Padrões de bateria

A capacidade de criar e compreender padrões básicos de bateria é uma das competências mais importantes na composição musical. Isso não só abre novas possibilidades para a sua criatividade, como também ajuda a criar novos projetos e ideias mais rapidamente. É importante que qualquer baterista saiba tocar as diferentes batidas comuns em todos os estilos musicais. Esse conhecimento torná-lo-á um músico versátil em quase todos os géneros. O mesmo se aplica aos «beatmakers» na criação de padrões de bateria em baterias eletrónicas ou software de bateria. No Amped Studio, temos uma bateria eletrónica e um gerador de bateria Midi (XYbeatZ) que oferece a oportunidade de aprender e criar padrões de bateria, tanto para utilizadores iniciantes como experientes.

Quais são os melhores padrões? Quais são as partes de bateria mais comuns que precisa de saber? Como aprender a fazê-las sozinho? Vamos descobrir neste material agora mesmo.

Também pode ler mais sobre a bateria eletrónica online do Amped Studio e tentar criar a sua própria parte de bateria.

Tipos de padrões de bateria

Groove padrão de colcheias

Não há ritmo de bateria mais icónico do que o ritmo padrão de colcheia. Na verdade, ele forma a base da maioria das composições que conhecemos. Já o ouviu inúmeras vezes em muitos estilos musicais diferentes.

Uma medida musical normal consiste em 4 batidas. Portanto, a primeira tarefa dos bateristas é contar até quatro para atrair a banda para o início da música. As batidas 1 e 3 são tocadas no tambor baixo. As batidas 2 e 4 são tocadas no tambor alto.

Manter o tempo é a sua tarefa mais importante, quando o baixo e a caixa são instrumentos fundamentais que farão de si um excelente cronometrista.

Os grandes bateristas conseguem passar do baixo para o tambor da mesma forma que um pêndulo oscila de um lado para o outro. Isto cria uma sensação de movimento que incentiva os ouvintes a dançar e a fundir-se com a música!

A parte final deste padrão de bateria são as colcheias, que geralmente são tocadas no prato de chimbau. Elas são tocadas no chimbau em todas as 4 batidas e entre elas.

Se contasse os pratos hi-hat em voz alta, contaria «1, 2, 3, 4 e». Isso dá 8 notas, e é por isso que é chamado de groove padrão de 8 notas.

Batida plana em 4/4

Este padrão simples de bateria torna o groove padrão de colcheias mais funky. Aqui, em vez de tocar o bumbo nas batidas 1 e 3, todas as 4 batidas são tocadas. Este é o groove a explorar se quiser entrar no mundo do pop, funk e disco.

Este padrão permite-lhe tocar o bumbo em cada compasso e adicionar variedade improvisando no prato de chimbau.

Um pulso constante aparece neste estilo, o que cria uma sensação de solidez na música. Na verdade, trabalhar o seu ritmo é o elemento mais importante para se tornar um grande músico.

Groove shuffle

O groove shuffle é um padrão musical de bateria que mantém o mesmo ritmo de bumbo e caixa dos grooves anteriores, mas usa um padrão de pratos único e bastante interessante. Ele usa um ritmo de tripletos para criar uma sensação de salto conhecida como shuffle.

Uma tripla consiste em 3 notas, mas no exemplo abaixo apenas 2 das 3 notas são tocadas.

Ouve-se duas tercinas tocadas próximas uma da outra, com um intervalo entre elas. Isto torna o ritmo mais elástico.

Note que o estudo do shuffle é um dos elementos-chave para tocar bateria. Muitos dos bateristas lendários do passado tornaram-se famosos pelos seus shuffles.

Groove em 16 notas

Este padrão de bateria é usado no hip-hop, rhythm and blues, funk, rock clássico e outros géneros.

O groove de 16 notas é um sampler de bateria carregado com quatro hi-hats tocados para cada baixo e caixa. Estas 16 notas também são conhecidas como semicolcheias e são significativamente mais difíceis de tocar do que as 8 notas.

É necessário desenvolver memória muscular e resistência para entrar nesse ritmo. Os bateristas costumam fazer isso com um pad, que lhes permite praticar o básico da bateria sem um kit de bateria. Também é possível criar esse padrão em um DAW online.

Batida 12/8

Embora as batidas sejam frequentemente o elemento mais alto e óbvio de uma faixa, os bateristas verdadeiramente excelentes conseguem tocá-las com uma subtileza e um controlo incríveis. A batida que é especialmente importante tocar dinamicamente (ou seja, tanto suavemente como alto) é um groove 12/8.

