Sprzęt do produkcji muzycznej

Wybór sprzętu do produkcji muzycznej nie jest taki prosty. Na początku nie wiadomo, co dokładnie może się przydać, jakie zadania muzyczne trzeba będzie rozwiązać, z jakimi trudnościami trzeba będzie się zmierzyć. Jednocześnie na początkowym etapie mamy zazwyczaj ograniczony budżet. Trzeba więc kupić tylko to, co niezbędne. Ale nadal nie jest jasne, jakie urządzenia będą faktycznie potrzebne na początku.

Spróbujmy to wszystko rozgryźć. Określimy, na czym należy się skupić przy wyborze sprzętu studyjnego. Dowiemy się, czego zazwyczaj używają inżynierowie dźwięku, aranżerzy, producenci beatów i autorzy tekstów. Rozważymy główne kategorie, modele, rodzaje sprzętu i oprogramowania do produkcji. Postaramy się zrozumieć, czego dokładnie potrzebujemy.

Podczas lektury natkniesz się na wiele nazw sprzętu do produkcji muzycznej. Pamiętaj jednak, że lepiej jest radzić sobie minimalnymi środkami niż gromadzić mnóstwo niepotrzebnych gadżetów. Poznawaj urządzenia stopniowo, dokładnie zapoznaj się z każdym z nich, zanim przejdziesz do kolejnego. Tylko wtedy będziesz w stanie wykorzystać je w stu procentach i uzyskać maksymalne korzyści.

 Komputer

Nie ma potrzeby kupowania nowego urządzenia. Komputer domowy, na którym grasz, oglądasz filmy i piszesz, również nadaje się jako sprzęt do tworzenia muzyki. Do realizacji projektów składających się z 5–10 utworów wystarczy dowolny dostępny sprzęt. Do złożonych ustawień i miksowania wielowymiarowych, bogatych kompozycji może być potrzebny bardziej wydajny sprzęt studyjny.

Im szybszy procesor, tym więcej wtyczek można uruchomić jednocześnie bez opóźnień. Duża ilość pamięci RAM pozwala na pracę w trybie wielozadaniowym, przełączanie się między projektami i programami bez żadnych problemów. Dysk SSD również przyspiesza i optymalizuje działanie sprzętu do produkcji muzycznej. Liczba i format portów są ważne dla podłączenia urządzeń zewnętrznych. Niektóre karty dźwiękowe obsługują USB 3.0 lub wyższy. Niektóre z nich można nawet podłączyć przez Thunderbolt. Należy więc zwrócić na to uwagę przy wyborze komputera.

• Wydajny procesor
• Pamięć RAM o dużej pojemności
• Pamięć SSD
• Najnowszy USB lub Thunderbolt

Czasami trzeba użyć koncentratora USB. Jeśli chodzi o inne urządzenia, nie mają one większego wpływu na tworzenie muzyki, a jedynie na wygodę pracy. Dobra karta graficzna przydaje się, jeśli zajmujesz się produkcją teledysków i reklam. Duży ekran lub podłączenie wielu wyświetlaczy ułatwi nawigację i pracę nad złożonymi, rozgałęzionymi projektami. Nie zawsze jest możliwe umieszczenie laptopa i klawiatur MIDI obok siebie. Ale dzięki przenośnej klawiaturze sprzęt studyjny będzie lepiej pasował.

Co jest lepsze: laptop czy komputer stacjonarny? Wydajność zależy od konfiguracji. Ale laptop można zabrać ze sobą wszędzie. Dzięki laptopowi można tworzyć muzykę, siedząc w parku, kawiarni lub na kanapie u znajomych. Sekwencery online, takie jak Amped Studio, umożliwiają nagrywanie muzyki nawet na tablecie lub smartfonie bez instalowania żadnego oprogramowania. Tak właśnie wygląda mobilny sprzęt do produkcji muzycznej. Jest to bardzo wygodne.

 Sekwencer

Jest to specjalistyczne oprogramowanie do pracy z materiałem muzycznym. Sekwencery różnią się interfejsami, funkcjonalnością i logiką konstrukcji. Ale wszystkie są przeznaczone do obsługi sprzętu do produkcji muzycznej. Każdy z nich może rozwiązać standardowy zestaw problemów.

