Progresje akordów gitarowych
Gitarzysta zaciska kilka strun i gra tak, aby brzmiały one jednocześnie – tworzy akord. Jeśli posortujemy struny po kolei, również otrzymamy formę akordową, ale już w postaci arpeggia. Harmoniczne kombinacje dźwięków są przyjemne dla ucha. Kiedy połączymy je w progresje akordów gitarowych, nabierają one szczególnej magii.
Ta sama trójdźwięk w innym otoczeniu daje zupełnie inne barwy, chociaż nuty w nim się nie zmieniają. Jest to jeden z przejawów muzycznej magii. Dobrze pokazują nam to różne utwory z różnymi sekwencjami akordów gitarowych.
Z czego składa się harmonia (dźwięki, interwały, akordy)?
Melodię tworzymy, grając nuty jedna po drugiej, nadając im różną długość i robiąc między nimi przerwy. Harmonię tworzymy, naciskając jednocześnie kilka strun. Wszystkie utwory opierają się na melodii, harmonii i rytmie. Kiedy gramy jednocześnie dwa dźwięki o różnych wysokościach (na przykład, pociągając С i E), otrzymujemy interwał. Jest to również kombinacja dźwięków, ale nie jest jeszcze uważana za akord lub progresję akordów gitarowych. Wyróżniamy 13 interwałów.
mała | Pół tonu, dwa sąsiednie progi na gryfie lub dwa sąsiednie klawisze, takie jak C i C-sharp | Sekunda
wielka | Jeden ton, na przykład C i D |
Tercja mała | Półtora kroku, C i D-sharp |
Tercja wielka | Dwa tony, C i E |
Kwart | Dwa i pół tonu, C i F |
Tryton | Trzy tony, C i F-sharp |
Kwinta | Trzy i pół tonu, C i G |
Mała seksta | Cztery tony, C i G-sharp |
Duża seksta | Cztery i pół tonu, C i A |
Mała septyma | Pięć tonów, C i A-sharp |
Wielka septyma | Pięć i pół tonu, C i B |
Oktawa | Sześć tonów, C i następne C |
To właśnie interwały nadają nastrój progresjom akordów gitarowych i ogólnie muzyce. Na przykład mniejszość lub większość trójdźwięku zależy od położenia tercji. Sekundy, trytony i septymy są interwałami dysonansowymi. Brzmią ostro i nieprzyjemnie. Podczas aranżacji muzycy starają się uważnie monitorować przecięcia partii różnych instrumentów, aby przypadkowo nie powstała sekunda. Brzmienie kwinty jest dość szerokie i przyjemne. Brzmienie kwart i sekst można nawet nazwać majestatycznym. Chociaż każdy ma swoje własne skojarzenia.
Przejdźmy teraz do trójdźwięków, które są składnikami progresji akordów gitarowych. Mamy tylko dwa główne trójdźwięki: durowy i molowy. Durowy składa się z tercji durowych i molowych i obejmuje kwintę. Przykład: C – E – G. Pomiędzy C i E znajduje się tercja durowa, pomiędzy E i G znajduje się tercja molowa, pomiędzy C i G znajduje się kwinta. W ten sposób w akordzie łączą się jednocześnie trzy interwały. Jeśli przesuniemy jedną nutę, otrzymamy trójdźwięk molowy. Najpierw pojawia się tercja molowa, a następnie tercja durowa. Przykład: C – D-sharp – G.
Trójdźwięk złożony z dwóch małych tercji nazywamy trójdźwiękiem zmniejszonym. Z dwóch dużych – trójdźwiękiem powiększonym. Nie są one jednak często stosowane w progresjach akordów gitarowych, ponieważ mają dość specyficzne brzmienie. Istnieją również inne formy akordów – złożone z czterech nut. Nazywa się je akordami septymowymi.
