Progressões de acordes para guitarra
O guitarrista prende várias cordas e toca para que elas soem ao mesmo tempo – ele faz um acorde. Se classificarmos as cordas por ordem, também obteremos uma forma de acorde, mas já na forma de um arpejo. As combinações harmónicas de sons são agradáveis ao ouvido. Quando as combinamos em progressões de acordes de guitarra, elas adquirem uma magia especial.
A mesma tríade num ambiente diferente produz cores completamente diferentes, embora as notas nela não mudem. Esta é uma das manifestações da magia musical. Diferentes canções com diferentes sequências de acordes de guitarra demonstram isso bem para nós.
Em que consiste a harmonia (notas, intervalos, acordes)?
Criamos uma melodia tocando notas uma após a outra, dando-lhes durações diferentes e fazendo pausas entre elas. Criamos harmonia pressionando várias cordas ao mesmo tempo. Todas as músicas são construídas com base na melodia, harmonia e ritmo. Quando tocamos dois sons de diferentes alturas ao mesmo tempo (por exemplo, puxando C e E), obtemos um intervalo. Isso também é uma combinação de sons, mas ainda não é considerado um acorde ou uma progressão de acordes de guitarra. Aloque 13 intervalos.
menor | Meio tom, duas trastes adjacentes no braço da guitarra ou duas teclas adjacentes, como C e C sustenido | Segunda
maior | Um tom, por exemplo, C e D |
Terça menor | Um tom e meio, C e D sustenido |
Terça maior | Dois tons, C e E |
Quarta | Dois tons e meio, C e F |
Tritono | Três tons, C e Fá sustenido |
Quinta | Três tons e meio, C e G |
Sexta menor | Quatro tons, C e Gá sustenido |
Sexta maior | Quatro tons e meio, C e A | Sétima
menor | Cinco tons, C e Lá sustenido | Sétima
maior | Cinco tons e meio, C e B |
Oitava | Seis tons, C e C seguinte |
São os intervalos que definem o clima nas progressões de acordes da guitarra e na música em geral. Por exemplo, a minoria ou maioria da tríade depende da localização das terças. Segundas, trítonos e sétimas são intervalos dissonantes. Eles soam ásperos e desagradáveis. Ao fazer arranjos, os músicos tentam monitorar cuidadosamente as interseções das partes de diferentes instrumentos para que uma segunda não se forme acidentalmente. O som da quinta é bastante amplo e agradável. O som das quartas e sextas pode até ser chamado de majestoso. Embora cada um tenha as suas próprias associações.
Agora, passemos às tríades, os componentes de uma progressão de acordes de guitarra. Temos apenas duas tríades principais: maior e menor. A maior consiste numa terça maior e numa menor, e cobre a sua quinta. Exemplo: C – E – G. Entre C e E há uma terça maior, entre E e G há uma terça menor, entre C e G há uma quinta. Assim, num acorde, três intervalos se fundem ao mesmo tempo. Se mudarmos uma nota, obtemos uma tríade menor. Ela vem primeiro com uma terça menor e, em seguida, uma maior. Exemplo: C – D-sharp – G.
Uma tríade de duas terças menores é chamada de tríade diminuta. Das duas maiores – tríade aumentada. Mas elas não são frequentemente usadas em progressões de acordes de guitarra, pois têm um som bastante específico. Existem outras formas de acordes – de quatro notas. Eles são chamados de acordes de sétima.