• Nagrywanie instrumentów na żywo;
• Praca z instrumentami MIDI;
• Edycja audio i MIDI;
• Przetwarzanie ścieżek za pomocą efektów;
• Miksowanie i mastering.

Niektóre sekwencery są bardziej odpowiednie do tworzenia beatów. Są one zbudowane zgodnie z zasadą patternów. Wypełniasz moduły tak jak w automatach perkusyjnych, piszesz kilka patternów rytmicznych, a następnie łączysz je i zbierasz bity. W trakcie tego procesu korzystasz z pętli, sampli, wirtualnych urządzeń i sprzętu swojego studia. Programy tego typu kładą nacisk na pracę z instrumentami MIDI i VST: samplerami, syntezatorami, slicerami, looperami, automatami perkusyjnymi.

Innym formatem są programy, które pozwalają na tworzenie muzyki w czasie rzeczywistym. Są one zazwyczaj używane przez DJ-ów i muzyków elektronicznych. Takie oprogramowanie jest często synchronizowane z gramofonami, konsolami DJ-skimi i innym sprzętem służącym do tworzenia muzyki na scenie. Poszczególne dźwięki instrumentów ładuje się do obszaru pętli, gdzie są one odtwarzane w ciągłej pętli.

Trzecią główną odmianą jest tradycyjne oprogramowanie do nagrywania, edycji i miksowania. Jest to wszechstronne oprogramowanie studyjne. Nagrywamy utwory, edytujemy je, wzbogacamy efektami, wyrównujemy ich głośność: tak ogólnie wygląda cały proces produkcji.

Muzycy wybierają program w oparciu o swoje zadania i ocenę wygody interfejsu, funkcjonalności i wyglądu. Programy pierwszego typu są bardziej odpowiednie do tworzenia beatów, natomiast programy drugiego typu są bardziej odpowiednie do występów na żywo. Aranżerzy, inżynierowie dźwięku i osoby używające sprzętu analogowego do tworzenia muzyki zazwyczaj preferują trzeci rodzaj.

Sekwencery online można zaklasyfikować jako oddzielną kategorię. Amped Studio jest odpowiednie zarówno dla aranżerów, jak i twórców beatów, a jednocześnie wyróżnia się mobilnością. To oprogramowanie nie wymaga instalacji na komputerze, działa poprzez przeglądarkę internetową. Pozwala jednak na nagrywanie ścieżek z mikrofonów, klawiatur MIDI i innego sprzętu studyjnego.

 Wtyczki VST

Są to dodatkowe moduły, które działają wewnątrz sekwencera i przetwarzają ścieżki, zmieniając ich brzmienie. Prawie każdy sekwencer jest wyposażony w bezpłatny zestaw wtyczek. Na przykład Amped Studio zawiera automat perkusyjny, kompresor, chorus, pogłos i wiele innych wirtualnych instrumentów. Sprzęt do produkcji muzycznej w postaci oprogramowania jest wymagany przez aranżerów, inżynierów miksowania i twórców beatów.

Wtyczki dzielą się na instrumenty (VSTi) i przetwarzanie (VST). Instrumenty są podłączone do ścieżek MIDI i odtwarzają nuty zapisane w patternie. Muzyk zazwyczaj podłącza klawiaturę MIDI, aktywuje VSTi na ścieżce i gra na klawiszach, wybierając melodię i harmonię. Taki wirtualny sprzęt w studiu jest używany przez beatmakerów, aranżerów, kompozytorów i autorów piosenek. Istnieje kilka rodzajów takich urządzeń.

• Samplery;
• Syntezatory;
• Loopery;
• Maszyny perkusyjne.

Jednak efekty są używane zarówno przez tych, którzy tworzą muzykę, jak i tych, którzy pracują nad dźwiękiem, czyli inżynierów dźwięku i inżynierów masteringu. W tej kategorii znajduje się znacznie więcej wirtualnego sprzętu do produkcji muzycznej.

• Kompresory;
• Korektory;
• Pogłosy;
• Opóźnienia;
• Saturacje;
• Chorus;
• Fazery;
• Flangery.

To tylko niewielka część istniejącego oprogramowania. Można spotkać się z połączonymi urządzeniami typu channel strip oraz emulacjami różnych konsol studyjnych, magnetofonów, wzmacniaczy gitarowych itp. Wszystkie te urządzenia w studiu służą do różnych zadań.

