Como criar a sua própria canção

Se gostas de música, cantar ou tocar um instrumento, talvez já tenhas pensado: «Como escrever uma canção?» Compor canções é uma ótima maneira de se abrir emocionalmente, mergulhar na inspiração e encontrar um caminho pessoal para a autoexpressão. É por isso que tantos psicólogos recomendam atividades criativas para todos — elas dão-te a liberdade de te expressares, libertares os teus sentimentos e experimentares uma sensação de alívio.

Uma boa ideia para uma música pode surgir a qualquer momento, por isso vale a pena estar preparado. Mantenha um pequeno caderno e uma caneta na sua bolsa ou ao alcance das mãos em casa e no trabalho. Se uma ideia surgir enquanto estiver fora, terá uma maneira de a guardar, mesmo que seja apenas um título no papel. Às vezes, até mesmo uma única palavra pode lançar as bases para um futuro sucesso, por isso não perca a oportunidade de capturar qualquer faísca criativa.

Depois de ter as ferramentas, é só uma questão de encontrar inspiração. Todos nós temos artistas e compositores favoritos que deixam uma marca nos nossos corações. Crie uma lista de reprodução com as músicas deles — isso ajudará a manter viva essa faísca emocional e a permanecer na zona criativa.

Como começar a escrever uma música

Criar uma música pode parecer uma jornada com um início, um processo e um fim claros. Decidir por onde começar é a sua primeira grande escolha e irá moldar o desenrolar do resto do processo.

Alguns músicos preferem começar com um título, uma letra ou um tema, enquanto outros começam com acordes, uma melodia ou um ritmo. Não existe uma maneira "certa" universal — o que importa é encontrar a abordagem que funciona melhor para si. Um método pode funcionar para uma música, enquanto uma abordagem completamente diferente pode ser melhor para outra. Quanto mais experimentar, mais ideias descobrirá.

Como qualquer habilidade, a composição musical se beneficia da prática regular. Quanto mais você escreve, mais rápido suas habilidades se desenvolvem e, com o tempo, sua coleção crescerá com músicas das quais você se orgulha. Muitas vezes, é preciso criar dezenas de músicas para encontrar algumas verdadeiras «joias». Muitos compositores experientes têm arquivos cheios de centenas de composições, acumuladas ao longo dos anos. Se você leva a composição musical a sério, o melhor momento para começar é agora.

É claro que o conselho de «simplesmente começar» parece mais fácil do que é, e a questão de por onde começar ainda pode parecer assustadora. Encontre um espaço onde seja fácil sintonizar-se com a inspiração — seja na natureza, na praia ou numa rua movimentada da cidade. Às vezes, as ideias surgem do nada, e é importante estar preparado. Mantenha um pequeno caderno à mão para anotar quaisquer pensamentos ou frases que surgirem.

Muitos compositores dizem que tentam capturar tudo o que lhes vem à mente — seja uma letra, uma frase, uma melodia ou uma progressão de acordes. Anote tudo o que despertar o seu interesse para que possa revisitar essas ideias quando estiver pronto para desenvolvê-las mais.

Compreender a estrutura da música

Compreender a estrutura é fundamental para criar uma música bem feita. A estrutura serve como base que une todos os elementos e molda a forma como os ouvintes experimentam a sua música. Embora não exista uma fórmula única para estruturar uma música, existem alguns formatos populares que podem ajudar a tornar uma faixa completa e coesa. Conhecer esses formatos é valioso, quer esteja a escrever pop, rock, country ou qualquer outro género.

Verso–Refrão–Verso–Refrão–Ponte–Refrão

Essa estrutura, frequentemente escrita como ABABCB, é uma das mais comuns na música popular. Aqui, A representa o verso, B o refrão e C a ponte. Os versos geralmente estabelecem a história, as emoções ou a mensagem da música, enquanto o refrão transmite o gancho central ou a ideia principal de uma forma memorável e repetitiva. A ponte traz então algo novo, quebrando a repetição e levando suavemente de volta ao refrão final para um final poderoso.

Muitas canções de sucesso utilizam esta estrutura porque é familiar e agradável de ouvir, ao mesmo tempo que deixa espaço para reviravoltas criativas. O padrão alternado de versos e refrões cria expectativa, permitindo que os ouvintes apreciem o ritmo da repetição e se sintam imersos na melodia.