Do każdego trójdźwięku (mollowego, durowego, zmniejszonego i zwiększonego) możemy dodać tercję wielką lub małą i otrzymujemy osiem akordów septymowych (w rzeczywistości siedem, ponieważ trójdźwięk zwiększony z tercją wielką tworzy oktawę, a akord septymowy nie działa). Czy potrafisz sobie wyobrazić, ile możliwości tworzenia progresji akordów gitarowych? Część septymowa wskazuje, że między pierwszą a ostatnią nutą w takich akordach znajduje się septyma. W ten sposób z jednej nuty możemy uzyskać 11 akordów.
Trójdźwięk molowy | 3+4 | Cm |
Zredukowany | 3+3 | Cdim |
Powiększony | 4+4 | Caug |
Wielki akord septymowy durowy | 4+3+4 | Cmaj7 |
Mały akord septymowy durowy | 4+3+3 | С7 |
Wielki molowy | 3+4+4 | Cm+7 |
Mały molowy | 3+4+3 | Cm 7 |
Mały zredukowany | 3+3+4 | Cm7b5 |
Zredukowany | 3+3+3 | Cdim7 |
Powiększony | 4+4+3 | Cmaj7+5 |
Możesz przeczytać, jak korzystać z generatora akordów Amped Studio i spróbować stworzyć własną melodię online.
Notacje, akordy i funkcje
W sumie jest 12 nut: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. Następnie powtarzają się. Jest to skala chromatyczna od C do C (obejmuje oktawę). Jednak progresje akordów gitarowych rzadko opierają się na chromatyce. Zasadniczo w muzyce współczesnej stosuje się naturalną skalę durową lub molową: każda z nich ma 7 nut. Na przykład w tonacji A-moll, w tej kompozycji.
- La (A);
- C (B);
- Do (C);
- Re (D);
- Mi (E);
- Fa (F);
- Sol (G).
Trójdźwięki budowane są wyłącznie na tych siedmiu nutach tonacji. Jeśli pojawi się inna nuta, może to spowodować dysonans i zepsuć utwór. Jednak umiejętne przeplatanie nut lub trójdźwięków nietonalnych może, wręcz przeciwnie, wzbogacić utwór. Dla ułatwienia zapisu każdej nucie przypisano literę.
Akord zbudowany z określonej nuty otrzymuje jej literę. Trójdźwięk molowy oznaczany jest literą „m”. Powiększony – „aug”. Wszystkie symbole można znaleźć w tabeli powyżej. Dzięki literom gitarzyści mogą łatwo wymieniać się zapisami progresji akordów gitarowych. Na przykład: Em, C, G, Bb7.
W kulminacyjnym momencie tonacja utworu może ulec zmianie. Jeśli zagraliśmy na przykład Gm-Cm-D-Gm, a następnie podskoczyliśmy o ton, to nasz zapis powinien zmienić się w następujący sposób: Am-Dm-E-Am. Zasadniczo jednak łańcuch pozostaje taki sam. Zmieniła się jedynie tonacja, wysokość dźwięku całego utworu. Dlatego praktykujący muzycy oznaczają sekwencje akordów gitarowych nie literami, ale cyframi, w kolejności: I, II, III, IV, V, VI, VII. Inni zazwyczaj używają cyfr arabskich: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Jest to tak zwany system Nashville. Bez względu na tonację, do oznaczenia sekwencji potrzeba tylko siedmiu cyfr.
Ale cyfry nie tylko opisują progresję akordów gitarowych lub wskazują konkretny akord, ale także podkreślają jego funkcję. Faktem jest, że wszystkie trójdźwięki w tonacji pozostają w określonych relacjach, a każdy z nich ma swój własny status.
