Bluesowe progresje akordów

Blues stanowi podstawę wielu kierunków muzycznych, zwłaszcza rocka i metalu. Trend ten wywarł znaczący wpływ na muzykę współczesną. Dlatego każdy gitarzysta, który aspiruje do zostania kompozytorem i zrozumienia harmonii, musi opanować akordy bluesowe i zasady ich konstruowania. Niniejszy artykuł jest w całości poświęcony tej tematyce i pomoże Ci lepiej zrozumieć istotę bluesa oraz sposób budowania klasycznych progresji akordów w dowolnej tonacji.

Podstawowa teoria akordów bluesowych

Kroki

Jedną z kluczowych i zapadających w pamięć cech bluesa są podstawowe stopnie tonalności, które są wykorzystywane w jego graniu. Są to pierwszy, czwarty i piąty stopień, czyli tonika, subdominanta i dominanta. Stopnie te są nieodzowne w każdej piosence bluesowej, ponieważ tworzą charakterystyczne brzmienie bluesa. Na przykład, jeśli weźmiemy pod uwagę tonację C, to oprócz głównego trójdźwięku „C” uwzględniamy również „F” i „Sol”. Korzystając z tej podstawy, można łatwo zbudować harmonię w dowolnej tonacji.

Akordy septymowe

W bluesie szeroko stosowane są również akordy septymowe, które są trójdźwiękami z dodatkowym stopniem – septymą. To właśnie obecność tego siódmego stopnia nadaje im nazwę. W notacji są one oznaczane jako X7, gdzie X oznacza nazwę akordu. Na przykład A7 to akord A-dur, do którego dodano G.

Schemat kwadratowy bluesa

Warto również wspomnieć o klasycznym dwunastotaktowym schemacie bluesowym. Schemat ten ma następującą strukturę:

• Cztery takty trójdźwięku podstawowego;
• Dwa takty akordu subdominaty;
• Dwa takty trójdźwięku tonicznego;
• Dwa takty akordu dominanty i dwa takty trójdźwięku toniki.

W niektórych przypadkach do trójdźwięków dodaje się siódmy stopień i wszystko jest grane na akordach septymowych. Zapamiętaj ten schemat, przyda się w przyszłości.

Aby zagrać solo do takiej muzyki, potrzebna jest znajomość skali pentatonicznej na gitarze i jej struktury. Znając ją, będziesz w stanie tworzyć potrzebne progresje trójdźwięków i umiejętnie je improwizować.

Kwadraty bluesowe na gitarze. Praktyczne przykłady

Oto kilka przykładów bluesowych kwadratów na gitarze. Wiele z nich to klasyki i świetnie nadają się do nauki podstaw bluesa.

Oto przykład klasycznego kwadratu bluesowego w tonacji C:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – C

Nie zapomnij również o możliwych akordach septymowych.

Przykład w tonacji A:

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – A

I tak dalej w różnych tonacjach.

Ponadto istnieje wariant, w którym ostatnia triada toniki w progresji jest zastąpiona akordem dominantowym, czyli piątym stopniem. Tworzy to bardziej napięty i niekompletny dźwięk, gdy fraza muzyczna nie rozwiązuje się w oczekiwany sposób. Korzystając z dwóch poprzednich przykładów, sekwencje te wyglądałyby następująco:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – G

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – E

Należy jednak zachować ostrożność podczas stosowania tej techniki, aby nie zdezorientować słuchacza i nie utracić samej melodii.

Otwarte pozycje gitary bluesowej

Poniżej znajduje się kolejna praktyczna sekcja dotycząca gry bluesowej. Być może znasz już niektóre z materiałów przedstawionych w tym artykule. Znajdziesz tu jednak nietypowe trójdźwięki, które możesz wykorzystać we własnych utworach.

Formy akordów E

Istnieją dwa różne sposoby grania akordu E7. Pierwszy polega na zdjęciu palca serdecznego z drugiego progu czwartej struny w standardowej pozycji E.

Drugi sposób polega na przytrzymaniu drugiego palca na trzecim za pomocą małego palca.

Aby zagrać akord E7add6, który jest akordem septymowym z dodaną sekstą, należy zdjąć palec serdeczny z drugiego progu czwartej struny i umieścić mały palec na drugim progu struny B.

Akord E9 jest akordem nieharmonicznym, czyli trójdźwiękiem z dodaną dziewiątą. Aby go zagrać, należy nacisnąć czwartą strunę na drugim progu, trzecią strunę na pierwszym progu, drugą strunę na trzecim progu i pierwszą strunę na tym samym progu, na którym nacisnęliśmy czwartą strunę.

Akord E13 to akord trzeci dziesiętny, czyli trójdźwięk z dodaną trzynastą. Aby go zagrać, należy zdjąć palec serdeczny z drugiego progu czwartej struny i przycisnąć pierwsze dwie struny na drugim progu.

E7#9 – w klasycznej pozycji E przytrzymaj pierwsze dwie struny na trzecim progu.

Formy akordów A

Trójdźwięk siódmego stopnia od la można również ustawić na dwa sposoby. Najpierw zdejmij środkowy palec z drugiego progu trzeciej struny.

Następnie – przytrzymaj pierwszy na trzecim.