Podemos adicionar uma terça maior ou menor a cada tríade (menor, maior, diminuta e aumentada) e obtemos oito acordes de sétima (na verdade, sete, porque uma tríade aumentada com uma terça maior forma uma oitava, e um acorde de sétima não funciona). Consegue imaginar quantas possibilidades existem para construir progressões de acordes de guitarra? A sétima parte indica que há uma sétima entre a primeira e a última nota nesses acordes. Assim, a partir de uma nota, podemos adiar 11 acordes.
menor | 3+4 | Cm |
Reduzida | 3+3 | Cdim |
Ampliada | 4+4 | Caug | Acorde de
sétima maior grandioso | 4+3+4 | Cmaj7 | Acorde de
sétima maior pequeno | 4+3+3 | С7 |
Menor grandioso | 3+4+4 | Cm+7 |
Menor pequeno | 3+4+3 | Cm 7 |
Pequeno reduzido | 3+3+4 | Cm7b5 |
Reduzido | 3+3+3 | Cdim7 |
Ampliado | 4+4+3 | Cmaj7+5 |
Pode ler como usar o Gerador de Acordes Amped Studio e tentar criar a sua própria melodia online.
Notações, acordes e funções
Existem 12 notas no total: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. Depois, elas repetem-se. Esta é a escala cromática de C a C (inclui uma oitava). Mas as progressões de acordes de guitarra raramente são construídas com base na cromática. Basicamente, a música moderna usa natural maior ou menor: cada uma tem 7 notas. Em A menor, por exemplo, esta composição.
- La (A);
- C (B);
- Do (C);
- Ré (D);
- Mi (E);
- Fa (F);
- Sol (G).
As tríades são construídas apenas com base nessas sete notas da tonalidade. Se outra nota aparecer, ela pode entrar em dissonância e arruinar a música. Mas o entrelaçamento habilidoso de notas ou tríades não tonais pode, pelo contrário, enriquecer a obra. Para facilitar a notação, cada nota recebeu uma letra.
Um acorde construído a partir de uma nota específica recebe a sua letra. Uma tríade menor é denotada por «m». Ampliada – «aug». Veja todos os símbolos na tabela acima. Graças às letras, os guitarristas podem facilmente trocar as suas gravações de progressões de acordes de guitarra. Por exemplo: Em, C, G, Bb7.
No clímax, a tonalidade da música pode mudar. E se tocássemos, por exemplo, Gm-Cm-D-Gm e, em seguida, saltássemos um tom, a nossa notação deveria mudar assim: Am-Dm-E-Am. Mas, essencialmente, a cadeia permanece a mesma. Apenas a tonalidade, o tom de toda a música mudou. Portanto, os músicos profissionais designam as sequências de acordes de guitarra não com letras, mas com números, em etapas: I, II, III, IV, V, VI, VII. Outros geralmente usam algarismos arábicos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Este é o chamado sistema Nashville. Não importa qual seja o seu tom, você só precisa de sete números para designar a cadeia.
Mas os algarismos não descrevem apenas uma progressão de acordes de guitarra ou indicam um acorde específico, eles enfatizam a sua função. O facto é que todas as tríades na tonalidade estão em certas relações, cada uma tem o seu próprio status.
- Tríade tônica (construída a partir do 1.º grau: na tonalidade de C maior, este é um acorde de C maior) – a mais estável. Todas as outras são atraídas para ela, queremos terminar a música na tônica;
- A dominante (no V grau) difere por querer mover-se para a tônica com mais força;
- A subdominante (no grau IV) tende menos para a tônica. Ela foge dela. Se você passar da tônica para a dominante através da subdominante, toda a progressão de acordes da guitarra parecerá mais sólida e estável;
Falando em notação, esses três passos também são escritos com as letras «T», «S» e «D». I, IV e V são considerados básicos. Os restantes são chamados de secundários, embora também tenham funções atribuídas.
- II – subdominante (este acorde tem duas notas em comum com IV);
- III – tônica e dominante (duas notas em comum com I e V);
- VI – tônica e subdominante (duas notas comuns com I e IV);
- VI – tônica e subdominante (duas notas comuns com I e IV).
Se tocar diferentes combinações de tríades e ouvir, poderá perceber como a força gravitacional de certas funções é semelhante. Mas, em geral, tudo isso tem mais um valor teórico e é usado apenas para facilitar a construção de sequências de acordes de guitarra.