- Trójdźwięk toniczny (zbudowany z pierwszego stopnia: w tonacji C-dur jest to akord C-dur) – najbardziej stabilny. Wszystkie pozostałe są do niego przyciągane, chcemy zakończyć utwór toniką;
- Dominanta (na stopniu V) różni się tym, że najsilniej dąży do przejścia do toniki;
- Subdominanta (na stopniu IV) ma mniejszą tendencję do toniki. Ucieka od niej. Jeśli przejdziesz od toniki do dominanty przez subdominantę, cała progresja akordów gitarowych będzie wydawać się bardziej solidna, stabilna;
Jeśli chodzi o notację, te trzy stopnie są również zapisywane literami „T”, „S” i „D”. I, IV i V są uważane za podstawowe. Pozostałe nazywane są bocznymi, chociaż również mają przypisane funkcje.
- II – subdominanta (ten akord ma dwie nuty wspólne z IV);
- III – tonika i dominanta (dwie wspólne nuty z I i V);
- VI – tonika i subdominanta (dwie wspólne nuty z I i IV);
- VI – tonika i subdominanta (dwie wspólne nuty z I i IV).
Jeśli zagrasz różne kombinacje trójdźwięków i posłuchasz, możesz zauważyć, jak podobna jest siła grawitacyjna niektórych funkcji. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko to ma jednak bardziej teoretyczne znaczenie i służy wyłącznie wygodzie tworzenia sekwencji akordów gitarowych.
Jak jeszcze można zapisywać nuty, interwały, trójdźwięki i akordy septymowe? W starym stylu: za pomocą notacji muzycznej. Muzycy klasyczni właśnie tak robią. Ale ci, którzy dopiero uczą się grać na gitarze, używają tabulatur. Pomagają one oznaczyć nie tylko ciągi akordów, ale także melodię i ogólnie wszystkie ruchy palców wzdłuż gryfu. Górna linia to najcieńsza struna, dolna linia to najgrubsza. Liczby oznaczają progi, na których należy położyć palce. Schematy są również wykorzystywane do nauki akordów. Dolna linia to gruba struna, górna to cienka. Pionowe linie to progi na gryfie, a kropki to miejsca, w których należy zacisnąć palce.
Notacja muzyczna, tabulatura i diagramy
20 przykładów progresji akordów gitarowych
Pamiętaj, że każdy łańcuch można łatwo przenieść do innej tonacji i będzie tam działał prawidłowo. Oznaczymy je cyframi i literami w tonacji C-dur i A-moll. Są to tonacje równoległe, w których wszystkie akordy i nuty są wspólne, ale ułożone w różnych stopniach. Jeśli spojrzysz na klawiaturę fortepianu, zarówno C-dur, jak i A-moll będą znajdować się na białych klawiszach. Ogólnie rzecz biorąc, są to najczęściej używane tonacje.
Główne łańcuchy harmoniczne (na przykładzie C-dur)
1-4-5-1 (C-F-G-C). Jest to najbardziej typowa progresja akordów gitarowych: od toniki przez subdominantę do dominanty i toniki.
1-6-4-5 (C-Am-F-G). Ta progresja nazywana jest „progresją lat 50.” i była popularna w tamtych czasach. Jeśli zastąpisz czwarty stopień drugim (do 1-6-2-5), otrzymasz bardzo podobny ruch. Taka zamiana pokazuje funkcjonalność stopni: jak pamiętamy, triadzie II przypisana jest funkcja subdominanty.
1-5-6-4 (C-G-Am-F). Typowa progresja akordów gitarowych w stylu pop punk, ta kombinacja była szczególnie popularna w latach 90. Są to te same trójdźwięki, co w poprzedniej progresji, ale w innej kolejności.
1-5-6-3 (C-G-Am-Em). Ten wariant nazywany jest „progresją Pachelbela”, który użył takiego łańcucha w swoim „Kanonie D-dur”. Częściowo powtarza on poprzednie, ale ostatni krok jest tutaj inny, nadając utworowi niezwykły charakter. Jeśli zastąpisz go trójdźwiękiem durowym, uzyskasz ciekawe przejście, grawitujące w kierunku F. Następnie możesz modulować lub nadać progresji akordów gitarowych oryginalny kierunek.
