Tworzenie muzyki pop

Author

Antony Tornver

Published

January 14, 2022

Czy wiesz, że wiele z tych piosenek, które utkwiły Ci w głowie, zostało stworzonych przez amatorów? W erze internetu dosłownie każdy może skomponować melodię z łatwym do zapamiętania refrenem, umieścić ją na jednej z popularnych stron internetowych i po pewnym czasie stać się sławnym.

Aby stworzyć muzykę pop, potrzebny jest dobry wokal, odpowiednio dobrany rytm i perkusja, „żrąca” melodia oraz niewielki szum wokół utworu, a teraz pojawiają się czaty, pierwsi fani i uznanie profesjonalnych wykonawców.

W tym artykule pokażemy Ci, jak zacząć pisać swoją pierwszą piosenkę pop. Przeanalizujemy ten proces krok po kroku, polecimy odpowiednie oprogramowanie i udzielimy porad dotyczących produkcji Twojej twórczości.

Co jest potrzebne do tworzenia muzyki pop?

Najważniejsze jest to, że dosłownie każdy może stworzyć fajną piosenkę. Osoby z wykształceniem specjalistycznym, umiejętnościami i dobrym zrozumieniem trendów (a także współczesnej muzyki pop w ogóle) mają nieco większe szanse na sukces.

Ale to nie jest konieczne. Sfera popu charakteryzuje się szerokim „progiem” wejścia w porównaniu z innymi gatunkami. Wykształcenie muzyczne w zakresie muzyki klasycznej zdecydowanie nie jest bezpośrednim warunkiem napisania popowego hitu. Uważa się, że przeszkadza ono w pisaniu nieskomplikowanych i lekkich motywów.

Oto, co musisz mieć, aby stworzyć utwór popowy:

komputer;
oprogramowanie;
klawiatura MIDI;
mikrofon.

Czym jest przebojowy utwór popowy?

Sprawdźmy to. Ta melodia zazwyczaj rozbrzmiewa z głośników przejeżdżających samochodów. Kompozycja pojawia się w trendach YouTube. Użytkownicy TikToka dodają ją do swoich filmów. Młodzi ludzie (i nie tylko) intensywnie szukają wykonawcy w Shazamie, a następnie natychmiast instalują melodię jako dzwonek w swoim smartfonie.

Chcesz osiągnąć taki sam sukces? W takim razie powinieneś poznać niuanse tworzenia takiego utworu. Oto kilka głównych cech.

Muzyka pop nie jest ograniczona konwencjami. Możesz tworzyć zupełnie różne melodie;
Aby stworzyć oryginalną piosenkę, będziesz musiał wykorzystać cały swój potencjał twórczy;
Doskonałą opcją jest improwizacja z włączonym przyciskiem „Rec”;
Mniej wymówek. Żadnego „jutro” i „później”. Zacznij tworzyć już teraz;
Nie dąż do idealnej aranżacji. Możesz szlifować utwór w nieskończoność.

Dlaczego muzyka pop?

Jest to najpopularniejszy gatunek muzyczny. To najłatwiejszy sposób, aby stać się sławnym i zarabiać pieniądze. Muzyka popularna i muzyka pop są często traktowane jako synonimy. Części słów brzmią nawet tak samo, a pop jest skrótem od popularny.

Ponadto potrzeba mniej umiejętności, aby być kreatywnym i stworzyć oryginalną kompozycję, która będzie brzmiała dla wielu osób na repeat. W muzyce pop można znaleźć wiele elementów z innych gatunków. Dlatego właśnie ten gatunek polecamy do kreatywnej pracy.

Zasadniczo są to krótkie utwory (około 3 minut), napisane w prostej strukturze (1-2 zwrotki i kilka refrenów), z melodyjnym, łatwym do zapamiętania motywem, a także z tak zwanymi „haczykami”, które zapadają w pamięć.

Od czego zacząć?

Proces ten dzieli się umownie na kilka etapów. Jednocześnie wszyscy ludzie są różni. Proces tworzenia muzyki pop jest w większości przypadków całkowicie nieliniowy. Nie ma jednej zasady: jak prawidłowo pisać muzykę pop. Każdy, kto twierdzi, że najpierw nagrywa się wokal, następnie nakłada się go na melodię, a dopiero potem dodaje perkusję, jest w błędzie. W rzeczywistości wszystko „działa” w zupełnie inny sposób. W trakcie pracy nad kompozycją sam określisz algorytm, który najbardziej Ci odpowiada. Zależy to od Twojej konkretnej kreatywności i wyczucia procesu.

My jedynie nakreślamy główne etapy tworzenia muzyki, opisując każdy z nich. A propos, przejdźmy do jednego z nich.

Motyw (melodia)

Prawdopodobnie głównym elementem piosenki popowej jest melodia. Najpierw musisz stworzyć akordy popowe. Większość popularnych motywów ma standardową sekwencję 3-4 powtarzających się akordów. Ich sekwencja może być bardzo różna. Najważniejsze jest proste i melodyjne brzmienie. Ta zasada upraszczania nie jest wcale konieczna. Tworząc muzykę, można dodawać wspaniałe nuty i akordy z określonej progresji, jednak wymaga to pewnych umiejętności muzycznych. W ten sposób melodia zyska niepowtarzalność i oryginalność.