De que outra forma pode escrever notas, intervalos, tríades e acordes de sétima? À moda antiga: com a ajuda da notação musical. Os músicos clássicos fazem exatamente isso. Mas aqueles que estão apenas a aprender a tocar guitarra usam tablatura. Ela ajuda a designar não apenas cadeias de acordes, mas também a melodia e, em geral, todos os movimentos dos dedos ao longo do braço da guitarra. A linha superior é a corda mais fina, a linha inferior é a mais grossa. Os números são os trastes nos quais você precisa colocar os dedos. Esquemas também são usados para aprender acordes. A régua inferior é uma corda grossa, a superior é fina. As linhas verticais são os trastes no braço e os pontos são os locais onde você precisa apertar.
Notação musical, tablatura e diagramas
20 exemplos de progressões de acordes de guitarra
Lembre-se de que cada cadeia pode ser facilmente transferida para outra tonalidade e funcionará bem lá. Vamos denotá-las por números e letras em C maior e A menor. Estas são tonalidades paralelas, nas quais todos os acordes e notas são comuns, mas organizados em passos diferentes. Se você recorrer ao teclado do piano, tanto C maior quanto A menor estarão localizados nas teclas brancas. Em geral, estas são as tonalidades mais utilizadas.
Cadeias harmónicas maiores (no exemplo de C maior)
1-4-5-1 (C-F-G-C). Esta é a progressão de acordes mais típica da guitarra: da tônica passando pela subdominante até a dominante e a tônica.
1-6-4-5 (C-Am-F-G). Esta é chamada de «progressão dos anos 50», pois era popular naquela época. Se substituir o quarto degrau pelo segundo (faça 1-6-2-5), obterá um movimento muito semelhante. Essa substituição demonstra a funcionalidade dos degraus: como nos lembramos, à tríade II é atribuída uma função subdominante.
1-5-6-4 (C-G-Am-F). Uma progressão típica de acordes de guitarra pop punk, essa combinação foi especialmente popular nos anos 90. Aqui estão as mesmas tríades da anterior, mas em uma ordem diferente.
1-5-6-3 (C-G-Am-Em). Esta variante é chamada de “progressão de Pachelbel”, ele usou essa cadeia em seu “Cânone em Ré maior”. Ela também repete parcialmente as anteriores, mas o último passo é diferente aqui, dando um toque incomum. Se substituí-la por uma tríade maior, obtém-se uma transição interessante, gravitando em Fá. E então pode-se modular ou dar à progressão de acordes de guitarra uma direção original.
1-4-5-5 (C-F-G-G). Esta também é uma combinação padrão da tônica passando pela subdominante até a dominante, mas o último passo dura duas batidas. Tal movimento tem um toque de rock and roll ou country, pois era frequentemente usado nesses estilos.
1-4-1-5 (C-F-C-G). Vemos aqui um movimento mútuo: a harmonia vai e volta, da tônica para a subdominante, de volta para a tônica, depois para a dominante e assim por diante, ad infinitum. As cores country também são sentidas aqui, mas com um toque mais cômico.
6-1-5-4 (Am-C-G-F). Se todas as sequências de acordes de guitarra anteriores soavam animadas e alegres, esta tem um clima mais calmo, pensativo e meditativo. É construída de forma a funcionar tanto para C maior quanto para A menor. Depois de F, você pode colocar um ponto em C e Am.
1-5-4-6 (C-G-F-Am). Pode ser considerada uma versão alterada da cadeia discutida acima. Esta forma soa estranha. Mas é muito melhor: é mais fácil criar uma melodia invulgar para ela. E também nos leva a algum tipo de desenvolvimento.
1-2-4-5 (C-Dm-F-G). Aqui temos o segundo passo. A transição de I para II, por estranho que pareça, soa áspera, mas, ao mesmo tempo, ela e as ligações subsequentes criam um movimento ascendente. Isso cria tensão e, no final, a dominante realmente pede para ser resolvida na tônica.