Kompresor „kompresuje” zakres dynamiki, sprawiając, że głośne dźwięki stają się cichsze, a ciche dźwięki głośniejsze. Dzięki niemu każda część brzmi gęsto, ma równą głośność i nie wyróżnia się z miksowania. Korektor pozwala wyeliminować niepożądane alikwoty i wzmocnić piękne alikwoty. Są to dwa najczęściej używane instrumenty spośród wszystkich wirtualnych urządzeń do produkcji muzycznej.

Im mocniejszy procesor, tym więcej wtyczek można uruchomić bez spowolnienia działania. Niektóre interfejsy audio oferują jednak własne wbudowane efekty DSP, które wykorzystują zasoby interfejsu i nie obciążają procesora komputera. Nawiasem mówiąc, interfejs audio jest kolejnym ważnym elementem wyposażenia studia, na który należy zwrócić szczególną uwagę podczas wyposażania studia.

 Karta dźwiękowa

Głównym zadaniem tego urządzenia technicznego jest konwersja sygnału analogowego na cyfrowy i odwrotnie. W tym celu posiada ono przetworniki ADC (analogowo-cyfrowe) i DAC (cyfrowo-analogowe). Pierwsze z nich pobierają dźwięk z mikrofonów, przetworników gitarowych i innego sprzętu do produkcji muzycznej i konwertują go na kod cyfrowy, zapisując go w komputerze. Drugie pobierają kod cyfrowy, zamieniają go na dźwięk i odtwarzają przez głośniki.

W związku z tym jakość konwersji staje się czynnikiem decydującym przy wyborze interfejsu audio. Jednocześnie sprzęt studyjny musi odpowiadać potrzebom muzyka. Drugą najważniejszą cechą jest więc liczba wejść i wyjść, a także ich format. Do nagrywania gitary elektrycznej i głosu wystarczy jedno wejście mikrofonowe i jedno wejście instrumentalne. Jednak podczas nagrywania perkusji na żywo zazwyczaj używa się 10–12 wejść mikrofonowych.

Ponadto elementy wyposażenia służące do tworzenia muzyki muszą być ze sobą spójne. Jeśli karta dźwiękowa ma zbalansowane gniazda jako kanały wyjściowe, to monitory powinny również mieć zbalansowane wejścia (na przykład XLR). Jeśli interfejs jest podłączony przez Thunderbolt, upewnij się, że laptop lub komputer ma odpowiedni port. Jeśli Twoje studio wyposażone jest w mikrofony pojemnościowe, interfejs audio powinien mieć przełącznik zasilania fantomowego.

W niektórych przypadkach potrzebne będą kanały cyfrowe ADAT lub S/PDIF, na przykład do podłączenia innej karty lub przedwzmacniaczy i zwiększenia liczby wejść. Być może posiadasz sprzęt do produkcji muzycznej z oddzielnymi portami MIDI. Jeśli nie łączy się on przez USB, interfejs audio powinien zapewniać mu wejście i wyjście MIDI.

Synchronizacja sprzętu i oprogramowania odgrywa ważną rolę. Obecnie wiele interfejsów może przesyłać dźwięk z wejścia do wyjścia bez opóźnień. Niektóre urządzenia studyjne mogą nawet przetwarzać sygnał z efektami bez opóźnień. Karty audio są wyposażone w miksery programowe i wysokiej klasy sterowniki, aby zminimalizować opóźnienia. Warto również sprawdzić tę kwestię.

 Monitory

Mamy więc komputer z oprogramowaniem do produkcji muzycznej oraz urządzenie, które odbiera i odtwarza dźwięk. To podstawowy sprzęt do produkcji muzycznej. Potrzebujemy jednak również głośników, aby odtwarzać dźwięk. Wydaje się, że wystarczy podłączyć zwykłe głośniki, ponieważ każdy ma je w domu. Jednak nawet jeśli domowy komputer jest odpowiedni, w przypadku głośników nie jest to takie proste.

