Jak opanować piosenkę w domu
W tym artykule przyjrzymy się wykorzystaniu procesorów programowych do poprawy jakości miksów. Chociaż powyższy obrazek przedstawia ustawienia masteringu w programie Amped Studio, skupimy się na ogólnych zasadach i możliwościach wykorzystania procesorów programowych w procesie masteringu.
Każdy chce uzyskać najlepszą jakość dźwięku
Mastering, czyli wykończenie, jest ostatnim etapem tworzenia audio. Jest to ostateczna, wysokiej jakości wersja Twojego audio, po której rozpoczyna się tworzenie nośników CD i skompresowanych plików mp3. Jeśli masz nie tylko dobrą, ale świetną kompozycję, nadal polecam powierzenie jej profesjonalnym inżynierom masteringu. Prawda jest taka, że wyspecjalizowane studia dysponują niezbędnym sprzętem, dedykowaną salą masteringową i wysokiej jakości monitorami, o których większość z nas może tylko pomarzyć. Co więcej, zawsze warto mieć dodatkową parę uszu, która jest w stanie obiektywnie ocenić materiał.
Jednak większość osób czytających ten artykuł chce spróbować swoich sił w masteringu, aby poprawić jakość dźwięku płyt CD, które dają znajomym, lub uzyskać wysokiej jakości demo nagrania dźwiękowego. Być może sam chcesz zostać inżynierem dźwięku, tworząc materiały do audycji radiowej lub pisząc muzykę do niskobudżetowego filmu krótkometrażowego, w przypadku którego koszt profesjonalnego masteringu nie jest uzasadniony. Dzięki twórcom wtyczek programowych możemy zamienić Twój domowy komputer w prawdziwe studio masteringu. Oczywiście wynik nie będzie tak dobry, jak w przypadku doświadczonego inżyniera masteringu dysponującego sprzętem wartym dziesiątki tysięcy dolarów, ale przy wystarczającej praktyce i wyrobionym uchu muzycznym możesz znacznie poprawić jakość swojego materiału audio.
Czas zacząć
Prawdopodobnie próbowałeś już samodzielnie masteringu w swoim domowym studiu. Eksperymentowałeś z kompresją, limitowaniem i korektą, aby przetworzyć swój miks. I masz rację.
Wybierz dwa środowiska do odsłuchiwania swojego materiału. Oczywiście pierwszym środowiskiem jest pokój, w którym znajduje się komputer. Drugim środowiskiem odsłuchowym może być salon, w którym głośniki systemu akustycznego znajdują się w znacznej odległości od siebie. Pozwoli to na odsłuchiwanie muzyki poza środowiskiem studia. Głośniki znajdujące się kilka metrów od Ciebie w salonie będą brzmiały zupełnie inaczej niż monitory znajdujące się 30 cm od Ciebie w pomieszczeniu kontrolnym. Celem jest uzyskanie równie dobrego brzmienia materiału w obu warunkach.
Format pliku audio
Po zmiksowaniu utworu potrzebujesz nieskompresowanego pliku stereo, najlepiej w wysokiej rozdzielczości i bez trzasków. Użyj kodowania 24-bitowego i, jeśli to możliwe, renderuj miks z częstotliwością próbkowania 88,2 lub 96 kHz (lub wyższą, jeśli obsługuje to Twój sprzęt i oprogramowanie). Pozwoli to rozpocząć mastering od pliku źródłowego wysokiej jakości. Podczas masteringu zaleca się użycie tego samego programu DAW, którego używałeś podczas miksowania. Jeśli korzystałeś z Amped Studio, kontynuuj jego używanie. Jeśli planujesz użyć innego programu do masteringu, upewnij się, że format pliku audio jest kompatybilny z tym programem. Obecnie żadne nowoczesne oprogramowanie nie ma problemów z plikami 24-bitowymi .wav lub .aif o częstotliwości próbkowania 96 kHz.
Przebieg pracy w większości programów będzie bardzo podobny. Będziesz mieć mikser z suwakiem dla pliku audio i suwakiem dla wyjściowego kanału master. Na kanale master będziesz używać różnych procesorów masteringu połączonych w określonej kolejności.
Zwróć uwagę na mierniki głośności Amped Studio na obrazku po lewej stronie, które pokazują podstawowe ustawienia masteringu. Plik jest odtwarzany przez kanał miksera bez przetwarzania. Możesz dodać przetwarzanie za pomocą procesorów, ale istnieje ryzyko przeciążenia kanału, czego należy unikać. Dlatego wszystkie procesory są podłączone do kanału głównego, a na końcu zawsze znajduje się limiter, który znacznie ogranicza poziom głośności. Twarde ograniczenie zapobiega spadkowi wskaźników głośności do czerwonej strefy. W ten sposób można uzyskać głośność dźwięku odpowiadającą komercyjnym nagraniom audio.