Verso–Refrão–Verso–Refrão

Este formato (ABAB) é uma versão mais simples da estrutura anterior, sem ponte. Aqui, os versos e os refrões alternam-se, criando um ritmo direto e fácil de acompanhar. Esta estrutura é ideal para músicas mais curtas, especialmente quando o refrão é forte o suficiente para carregar a melodia sem precisar de variações adicionais. Muitas canções pop e indie seguem esta estrutura, pois permite que a canção vá direto ao ponto, sem extras desnecessários. Com um refrão cativante, este formato pode realmente fazer o refrão brilhar.

Verso–Verso–Ponte–Verso (AABA)

Esta estrutura, especialmente popular no jazz e no rock antigo, envolve dois versos repetidos, seguidos por uma ponte e, em seguida, um verso final. Funciona bem para baladas ou músicas mais suaves, trazendo uma sensação relaxada e clássica à música. A repetição dos versos reforça o tema principal da música, tornando-a memorável, enquanto a ponte oferece uma breve mudança na melodia ou na letra, criando uma mudança refrescante antes de retornar ao verso final.

Estruturas alternativas para canções

Embora as estruturas musicais mencionadas acima sejam algumas das mais populares, não precisa seguir rigidamente essas regras. Algumas músicas adicionam um pré-refrão para criar tensão antes do refrão principal, enquanto outras terminam com um final memorável. Também pode começar com uma introdução que define o clima desde as primeiras notas, mergulhando os ouvintes na atmosfera da faixa.

Pode misturar e combinar diferentes elementos estruturais para criar uma configuração que melhor se adapte à sua visão. Lembre-se apenas de que a estrutura orienta o ouvinte, por isso é importante encontrar um equilíbrio entre familiaridade e originalidade.

No final das contas, a estrutura é apenas um roteiro, e é você quem decide como navegá-lo. Quer opte por um formato clássico ABABCB ou algo mais experimental, ter uma estrutura clara em mente ajuda a tornar a sua música envolvente e memorável. Quando está a começar, é útil seguir as fórmulas tradicionais para se sentir confortável com o básico. Depois, à medida que ganha confiança, pode experimentar misturar elementos e adicionar algo novo e inesperado.

Como criar a sua própria música: passos principais

1. A parte musical

• Escolha o género da sua música

Cada género musical tem as suas características únicas que podem definir o clima e o tema da sua música. Por exemplo, as músicas country geralmente apresentam guitarras slide e letras sobre perda ou superação de dificuldades, enquanto as músicas rock podem usar acordes poderosos e se concentrar em temas de rebelião e liberdade.

• Selecione um ritmo e um tempo adequados à sua música

O ritmo e o tempo são cruciais para definir a vibração. Um tempo rápido funciona bem para géneros enérgicos como techno ou punk rock, enquanto ritmos mais lentos são mais adequados para estilos emocionais ou melancólicos como pop ou country. Um tempo moderado, frequentemente encontrado no rock clássico, pode funcionar bem para músicas que não se enquadram nas categorias rápida ou lenta.

• Crie uma melodia básica no piano ou na guitarra

Mesmo que esses instrumentos não acabem na faixa final, eles são ótimos para esboçar uma melodia. Tente trabalhar com tonalidades comuns como G, A, C, D, E e F. Pense no tema da sua música e escolha uma tonalidade que transmita o clima certo.

• Experimente escalas maiores e menores

Usar escalas na tonalidade escolhida pode ajudar a encontrar melodias que combinem com o tom emocional da sua música. As tonalidades maiores são geralmente vistas como mais alegres e brilhantes, enquanto as menores trazem uma sensação mais emocional ou melancólica.

• Aprenda habilidades básicas de guitarra

Se quiser expandir as suas habilidades, aprender o básico da guitarra pode ser uma grande ajuda na criação de melodias. Não precisa de se tornar um profissional, mas conhecer alguns acordes básicos e saber como construir melodias pode ajudar muito. Pode ter aulas com um professor local ou encontrar tutoriais gratuitos online para começar.

• Chame um coautor se precisar de ajuda

Se tem ideias que está com dificuldade em concretizar, trabalhar com um amigo ou coautor pode ser uma ótima solução. Discuta o tema, o clima e a letra da música para ajudar a traduzir essas ideias em música juntos. Se não conhece ninguém que possa ajudar, considere encontrar um parceiro em fóruns de música online ou sites de emprego.