Este groove é um acompanhamento clássico para baladas, faixas de rock lento e melodias de blues. O baterista poupa cuidadosamente o tempo nestas faixas, deixando espaço para performances vocais e de guitarra profundamente comoventes. O hi-hat é tocado três vezes para a caixa e o baixo neste padrão de bateria.

Na verdade, há 12 colcheias aqui, o que dá nome ao groove.

Motown

A Motown é uma gravadora icónica que produziu grande parte das músicas que lideraram as paradas nos anos 60. Você certamente reconhecerá o som da Motown se for fã de Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye ou The Jackson Five.

Um excelente padrão de bateria que surgiu da Motown foi uma batida que reinventou completamente a clássica batida de oito notas.

O groove padrão da Motown adiciona uma caixa em cada batida, não apenas nas batidas 2 e 4. Isso proporciona à faixa um impulso que move a música e dá novas sensações.

Groove Reggae

O reggae é uma música muito mais relaxada e tem uma sensação de meio tempo. O padrão mais associado ao reggae é um «one drop», em que a guitarra toca nas batidas 2 e 4 e a bateria toca na batida 3, sem nada sendo tocado na batida 1.

A caixa também usa uma técnica especial conhecida como crossstick ou rim, que cria um som específico de wordblock. Isso dá ao ritmo uma atmosfera completamente diferente. Além disso, os pratos do hi-hat também são acentuados (ou seja, são tocados mais alto), o que adiciona uma camada extra de funk à batida.

Groove disco

Este padrão de bateria faz uso extensivo de uma figura musical conhecida como “offbeat”. Enquanto a maioria dos ritmos se concentra na batida (1, 2, 3, 4), a ênfase está nas colcheias entre as batidas num groove disco. Esses sons incomuns incentivam você a dançar loucamente!

Os bateristas usam pratos de hi-hat "abertos" neste caso. Normalmente, os bateristas mantêm os pratos juntos com um pedal, mas no disco, eles os abrem e fecham regularmente. Esta é uma ótima maneira de adicionar interesse à sua bateria e chamar a atenção do ouvinte.

Ostinato de jazz

Este padrão de bateria é considerado um dos mais difíceis e é usado no jazz, que é conhecido pela sua improvisação e liberdade. O ostinato de jazz é um ritmo swing que dá aos músicos o máximo espaço para improvisação.

O ostinato de jazz é geralmente executado num prato de condução com um bumbo suave em cada batida. Deve ser tocado tão baixinho que você só possa "sentir", não "ouvir".

No exemplo a seguir, o bumbo é deliberadamente omitido para que você possa se concentrar nos pratos, que são os elementos mais importantes desse ritmo.

Além de tocar os pratos de condução, os bateristas de jazz também pressionam o pedal do hi-hat nas batidas 2 e 4, fechando os pratos juntos.

A variedade de ritmos de caixa tocados juntos torna este estilo desafiante. Isso requer habilidades multitarefas que nem todos possuem.

Half time shuffle

Este é talvez o padrão musical de bateria mais complexo da nossa lista, mas também um dos mais divertidos!

O shuffle em meio tempo é um ritmo percussivo icónico tocado por mestres como Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins e Jeff Porcaro.

Provavelmente já adivinhou que esta batida é uma combinação de um shuffle e um break. Neste caso, os bateristas aproveitam o espaço entre os pratos e a caixa, chamado de “ghost notes”.

Como aprender a criar padrões de bateria?

Escreva como um baterista

Quanto melhor compreender os padrões básicos de bateria, melhor soarão as suas partes de bateria. Imagine um pianista a tentar compor batidas de guitarra gravando-as no seu piano. Se o pianista não estiver familiarizado com a guitarra, as partes podem ser impossíveis de tocar ou desconfortáveis para a guitarra.

O mesmo se aplica aos padrões de bateria. O músico tem apenas dois braços e duas pernas. Se escrever uma parte em que ele tem de tocar três pratos ao mesmo tempo que a caixa, não será possível tocar na vida real, mas provavelmente soará errado.

Você aprenderá a escrever padrões de bateria que soam bem ao aprender partes escritas por bateristas reais. Assista a alguns vídeos de aulas de bateria no YouTube para ter uma ideia dos fundamentos dos padrões, pausas e batidas de bateria.