Głośność
Zazwyczaj miks będzie miał dość niską głośność. Chociaż poszczególne szczyty mogą osiągać nawet 0,09, średni poziom głośności jest znacznie niższy od tej wartości. Należy zauważyć, że po przetworzeniu przez trzy wtyczki głośność dźwięku osiąga 0,1 i jeśli chciałbym, mógłbym ustawić limiter na wartość -0,05. Będzie to Twoja głośność. Jeśli odtworzę taki plik audio w moim odtwarzaczu, będzie on brzmiał z taką samą głośnością jak utwory komercyjne.
Jednak nie wszystko jest takie proste. Podany przykład faktycznie brzmi jak śmieć, ponieważ zniszczyłem całą dynamikę dźwięku. Na poniższym obrazku widzimy plik audio przed zastosowaniem limiteru.
Teraz spójrzmy na plik audio po zastosowaniu limiteru (zdjęcie poniżej). Zwróć uwagę, jak stał się prostokątny. Jednak żaden ze szczytów nie osiąga 0 dB, więc technicznie rzecz biorąc, pod względem głośności nie ma tu żadnych błędów.
Jest to przykład niewłaściwego podejścia. Oczywiście nie posłuchasz mnie i po uruchomieniu limiteru natychmiast spróbujesz czegoś podobnego. Śmiało, spróbuj, aż sam przekonasz się, że taki dźwięk jest po prostu okropny. Pracując z limiterem, zawsze będziesz musiał znaleźć kompromis między dwiema skrajnościami i o to właśnie chodzi. Musisz zdecydować, w jakim stopniu ograniczyć miks, opierając się na swojej wizji dobrego brzmienia.
Na poniższym zdjęciu widzisz UAD Precision Limiter, który moim zdaniem jest najlepszym limiterem programowym dostępnym dla właścicieli domowych studiów nagraniowych. Są to bardzo konserwatywne ustawienia dla jednego z moich projektów masteringowych w pewnym momencie. Zwróć uwagę, że zwiększyłem poziom o 3dB, co sprawia, że cały miks jest o 3dB głośniejszy. Poziom wyjściowy jest ustawiony na -0,10, aby uniknąć przesterowania szczytowego. Dzięki tym ustawieniom końcowy plik audio jest prawie taki sam jak oryginalny miks, tylko głośniejszy, a utrata dynamiki jest niewielka. To druga skrajność. Pracując z piosenkami popowymi, będziesz musiał wybrać między maksymalną głośnością a dynamiką utworu, a decyzja powinna być oparta na Twoim własnym postrzeganiu dźwięku, a nie tylko na przebiegu fali dźwiękowej na ekranie. Podczas pracy z muzyką klasyczną zaleca się zachowanie jak największej dynamiki. A podczas masteringu death metalu końcowy plik audio może wyglądać prawie kwadratowo. Im bardziej ograniczysz miks, tym głośniejsze będą ciche fragmenty utworu, a przy maksymalnym ograniczeniu cały utwór będzie brzmiał głośno. Początkujący często zadają pytanie, czy istnieje idealne ustawienie limitera? Tak, istnieje i znajduje się gdzieś pomiędzy dwoma skrajnościami, które opisałem powyżej.
Równowaga tonalna
Oto przykład niewłaściwego podejścia. Oczywiście nie posłuchasz mnie i gdy tylko uruchomisz limiter, od razu spróbujesz czegoś podobnego. Śmiało, spróbuj, aż sam przekonasz się, że taki dźwięk jest po prostu okropny. Pracując z limiterem, zawsze będziesz musiał znaleźć kompromis między dwiema skrajnościami i o to właśnie chodzi. Musisz zdecydować, jak bardzo ograniczyć miks, opierając się na swoim wyobrażeniu dobrego brzmienia.
Na poniższym zdjęciu widzisz UAD Precision Limiter, który moim zdaniem jest najlepszym limiterem programowym dostępnym dla właścicieli domowych studiów nagraniowych. Są to bardzo konserwatywne ustawienia dla jednego z moich projektów masteringowych w pewnym momencie. Zwróć uwagę, że zwiększyłem poziom o 3 dB, co sprawia, że cały miks jest o 3 dB głośniejszy. Poziom wyjściowy jest ustawiony na -0,10, aby uniknąć przesterowania szczytowego. Dzięki tym ustawieniom końcowy plik audio jest prawie taki sam jak oryginalny miks, tylko głośniejszy, a utrata dynamiki jest niewielka. To druga skrajność. Pracując z piosenkami popowymi, będziesz musiał wybrać między maksymalną głośnością a dynamiką utworu, a decyzja powinna być oparta na Twoim własnym postrzeganiu dźwięku, a nie tylko na przebiegu fali dźwiękowej na ekranie. Podczas pracy z muzyką klasyczną zaleca się zachowanie jak największej dynamiki. A podczas masteringu death metalu końcowy plik audio może wyglądać prawie jak kwadrat. Im bardziej ograniczysz miks, tym głośniejsze będą ciche fragmenty utworu, a przy maksymalnym ograniczeniu cały utwór będzie brzmiał głośno. Początkujący często zadają pytanie, czy istnieje idealne ustawienie limitera? Tak, istnieje i znajduje się gdzieś pomiędzy dwoma skrajnościami, które opisałem powyżej.