• Experimente um software de música para criar canções

Se não toca nenhum instrumento, um software de música pode ser uma excelente alternativa. Esses programas oferecem bibliotecas extensas de batidas de bateria, linhas de baixo, acordes e melodias que pode misturar e personalizar. Experimentar essas ferramentas permite-lhe criar as suas próprias músicas, brincando com diferentes efeitos e filtros.

2. Adicionar letras

• Escolha um título para a sua música

Uma boa maneira de começar a desenvolver ideias para músicas é fazer um brainstorming de títulos em potencial. Às vezes, frases que ouve em filmes, livros ou mesmo conversas podem despertar uma ideia para um título cativante. Anote essas frases num caderno ou no seu telemóvel para poder revisitá-las mais tarde. Também pode esperar para nomear a sua música até que a melodia e a letra estejam concluídas. Não há uma abordagem certa ou errada aqui — siga o que parecer mais natural.

• Crie um refrão para a sua música

O refrão é a peça central que torna uma música memorável e muitas vezes se torna o título da música. Brinque com diferentes frases e melodias até encontrar algo que fique na cabeça. Se já tiver uma lista de títulos possíveis, tente cantá-los para ver quais funcionam bem como refrão. Experimente várias melodias para encontrar a que melhor captura a vibração que pretende.

• Construa o refrão em torno do seu gancho

Em algumas músicas, a frase principal do gancho se torna o refrão inteiro, enquanto em outras, é apenas uma parte do refrão, geralmente no início ou no final. O refrão geralmente resume os temas principais da música de uma forma ampla. Deve ser menos detalhado do que os versos, deixando espaço para os ouvintes se conectarem com a ideia sem sobrecarregá-los com detalhes.

• Escreva versos que expandam os temas do refrão

Os versos complementam e desenvolvem os temas introduzidos no refrão, acrescentando detalhes e imagens. Eles aprofundam a ideia, usando exemplos vívidos e detalhes que tornam a música mais emocional e significativa.

3. Finalizar a sua canção

• Considere adicionar uma ponte 

Uma ponte é uma secção que aparece apenas uma vez na música e traz uma nova dimensão ao tema principal. Ela pode adicionar variedade ao introduzir novas letras, mudar a tonalidade ou usar acordes diferentes dentro da mesma tonalidade.

• Decida a estrutura final da sua música

A estrutura de música mais popular atualmente é Verso/Refrão/Verso/Refrão/Ponte/Refrão. Mas sinta-se à vontade para adaptá-la à sua visão. Experimente reorganizar seções, repetir partes ou mover elementos até que a estrutura pareça perfeita.

• Adicione instrumentos extras para um som mais completo

Depois de terminar a letra e a melodia, considere enriquecer o som com instrumentos como bateria, baixo ou teclado. Essas adições podem dar profundidade e energia à música. Certifique-se de que todos os instrumentos sejam tocados na mesma tonalidade e compasso.

• Pratique a sua música até ficar perfeita

Divida a música em partes e pratique cada uma individualmente. Em seguida, combine-as, trabalhando nas transições para que possa tocar a música inteira suavemente, sem hesitação.

• Grave a sua música

Quando souber a música de cor, é hora de gravá-la. Use o seu telemóvel, um gravador digital ou um software de computador. Certifique-se de guardar uma cópia de segurança da gravação ou carregá-la na nuvem para não a perder acidentalmente.

Técnicas de composição para aumentar a criatividade

1. Desenvolva a habilidade de perceber ideias originais . Mantenha sempre consigo um caderno dedicado a ideias para músicas para anotar os pensamentos à medida que eles surgirem. Dessa forma, a inspiração estará sempre ao seu alcance quando surgir.
2. Encontre colaboradores com ideias semelhantes . Faça uma lista de músicos e compositores com quem gostaria de trabalhar. Marque reuniões para trocar ideias e trabalhar em novas músicas juntos;
3. Mude o seu processo habitual de composição . Tente começar pelo refrão ou escrever as letras na ordem inversa. Essas pequenas mudanças podem lhe dar uma nova perspectiva sobre o processo criativo;
4. Inspire-se em outras formas de arte . Visite um museu, ouça música clássica ou leia um conto. As emoções que experimenta através de outras formas de arte podem inspirar sentimentos que poderá canalizar para uma música;
5. Escreva uma música sobre alguém significativo . Concentre-se num amigo próximo, membro da família, figura histórica, celebridade ou até mesmo no seu animal de estimação. Se possível, toque a música para essa pessoa e preste atenção à reação dela;
6. Escreva uma nova letra para uma música de rap favorita . Pegue a instrumental de uma faixa que você adora e escreva sua própria letra, explorando como palavras diferentes podem mudar a vibe e o significado;
7. Use a associação livre . Escolha algumas palavras, defina um cronómetro e escreva o máximo que puder sobre cada palavra em alguns minutos. Depois, veja como pode entrelaçar essas ideias numa canção;
8. Pratique escrever melodias e progressões de acordes separadamente . Isso permite que se concentre em cada elemento individualmente, tornando mais fácil combiná-los num som coeso mais tarde;
9. Aprenda o básico sobre proteção de direitos autorais . Compreender as leis de propriedade intelectual ajuda a proteger, publicar e licenciar a sua música. Leia livros, faça cursos ou explore organizações como ASCAP, BMI e SESAC.