Faktem jest, że głośniki domowe, nawet te wysokiej klasy, wzbogacają dźwięk. Ich zadaniem jest wywarcie wrażenia na słuchaczach i zapewnienie im przyjemnych doznań. Monitory są natomiast specjalistycznym sprzętem studyjnym. Nie powinny grać pięknie, ale przejrzyście, uczciwie. Tylko w ten sposób można jasno zrozumieć, co dokładnie należy poprawić w brzmieniu poszczególnych instrumentów lub całego miks

Monitory jako sprzęt do produkcji muzycznej są dość subiektywne. Różni ludzie mają różne postrzeganie dźwięku. Ponadto na ich brzmienie duży wpływ ma pomieszczenie. Tutaj trzeba więc słuchać i eksperymentować. Istnieje jednak kilka obiektywnych parametrów. Monitory różnią się konstrukcją, rozmiarem głośników niskotonowych i obecnością dodatkowych regulacji.

Wiele osób zaleca wybór sprzętu studyjnego do konkretnego pomieszczenia. Im większe pomieszczenie, tym większy głośnik niskotonowy jest potrzebny, aby je wypełnić. Z drugiej strony, duże głośniki w małych pomieszczeniach będą buczeć. Nie wszyscy zgadzają się z tą opinią. Jedno jest jednak pewne: im większe głośniki niskotonowe, tym niższe basy są w stanie odtworzyć. Refleksy basowe wzmacniają niskie częstotliwości. A jeśli monitory są wyposażone w dodatkowe regulatory, można również dodatkowo dostosować charakterystykę amplitudowo-częstotliwościową.

Dlatego wybierając sprzęt do produkcji muzycznej, należy wziąć pod uwagę jego charakterystykę, ale przede wszystkim zaufać własnemu słuchowi. Obecnie na rynku dostępnych jest wiele modeli, które zostały opracowane przy użyciu określonych technologii: z głośnikami wysokotonowymi wstęgowymi, korekcją DSP, subwooferami itp. Wielkość głośnika nie zawsze jest czynnikiem decydującym. Nawiasem mówiąc, warto kupić oddzielne monitory do pracy z częstotliwościami średnimi. W rzeczywistości zwykłe głośniki nie będą zbędnym elementem wyposażenia domowego studia. Im więcej źródeł wykorzystasz do testowania miksów, tym lepiej.

 Słuchawki

Jest to kolejny system monitorowy, który warto mieć w swoim arsenale. Istnieją również słuchawki do użytku studyjnego i domowego. Różnica jest taka sama jak w przypadku monitorów: niektóre przekazują dźwięk bardziej wiernie, inne – piękniej. Istnieją słuchawki studyjne zamknięte, otwarte i półotwarte. Istnieją również słuchawki douszne do monitorowania sceny. Nie należą one jednak do sprzętu do produkcji muzycznej.

Słuchawki zamknięte są wygodne w użyciu podczas nagrywania. Dźwięk w nich jest kierowany wyłącznie do uszu muzyka i nie dociera do mikrofonu. W ten sposób uzyskujesz czystsze nagranie, bez kliknięć metronomu lub akordów na ścieżce. Natomiast słuchawki otwarte są mniej izolowane, zaleca się ich używanie do miksowania, ale nie do sesji studyjnych. Bardziej wszechstronnym sprzętem studyjnym są słuchawki półotwarte.

Słuchawki mają małe głośniki, ale co dziwne, czasami pozwalają na lepszą kontrolę basów niż monitory ze średniej wielkości głośnikami. Nie martw się więc, jeśli nie możesz korzystać z dużego pomieszczenia z systemem dźwięku przestrzennego. Słuchawki Ci w tym pomogą. Kolejną zaletą tego rodzaju sprzętu do produkcji muzycznej jest brak interakcji z pomieszczeniem. Dźwięk monitorów jest zniekształcony przez odbicia i rezonanse pomieszczenia, ale nie ma to wpływu na słuchawki.

Mają jednak inny problem. Nie zapewniają prawidłowego obrazu stereo. Otrzymujemy „dźwięk w głowie”, który znacznie się zmienia poprzez głośniki. Nie wszystkim to przeszkadza, ale istnieje specjalny sprzęt studyjny, który koryguje dźwięk słuchawek. Umieszczasz niestandardową wtyczkę na ścieżce głównej sekwencera i brzmi to tak, jakbyś używał dużych monitorów w drogim studiu. Przynajmniej taka jest idea tego oprogramowania.

