Koło kwintowe

Jedną z najważniejszych koncepcji w muzyce jest koło kwintowe. Jest to rodzaj podstawy (schematu graficznego), która pomaga prawidłowo określić najbardziej odpowiednią tonację dla danej kompozycji. Metoda ta jest stosowana nie tylko przez doświadczonych kompozytorów, ale także przez samych muzyków, a także producentów. Takie narzędzie jest doskonałym „pomocnikiem”, dzięki któremu można szybko i dokładnie określić znaki zmiany tonacji.

W niniejszym materiale przeanalizujemy szczegóły koła kwintowego oraz zasady leżące u podstaw jego konstrukcji. Sprawdźmy, czy należy nauczyć się tego schematu, dla kogo jest on potrzebny i w jakich przypadkach ma zastosowanie. Przeanalizujmy kluczowe kwestie praktyczne. Nie zapomnijmy również o historycznych korzeniach.

Czym jest koło kwintowe?

Każda kompozycja muzyczna składa się z tonacji. Wszystkie one są przedstawione w różnych wysokościach dźwięków, temperamentach durowych i molowych. Możliwość graficznego przedstawienia (w formie koła) została odkryta w trakcie ich szczegółowych badań. W ten sposób wyznaczono chromatyczny system dźwiękowy, którego istota polega na określonej sekwencji kwint. Stąd nazwa – koło kwintowe. Najlepsza prosta wersja przedstawienia 12 nut grupy chromatycznej.

Istnieje praktyczna strona pisania muzyki. W ten sposób kompozytor z dobrym słuchem muzycznym postrzega melodię i odtwarzanie dźwięków ze słuchu. Aby proces tworzenia utworu nie odbywał się na chybił trafił, stosuje się podstawy teoretyczne. Krąg kwint jest jednym z takich elementów. Opisany system graficzny może wydawać się bardzo skomplikowany dla osoby, która dopiero zaczyna grać na instrumencie. Jednak warto spróbować go opanować (dlaczego warto studiować i rozumieć krąg kwint):

• powszechnie stosowane podstawy teoretyczne;
• zrozumienie tonalności muzycznej;
• lepsza kompozycja zapisów muzycznych;
• pisanie bardziej poprawnych i melodyjnych utworów;
• szczegółowe badanie wzorców;
• doskonalenie umiejętności i profesjonalizmu;
• komunikacja z kolegami w zrozumiałym „języku”.

Konstrukcja koła wygląda następująco. Najpierw wybiera się określoną nutę. Może to być praktycznie dowolna nuta. Weźmy na przykład „D”. Następnie, poruszając się wzdłuż skali, umieszcza się równomierne segmenty – kwinty. Każda kwinta równa się 3,5 tonu lub 5 stopniom. Zatem pierwsza kwinta to DG. Proces dodawania kwint powtarza się 12 razy. Dlatego do graficznego przedstawienia najlepiej nadaje się koło cylindryczne. Więcej informacji na temat rozszyfrowywania koła kwintowego podamy poniżej.

Głównymi elementami koła są akordy, nuty, tonacje molowe, tonacje durowa, klucze i inne elementy.

Historia powstania

Uczeni i myśliciele zajmowali się teorią muzyki od czasów starożytnych. Wielu próbowało opracować system, który pomógłby zdefiniować podstawowe zasady związane z nutami, tonalnością i różnymi dźwiękami. Pitagoras, słynny starożytny grecki naukowiec, jako pierwszy wprowadził koncepcję bardzo podobną do współczesnego koła kwintowego. Podzielił się swoją decyzją w VI wieku p.n.e. Naukowiec darzył wielką sympatią regularne figury geometryczne. Dlatego w ten sposób próbował przedstawić rozwiązania różnych zadań. Wiedział, że dźwięk ma określone tony (wysokość). Już wtedy uważano, że istnieje dwanaście głównych tonacji. W związku z tym punkty na okręgu zostały oznaczone (analogicznie do tarczy zegara). Były one połączone ze sobą trójkątami, będącymi ich przecinającymi się wierzchołkami.

Kolejna wzmianka, bardzo podobna do współczesnego koła kwintowego, o schematycznym przedstawieniu systemu tonacji w formie koła znajduje się w pracach Mikołaja Diletskiego. W szczególności mówimy o jego rękopisie „Gramatyka muzyka”, który został ukończony i opublikowany w 1679 roku. Koło zostało w nim nazwane „kołem wesołej muzyki”. Zasada rozmieszczenia i oznaczenia tonacji molowych i durowych była podobna. W staro-cerkiewno-słowiańskim słowo „musikia” tłumaczono jako „muzyka”. Rękopis był przeznaczony przede wszystkim dla duchownych kościelnych, członków chórów.