Powyższe zdjęcie przedstawia korektor Cambridge EQ z kolekcji UAD-1. Pokazuje on krzywą, której użyłem w jednym z moich miksów. Należy zauważyć, że niskie częstotliwości są redukowane od 50 Hz w dół, aby uniknąć zbyt głębokiego basu. Następnie bas jest nieco wzmocniony w zakresie 60-80 Hz i nieco osłabiony przy 400 Hz. Wysokie częstotliwości w górnej części zakresu są płynnie tłumione, aby dźwięk był przyjemniejszy dla ucha. Cambridge EQ jest idealny dla początkujących, nie tylko ze względu na świetny dźwięk, ale także ze względu na przejrzystą krzywą częstotliwości. Aby rozpocząć mastering materiału, musisz dobrze zrozumieć krzywą częstotliwości i wiedzieć, że każdą częstotliwość można wzmocnić lub osłabić. Musisz również mieć świadomość, że niektóre częstotliwości mogą zepsuć miks i umieć je wyeliminować. Nadmierne wzmocnienie dowolnego pasma częstotliwości może zepsuć miks, powodując fatalny dźwięk.
Oto kolejny przykład wykorzystujący korektor UAD Precision Equalizer. W tym przypadku chcę nadać całemu miksowi jaśniejsze brzmienie. Zwróć uwagę na wąskie wzmocnienie pasma przy 68 Hz w celu wzmocnienia basów oraz znaczne osłabienie o 4 dB przy 315 Hz. Wysokie częstotliwości w okolicy 4 kHz są lekko wzmocnione, a przy 17 kHz są osłabione o 1 dB. Głównie dodaje jasności miksowi poprzez osłabienie dudniącej częstotliwości 315 Hz o 4 dB. Regulując tylko tę częstotliwość, mogę sprawić, że miks będzie lżejszy lub cięższy. Jak postąpiłbyś w takiej sytuacji? To chyba najtrudniejsza część masteringu – wybór dźwięku, który najbardziej Ci się podoba.
Jednym z moich ulubionych korektorów jest prawdopodobnie Pultec EQP1A. Ma przyjemny dźwięk, który docenisz od razu po rozpoczęciu regulacji jego parametrów. Korektor ten może być używany zarówno na etapie miksowania, jak i masteringu i świetnie nadaje się do przetwarzania różnych instrumentów, w tym wokali. Ma niesamowitą zdolność jednoczesnego wzmacniania i tłumienia tej samej częstotliwości, co na pierwszy rzut oka może wydawać się dziwne, ale w rzeczywistości otwiera przed nami interesujące możliwości.
Po lewej stronie znajdują się regulatory niskich częstotliwości, a po prawej – wysokich częstotliwości. Za pomocą tłumika wybierasz częstotliwości, które chcesz wyciszyć lub wzmocnić. Na zdjęciu widać, że bas jest wzmocniony przy 60 Hz, a wszystko poniżej tej częstotliwości jest wycięte. Wysokie tony są wzmocnione o 8 kHz, co w przypadku innego korektora mogłoby spowodować zbyt ostre brzmienie, ale nie w przypadku Pultec! Ten korektor musi znaleźć się w Twojej kolekcji wtyczek!
Kompresja
Kompresja to kolejne narzędzie wykorzystywane przez inżynierów masteringu do uzyskania bogatego brzmienia. Kompresor zwiększa głośność cichych dźwięków i redukuje głośne szczyty, dzięki czemu miks jest bardziej zrównoważony. Odpowiednie dostrojenie kompresora pozwala zmienić miks w taki sposób, że wszystkie instrumenty brzmią bardzo dynamicznie, nawet jeśli pierwotnie zostały nagrane bez takiej ekspresji. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o działaniu kompresora, możesz przeczytać więcej informacji tutaj. Inżynierowie masteringu często są przywiązani do kompresorów, ponieważ w każdym miksie są momenty, w których przetwarzanie dynamiczne jest ważne.
Innym rodzajem kompresora stosowanym na etapie masteringu są kompresory wielopasmowe. W rzeczywistości są to procesory, które dzielą ścieżkę audio na trzy lub więcej zakresów częstotliwości i stosują kompresję do każdego z nich osobno.