1-4-5-5 (C-F-G-G). Jest to również standardowa kombinacja od toniki przez subdominantę do dominanty, ale ostatni krok trwa dwa takty. Taki ruch ma w sobie coś z rock and rolla lub country, ponieważ był często stosowany w tych stylach.
1-4-1-5 (C-F-C-G). Widzimy tu wzajemny ruch: harmonia przechodzi tam i z powrotem, od toniki do subdominanty, z powrotem do toniki, następnie do dominanty i tak w nieskończoność. Również tutaj wyczuwalne są countryowe barwy, ale z bardziej komicznym akcentem.
6-1-5-4 (Am-C-G-F). Jeśli wszystkie poprzednie sekwencje akordów gitarowych brzmiały żywo i radośnie, to ta ma bardziej spokojny, refleksyjny, medytacyjny nastrój. Jest zbudowana w taki sposób, że może działać zarówno dla C-dur, jak i A-moll. Po F można umieścić kropkę zarówno na C, jak i Am.
1-5-4-6 (C-G-F-Am). Można ją uznać za przesuniętą wersję omówionego powyżej łańcucha. Ta forma brzmi dziwnie. Ale jest o wiele lepsza: łatwiej jest wymyślić do niej nietypową melodię. A także wciąga nas w pewnego rodzaju rozwój.
1-2-4-5 (C-Dm-F-G). Tutaj mamy drugi krok. Przejście od I do II, co dziwne, brzmi ostro, ale jednocześnie ono i kolejne ogniwa tworzą ruch w górę. Buduje napięcie, a na końcu dominanta naprawdę domaga się rozwiązania w tonice.
1-4-6-5 (C-F-Am-G). Ta piękna progresja akordów gitarowych brzmi nie tylko energicznie, ale także nieco wysublimowanie. W pewnym momencie wpadamy w mol, ale potem wychodzimy na jeszcze jaśniejszy niż F, dominujący akord G-dur.
Schemat |
Diagramy akordów w tonacji C-dur
Minorowe łańcuchy harmoniczne (na przykładzie A-moll)
1-4-5-5 (Am-Dm-E-E). W muzyce popularnej harmoniczny molowy E jest bardziej powszechny niż naturalny Em. E stał się już bardziej znany naszym uszom. Drugim powodem, dla którego E-dur brzmi tutaj pewniej, jest jego dźwięk G-sharp, który jest bliższy A i tym samym bardziej zbliża się do toniki. A jeśli użyjesz akordu septymowego E7, pojawi się dodatkowa grawitacja od D do E.
1-4-6-5 (Am-Dm-F-E). W tej progresji akordów gitarowych dochodzimy do dominanty poprzez szósty stopień. Pełni on funkcję subdominanty, więc wydaje się, że gramy subdominantę dwukrotnie, modyfikując ją nieco. Taki rys jest bardziej interesujący, brzmi asertywnie, odważnie, nadaje się do piosenek o poważnym znaczeniu. Nawiasem mówiąc, jeśli zamienisz miejsca VI i IV, ogólny nastrój zostanie zachowany, ale pojawią się inne barwy.
1-6-3-7 (Am-F-C-G). Można zauważyć brak dominanty, ale nadal słychać tu grawitację harmoniczną, progresja akordów gitarowych nie brzmi statycznie. Wszystko to wynika z faktu, że siódmy stopień (akord G) pełni tu funkcję dominanty. Jeśli zastąpisz go dominantą E (utwórz 1-6-3-5), pojawi się bardziej konkretna grawitacja i intensywniejszy dźwięk. Spróbuj.
1-7-6-5 (Am-G-F-E). Jest to ruch w dół charakterystyczny dla flamenco. Wydaje się, że przechodzi od toniki do dominanty w tonach i półtonach, a następnie przeskakuje przez pięć stopni. Ale ten skok jest od dominanty do toniki, czyli z najwyższą grawitacją. Dzięki temu harmoniczna płynność jest zachowana w całej progresji. Ciekawa, barwna i piękna progresja akordów gitarowych, spróbuj ją rozwinąć i przekształcić.