Wśród kompozytorów klasycznych naszych czasów Johann Sebastian Bach jako pierwszy aktywnie wykorzystał koło kwintowe w swoich utworach. W wielu znanych dziełach wskazana jest równoważna i spójna tonacja, co pozwala kompozycji być melodyjną. Artystyczne koło cylindryczne opisane jest w zbiorze fug i preludiów „Das Wohltemperierte Klavier” (Dobrze temperowany klawesyn). Preludia Dmitrija Szostakowicza, Fryderyka Chopina i wielu innych znanych kompozytorów były wykonywane w obrębie koła kwintowego i kwartowego.

Nikolai Rimsky-Korsakov wniósł znaczący wkład w interpretację. Zaproponował podział tonacji według stopnia ich pokrewieństwa. Jeśli między nimi jest jeden stopień, to jest to stopień pierwszy, dwa stopnie – stopień drugi, trzy stopnie – stopień trzeci. W pierwszym przypadku tonacje są uważane za pokrewne – tonacje molowe i durowane różnią się od wartości pierwotnej o jeden znak.

Taki uniwersalny schemat pojawił się głównie dlatego, że wszystkie osoby zajmujące się muzyką i jej zapisywaniem potrzebowały jednego systemu. Wariantu, w którym można by szybko budować akordy i tonacje wokół kompozycji. Bez konieczności długiego i żmudnego wybierania nut.

Rozszyfrowanie koła

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że jest to jakaś wyższa matematyka. Jednak warto poświęcić na to trochę czasu, ponieważ po tej zmianie tonacji akordy nie będą sprawiać żadnych trudności. Można je dotykać, a nawet żonglować nimi według własnego uznania.

Znaczenie graficznego koła leży w sekwencji. Mianowicie, zweryfikowany system tonacji (trybów), które są oddzielone od siebie kwintą. Jednocześnie charakteryzują się doskonałym znakiem alteracji (jeszcze jednym).

Aby ułatwić zrozumienie i zapewnić bardziej zrozumiałe wyjaśnienie, diagram graficzny należy traktować jako cylindryczne koła. W niektórych wariantach można znaleźć dodatek palet kolorów. Każdy definiuje dla siebie logiczne znaczniki, które pozwalają mu lepiej zapamiętać i zrozumieć zawiłości i wzorce koła kwintowego.

W standardowej kolejności koło kwintowe składa się z trzech części:

1. Klucze muzyczne (i ich sygnatury);
2. Wielkie litery (oznaczenie głównych tonacji);
3. Małych liter (oznaczenie tonacji molowych).

Ponadto wyróżnia się regiony o tej samej tonacji (dwie tonacje) – ekwiwalenty enharmoniczne. Dzięki jedności systemu koło jest zamknięte. Można je stosować w zupełnie różnych utworach pod względem gatunku i kierunku. Odpowiednia podstawa teoretyczna pozwala nam przestrzegać relacji między tonacjami durowymi i molowymi.

F, C, G, D, A, E, B – taka jest dokładnie kolejność, w jakiej budowane są krzyżyki w tonacji. Jest ona zawsze taka sama. Pomiędzy tymi nutami znajduje się interwał – tzw. „czysta kwinta” równa 3,5 tonu. Ponadto każda kolejna tonacja charakteryzuje się jednym znakiem więcej. Tonacje różnią się od siebie krokiem w czystą kwintę. W ten sam sposób różnią się od siebie znaki przykluczowe.

Często okrąg kwintowy nazywany jest okręgiem kwartowo-kwintowym. Chodzi o możliwość skonstruowania podobnego schematu (okręgu) przy użyciu kwart – zamiast kwint. Oznacza to, że bierze się nutę obniżoną o 2,5 tonu. Dalej, z nutą sol, proces jest identyczny pod każdym względem.

Linie łączą nuty. Są one równomiernie rozmieszczone w odstępach półtonowych. Poruszając się zgodnie z ruchem wskazówek zegara po okręgu kwintowym, można policzyć stopnie, uzyskując żądaną tonację. W ten sposób można zrozumieć liczbę znaków krzyżykowych w danym momencie. Znaki bemolowe są liczone w odwrotnej kolejności (przeciwnie do ruchu wskazówek zegara).

Tonacje molowe i durowane są ułożone równolegle (1,5 tonu w dół). Oznacza to, że na zewnętrznej części koła kwintowego znajdują się głównie tonacje durowane, a na wewnętrznej – molowe.

Jak korzystać z koła kwintowego?

Powyżej opisaliśmy główne elementy i zasadę rozszyfrowywania koła kwintowego. Dla kogo jest przeznaczone? Zasadniczo dla wszystkich kompozytorów. Najczęściej korzystają z niego początkujący muzycy. System graficzny jest traktowany jako ściągawka, która wyświetla tonacje molowe, durową, a także liczbę bemoli i krzyżyków w tonacji.