A7add6 – zdejmij palec z drugiego progu trzeciej struny i przytrzymaj pierwszą na drugim.

Istnieją dwa sposoby grania akordu A9. Pierwszy sposób polega na umieszczeniu małego palca na czwartej strunie przy drugim progu i przytrzymaniu trzeciej struny przy czwartym progu oraz pierwszej struny przy trzecim progu.

Alternatywnie – drugi próg struny B, czwarty próg trzeciej i piąty próg czwartej.

A13 – taki sam jak alternatywny sposób ustawienia A9, ale jednocześnie pierwszy jest również przytrzymywany na drugim.

Formy akordu B

B7 można zagrać w bardzo nietypowy sposób. W tym przypadku piąta, trzecia i pierwsza struna są przytrzymywane na drugim progu, a czwarta struna na pierwszym progu.

B9 jest umieszczony w ten sam sposób, ale struna B jest również przytrzymywana na drugim progu.

B7 # 9 – tak samo jak B7, ale zamiast pierwszej, druga jest przytrzymywana na trzeciej.

Ruchome formy akordów do bluesa z baré

W bluesie akordy można grać nie tylko w pozycjach otwartych. Czasami łatwiej jest wziąć barré i zagrać pożądany trójdźwięk, niż poruszać się po gryfie. Aby pomóc Ci opanować te pozycje, przygotowaliśmy tę sekcję.

Formy akordów od E (E) z baré

Wszystkie formy trójdźwięków E można grać dokładnie tak samo jak w formacie otwartym, ale używając barré na wybranych progach. Należy jednak zauważyć, że nie będzie to czysty akord E, ale dowolny inny akord septymowy.

Aby uzyskać dokładnie akord E, należy ustawić barré na 12 progu i dodać odpowiednią konstrukcję. Ponadto, jeśli umieścisz te kształty na 5 progu, otrzymasz trójdźwięki A-dur.

Formy akordów od A (A) z barré

To samo dotyczy form akordów A. Należy zapamiętać, jak gra się je na otwartych strunach, a następnie zastosować te formy barré na dowolnym innym progu. Zasada pozostaje ta sama – wystarczy obserwować tonikę i użyć odpowiedniej pozycji.

Formy ruchome na otwartych strunach

Ruchome formy akordów E (E) na otwartych strunach

Chcę jeszcze raz wyjaśnić, że w tej sekcji podajemy tylko formy akordów, a nie same trójdźwięki. Umieszczając te kształty na różnych skalach, uzyskasz różne efekty dźwiękowe.

Istnieją dwie ruchome formy akordu septymowego. Należy zagrać szóstą strunę na dowolnym progu, następnie czwartą strunę na tym samym progu, a na końcu trzecią strunę o jeden próg niżej.

Alternatywą jest przytrzymanie szóstej, czwartej i drugiej struny na tym samym progu, a trzeciej o jeden niżej.

Forma akordu tercjowego wygląda następująco – przytrzymaj pierwszą wersję formy akordu septymowego i dodaj do niej strunę B, przytrzymaną o jeden próg niżej.

Ruchome formy akordów z otwartymi strunami A

Aby utworzyć akord septymowy w tonacji A, należy zastosować następującą konstrukcję: piąta struna jest grana na dowolnym progu, czwarta struna jest grana o jeden próg wyżej, a trzecia struna jest grana na tym samym progu co piąta. Gra jest wykonywana tylko na tych trzech strunach.

Tworzenie akordu nieharmonijnego odbywa się w następujący sposób: pierwsza, druga i trzecia struna są przyciskane na tym samym progu, piąta struna jest przyciskana na tym samym progu, a czwarta struna jest przyciskana o jeden próg wyżej.

Akord dziewiąty-siódmy gra się dokładnie w ten sam sposób, ale zamiast barré należy zagrać strunę B o jeden próg niżej niż trzecią.

Forma trzeciego akordu wygląda następująco.

Podstawowe akordy bluesowe na gitarę

Poniżej znajduje się tabela z podstawowymi akordami bluesowymi na gitarę we wszystkich popularnych tonacjach. Należy pamiętać, że akordy te można również stosować w tonacjach z krzyżykami, najważniejsze jest, aby nie zapomnieć o odpowiednim przesunięciu trójdźwięków zgodnie z tonacją.

Poniżej znajdują się tabele z różnymi progresjami bluesowymi podobnymi do tych wspomnianych powyżej w tym artykule. Dodatkowo dołączyliśmy również pliki audio, które pozwolą Ci akompaniować progresjom akordów i sprawdzić poprawność wykonania. Wzory te można zastosować do różnych rytmów na gitarze i nie ograniczają się one do shuffle.

Wnioski

Niezależnie od tego, czy planujesz grać muzykę akustyczną, czy wolisz rock lub metal, ważne jest, aby nauczyć się grać bluesa. Blues jest fundamentem, na którym opierają się wszystkie Twoje ulubione gatunki muzyczne, a bez tego fundamentu trudno będzie stworzyć coś znaczącego. Ponadto ta wiedza i umiejętności pomogą Ci wzbogacić Twoje kompozycje i wymyślić ekscytujące nowe ruchy zarówno na gitarze akustycznej, jak i elektrycznej.