Ouça a bateria nas músicas que você adora e aprenda a sua estrutura no Amped Studio.

Pode parecer complicado, mas tornar-se-á um músico melhor se dedicar tempo a aprender outros instrumentos e a escrever partes para eles.

Ajuste a velocidade

A bateria virtual pode parecer robótica e sem vida se for mal feita. Uma das razões pelas quais pode soar assim é porque todas as batidas soam iguais e na mesma velocidade.

Quando cria uma batida num piano roll num DAW, pode ver a secção de velocidade e ajustá-la.

Pense na velocidade como a força com que o baterista virtual bate nos instrumentos. Pode ser que cada batida tenha a mesma velocidade. No entanto, bateristas reais não tocam assim. É provável que o baterista bata a primeira batida com mais força do que a seguinte, ou ele pode destacar certas batidas que combinam com as suas partes de guitarra.

Humanize a sua faixa

Quando escreve uma parte de bateria no Amped Studio, o tempo de cada batida está perfeitamente sincronizado com o tempo. Embora isso soe bem, tudo acontece de forma bastante diferente para bateristas reais.

Mesmo os melhores músicos do mundo não conseguem tocar cada batida exatamente no tempo, com uma precisão de milésimos de segundo. Na verdade, eles tocam intencionalmente um pouco fora do tempo para adicionar emoção à faixa. Se o seu padrão de bateria soa tímido ou pouco natural, isso pode ser devido, em parte, ao tempo perfeito.

As “notas fantasmas” são as batidas mais leves tocadas num padrão de bateria. Muitas vezes, as batidas de bateria que têm um ritmo 2 & 4 também incluem batidas mais leves e sincopadas, que podem ser obtidas usando diferentes níveis de velocidade no software ou numa bateria eletrónica.

A maioria das DAWs tem ferramentas que permitem afrouxar o tempo dos seus instrumentos virtuais e dar-lhes mais credibilidade e realismo.

Obtenha feedback de bateristas reais

Um profissional, depois de ouvir os seus padrões de bateria, pode dizer-lhe imediatamente se algo não soa bem ou se há sugestões sobre como melhorá-lo.

Se conhece músicos, escreva algumas faixas e envie-as. Aprenderá muito sobre o que eles pensam das partes e talvez aprenda quais erros evitar ou quais ideias adicionar às suas faixas.

Compor partes para um instrumento que não toca é difícil no início, mas possível. Muitos compositores escrevem para instrumentos que nunca tocaram antes. Se quiser escrever partes de bateria para a sua própria música, entre em contacto com bateristas online ou pessoalmente.

O que precisa para criar padrões de bateria?

Você precisará de algumas coisas para criar padrões realistas de hip-hop, house, breakbeat, bateria e bumbo, entre outros. A primeira coisa que você precisa é de uma DAW (Digital Audio Workstation).

A DAW é onde irá gravar as suas faixas e ajustar as faixas de bateria. Existem muitos programas desse tipo atualmente, mas um dos mais convenientes é o Amped Studio. Este serviço funciona online e tudo o que precisa para aceder é um computador e a Internet. Além disso, o software tem uma interface clara e acessível, que lhe permitirá ir diretamente para a composição musical, em vez de estudar manuais.

Aqui encontrará um grande número de ferramentas, efeitos, batidas e plug-ins necessários para criar padrões de bateria e outros elementos de uma composição musical completa.

A faixa criada aqui pode ser imediatamente guardada no seu computador ou carregada para um servidor, e pode partilhá-la com amigos em todo o mundo. Além disso, pode trabalhar no mesmo projeto em conjunto com colegas.

Vale a pena cuidar da presença de auscultadores ou altifalantes de alta qualidade, além de um DAW para escrever um padrão de bateria, para que possa ouvir claramente todos os sons e construir um ritmo.

Conclusão

A chave para criar batidas e bateria para as suas músicas é o conhecimento dos padrões básicos de bateria; isso ajudará você a abrir novos caminhos na produção musical. Graças à tecnologia moderna, como o DAW online Amped Studio, você não precisa comprar ferramentas e equipamentos caros. Você pode escrever o seu próprio padrão e partilhá-lo com o mundo inteiro em casa, no computador, sem nenhuma habilidade especial.

Os padrões de bateria listados acima são um ótimo começo para desenvolver as suas habilidades musicais. No entanto, não tenha medo de adicionar as suas próprias variações e explorar batidas menos conhecidas.