemakkelijk in elke toonsoort spelen en improviseren. Docenten leggen in de les uit welke toonafstanden een toonladder vormen. Als beginnend muzikant is het belangrijk om de structuur en samenstelling ervan te leren, om deze vervolgens naar andere tonen te kunnen overbrengen. Een toonladder is gebaseerd op een reeks noten en in de muziektheorie is het een reeks geluiden van verschillende lengtes. Ze zijn in een bepaalde volgorde gerangschikt, je kunt omhoog of omlaag gaan op het toetsenbord.

Er zijn twee soorten toonladders: majeur en mineur, en twee subtypes: natuurlijk en harmonisch. Meestal wordt studenten verteld over het verschil tussen een vrolijke en een droevige melodie, maar dit is slechts gedeeltelijk waar. Je kunt sombere liedjes spelen in een majeurtoonsoort en vice versa. Toonladders bestaan uit 8 noten, de kruisnoten en molnoten niet meegerekend. De 1e en 8e noot hebben verschillende toonhoogtes, maar dezelfde naam en vertegenwoordigen een zuivere octaaf.

De afstand tussen aangrenzende noten is een halve toon of een toon die uit twee halve tonen bestaat. Elk majeurakkoord kan worden gespeeld met behulp van de formule: 2 toon-halve toon-3 toon-halve toon. De C-majeurtoonladder is het gemakkelijkst te leren, omdat deze op alle witte toetsen wordt gespeeld. Als beginner moet je 3 toonladders leren: C-majeur (C-dur) zonder stijgende of dalende toonsoort, G-majeur (G-dur) en F-majeur (F-dur) met één toonsoortteken.

Kennismaken met het toetsenbord

Het hele toetsenbord is verdeeld in octaven met een eigen naam. De afstand tussen twee noten met dezelfde naam maar verschillende toonhoogtes wordt een octaaf genoemd. Het toetsenbord bestaat uit witte en zwarte toetsen. De zwarte toetsen zijn gegroepeerd in groepen van 2 en 3 toetsen en leiden de pianist in de juiste richting. Om bijvoorbeeld 'C' te vinden, zoek je de groep van 2 zwarte toetsen, direct links daarvan is C en rechts daarvan is E, gevolgd door F en G. Op deze manier kun je snel leren de juiste noten te vinden en oefenen door met elke hand om beurten te spelen.

Bij het leren pianospelen moet je ook drieklanken leren – akkoorden die uit 3 tonen bestaan. Je moet eerst de basisakkoorden leren, waarbij de toetsen één voor één worden gerangschikt. Om dit te doen, leer je spelen met de pink, middelvinger en duim wanneer je naar beneden gaat en vice versa.

Zeer effectieve oefeningen

Om piano te leren spelen, moet je je techniek perfectioneren, zorgen voor een juiste vingerzetting en vloeiendheid ontwikkelen. Dit doe je door toonladders en gebroken akkoorden te gebruiken. Om deze technische oefening te spelen, druk je om beurten met je linker- en rechterhand op de toetsen van een akkoord.

De beste oefeningen om voor de les te doen zijn:

• ontspan en laat je handen zakken;
• synchroon de windmolenbewegingen nabootsen;
• draai je hand, waarbij je de spieren in je vuist aanspant en ontspant;
• draai alsof je een gloeilamp indraait.

Nadat je de muzieknotatie onder de knie hebt, is het nuttig om je vingerbewegingen te ontwikkelen en toonladders, gebroken akkoorden en etudes te spelen. Technische oefeningen helpen je vingers om snel en nauwkeurig over de toetsen te bewegen zonder fouten te maken.

Eenvoudige speelvoorbeelden

Beginnende muzikanten beginnen met het spelen van eenvoudige akkoorden, afwisselend moll en dur drieklanken. Je kunt ook afwisselen tussen een mineur majeur en mineur D7 (septiemakkoord).

Bouw de drieklanken op in gemakkelijke tonen:

• C majeur: C-E-G;
• F majeur: F-A-C;
• G majeur: G-B-D.

De linkerhand moet de baspartij spelen – de grondtoon waarop het akkoord is gebaseerd, maar dan een octaaf lager. Als je de partijen voor de rechter- en linkerhand hebt geleerd, kun je een aantal eenvoudige liedjes spelen.