O poder da colaboração

Embora a composição musical possa ser algo profundamente pessoal, não precisa de ser uma jornada a solo. Trabalhar com outros compositores pode abrir os seus horizontes criativos, proporcionando novas ideias e perspetivas. A colaboração dá-lhe a oportunidade de crescer como artista, aprender novas técnicas e encontrar inspiração de formas inesperadas. A parceria com outras pessoas, especialmente se costuma compor sozinho, pode levá-lo por caminhos que talvez nunca tenha considerado.

Os benefícios da colaboração

Um dos aspetos mais valiosos da composição colaborativa é a oportunidade de aprender uns com os outros. Cada compositor traz uma abordagem única ao estilo, à estrutura da música e aos acordes preferidos, e quando colabora, tem um lugar na primeira fila para ver o processo criativo de outra pessoa. Talvez o seu coautor se concentre nas melodias, enquanto você se interessa mais pelas letras, ou talvez ele trabalhe num género diferente. Combinar esses pontos fortes pode resultar em algo maior do que qualquer um de vocês poderia criar sozinho.

A colaboração também leva-te para além da tua zona de conforto. Se tendes a limitar-te a determinados géneros ou temas, uma nova perspetiva pode encorajar-te a experimentar algo novo. O teu coautor pode trazer ideias que nunca terias pensado, e essa nova abordagem pode ser um ponto de viragem na tua jornada criativa.

A vulnerabilidade da criatividade colaborativa

Partilhar o seu processo criativo com outra pessoa nem sempre é fácil. Revelar ideias, letras ou melodias cruas e inacabadas requer coragem. Pode ficar preocupado que as suas ideias não sejam «boas o suficiente» ou que sejam julgadas. Mas a vulnerabilidade é uma parte essencial do processo criativo. Aceitá-la pode, na verdade, torná-lo um compositor mais forte a longo prazo.

Escrever em conjunto na mesma sala pode ser angustiante, mas também pode levar a descobertas emocionantes. Estás a partilhar ideias em tempo real, a desenvolver as sugestões uns dos outros e a trabalhar em conjunto para superar quaisquer bloqueios. Às vezes, esse tipo de interação em tempo real é exatamente o que uma música precisa para ganhar vida.

Colaboração remota

Se trabalhar cara a cara não é o ideal para si, a colaboração remota é uma ótima alternativa. Pode começar uma música sozinho e depois enviá-la a um coautor para terminar ou melhorar. Ele pode revisar a letra, adicionar uma nova melodia ou até mesmo reestruturar a composição para dar mais profundidade. Essa abordagem permite que trabalhe no seu próprio ritmo, sem a pressão de ter que ter ideias na hora. A colaboração remota oferece a ambas as partes a liberdade de criar o seu melhor trabalho em um ambiente mais relaxado, ao mesmo tempo em que ainda une forças criativas.

Como superar o bloqueio criativo

Todos os compositores enfrentam bloqueios criativos em algum momento — quando as ideias simplesmente não surgem, por mais que se tente. Isso pode ser especialmente frustrante se você estava em um bom momento e, de repente, bateu numa parede. Mas o bloqueio criativo é completamente normal, e a boa notícia é que existem maneiras de superá-lo e fazer as ideias fluírem novamente.

O que é o bloqueio criativo do compositor?