1-4-6-5 (C-F-Am-G). Esta bela progressão de acordes de guitarra soa não só enérgica, mas também um pouco sublime. A certa altura, caímos num menor, mas depois subimos para um acorde ainda mais brilhante do que F, o acorde dominante G maior.
Diagrama |
Diagramas de acordes em C maior
Cadeias harmónicas menores (no exemplo de A menor)
1-4-5-5 (Am-Dm-E-E). Na música popular, o menor harmónico E é mais comum do que o Em natural. O E já se tornou mais familiar aos nossos ouvidos. A segunda razão pela qual o E maior se encaixa com mais confiança aqui é a sua nota G-sharp, que está mais próxima do A e, portanto, gravita mais em direção à tônica. E se usar o acorde de sétima E7, haverá uma gravidade adicional de D para E.
1-4-6-5 (Am-Dm-F-E). Nesta progressão de acordes de guitarra, chegamos à dominante através do sexto passo. Ela desempenha uma função subdominante, por isso parece que tocamos a subdominante duas vezes, modificando-a um pouco. Tal desenho é mais interessante, soa assertivo, ousado, adequado para canções com um significado sério. A propósito, se trocar os lugares VI e IV, o clima geral será preservado, mas outras cores aparecerão.
1-6-3-7 (Am-F-C-G). Pode-se notar a ausência de uma dominante, mas a gravidade harmónica ainda é ouvida aqui, a progressão de acordes da guitarra não soa estática. Tudo isso se deve ao facto de que o sétimo passo (acorde G) desempenha a função dominante aqui. Se o substituir pelo dominante E (faça 1-6-3-5), haverá uma gravidade mais concreta e um som mais intenso. Experimente.
1-7-6-5 (Am-G-F-E). Este é o movimento descendente do flamenco. Parece ir da tônica para a dominante em tons e semitons, e depois salta cinco passos. Mas este salto é da dominante para a tônica, ou seja, com a gravidade mais alta. Portanto, a suavidade harmónica é mantida ao longo da progressão. Uma progressão de acordes de guitarra interessante, colorida e bonita, tente desenvolvê-la e transformá-la.
6-7-1-1 (F-G-Am-Am). Aqui, pelo contrário, observamos um movimento ascendente. E, neste caso, não é muito importante qual será a tônica. Podemos chegar igualmente bem tanto em A menor quanto em C maior. E se tocar três repetições de F-G-Am-Am e fizer a quarta como F-G-C-C, terá um fluxo harmonioso de menor para maior paralelo. Pode usar esse movimento para mudar o clima em um refrão ou uma queda.
1-7-3-5 (Am-G-C-E). O passo da sétima para a terceira nota neste contexto soa muito lírico e dramático, e o salto para a quinta é bastante abrupto. Mas a progressão de acordes da guitarra não se desintegra, mas dá cores ricas. A propósito, este é o caso em que pode usar tanto E como Em. Uma tríade menor dá mais suavidade, enquanto uma tríade maior dá mais assertividade.
4-5-1-6 (Dm-E-Am-F). Desde o início, a construção dá uma sensação de incompletude, porque começa com uma subdominante e uma dominante. Mas no meio, adquire uma base tônica sólida. O acorde do sexto passo, neste caso, parece uma espécie de ponte entre as medidas. Em geral, esta é uma progressão de acordes de guitarra bastante lírica e bonita, embora em certos arranjos possa tornar-se poderosa e ousada.
1-5-6-4 (Am-E-F-Dm). Aqui, sem tríades subdominantes, avançamos para a dominante, mas no final chegamos à subdominante, que até parece soar estável. Assim, com a ajuda de tal movimento, pode-se tentar fazer uma modulação de A menor para D menor, se a dramaturgia da obra assim o exigir.