Met deze drie akkoorden kun je leren spelen: 'Herringbone', 'Goose'. Als je de drieklanken A-C-E, D-F-A en E-G-B toevoegt, kun je op de piano het bekende 'Gypsy' of 'One Million Scarlet Roses' van Pugacheva spelen.

Begeleiding

Bijna alle complexe pianostukken worden gespeeld met muzikale begeleiding, waarbij de baspartij de hoofdmelodie begeleidt. Om de begeleiding goed te krijgen, kies je een harmonische toonladder zodat de hoofdmelodie bij de begeleiding past. De beginner leert hoe hij eenvoudige technieken kan uitvoeren om in het ritme te komen.

Het karakter van het stuk hangt af van de muzikale begeleiding. Elk lied kan anders worden gespeeld. Zelfs als het motief niet verandert, kun je zien hoe het karakter van het stuk verandert. Deze veranderingen worden veroorzaakt door de begeleiding, die bestaat uit textuur en ritme.

Veelgemaakte beginnersfouten

Voor degenen die hebben besloten om muziek te leren en piano te spelen, kunnen we het volgende advies geven:

1. Speel het instrument regelmatig . Veel mensen zijn enthousiast om muziek te spelen, maar dan neemt hun interesse af. Ze oefenen misschien een paar dagen niet en proberen dan in één dag alles in te halen. Het is het beste om elke dag 15-30 minuten te spelen.
2. Probeer geen lessen over te slaan . Als je zelf piano wilt leren spelen, kan het moeilijk zijn om jezelf te dwingen het beoogde onderwerp te leren. Als je lessen volgt bij een docent, wordt het leren spelen van het keyboard serieuzer;
3. Neem de tijd . Je moet leren geduldig en consequent te zijn, niemand leert een onderwerp in één keer. Om een groot, mooi stuk te kunnen spelen, moet je geduldig zijn en beetje bij beetje piano oefenen, waarbij je elke dag versterkt wat je hebt geleerd.
4. Speel de toonladders niet te snel . Doe het ritmisch, begin met een gematigd tempo en bouw dit op totdat het automatisch gaat;
5. Kies studiemateriaal van hoge kwaliteit . Koop betaalbare zelfstudiebeken en studieboeken, schrijf je in voor een privéleraar, bestudeer videolessen van bekende leraren.

Motivatie

Om te leren spelen, moet je bereid zijn om het onderwerp geduldig te leren. Lessen op het toetsenbord moeten spannend zijn, zodat je zin hebt om te leren. Hoe volwassener de leerling is, hoe gemakkelijker het is om redenen te vinden om te willen leren, en pianolessen zullen een plezier zijn om te spelen.

Tips voor motivatie:

1. Stel een specifiek doel voor jezelf . Je kunt niet beginnen met leren zonder de ambitie om dat te doen. Je moet duidelijk zijn over wat je met de piano wilt bereiken: van bladmuziek kunnen lezen, melodieën op het gehoor kunnen oppikken, een paar stukken leren spelen die je leuk vindt. Ontmoedig onmogelijke taken en leer stukken die je in korte tijd onder de knie kunt krijgen. Door geleidelijk en systematisch naar je doel toe te werken, voorkom je burn-out;
2. Speel mee met de fonogram . Deze activiteit is goed voor het ontwikkelen van je innerlijke gehoor en veel positieve emoties;
3. Bekijk instructievideo's . Bekijk filmpjes van een muzikant die je favoriete muziek speelt en waarbij je de handen en toetsen kunt zien.
4. Openbare optredens . Concerten voor publiek zorgen voor een adrenalinestoot. Als dit punt je niet ligt en je angstig maakt, treed dan op voor familie of vrienden.

Conclusie

Iedereen kan piano leren spelen, zolang je het maar serieus neemt en elke dag slechts 20 minuten oefent. Er zijn geen leeftijdsbeperkingen en de lessen zullen zo productief mogelijk zijn als je met een leraar oefent en tegelijkertijd gebruikmaakt van leerboeken en online lessen.

Om keyboard te leren spelen, moet je de toetsen, tonen en maten kennen en alle bladmuziek leren. Ontwikkel vervolgens je vingerbewegingen en speel toonladders, gebroken akkoorden en etudes. Door te leren een toonladder in verschillende tonen te spelen, kun je vrij en gemakkelijk online muziek maken of improviseren met andere pianisten. We wensen je veel succes met het leren bespelen van muziekinstrumenten!