Ogólnie rzecz biorąc, nawet drogie słuchawki wraz z wtyczką korygującą będą kosztować mniej niż przeciętne monitory. Tak więc różnorodność sprzętu do produkcji muzycznej może pomóc Ci zaoszczędzić pieniądze. Wybierając go, zwróć uwagę na wagę i dopasowanie konstrukcji. Niewygodne słuchawki mogą szybko powodować zmęczenie szyi i głowy. Oczywiście lepiej jest przyjść do sklepu muzycznego lub salonu wystawowego i przymierzyć różne modele, niż zamawiać je przez Internet.

 Klawiatura MIDI

Omówiliśmy sprzęt studyjny, z którego korzystają absolutnie wszyscy muzycy i producenci. Klawiatura MIDI nie należy do tego sprzętu. Inżynierowie dźwięku, inżynierowie masteringu i gitarzyści-kompozytorzy mogą z łatwością obejść się bez niej. Jest to jednak bardzo przydatne urządzenie dla klawiszowców, aranżerów, beatmakerów i muzyków elektronicznych.

Ten sprzęt do produkcji muzycznej jest również dostępny w różnych konfiguracjach. Niektóre modele są podłączane przez USB do komputera, a inne – przez port MIDI do karty dźwiękowej. Należy o tym pamiętać podczas zakupów i wziąć pod uwagę zgodność urządzeń. Do działania klawiatury potrzebna jest również wtyczka: sampler lub syntezator, który zapewni dźwięki. Sprzęt ten sam w sobie nie brzmi w studiu.

Klawiatura MIDI przesyła do komputera tylko niektóre parametry: samą nutę oraz czas, długość i siłę nacisku. Wszystko to jest rejestrowane na ścieżce MIDI, a następnie sampler odtwarza te parametry. Ustawienia instrumentu samplera lub syntezatora można przypisać do elementów sterujących klawiatury bezpośrednio w sekwencerze. To urządzenie do produkcji muzycznej jest bardzo elastyczne.

Istnieją również minimalistyczne klawiatury MIDI bez elementów sterujących. Urządzenia w jednej oktawie bez dodatkowych ustawień ważą niewiele i zapewniają mobilność. Wygodnie jest zabrać je ze sobą w podróż lub do innego studia. Klawiatury z suwakami i pokrętłami dają więcej możliwości podczas występów na żywo i automatyzacji. Urządzenia z padami są często wybierane przy zakupie sprzętu do studia beatmakingowego.

Klawiatura MIDI może sprawić, że produkcja będzie łatwa i przyjemna. Przypisz sampler perkusyjny do padów, klawisze do jednego z instrumentów harmonicznych, a pokrętła do ustawień i efektów, a następnie twórz muzykę w trybie na żywo, zapętlając fragment utworu w sekwencerze. Wybijaj partie perkusji na padach i graj linie basowe na klawiszach. Następnie przełącz się na sampler z innym instrumentem i zagraj melodię lub harmonię. Następnie dostosuj pokrętła, eksperymentuj z dźwiękiem i ciesz się procesem.

 Mikrofony

Jest to natomiast niezbędny element wyposażenia studia nagraniowego, ale nie jest obowiązkowy dla beatmakerów i muzyków elektronicznych. Inżynierowie masteringu i inżynierowie dźwięku również ich nie potrzebują, ale często ta sama osoba zajmuje się miksowaniem i nagrywaniem. Ma to sens: czasami pewne problemy techniczne, a nawet twórcze, są rozwiązywane już na etapie nagrywania. Dlatego osoby zajmujące się miksowaniem zazwyczaj dobrze znają się na mikrofonach.

Ten sprzęt do produkcji muzycznej jest zróżnicowany. Mikrofony mają różne konstrukcje i zastosowania, działają na różnych zasadach. Do każdego zadania i każdej techniki nadaje się określony zakres modeli. Niektóre służą do przechwytywania dźwięku z wzmacniaczy combo, inne lepiej nadają się do gitar akustycznych, a jeszcze inne – do wokalu itp. Warto zapoznać się ze wszystkimi odmianami i poeksperymentować. Oto kilka rodzajów mikrofonów do studia.

• Kondensatorowe;
• Dynamiczny;
• Pasowe;
• Lampowy;
• Elektretowy;
• Szeroka membrana;
• Wąska membrana;
• Kardioidalna;
• Hiperkardioidalna;
• Mikrofony o orientacji okrągłej.

