Círculo de quintas

Um dos conceitos mais importantes na música é o círculo de quintas. Trata-se de uma espécie de base (esquema gráfico) que ajuda a determinar corretamente a tonalidade mais adequada para uma determinada composição. Este método é utilizado não só por compositores experientes, mas também pelos próprios músicos, bem como pelos produtores. Tal ferramenta é um excelente «auxiliar», graças ao qual é possível determinar os sinais de alteração da tonalidade de forma rápida e precisa.

Analisaremos neste material os detalhes do círculo de quintas, os princípios que estão na sua construção. Vamos ver se este esquema precisa ser aprendido; para quem é necessário, em que casos é aplicável. Vamos analisar os pontos práticos principais. Não deixe de abordar as origens históricas.

O que é um círculo de quintas?

Qualquer composição musical consiste em tonalidades. Todas elas são apresentadas em vários tons, temperamentos maiores e menores. A possibilidade de uma representação gráfica (na forma de um círculo) foi revelada no processo de seu estudo detalhado. Assim, foi designado um sistema de som cromático, cuja essência reside em uma determinada sequência de quintas. Daí o nome – o círculo de quintas. Para o melhor de uma versão simples da exibição das 12 notas do grupo cromático.

Há um lado prático na composição musical. É assim que um compositor com um bom ouvido musical percebe a melodia e a reprodução dos sons de ouvido. Para que o processo de criação de uma faixa não aconteça por capricho, aplica-se uma base teórica. O círculo de quintas é um desses elementos. O sistema gráfico descrito pode parecer muito complicado para uma pessoa que está apenas a começar a tocar música. No entanto, para que fins vale a pena tentar dominá-lo (por que estudar e compreender o círculo de quintas):

• base teórica comumente usada;
• compreensão da tonalidade musical;
• composição aprimorada de notações musicais;
• escrever faixas mais corretas e melódicas;
• estudo detalhado de padrões;
• melhoria das competências e do profissionalismo;
• comunicação com colegas numa «linguagem» compreensível.

A construção do círculo é assim. Primeiro, escolhe-se uma determinada nota. Pode ser praticamente qualquer uma. Por exemplo, vamos escolher «D». Depois, movendo-se ao longo do tom, são depositados segmentos uniformes – quintas. Cada quinta equivale a 3,5 tons ou 5 passos. Assim, a primeira quinta é DG. O processo de adicionar quintas é repetido 12 vezes. Portanto, um círculo cilíndrico para exibição gráfica é o mais adequado. Falaremos mais sobre como decifrar o círculo das quintas abaixo.

Os principais componentes do círculo são acordes, notas, menores, maiores, tonalidades e outros elementos.

História da aparência

Estudiosos e pensadores estudam a teoria musical desde os tempos antigos. Muitos tentaram desenvolver um sistema que ajudasse a definir as regras básicas associadas às notas, tonalidade e diferentes sons. Pitágoras, um famoso cientista grego antigo, foi o primeiro a introduzir a ideia, que é muito semelhante ao círculo de quintas moderno. Ele compartilhou a sua decisão no século VI a.C. O cientista tinha grande simpatia por figuras geométricas regulares. Portanto, dessa forma, ele tentou apresentar soluções para diferentes tarefas. Ele sabia que o som tinha certos tons (afinação). Mesmo naquela época, acreditava-se que havia doze tonalidades principais. Assim, os pontos no círculo foram marcados (por analogia com o mostrador do relógio). Eles foram conectados entre si por triângulos, sendo seus vértices de intersecção.

A próxima menção, muito semelhante ao círculo de quintas moderno, de uma representação esquemática do sistema de tonalidades na forma de um círculo é encontrada nas obras de Nikolai Diletsky. Em particular, falamos sobre o seu manuscrito “Gramática do Músico”, que foi concluído e publicado em 1679. O círculo era chamado nele de “roda da música alegre”. O princípio de disposição e as marcas das tonalidades menores e maiores eram semelhantes. Em eslavo eclesiástico antigo, «musikia» era traduzido como «música». O manuscrito foi escrito principalmente para ministros da igreja e membros de coros.