6-5-1-4 (F-E-Am-Dm). Uma progressão de acordes de guitarra semelhante, mas ainda mais estranha e ousada. Embora aqui vejamos o movimento tradicional D – T. Mas então o desenho parece tropeçar repentinamente e dar um salto para S, e a composição perde estabilidade. Assim, há uma sensação de constante inquietação.
1-4-7-3 (Am-Dm-G-C). Esta progressão de acordes de guitarra soa muito animada e divertida. Especialmente em comparação com a anterior. Uma agradável cor maior aparece devido a duas tríades maiores e à substituição da dominante pela terceira etapa, que, como nos lembramos, tem notas comuns com a tríade tônica e a dominante. Desta forma, a gravidade rígida é suavizada e, além disso, assume uma forma maior.
Raramente usado
Diagrama |
Diagramas de acordes A menor
Estas são apenas algumas progressões de acordes de guitarra, e isso é apenas o básico. Pode (e até precisa) criar as suas próprias cadeias. Mude as tríades menores para maiores, ouça o que acontece, pegue emprestados acordes de outras tonalidades, não se limite a um quadrado de quatro tríades, mas desenvolva ainda mais o movimento, use acordes de sétima, combine várias progressões de acordes de guitarra.
Mais algumas observações sobre notação. Você deve ter notado que os acordes nas etapas principais (T, S, D) de uma maior são maiores, e os acordes laterais são menores. Em tonalidades menores, o oposto é verdadeiro. Se os músicos sabem em que escala trabalham, os números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 são suficientes para eles. Mas, para entender exatamente qual acorde é maior e qual é menor, os menores podem ser denotados por letras minúsculas (i, ii, iii, iv, v, vi, vii), e os maiores são maiúsculos (I, II, III, IV, V, VI, VII).
Como colocar acordes na guitarra
Quando um aluno procura um professor de guitarra, ele não lhe ensina imediatamente as progressões de acordes. Primeiro, ele explica como posicionar as mãos, segurar as cordas e tocar. Isso é uma questão de hábito, por isso, no início, deve receber atenção especial. Caso contrário, pode habituar-se a uma posição desconfortável e não será capaz de reorganizar rapidamente os acordes, tocar por muito tempo e executar truques complexos.
Em geral, recomenda-se encontrar um professor pelo menos para o período de configuração das mãos e técnica. Isso pode ser feito até mesmo online, basta certificar-se de que o próprio professor tenha habilidade suficiente. Quanto ao estudo da teoria, análise de melodias, solos e sequências de acordes de guitarra, você pode fazer tudo isso sozinho.
Convencionalmente, os acordes podem ser divididos em abertos e barrados. Embora, como aprenderemos mais tarde, essa não seja uma divisão totalmente correta e você possa passar sem os acordes barrados. Mas é mais fácil aprender acordes dessa forma. Existem apenas alguns acordes abertos básicos.
Em |
A |
Am |
D |
Dm |
G |
C |
Acordes abertos
Embora não estejamos a analisar acordes de sétima, pode aprendê-los sozinho quando dominar as formas básicas. Em geral, para tocar progressões de acordes de guitarra nas tonalidades de C maior e A menor, terá acordes abertos suficientes. Este é o nível mais básico.
O que é um barré? Sem o barré, será difícil tocar, por exemplo, um acorde em C menor. Para prendê-lo, precisamos pegar um A menor aberto e movê-lo três trastes para a direita. Mas as cordas não pressionadas, neste caso, ficarão dissonantes com as pressionadas. Portanto, precisamos pressionar completamente todo o comprimento do dedo indicador na terceira casa. Você usa o dedo indicador como se fosse a porca de plástico superior. Isso é chamado de barra.
F – acorde com barra
Em geral, os acordes em todo o braço da guitarra são os mesmos acordes abertos, mas com um barre. Para tocar progressões de acordes de guitarra, temos várias formas: Am, A, Em, E, C. E apenas mudamos as suas posições, segurando o barre na frente delas. Isso é tudo na música. Acordes como D e Dm também podem ser barre, mas isso não é muito prático, então os guitarristas quase nunca usam essa dedilhada.