Na przykład, aby nagrać pomieszczenie perkusyjne przy użyciu techniki M/S, używa się dwóch mikrofonów: jednego o charakterystyce kierunkowości „ósemkowej”, drugiego o charakterystyce kardioidalnej. W tym przypadku sprzęt do produkcji muzycznej jest używany w połączeniu z oprogramowaniem do przetwarzania dźwięku. Sygnał z mikrofonu „ósemkowego” musi zostać zduplikowany w sekwencerze i odwrócony w fazie. Spowoduje to utworzenie kanału bocznego stereo. Mikrofon kardioidalny zapewnia kanał środkowy. Teraz, zwiększając głośność kanału bocznego, rozszerzamy brzmienie perkusji.

Bardziej tradycyjne techniki to nagrywanie AB i XY. Jeśli chcesz, znajdziesz wiele innych technik stereo. Również gitary elektryczne są często nagrywane w studiu przy użyciu sprzętu mikrofonowego. Mikrofony dynamiczne z małymi głowicami przechwytują dźwięk z wzmacniacza gitarowego combo. Czasami są one uzupełniane modelami pojemnościowymi z szeroką membraną. Po zmiksowaniu dwóch ścieżek dźwięk staje się bogaty i zrównoważony.

Domowy sprzęt do produkcji muzycznej jest zazwyczaj ograniczony do jednego mikrofonu pojemnościowego do wokalu. Nie jest to jednak żadna norma. Niedrogie modele dynamiczne świetnie sprawdzają się w przypadku niektórych wokalistów. Najlepiej wypróbować kilka opcji i posłuchać, która z nich najlepiej pasuje do danego głosu. W każdym razie umiejętności wokalisty są ważniejsze niż właściwości mikrofonu.

Co jeszcze może być potrzebne w studiu

Sprzęt studyjny wymaga odpowiedniego poprowadzenia kabli i podłączenia. System akustyczny jest zazwyczaj podłączony do interfejsu audio za pomocą kabli TRS-XLR. Do dwóch monitorów potrzebne są dwa przewody. Mikrofony są zazwyczaj podłączane za pomocą kabli XLR męsko-żeńskich. Przydatne mogą być również kable instrumentalne jack-jack. W ten sposób podłącza się gitary. Będziesz mieć również przewód do klawiatury MIDI.

Cały sprzęt do produkcji muzycznej musi być również umieszczony na czymś. Do dużych monitorów potrzebne są dwa niezawodne statywy. System akustyczny o niewielkich wymiarach można zainstalować bezpośrednio na biurku. Statyw do klawiatury MIDI może pomóc w ergonomii i zarządzaniu przestrzenią. Dzięki niemu można znaleźć wygodną wysokość i utrzymać wolną przestrzeń na stole. Spośród całego sprzętu studyjnego statywy mikrofonowe wydają się najmniejszym drobiazgiem. Ale uwierz mi, bardzo pomogą podczas nagrywania.

Filtr pop i ekran dźwiękowy są również przydatne podczas pracy z mikrofonem wokalnym. Ten ostatni zapobiega przedostawaniu się odbić do ścieżek audio. Inne urządzenia pochłaniające dźwięk, które należy wykorzystać do dekoracji pomieszczenia, również można uznać za rodzaj sprzętu studyjnego. Mogą to być panele akustyczne, guma piankowa, pułapki basowe, sufity podwieszane, wełniane dywany i ciężkie zasłony.

Miękkie meble również tłumią fale odbite. Ogólnie rzecz biorąc, wybierając sprzęt do tworzenia muzyki, warto pamiętać o meblach. Potrzebny będzie stół, na którym umieścisz klawiaturę komputera i monitor. Im mniejszy blat, tym lepiej: szeroka, płaska powierzchnia również powoduje wiele odbić. Lepiej jednak wybrać większe, bardziej miękkie i droższe krzesło, na którym będziesz czuć się komfortowo podczas pracy.

Po zainstalowaniu i przetestowaniu całego niezbędnego sprzętu do studia, aranżerzy i inżynierowie dźwięku zaczynają dążyć do większego komfortu. Pomagają im w tym różne kontrolery. Konsola MIDI pozwala przenieść wszystkie elementy sterujące na suwaki i sprawia, że proces miksowania jest przyjemniejszy i dokładniejszy. Istnieją nawet urządzenia z jednym suwakiem. Inżynierowie dźwięku kupują również kontrolery monitorów i trackballe dla wygody.