Oto główne zastosowania koła kwintowego:

1. Określenie znaków w tonacji;
2. Wyjaśnienie powiązanych tonacji;
3. Określenie tonacji na podstawie nut;
4. Transpozycja;
5. Modulacja;
6. Komponowanie muzyki (w szerokim znaczeniu).

W jednym przypadku znaki są obliczane w tonacji F-moll. W drugim przypadku tonacja kompozycji jest ujawniona przez nuty. Jeśli chcesz zdefiniować podobne tonacje, na przykład dla A-dur, używa się również koła kwintowego. Za jego pomocą można przenieść tonację z jednego utworu do drugiego. Między innymi przeprowadza się modulację (zgodnie z tonacjami pokrewnymi), określa się dominantę i subdominantę. Wszystko to jest niezbędne w procesie profesjonalnego komponowania muzyki.

Oto wyjaśnienie jednej z najczęściej stosowanych technik – transpozycji.

Weźmy sytuację, w której chcesz zaśpiewać znaną piosenkę, ale minus (aranżacja) nie do końca pasuje do Twojej barwy głosu. Dlatego decydujesz się zagrać melodię samodzielnie na gitarze. Koło kwintowe przyda się do przeniesienia do pożądanej tonacji (transpozycja).

Używasz prawidłowego wzoru akordów i sekwencji, stosując wykres kołowy. Obracając w prawo, otrzymujesz następną tonację; obracając w lewo, otrzymujesz poprzednią tonację. W ramach brzmienia piosenki zmienią się jej akordy, ale funkcja pozostanie ta sama. Koło kwintowe jest obracane, aż tonacja i akordy będą pasować do Twojego głosu i barwy.

Komponowanie muzyki to bardzo zróżnicowany proces. Aby to zrozumieć, weźmy za przykład jego wąską część – zapożyczenia.

Załóżmy, że znasz motyw, ale akordy w nim użyte nie są dla Ciebie wystarczające. Chcesz urozmaicić i wzbogacić melodię, uczynić ją bardziej niezwykłą i oryginalną. Ponownie, koło kwintowe jest do tego odpowiednie. Uwaga: dwie sąsiednie tonacje świetnie nadają się do zapożyczania akordów. Jeśli przyjrzysz się uważnie diagramowi, a mianowicie tonacjom G-dur i C-dur, wyróżnią się 4 wspólne akordy. Jednak możliwości nie ograniczają się tylko do nich. Koło kwintowe pozwala muzykom i kompozytorom na samodzielne eksperymentowanie. W dowolnej sekwencji i wariacjach.

Co trzeba wiedzieć, aby korzystać z koła kwintowego?

Ważne jest, aby zrozumieć i rozróżnić trzy kwestie:

1. Interwały;
2. tonalność;
3. Znaków przygodnych.

Interwały

W uproszczeniu interwały są odległością między dwiema nutami. W kategoriach dźwiękowych jest to korelacja nut na klawiaturze fortepianu (przy użyciu tonów i półtonów). Na przykład w standardowej formie jeden półton odpowiada jednej klawiszowi. Prawidłowe liczenie interwałów na klawiaturze wymaga więcej praktyki. Ważne jest jednak, aby robić to w oparciu o podstawy teoretyczne – koło kwintowe.

W innym kontekście interwały muzyczne są uważane za kombinacje dwóch dźwięków. Wyróżnia się dwa rodzaje interwałów:

• Interwał melodyczny (kolejne dźwięki);
• Interwał harmoniczny (dźwięki równoczesne).

Tonalność

Wysokość dźwięku utworu, która opiera się na położeniu progu (od określonej nuty). Niektórzy nazywają to powiązaniem skali muzycznej z określonym obszarem. Bardzo często można zauważyć, jak śpiewacy, wykonując utwór w niewygodnej tonacji, proszą o podwyższenie lub obniżenie kompozycji o określoną tonację. Wysokie położenie zakresu muzycznego wpływa na melodię i kombinację dźwięków melodii.

Znak

Jeśli znasz notację muzyczną lub widziałeś, jak ona wygląda, wyobraź sobie używane znaki. Odpowiadają one czarnym klawiszom na fortepianie lub akordeonie guzikowym. Metoda podnoszenia lub obniżania wysokości dźwięku bez zmiany jego nazwy.

Wykorzystanie interwałów do zbudowania koła kwintowego

Interwały (tonalność) są bezpośrednio powiązane z kręgiem kwintowym. Jest to potężny sposób na ułożenie wszystkich dwunastu nut tak, aby były one oddalone od siebie o tę samą odległość.

Należy uważać na akordy i klucze, które znajdują się blisko siebie. Dla niewtajemniczonych i niezbyt wyrafinowanych słuchaczy mogą one brzmieć prawie tak samo. Tylko specjalista zauważy różnicę. Jednak w ramach absolutnej harmonii i współbrzmienia elementów melodii będą występowały pewne różnice.