Bębny i perkusja

Rytm jest istotnym elementem każdego utworu muzycznego, w tym gatunku pop. Zasadniczo szybkość transmisji wynosi od 90 do 130 uderzeń na minutę. Podczas tworzenia muzyki pop ważne jest, aby zwracać uwagę na bit. Od niego zależy rytm i tempo utworu. Ważne jest, aby używać miękkich, raczej tła perkusji. Wybierz odpowiedni instrument, dostosuj tonację. Po podjęciu decyzji dotyczącej rytmu, o wiele łatwiej jest połączyć pozostałe elementy.

Bas

Wiele osób zapomina o linii basu. Jednak to właśnie ona sprawia, że kompozycja jest głębsza, bardziej wyrazista i wyrazista. Bas nie powinien „psuć” głośników. Dodaje się go dla lepszego brzmienia. Na przykład w wysokiej jakości systemach muzycznych utwór z odpowiednią linią basu brzmi zupełnie inaczej niż bez niej. Nie zapominaj, że Twój przyszły utwór będzie brzmiał na parkietach klubów nocnych i dyskotek. Dlatego jeśli chodzi o bas, będziesz musiał zapożyczyć coś ze stylu hip-hopowego. Powinien być dość prosty i powtarzalny.

Wokal

Melodia jest ważna, ale równie ważny jest głos wokalisty. Powinien brzmieć czysto, w połączeniu z motywem muzycznym. Dzisiaj nawet w improwizowanym domowym studiu z wysokiej jakości mikrofonem można osiągnąć imponujący efekt. Jeśli nie wiesz, jak napisać piosenkę pop, po prostu zacznij nucić melodię w głowie i nagraj tę piosenkę. Za pomocą specjalnych aplikacji i programów można ją przekonwertować na plik MIDI, a następnie przenieść na dowolny instrument. Poćwicz z jedną ścieżką audio. Następnie nałóż kilka z nich w różnych tonacjach i zachwyć się efektem.

Struktura utworu

Tworzenie muzyki pop powinno zaczynać się od prostych motywów. Im prostsza melodia, tym większe prawdopodobieństwo, że „utknie” w głowach odbiorców. Mniejsza liczba elementów pozwala uzyskać wysoką jakość dźwięku – zwłaszcza przy braku doświadczenia. Ta opcja jest łatwiejsza do miksowania i dodawania efektów dźwiękowych. Jednym z najlepszych sposobów zrozumienia struktury utworu jest studiowanie twórczości ulubionych wykonawców. Posłuchaj dźwięku, zaznacz ścieżki audio, przeanalizuj, w jaki sposób dodano wokale, bas, perkusję i efekty.

Wspomnieliśmy powyżej o bezpośredniej strukturze: 1-2 zwrotki i kilka refrenów. Częstym błędem jest dodawanie dużej liczby instrumentów, dźwięków, samplerów. Wręcz przeciwnie, należy dążyć do oszczędności. Im mniej części muzycznych w utworze, tym lepiej. Wokal w żadnym wypadku nie powinien „kłócić się” z dźwiękiem. Na przykład melodia nie powinna zagłuszać głosu i vice versa. Proste zasady, ale jak wiele osób je łamie.

Jak stworzyć radiowy hit?

Wskazówki dotyczące tworzenia i produkcji muzyki pop są różne dla każdego piosenkarza. Wynika to ze specyfiki kreatywności, masowego charakteru tego zjawiska, a w szczególności tego gatunku muzycznego. Nie ma jednej uniwersalnej recepty na stworzenie hitu. W przeciwnym razie wszystkie melodie byłyby równie znane, a listy przebojów składałyby się z dziesiątek tysięcy piosenek. Trendy i cechy charakterystyczne dla określonego okresu czasu, regionu geograficznego – również nie zostały zniesione.

Twoim celem powinno być stworzenie melodyjnej piosenki, która zainteresuje słuchaczy. Oto kilka wskazówek i trików:

Bądź na bieżąco z trendami popkultury. Studiuj i uważnie słuchaj popularnych piosenek. Określ przyczynę ich popularności. Słuchaj dużo muzyki i kształtuj swój gust muzyczny;
Zaufaj swojemu gustowi i instynktowi. Twoja kreatywność powinna być wolna od uprzedzeń i sztucznych ograniczeń;
Twój utwór powinien przede wszystkim podobać się Tobie;
Nie odkrywaj „koła na nowo”. Większość piosenek popowych to proste i chwytliwe melodie. Brzmią one jednocześnie nowatorsko i znajomo;
Podczas miksowania muzyki należy uzyskać doskonały dźwięk na wszystkich systemach odtwarzania (w tym słuchawkach stereo).
Masowa publiczność „konsumuje” najbardziej bezpretensjonalne i łatwe do zapamiętania kompozycje.

Dzięki temu utwór będzie popularny i będzie brzmiał dobrze. W tym przypadku odpowiednim przykładem jest sytuacja, w której neutralny (uniwersalny) remont domu znacznie zwiększa szanse na jego wynajem lub sprzedaż. Twój utwór powinien być klarowny, melodyjny, bez ostrych dźwięków i odpychających efektów. W tym przypadku należy starać się nie wtapiać w masę. Bądź oryginalny i niepowtarzalny.