Entre os compositores clássicos da nossa época, Johann Sebastian Bach foi o primeiro a usar ativamente o círculo de quintas nas suas obras. Em muitas obras conhecidas, é indicada uma tonalidade equivalente e consistente, o que permite que a composição seja melódica. O círculo cilíndrico artístico é descrito na coleção de fugas e prelúdios O Cravo Bem Temperado. Os prelúdios de Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin e muitos outros compositores famosos foram executados dentro do círculo de quartas e quintas.

Nikolai Rimsky-Korsakov trouxe uma adição significativa à interpretação. Ele propôs dividir as tonalidades de acordo com o grau de sua relação. Se houver um passo entre elas, então este é o 1º grau, com dois passos – o 2º grau, com três passos – o 3º grau. No primeiro caso, as tonalidades são consideradas relacionadas – as menores e maiores diferem do valor original por um sinal.

Esse esquema universal surgiu em grande parte porque todas as pessoas envolvidas na música e na sua composição precisavam de um sistema único. Uma variante na qual fosse possível construir rapidamente acordes e tonalidades em torno da composição. Sem a necessidade de uma seleção longa e dolorosa de notas.

Decifrando o círculo

Pode parecer à primeira vista que se trata de algum tipo de matemática avançada. No entanto, vale a pena dedicar algum tempo, pois após essa mudança de tonalidades, os acordes não causarão nenhuma dificuldade. Você pode tocá-los e até mesmo brincar com eles à sua vontade.

O significado do círculo gráfico reside na sequência. Ou seja, um sistema verificado de tonalidades (modos), que são separadas umas das outras por uma quinta. Ao mesmo tempo, elas são caracterizadas por um excelente sinal de alteração (mais um).

Para facilitar a compreensão e uma explicação mais compreensível, o diagrama gráfico deve ser considerado como círculos cilíndricos. Em algumas variações, é possível encontrar a adição de paletas de cores. Cada um define marcadores lógicos para si mesmo, permitindo-lhe lembrar e compreender melhor as complexidades e os padrões do círculo de quintas.

Na ordem padrão, o círculo de quintas consiste em três seções:

1. Tonalidades musicais (e suas assinaturas);
2. Letras maiúsculas (designação das tonalidades principais);
3. Letras minúsculas (designação das tonalidades menores).

Além disso, regiões com a mesma assinatura de tonalidade (duas tonalidades) são diferenciadas – equivalentes enarmônicos. Graças à unidade do sistema, o círculo é fechado. Ele pode ser usado em obras completamente diferentes em seu género e direção. A base teórica correspondente permite-nos aderir à relação entre tonalidades maiores e menores.

Fá, Dó, Sol, Ré, Lá, Mi, Si – esta é exatamente a ordem em que os sustenidos são construídos na tonalidade. É sempre a mesma. Um passo é colocado entre estas notas – a chamada “quinta pura” igual a 3,5 tons. Além disso, cada tonalidade subsequente é caracterizada por mais um sinal. As tonalidades diferem umas das outras com um passo na quinta justa. Da mesma forma, os sustenidos na tonalidade diferem uns dos outros.

Muitas vezes, o círculo de quintas é referido como o círculo de quartas-quintas. Trata-se da possibilidade de construir um esquema semelhante (círculo) usando quartas – em vez de quintas. Ou seja, uma nota é tomada, abaixada em 2,5 tons. Além disso, com a nota sal, o processo é idêntico em tudo.

As linhas conectam as notas. Elas estão igualmente espaçadas por um semitom. Movendo-se no sentido horário ao redor do círculo de quintas, é possível contar os passos, obtendo a tonalidade desejada. Dessa forma, é possível entender o número de sustenidos em um determinado momento. Os bemóis são contados na ordem inversa (no sentido anti-horário).

As tonalidades menores e maiores são dispostas em paralelo (1,5 tons abaixo). Ou seja, na parte externa do círculo de quintas, as tonalidades maiores estão localizadas principalmente, e na parte interna, as menores.

Como usar o círculo de quintas?

Descrevemos acima os principais elementos e o princípio de decifrar o círculo de quintas. Para quem ele se destina? Em princípio, para todos os compositores. Na maioria das vezes, ele é usado por músicos iniciantes. O sistema gráfico é considerado como uma folha de dicas, que exibe as tonalidades menores e maiores, bem como o número de bemóis e sustenidos na tonalidade.