Prosty przykład: tonacje D-dur i A-dur zawierają sześć nut. Brzmią identycznie. Z tego powodu przejście między nimi jest płynne, bez dysonansów. Natomiast tonacje Es-dur i A-dur charakteryzują się jedną wspólną nutą. Dlatego przejście między nimi jest nielogiczne.

Korzystając z koła kwintowego, należy kierować się bliskością danych tonacji. Im bliższy jest stopień ich pokrewieństwa, tym bardziej poprawnie brzmią one w unisonie.

Jak to wszystko się łączy?

Osobliwością koła kwintowego jest to, że nie jest to zjawisko naturalne, ale specjalnie stworzony schemat. Jest to pewien powszechnie stosowany wariant używany przez muzyków i kompozytorów. Koło kwintowe jest uważane za instrument złożony pod względem swojej istoty i formatu. Jeśli chcesz zrozumieć nie tylko podstawy, teoretyczne podstawy, ale także sekrety muzyki, zdecydowanie musisz opanować ten instrument.

Korzystając z koła z 12 równomiernie rozmieszczonymi znakami, można ułożyć wszystkie dwanaście tonów tak, aby były one w tej samej odległości od siebie. Koło kwintowe jest często używane do tworzenia wyraźnych linii basowych. Dzięki opisanej technice sekwencja akordów jest współbrzmienna i harmonijna.

Usługi i narzędzia, które pozwalają na korzystanie z interaktywnego koła kwintowego, są przeznaczone do przenoszenia kompozycji do różnych tonacji, ustalania znaków tonacyjnych, zrozumienia budowy skal i trybów oraz opanowania progresji akordów.

W Internecie dostępnych jest wiele stron internetowych i rozwiązań technicznych. Możesz wybrać najbardziej odpowiednie dla siebie. Na przykład w wyświetlonym (podświetlonym) sektorze podświetlone są 3 akordy molowe i 3 akordy durowane. Jeśli podczas grania melodii będziesz poruszać się ściśle między nimi, będzie ona melodyjna i piękna. Możesz również użyć interaktywnego koła kwintowego do poruszania się między tonacjami i innymi akordami lub narysować własne na papierze.

Czy opanowanie koła kwintowego jest tak konieczne?

Istnieje wiele cech muzycznych. Nie da się opanować ich wszystkich. Co więcej, cały czas pojawiają się nowe. Istnieje jednak pewna podstawa, której przestrzega i z której korzysta większość muzyków (kompozytorów). Jest wielu, którzy piszą muzykę „z serca”. Taka „samokształcenie” czasami okazuje się naprawdę dobre. Teraz wyobraź sobie, o ile wzrosną Twoje umiejętności, zdolności i erudycja muzyczna, jeśli opanujesz instrument opisany w artykule.

Będziesz w stanie określić ton kompozycji, wybrać odpowiednie akordy i określić najlepsze brzmienie – w zależności od celów, zamierzeń i gatunku. Innymi słowy, Twoja umiejętność komponowania muzyki zostanie znacznie poprawiona.

Koło kwintowe: wnioski

System tonalności opisany w artykule (w formie koła z 12 elementami) stanowi główną i teoretyczną podstawę. Takie graficzne przedstawienie relacji między tonacjami pomaga lepiej zrozumieć strukturę kompozycji muzycznych, zwłaszcza tych zachodnich. Co więcej, nie ma to żadnego znaczenia w odniesieniu do gatunku: klasycznego, folkowego, rockowego, jazzowego, popowego czy innego.

Muzyka jest niezwykle zróżnicowana. Sekwencje i sekwencje najłatwiej jest przedstawić za pomocą diagramu graficznego – koła kwintowego. Jest to teoretyczna zasada podstawowej konstrukcji tonacji, akordów i trybów. Jeśli komponujesz muzykę, dbasz o harmonię brzmienia i chcesz ją osiągnąć, ta „ściągawka” będzie pomocna. Za pomocą diagramu koła będziesz w stanie zrozumieć, który akord i tonacja powinny być następne; jaki tryb dodać; jak uczynić kompozycję bardziej oryginalną. W ten sam sposób można prawidłowo określić, do której tonacji należy przejść.

Koło kwintowe jest wykorzystywane do różnych zadań muzycznych. Najważniejsze jest napisanie oryginalnej i bogatej kompozycyjnie melodii. Harmonię i równowagę dźwiękową można osiągnąć za pomocą tonacji molowych i durowych, różnorodnych (ale doskonale ze sobą połączonych) akordów. Teoria może wydawać się skomplikowana. Lepiej jest ją zrozumieć jednocześnie z praktyką. W ten sposób można zdobyć podstawy teoretyczne, opanować przydatne narzędzie i komponować fajne utwory (w zupełnie różnych gatunkach).