Dissemos que você pode passar sem o barré. Como e por quê? Sabemos que um acorde tem três notas e um acorde de sétima tem quatro. Mas quando tocamos qualquer progressão de acordes de guitarra, são seis cordas. De onde vêm as outras notas? O resto simplesmente duplica as que estão presas.
Por exemplo, C-menor na guitarra tem a seguinte estrutura: G – C – G – C – D-sharp – G. G é pressionado três vezes, C – duas. É claro que isso dá um som rico em três oitavas. Mas nem todas as progressões de acordes de guitarra precisam disso. Então, com o dedo indicador, pode simplesmente abafar as cordas extras sem pressioná-las, e fica apenas com G, C e D-sharp – tudo o que precisa para um acorde C-minor.
Essa abordagem limpa o som, dá espaço para outros instrumentos e economiza esforço. Quando a economia de esforço é o princípio mais importante da técnica do guitarrista. Se a guitarra tiver um braço estreito, pode silenciar as duas cordas superiores com o polegar e as duas inferiores com o dedo mínimo. Se tocar arpejos, essas cordas não podem ser tocadas com a mão direita.
Outra coisa irá poupar esforço e não exigirá um longo treino. Isto aplica-se diretamente às progressões de acordes da guitarra. Aprenda a reorganizar os acordes com o mínimo de movimento. Se houver notas comuns no acorde que está a soar e no seguinte, deixe os dedos nelas e reorganize apenas os dedos que precisa. Por exemplo, para passar de Am para C, basta mover o dedo anelar da segunda casa e quarta corda para a terceira casa e segunda corda. O dedo médio e o indicador permanecem onde estavam. Use esse princípio em tudo e tocará mais rápido, mais limpo e com mais técnica. Procure sempre um atalho.
As dedilhaduras Am e C diferem em um elemento
9 dicas para tocar guitarra e construir harmonias
1. Aprenda com os melhores. Assista a belas progressões de acordes de guitarra de músicos famosos. Explore canções populares que se tornaram clássicos do rock ou do pop. Anote movimentos interessantes e aplique-os em seus trabalhos. Não precisa plagiar, apenas tente captar a lógica da composição.
Pode encontrar os acordes de músicas populares na Internet, mas será mais útil analisar e selecionar de forma independente, de ouvido. Assim, treinará a sua percepção harmónica e incutirá bom gosto em si mesmo.
2. Não falte aos seus treinos. Isso se aplica tanto à análise de sequências de acordes de guitarra quanto ao trabalho técnico. É preciso dedicar pelo menos uma hora por dia. Caso contrário, a habilidade se perde, as notas são esquecidas, o domínio se perde. Os grandes guitarristas são grandes porque nunca se separam de suas guitarras.
Mas também não precisa de se forçar a tocar música. Cuide do seu prazer. Se estiver a analisar uma música, escolha aquela que lhe interessa. Se estiver a aprender uma escala, tente colocá-la imediatamente em prática e construir uma melodia a partir dela. A aplicação prática é muito mais divertida do que decorar sem pensar.
3. Aprenda sempre novos acordes. No artigo, tomámos como exemplo apenas progressões de acordes de guitarra com tríades maiores e menores simples. Mas, afinal, ainda existem muitos modos diferentes, acordes de sétima, empréstimos, tonalidades paralelas... Há tantas coisas interessantes que ainda pode explorar.
Tudo isso irá reabastecer o seu arsenal musical, dar novas cores e inspirar novas canções. Aprendeu um grande acorde de sétima maior? Tente imediatamente colocá-lo numa progressão de acordes de guitarra, crie uma melodia com ele, toque-o em diferentes partes do braço da guitarra e compreenda o seu caráter.