6-7-1-1 (F-G-Am-Am). Tutaj natomiast obserwujemy ruch w górę. W tym przypadku nie ma większego znaczenia, jaka będzie tonika. Równie pięknie brzmi zarówno A-moll, jak i C-dur. A jeśli zagrasz trzy powtórzenia F-G-Am-Am, a czwarte jako F-G-C-C, uzyskasz harmonijny przepływ od molowego do równoległego durowego. Możesz użyć tego ruchu, aby zmienić nastrój w refrenie lub dropie.
1-7-3-5 (Am-G-C-E). Przejście od siódmego do trzeciego stopnia w tym kontekście brzmi bardzo lirycznie i dramatycznie, a skok do piątego stopnia jest dość gwałtowny. Jednak progresja akordów gitarowych nie rozpada się, a nadaje bogate brzmienie. Nawiasem mówiąc, w tym przypadku można użyć zarówno E, jak i Em. Trójdźwięk a-moll nadaje większą płynność, podczas gdy trójdźwięk durowy nadaje większą asertywność.
4-5-1-6 (Dm-E-Am-F). Od samego początku konstrukcja daje wrażenie niekompletności, ponieważ zaczyna się od subdominanty i dominanty. Jednak w środkowej części nabiera solidnych podstaw tonicznych. Akord szóstego stopnia w tym przypadku wygląda jak rodzaj pomostu między taktem. Ogólnie rzecz biorąc, jest to raczej liryczna i piękna progresja akordów gitarowych, chociaż w pewnym aranżacji może stać się mocna i odważna.
1-5-6-4 (Am-E-F-Dm). Tutaj, bez żadnych trójdźwięków subdominujących, pędzimy do dominanty, ale pod koniec dochodzimy do subdominanty, która wydaje się nawet brzmieć stabilnie. Dzięki takiemu ruchowi można spróbować dokonać modulacji z A-moll do D-moll, jeśli wymaga tego dramaturgia utworu.
6-5-1-4 (F-E-Am-Dm). Podobna progresja akordów gitarowych, ale jeszcze dziwniejsza i bardziej ostra. Chociaż tutaj widzimy tradycyjny ruch D – T. Ale potem rysunek wydaje się nagle potknąć i wykonać skok do S, a kompozycja traci stabilność. W ten sposób pojawia się uczucie ciągłego, niespokojnego błąkania się.
1-4-7-3 (Am-Dm-G-C). Ta progresja akordów gitarowych brzmi bardzo optymistycznie i radośnie. Zwłaszcza w porównaniu z poprzednią. Przyjemny ton majorowy pojawia się dzięki dwóm trójdźwiękom majorowym i zastąpieniu dominanty trzecim stopniem, który, jak pamiętamy, ma wspólne nuty zarówno z trójdźwiękiem tonicznym, jak i dominantą. W ten sposób sztywna grawitacja zostaje złagodzona, a ponadto przybiera formę majorową.
Rzadko używane
Schemat |
Schematy akordów A-moll
To tylko kilka progresji akordów gitarowych i to tylko podstawy. Możesz (a nawet musisz) wymyślić własne łańcuchy. Zmień trójdźwięki molowe na durowane, posłuchaj, co się stanie, pożycz akordy z innych tonacji, nie ograniczaj się do kwadratu czterech trójdźwięków, ale rozwijaj ruch dalej, używaj akordów septymowych, łącz kilka progresji akordów gitarowych.
Jeszcze kilka uwag na temat notacji. Być może zauważyłeś, że akordy na głównych stopniach (T, S, D) durowych są durowymi, a akordy boczne są molowymi. W tonacjach molowych jest odwrotnie. Jeśli muzycy wiedzą, w jakiej skali pracują, wystarczą im liczby 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Aby jednak dokładnie zrozumieć, który akord jest durowy, a który molowy, akordy molowe można oznaczyć małymi literami (i, ii, iii, iv, v, vi, vii), a durowy – wielkimi literami (I, II, III, IV, V, VI, VII).