Aqui estão os principais usos do círculo de quintas:

1. Definição dos sinais na tonalidade;
2. Esclarecimento de tonalidades relacionadas;
3. Definição de tonalidades por notas;
4. Transposição;
5. Modulação;
6. Composição musical (no sentido alargado).

Num caso, os sinais são calculados na tonalidade de Fá menor. No outro, a tonalidade da composição é revelada pelas notas. Se quiser definir tonalidades semelhantes, por exemplo, para Lá maior, o círculo de quintas também é usado. Com a sua ajuda, pode transferir o tom de uma peça para outra. Entre outras coisas, a modulação é realizada (de acordo com as tonalidades relacionadas), a dominante e a subdominante são determinadas. Tudo isso é necessário no processo de composição musical profissional.

Aqui está uma explicação de uma das técnicas mais utilizadas – a transposição.

Vamos considerar uma situação em que você deseja cantar uma música conhecida, mas o arranjo não se adapta muito bem ao seu timbre. Portanto, você decide tocar a melodia no violão. O círculo de quintas será útil para transferir para a tonalidade desejada (transposição).

Você usa o padrão e a sequência de acordes corretos aplicando um gráfico circular. Se você girar no sentido horário, obterá a próxima tonalidade; no sentido anti-horário, a tonalidade anterior. Como parte do som da música, seus acordes mudarão, mas a função permanecerá. O círculo de quintas é girado até que a tonalidade e os acordes correspondam à sua voz e timbre.

Compor música é um processo muito diversificado. Vamos usar como exemplo e para compreensão a sua parte mais restrita: o empréstimo.

Digamos que conhece o motivo, mas os acordes usados nele não são suficientes para si. Quer diversificar e enriquecer a melodia, torná-la mais invulgar e original. Mais uma vez, o círculo de quintas é adequado para isso. Observe: duas tonalidades adjacentes são ótimas para emprestar acordes. Se você olhar atentamente para o diagrama, nomeadamente nas tonalidades de Sol maior e Dó maior, 4 acordes comuns se destacarão. No entanto, as possibilidades não se limitam a eles. O círculo de quintas permite que músicos e compositores experimentem por conta própria. Em qualquer sequência e variações.

O que precisa de saber para usar o círculo de quintas?

É importante compreender e distinguir três pontos:

1. Intervalos;
2. Tonalidade;
3. Acidentes.

Intervalos

Em uma explicação simplificada, os intervalos são considerados a distância entre duas notas. Em termos sonoros, essa é a correlação entre as notas no teclado do piano (usando tons e semitons). Por exemplo, na forma padrão, um semitom corresponde a uma tecla. É preciso mais prática para contar os intervalos corretamente no teclado. No entanto, é importante fazer isso usando a base teórica – o círculo de quintas.

Noutro contexto, os intervalos musicais são considerados combinações de dois sons. Existem dois tipos:

• Intervalo melódico (sons sucessivos);
• Intervalo harmónico (sons simultâneos).

Tonalidade

A altura da obra, que se baseia na posição da casa (a partir de uma determinada nota). Alguns chamam isso de vinculação de uma escala musical a uma área específica. Muitas vezes, é possível ver como os cantores, quando se apresentam de forma inconveniente, pedem para aumentar ou diminuir a composição em uma determinada tonalidade. A posição elevada do alcance musical afeta a melodia e a combinação sonora da melodia.

Acidentes

Se conhece notação musical ou já viu como ela é, imagine os sinais usados. Eles correspondem às teclas pretas do piano ou do acordeão de botões. Um método de aumentar ou diminuir o tom de um som sem alterar o seu nome.

Usando intervalos para construir um círculo de quintas

Os intervalos (tonalidade) estão diretamente relacionados com o círculo de quintas. Esta é uma forma poderosa de organizar todas as doze notas para que fiquem à mesma distância umas das outras.