4. Ouça a si mesmo. Grave a sua execução e procure falhas no ritmo, na dedilhada e no som em geral. A gravação de vídeo ajudará a acompanhar melhor o que está errado na posição das mãos e nos movimentos. A gravação de áudio é uma boa demonstração da precisão com que mantém o ritmo e a dinâmica.
Ficará surpreendido quando perceber a diferença entre a parte gravada e a que ouve quando toca. Mas, com o tempo, se ajustar constantemente a sua execução, essa diferença ficará cada vez menor.
5. Não persiga instrumentos legais. Use o que está disponível no momento. É melhor aprender progressões de acordes de guitarra e aprimorar suas habilidades em uma velha "strat" chinesa do que esperar até que o dinheiro para uma nova "les floor" original apareça no cofrinho. Mesmo com um instrumento simples, você pode extrair um som decente.
Leve a guitarra a um técnico e ele irá melhorá-la um pouco. Se os seus captadores não proporcionam o som que deseja, experimente pedais, amplificadores e plug-ins. Assim, também irá adquirir habilidades de afinação de som.
6. Monitore constantemente o som e a técnica. É melhor aprender a silenciar as cordas de forma confiável e eliminar ruídos desnecessários imediatamente do que sofrer todas as vezes e procurar uma maneira de tocar mais limpo para cada parte e progressão de acordes da guitarra. Reaprender é mais difícil do que adquirir a técnica correta desde o início.
Adquira o hábito de tocar limpo desde o início, mostre paciência e diligência, e então será muito mais fácil. As suas mãos se moverão automaticamente para o lugar correto. Se isso não for controlado imediatamente, então terá que se forçar constantemente a procurar a posição correta.
7. Experimente e confie nos seus ouvidos. As sequências típicas de acordes de guitarra já não surpreendem ninguém. Procure acordes incomuns. Se a tríade estiver fora dos cânones de todos os manuais e tutoriais, mas você perceber que ela funciona bem no seu contexto, use-a. Nada deve confundir você.
Analise os sucessos mundiais e ouvirá que muitos deles têm uma característica harmónica. Isso ajuda a música a ficar na cabeça dos ouvintes, torna a obra original e evoca novas emoções. E é exatamente isso que esperamos de boa música.
8. Preste atenção ao ritmo. Se as progressões de acordes da guitarra se repetem de uma forma ou de outra, então os padrões rítmicos conferem às músicas a sua singularidade. Uma série de acordes que simplesmente se repetem em cada batida forte não impressiona ninguém. Mas, se você criar um groove incomum para a mesma cadeia, ela pode soar legal.
Adicione síncopes, experimente com pulsações, comece a pensar em frases. Se não houver inspiração, basta inserir pausas e alterar a duração. E tente coordenar o padrão rítmico da guitarra com as outras partes para que toda a música soe como um todo.
9. Ouça os outros instrumentos. Evite dissonâncias com os teclados, não tente assumir a tessitura do baixo, não saia do ritmo da bateria. A obra é formada por todos os instrumentos. Aprender a interagir com todas as partes ao mesmo tempo não é uma tarefa fácil.
Pode começar com a caixa e o ritmo da progressão de acordes da guitarra apenas para enfatizar o groove da bateria. O baixo pode adaptar-se ritmicamente ao bumbo e melodicamente à linha vocal. E agora tudo soa mais harmonioso.
Conclusão
Então, descobrimos como os acordes e as progressões de acordes de guitarra são construídos. Agora conhece os intervalos, tríades e acordes de sétima. Também estudámos os sistemas de notação alfabética e numérica. Agora será capaz de ler a notação dos acordes e determinar a composição das suas funções.
Se quiser aprender mais acordes de guitarra, há muitos gráficos na internet. Eles são todos praticamente iguais, então pode usar o primeiro conjunto que encontrar. Analisámos várias progressões de acordes de guitarra para que possa transformar os gráficos em música imediatamente. O mais importante é não adiar e começar a aplicar a teoria agora mesmo.