Jak umieścić akordy na gitarze
Kiedy uczeń przychodzi do nauczyciela gry na gitarze, ten nie od razu podaje mu progresje akordów gitarowych. Najpierw wyjaśnia, jak trzymać ręce, trzymać struny i uderzać. Jest to kwestia nawyku, więc na początku należy poświęcić temu szczególną uwagę. W przeciwnym razie można przyzwyczaić się do niewygodnej pozycji i nie będzie można szybko zmieniać akordów, grać przez długi czas i wykonywać skomplikowanych trików.
Ogólnie rzecz biorąc, zaleca się znalezienie nauczyciela przynajmniej na okres nauki ustawiania rąk i techniki. Można to zrobić nawet online, należy tylko upewnić się, że sam nauczyciel ma wystarczające umiejętności. Jeśli chodzi o naukę teorii, analizę melodii, solówek i sekwencji akordów gitarowych, wszystko to można zrobić samodzielnie.
Zgodnie z konwencją akordy można podzielić na otwarte i barowe. Chociaż, jak dowiemy się później, nie jest to całkowicie poprawny podział i można całkowicie obejść się bez akordów barowych. Jednak w ten sposób łatwiej jest nauczyć się akordów. Istnieje tylko kilka podstawowych akordów otwartych.
Em |
A |
Am |
D |
Dm |
G |
C |
Akordy otwarte
Nie zajmujemy się akordami septymowymi, ale można się ich nauczyć samodzielnie po opanowaniu podstawowych form. Ogólnie rzecz biorąc, do grania progresji akordów gitarowych w tonacjach C-dur i A-moll wystarczą akordy otwarte. Jest to najbardziej podstawowy poziom.
Czym jest barre? Bez barre trudno będzie nam zagrać na przykład akord C-moll. Aby go zaciśnąć, musimy wziąć otwarty akord A-moll i przesunąć go o trzy progi w prawo. Jednak niezaciśnięte struny będą w tym przypadku dysonansowe w stosunku do zaciśniętych. Dlatego musimy całkowicie przycisnąć cały palec wskazujący na trzecim progu. Palec wskazujący używa się tak, jakby był górną plastikową nakrętką. Nazywa się to barré.
F – akord z barré
Ogólnie rzecz biorąc, akordy na całej podstrunnicy są takie same jak akordy otwarte, ale z barré. Aby zagrać progresje akordów gitarowych, mamy kilka kształtów: Am, A, Em, E, C. Po prostu zmieniamy ich pozycje, trzymając barré przed nimi. To wszystko, jeśli chodzi o muzykę. Akordy takie jak D i Dm również mogą być barré, ale nie jest to zbyt wygodne, więc gitarzyści prawie nigdy nie używają tego palcowania.
Powiedzieliśmy, że można obejść się bez barré. Jak i dlaczego? Wiemy, że akord ma trzy nuty, a akord septymowy ma cztery. Ale kiedy gramy dowolną progresję akordów na gitarze, jest to sześć strun. Skąd pochodzą pozostałe nuty? Reszta po prostu powiela te przytrzymane.
Na przykład C-moll na gitarze ma następującą strukturę: G – C – G – C – D-sharp – G. G jest przytrzymywane trzy razy, C – dwa. Oczywiście daje to bogate brzmienie w trzech oktawach. Ale nie wszystkie progresje akordów gitarowych tego wymagają. Można więc po prostu wyciszyć dodatkowe struny palcem wskazującym, nie naciskając ich, i pozostawić tylko G, C i D-sharp – wszystko, czego potrzeba do akordu C-moll.
Takie podejście oczyszcza brzmienie, daje przestrzeń innym instrumentom i oszczędza wysiłek. Oszczędność wysiłku jest najważniejszą zasadą techniki gitarowej. Jeśli gitara ma wąski gryf, można wyciszyć dwie górne struny kciukiem, a dwie dolne małym palcem. Jeśli grasz arpeggia, nie możesz dotykać tych strun prawą ręką.