Deve ter cuidado com acordes e teclas que estão localizados muito próximos uns dos outros. Para ouvintes pouco experientes e não muito sofisticados, eles podem soar quase iguais. Apenas um especialista notará a diferença. No entanto, dentro da estrutura da harmonia absoluta e consonância dos elementos da melodia, haverá certas diferenças.

Um exemplo simples: as tonalidades de Ré maior e Lá maior contêm seis notas. Elas são idênticas em som. Por esse motivo, a transição entre elas ocorre suavemente, sem dissonância. Por outro lado, as tonalidades de Mi bemol e Lá maior são caracterizadas por uma nota comum. Portanto, a transição entre elas é ilógica.

Ao usar o círculo de quintas, deve-se guiar-se pela proximidade das tonalidades dadas. Quanto mais próximo for o grau de sua relação, mais corretamente elas soam em uníssono.

Como tudo isso está conectado?

A peculiaridade do círculo de quintas é que não se trata de um fenómeno natural, mas de um esquema criado especialmente. Uma variante comum usada por músicos e compositores. O círculo de quintas é considerado um instrumento complexo em sua essência e formato. Se quiser compreender não apenas o básico, a base teórica, mas também os segredos da música, você definitivamente precisa dominar este instrumento.

Usando um círculo com 12 marcas igualmente espaçadas, pode organizar todos os doze tons de forma que fiquem à mesma distância uns dos outros. O círculo de quintas é frequentemente usado para criar linhas de baixo distintas. Graças à técnica descrita, a sequência de acordes sai consonante e harmoniosa.

Os serviços e ferramentas que permitem usar o círculo de quintas interativo são projetados para transitar composições para diferentes tonalidades, corrigir sinais de tonalidade, compreender a construção de escalas e modos e dominar progressões de acordes.

Existem muitos sites e soluções técnicas na Internet. Pode escolher o mais adequado. Por exemplo, no setor exibido (destacado), três acordes menores e três maiores estão destacados. Se, ao tocar uma melodia, se mover estritamente entre eles, ela será melodiosa e bonita. Também pode usar o círculo de quintas interativo para se mover entre tonalidades e outros acordes, ou desenhar o seu próprio em papel.

É tão necessário dominar o círculo de quintas?

Existem muitas características musicais. É impossível dominar todas elas. Além disso, novas características surgem o tempo todo. No entanto, existe uma certa base que a maioria dos músicos (compositores) segue e usa. Existem muitos que escrevem música «com o coração». Esse «autoaprendizado» às vezes dá muito certo. Agora imagine o quanto suas habilidades, capacidades e erudição musical aumentarão se você dominar o instrumento descrito no artigo.

Será capaz de determinar o tom da composição, escolher os acordes certos e determinar o melhor som – dependendo dos objetivos, metas e género. Em outras palavras, a sua capacidade de compor música será bastante aprimorada.

Círculo de Quintas: Conclusões

O sistema de tonalidade descrito no artigo (na forma de um círculo com 12 elementos) é a base principal e teórica. Essa representação gráfica da relação entre as tonalidades ajuda a compreender melhor a estrutura das composições musicais, particularmente as de tipo ocidental. Além disso, não importa de todo o género: clássico, folk, rock, jazz, pop ou outro.

A música é incrivelmente variada. As sequências e sequências são mais fáceis de visualizar usando um diagrama gráfico – um círculo de quintas. Este é o princípio teórico da construção básica de tonalidades, acordes e modos. Se compõe música, segue a harmonia no som e gostaria de alcançá-la, esta «folha de dicas» irá ajudá-lo. Com a ajuda de um diagrama circular, poderá compreender qual o acorde e a tonalidade que devem vir a seguir; que modo adicionar; como tornar a composição mais original. Da mesma forma, pode determinar corretamente para qual tonalidade se deve mover.

O círculo de quintas é usado para uma variedade de tarefas musicais. O ponto principal é escrever uma melodia original e «rica» em termos de composição. Pode alcançar harmonia e equilíbrio sonoro com a ajuda de tonalidades menores e maiores, acordes diversos (mas perfeitamente combinados entre si). A teoria pode parecer complicada. É melhor compreendê-la simultaneamente com a prática. Assim, pode adquirir uma base teórica, dominar uma ferramenta útil e compor músicas legais (faixas em gêneros completamente diferentes).