 Profesjonalny sprzęt studyjny

Być może główną zaletą drogiego studia są duże pomieszczenia z wysokimi sufitami i starannie skalibrowanym wykończeniem akustycznym. Przestronne sale dźwiękowe pozwalają na nagrywanie całych orkiestr, nie wprowadzając nieprzyjemnych rezonansów, a jedynie upiększając dźwięk. Dobrze przemyślana sala kontrolna zapewnia najbardziej przejrzysty monitoring. Wszystko to sprawia, że warto korzystać z najwyższej klasy sprzętu do produkcji muzycznej.

Ponieważ w salach o dobrym brzmieniu można nagrywać dowolne instrumenty akustyczne, zazwyczaj umieszcza się tu drogie fortepiany, perkusje i wzmacniacze gitarowe. Bogaty park mikrofonów pomaga elegancko rozwiązywać problemy związane z inżynierią dźwięku. Istnieje model dla każdego instrumentu, stylu i charakteru. Sprzęt w takich studiach działa w połączeniu z akustyką. Niektóre studia oferują nawet przestrzeń przekształcalną z ruchomymi panelami i regulowanymi sufitami. W ten sposób można nie tylko dobrać instrument i mikrofony jak najdokładniej do swoich potrzeb, ale także dostosować brzmienie sali.

Jeśli chodzi o sprzęt do produkcji muzycznej znajdujący się w reżyserce, różni się on znacznie od zestawu domowego inżyniera dźwięku. Głównym elementem sterującym w tradycyjnym studiu nie jest komputer, ale konsola analogowa z ogromną liczbą kanałów. Każdy z nich ma wbudowany korektor i kompresor. Dlatego w studiu nie jest potrzebny żaden inny sprzęt. Ale jest on tam obecny.

Obecnie prawie wszyscy przechodzą na wtyczki. Każdy, kto miksuje w domu, z pewnością korzysta z wirtualnych instrumentów. Jednak drogie profesjonalne studia oferują analogowe kompresory, korektory i magnetofony. Jest to sprzęt do produkcji muzycznej, z którym chętnie pracowałby każdy początkujący producent i inżynier miksujący.

Kolejnym luksusem, na który może sobie pozwolić dobrze zaprojektowana reżyserka, jest wiele obszarów monitorowania. Klasyczny format studia: monitory bliskiego, średniego i dalekiego pola. W domu często ledwo udaje nam się zorganizować tylko pole bliskie. A budżet na sprzęt do studia jest zazwyczaj jakoś ograniczony.

Wniosek

Zawsze mamy do czego dążyć. Nie czekaj jednak, aż będziesz miał pieniądze na drogie urządzenia. Korzystaj z tego, co jest dostępne tu i teraz. Ograniczenia techniczne tylko poprawiają Twoje umiejętności. Zmuszają Cię do poszukiwania kreatywnych rozwiązań i osiągania celów przy użyciu minimalnych środków. Stopniowo będziesz gromadzić coraz mocniejszy, droższy i różnorodniejszy sprzęt do produkcji muzycznej. Zanim się zorientujesz, zbudujesz imponującą kolekcję.

Każdy zaczyna od czegoś. Domowy komputer, interfejs audio z jednym wejściem, słuchawki, niedrogi mikrofon, kilka darmowych wtyczek, sekwencer online – ten zestaw jest już więcej niż wystarczający, aby napisać dobry materiał. Głównym wyposażeniem studia jest Twój mózg i słuch. Sprzęt i programy powinny służyć jedynie jako narzędzia pomocnicze, ale nie powinny stać się ostatecznym celem samym w sobie.

Niektórzy ludzie kupują mnóstwo wtyczek i nie mają czasu, aby poznać żadną z nich. Cała ich praca sprowadza się do sortowania efektów: włączenie jednego, niewielka zmiana, wyłączenie, włączenie innego itd. Niektórzy kupują jedną wtyczkę i pracują z nią przez miesiąc: używają różnych instrumentów, badają, jak każde pokrętło zmienia brzmienie, eksperymentują, próbują wycisnąć z niej maksimum. W rezultacie znają swój sprzęt do produkcji muzycznej od podszewki. To od Ciebie zależy, do której kategorii należysz.