Coś innego pozwoli Ci zaoszczędzić wysiłek i nie będzie wymagało długiego treningu. Dotyczy to bezpośrednio progresji akordów gitarowych. Naucz się przestawiać akordy przy minimalnym ruchu. Jeśli w brzmieniu akordu i następnym akordzie występują wspólne nuty, pozostaw na nich palce, przestawiając tylko te palce, które są potrzebne. Na przykład, aby przejść od Am do C, wystarczy przesunąć palec serdeczny z drugiego progu i czwartej struny na trzeci próg i drugą strunę. Palec środkowy i wskazujący pozostają na swoich miejscach. Stosuj tę zasadę we wszystkim, a będziesz grać szybciej, czystiej i bardziej technicznie. Zawsze szukaj skrótów.
Palcowanie Am i C różni się jednym elementem
9 wskazówek dotyczących gry na gitarze i budowania harmonii
1. Ucz się od najlepszych. Oglądaj piękne progresje akordów gitarowych znanych muzyków. Poznaj popularne utwory, które stały się klasykami rocka lub popu. Zwróć uwagę na ciekawe ruchy i zastosuj je w swoich utworach. Nie musisz plagiatować, po prostu spróbuj uchwycić logikę kompozycji.
Akordy popularnych piosenek można znaleźć w Internecie, ale bardziej przydatna będzie samodzielna analiza i wybór na słuch. W ten sposób wyćwiczysz swoje wyczucie harmonii i wykształcisz w sobie dobry gust.
2. Nie opuszczaj treningów. Dotyczy to zarówno analizy sekwencji akordów gitarowych, jak i pracy nad techniką. Trzeba poświęcić na to co najmniej godzinę dziennie. W przeciwnym razie umiejętności zostaną utracone, nuty zapomniane, a mistrzostwo utracone. Wielcy gitarzyści są wielcy, ponieważ nigdy nie rozstają się ze swoimi gitarami.
Nie musisz jednak zmuszać się do muzyki. Dbaj o swoją przyjemność. Jeśli analizujesz piosenkę, wybierz tę, która Cię interesuje. Jeśli uczysz się skali, spróbuj od razu zastosować ją w praktyce i zbudować z niej melodię. Praktyczne zastosowanie jest o wiele przyjemniejsze niż bezmyślne wkuwanie.
3. Zawsze ucz się nowych akordów. W artykule wzięliśmy za przykład tylko progresje akordów gitarowych z prostymi trójdźwiękami durowymi i molowymi. Ale przecież istnieje jeszcze wiele różnych trybów, akordów septymowych, zapożyczeń, tonacji równoległych... Jest tak wiele interesujących rzeczy, które możesz jeszcze odkryć.
Wszystko to wzbogaci Twój muzyczny arsenał, nada mu nowe barwy i zainspiruje do tworzenia nowych utworów. Nauczyłeś się dużego akordu septymowego – spróbuj od razu umieścić go w progresji akordów gitarowych, wymyśl do niego melodię, zagraj go w różnych częściach gryfu i zrozum jego charakter.
4. Słuchaj siebie. Nagrywaj swoje granie i szukaj błędów w rytmie, brzdąkaniu i ogólnym brzmieniu. Nagranie wideo pomoże lepiej śledzić, co jest nie tak w ustawieniu rąk i ruchach. Nagranie audio jest dobrym pokazem tego, jak dokładnie utrzymujesz rytm i dynamikę.
Będziesz zaskoczony, gdy zauważysz różnicę między nagraną częścią a tym, co słyszysz podczas gry. Jednak z czasem, jeśli będziesz stale dostosowywać swoją grę, różnica ta będzie coraz mniejsza.
5. Nie poluj na fajne instrumenty. Korzystaj z tego, co masz obecnie. Lepiej nauczyć się progresji akordów gitarowych i doskonalić swoje umiejętności na starej chińskiej „stratocasterze”, niż czekać, aż w skarbonce pojawi się pieniądze na nową oryginalną „les floor”. Nawet z prostego instrumentu można wycisnąć przyzwoity dźwięk.