O bloqueio do escritor é aquele momento em que não consegue ter novas ideias ou avançar numa canção, mesmo que esteja a dar o seu melhor. Pode sentar-se com a sua guitarra ou em frente ao computador, mas parece que a inspiração desapareceu. Há muitas causas possíveis, desde fadiga mental até perfeccionismo, stress ou mesmo distrações externas. Muitas vezes, a pressão para criar algo «bom» pode impedir-nos de criar qualquer coisa.

A chave para superar o bloqueio criativo é mudar as coisas e abordar a criatividade de um ângulo diferente. Aqui estão cinco técnicas para refrescar o seu processo e trazer de volta a inspiração.

• Escrita livre

A escrita livre é um exercício simples, mas eficaz, para quebrar um bloqueio. Defina um cronómetro para 10 a 15 minutos e escreva tudo o que lhe vier à cabeça, sem se preocupar com rima, estrutura ou significado. O objetivo não é criar letras perfeitas, mas sim dar um impulso ao seu fluxo criativo. Pode até encontrar algumas ideias nesta sessão de escrita livre que mais tarde podem ser adaptadas a uma canção.

• Mude o seu ambiente

Às vezes, o bloqueio criativo acontece porque está preso à mesma rotina. Tente mudar o seu local habitual de escrita. Se trabalha sempre em casa, tente ir a um parque, café ou até mesmo a outro cômodo da sua casa. Uma mudança de cenário pode trazer novas impressões que despertam novas ideias. Apenas ver algo diferente pode ajudá-lo a olhar para conceitos antigos a partir de uma nova perspetiva.

• Use um tema específico

Se estiver com dificuldade para começar, um tema específico pode ajudar a dar início ao processo criativo. Pode ser uma emoção, como «alegria» ou «decepção», ou um objeto, como «espelho quebrado» ou «chuva de novembro». Quanto mais específico for o tema, melhor, pois dá-lhe algo tangível em que se concentrar, em vez de esperar que a inspiração surja. Restringir o seu foco pode facilitar o início, e o resto da música pode começar a tomar forma a partir daí.

• Colabore com um coautor

Se está preso nos seus próprios pensamentos há muito tempo, trabalhar com outro compositor pode ser uma virada de jogo. Às vezes, uma nova perspetiva é tudo o que precisa para que as ideias fluam. O seu coautor pode trazer letras, uma melodia ou um conceito que dê um novo rumo à sua música. Basta conversar sobre as suas ideias com outra pessoa para ajudá-lo a vê-las sob uma nova luz. Além disso, trabalhar com outra pessoa adiciona uma camada de responsabilidade que pode mantê-lo motivado.

• Use um gerador de palavras aleatórias

Palavras aleatórias podem ser uma ótima maneira de estimular a sua criatividade. Gere algumas palavras aleatórias online e desafie-se a escrever uma linha ou um verso incorporando-as. Isso obriga-o a pensar fora da caixa e pode levar a ideias ou metáforas inesperadas. Às vezes, uma única palavra incomum é suficiente para impulsionar a sua criatividade numa nova direção, ajudando-o a ver as suas letras de um ângulo novo.

Como escrever uma música usando inteligência artificial

A inteligência artificial já está a transformar a forma como a música é criada e provavelmente terá um papel ainda maior no futuro. A IA tornou-se uma ferramenta poderosa para a inspiração e o processo criativo: os programas podem gerar progressões de acordes, sugerir letras e até mesmo criar melodias inteiras para ajudar os compositores a começar. Para aqueles que se sentem bloqueados ou apenas querem explorar novas ideias, a IA serve como um «coautor» adicional que pode fornecer rapidamente ideias preliminares para desenvolver.

No entanto, como acontece com qualquer tecnologia, também há um lado negativo. Uma das maiores preocupações é que a IA possa retirar parte da profundidade emocional do processo de composição. Uma música escrita por uma pessoa é impregnada de experiências pessoais, e parte de sua magia vem das emoções e histórias que fluem através da letra e da melodia. Se os artistas começarem a depender demais da IA para criar música, há o risco de que as músicas se tornem excessivamente formulaicas e percam seu toque humano único.

Outra preocupação é como a IA pode remodelar a indústria musical, tornando mais difícil para os compositores se destacarem. Quando a IA pode produzir canções de forma rápida e eficiente, o que resta para os artistas que colocam o seu coração em cada linha? Em última análise, como qualquer ferramenta, a IA pode melhorar o processo de composição musical se for usada com sabedoria. O segredo é garantir que ela não substitua o elemento humano que torna a música verdadeiramente especial.