Zabierz gitarę do mistrza, a on ją nieco ulepszy. Jeśli przetworniki nie dają Ci pożądanego brzmienia, poeksperymentuj z pedałami, wzmacniaczami i wtyczkami. W ten sposób zdobędziesz również umiejętności strojenia dźwięku.
6. Stale monitoruj brzmienie i technikę. Lepiej jest nauczyć się od razu niezawodnie wyciszać struny i eliminować niepotrzebne szumy, niż za każdym razem męczyć się i szukać sposobu na czystsze granie każdej partii i progresji akordów gitarowych. Ponowne uczenie się jest trudniejsze niż opanowanie właściwej techniki od samego początku.
Wyrób sobie nawyk czystego grania od razu, wykazuj się cierpliwością i pracowitością, a wtedy będzie to znacznie łatwiejsze. Twoje ręce automatycznie przesuną się we właściwe miejsce. Jeśli nie opanujesz tego od razu, będziesz musiał nieustannie zmuszać się do szukania właściwej pozycji.
7. Eksperymentuj i zaufaj swoim uszom. Typowe sekwencje akordów gitarowych już nikogo nie zaskakują. Szukaj nietypowych akordów. Jeśli trójdźwięk wykracza poza kanony wszystkich podręczników i tutoriali, ale słyszysz, że dobrze pasuje w Twoim kontekście, użyj go. Nic nie powinno Cię zmylić.
Przeanalizuj światowe hity, a usłyszysz, że wiele z nich ma cechę harmoniczną. Pomaga to utkwić piosence w pamięci słuchaczy, sprawia, że utwór jest oryginalny i wywołuje nowe emocje. I właśnie tego oczekujemy od dobrej muzyki.
8. Zwróć uwagę na rytm. Jeśli progresje akordów gitarowych powtarzają się w taki czy inny sposób, to rytmiczne wzorce nadają utworom ich wyjątkowość. Seria akordów, które po prostu wiszą na każdym takcie, nie zrobi na nikim wrażenia. Ale jeśli wymyślisz nietypowy groove dla tego samego łańcucha, może to brzmieć fajnie.
Dodaj synkopę, eksperymentuj z pulsacjami, zacznij myśleć frazami. Jeśli brakuje inspiracji, po prostu wstaw pauzy i zmień czas trwania. Postaraj się skoordynować rytmiczny wzór gitary z innymi partiami, aby cała piosenka brzmiała jak całość.
9. Słuchaj innych instrumentów. Unikaj dysonansów z klawiszami, nie próbuj przejmować tessitury basu, nie wychodź z rytmu perkusji. Utwór tworzą wszystkie instrumenty. Nauka interakcji ze wszystkimi partiami jednocześnie nie jest łatwym zadaniem.
Możesz zacząć od werbla i rytmu progresji akordów gitary, aby podkreślić groove perkusji. Gitara basowa może rytmicznie dostosować się do kicku, a melodycznie do linii wokalnej. Teraz wszystko brzmi bardziej harmonijnie.
Wnioski
Więc dowiedzieliśmy się, jak budowane są akordy i progresje akordów gitarowych. Teraz znasz interwały, trójdźwięki i akordy septymowe. Zapoznaliśmy się również z alfabetycznym i numerycznym systemem notacji. Teraz będziesz w stanie odczytać notację akordów i określić skład ich funkcji.
Jeśli chcesz nauczyć się więcej akordów gitarowych, w Internecie znajdziesz mnóstwo tabel. Wszystkie są mniej więcej takie same, więc możesz skorzystać z pierwszej, na którą natrafisz. Przeanalizowaliśmy kilka progresji akordów gitarowych, abyś mógł od razu przekształcić tabele w muzykę. Co najważniejsze, nie zwlekaj i zacznij stosować teorię już teraz.
