Como escrever letras de canções

1. A melhor maneira de ter uma boa ideia é ter muitas ideias

A criatividade bem-sucedida requer muitas ideias. No processo de busca pela criatividade, não se deve descartar nenhuma ideia como ruim. É importante deixar de lado o pensamento crítico até que tenha concluído a letra ou feito a primeira demo da música. Observe que muitas bandas famosas podem escrever cerca de 100 músicas, das quais apenas 10 aparecerão no álbum final. Isso significa que cerca de 90% das músicas que elas criam e gravam em demo permanecem subvalorizadas. Por exemplo, Prince era conhecido por gravar um álbum demo a cada duas semanas. Portanto, antes de lançar um novo álbum, é importante escrever muitas faixas diferentes e escolher as melhores entre elas.

2. Acostume-se a gravar demos

Torne a gravação de demos um hábito diário. Esforce-se para fazer isso com a maior frequência possível. Por exemplo, eu uso aplicativos especiais no meu smartphone e laptop para esses fins. Aprenda a criar demos de forma rápida e eficiente usando um método comprovado. Não tenha medo de experimentar com o equipamento que você tem à mão, pois a gravação de demos não requer equipamentos caros.
Preste atenção especial à gravação dos vocais, pois eles costumam ser o componente-chave de uma música, conectando a melodia e a letra. É normal sentir-se tímido ao gravar vocais, mesmo em sua própria casa. Mas quanto mais praticar, mais fácil se torna. Comece a gravar e construa os seus vocais, mesmo que a composição ainda não esteja concluída e não tenha a certeza da sua ideia. Ouvir as suas gravações irá ajudá-lo a compreender como a sua música soa aos ouvintes. Não se esqueça de partilhar as suas demos com os membros da sua banda, amigos e familiares para ver se são bem-sucedidas.
Outra dica: guarde todas as suas demos. Isso ajudará a ver o número total de músicas escritas e a acompanhar o seu progresso. Não há motivo para apagar essas gravações, pois elas ocupam pouco espaço no seu computador em formato MP3. Isso também lhe dá a oportunidade de libertar a sua mente de ideias antigas e se concentrar em criar novas.

3. Anote as ideias para letras assim que surgirem

Escolha o método com o qual se sente mais confortável para capturar ideias para letras assim que elas surgirem. Uma ideia para letra pode ser qualquer coisa – uma frase, uma sentença, uma rima ou até mesmo uma palavra que ache atraente. Anthony Kiedis, dos Red Hot Chili Peppers, usa um caderno para isso. Prefiro anotar as ideias num ficheiro de texto no meu smartphone. É importante não adiar a escrita até chegar a casa, porque pode esquecer a inspiração. Anote as ideias aqui e agora.
Lembre-se da regra «não apagar». As suas avaliações das suas ideias podem mudar com o tempo. O que parecia ótimo ontem pode parecer um fracasso hoje. Mas quando se sentar para escrever novamente, vai desejar poder lembrar-se dessa ideia. Guarde todas as suas notas. Muitas vezes, percebo que ideias que anotei há um ou dois anos acabam por se tornar a base para uma nova música. O teu ficheiro de texto pode ser uma fonte de inspiração: quando ficares preso numa ideia ou quiseres adicionar alguma originalidade à tua música, basta relê-lo. Isso pode ajudar muito. Ótimas músicas são frequentemente escritas dessa forma.

4. Experimente esquemas de rimas incomuns

Uma característica da minha abordagem à composição é o uso de esquemas e estruturas de rimas não convencionais. O uso de rimas internas (como «na primavera sob a lua») torna a letra mais harmoniosa e melódica. Rimas complexas podem adicionar clareza e interesse a um solo de guitarra acústica.
 Se se sentir confiante, arrisque-se a desviar-se dos padrões de rima padrão, como AABB ou ABAB. Experimente, por exemplo, o esquema ABBB ou ACCC. Pode ser mais difícil, mas o resultado será uma letra mais original e a música, graças às rimas não óbvias, adquirirá um som contínuo.

5. Tente evitar rimas óbvias

Rimas triviais como «amor-sangue» aparecem com frequência em muitas canções. Elas podem tornar uma composição previsível e banal. No início da minha carreira como compositor, eu usava muito rimas como essas. Até mesmo a música «Fuel», do Metallica, que é uma das minhas favoritas, tem rimas assim.
Um método eficaz é o uso criativo de rimas óbvias. Um dicionário de rimas online, dos quais existem muitos atualmente, pode ajudar nisso. No entanto, é importante não abusar delas, para não tornar as suas canções monótonas e impessoais, ou ficar preso num beco sem saída de rimas.
Às vezes, escrever um segundo verso após o primeiro pode ser uma tarefa difícil. Para superar a estagnação criativa, pode usar partes do primeiro verso no segundo. Isso é muito melhor do que criar um verso novo, mas superficial.

6. Letras sem sentido funcionam

Muitos músicos constroem as suas carreiras com canções de conteúdo abstrato. Essas letras são textos cheios de associações, jogos de palavras ou simplesmente frases expressivas. Quando os ouvintes percebem essas letras, elas atuam como um catalisador emocional. Canções cujo significado não é óbvio ou está ausente oferecem uma oportunidade para o público procurar metáforas ocultas e projetar os seus sentimentos nelas. Além disso, usar letras abstratas promove a libertação criativa, adiciona singularidade e excentricidade à sua música e, em geral, melhora as suas habilidades de composição.

7. Use textos sem rima com moderação

Esta é uma questão controversa, mas discordo da opinião defendida em alguns círculos de que o uso de versos sem rima automaticamente confere mais arte e profundidade a uma música. Muitas vezes, isso pode servir apenas como um disfarce para textos mal escritos. Versos sem rima são úteis quando se quer chamar a atenção do ouvinte para um momento específico, mas usá-los em excesso pode fazer com que a música pareça muito abrupta, confusa e sem propósito.
Se não quiser usar rimas rígidas, existem diferentes técnicas que pode experimentar. Por exemplo, rimas fracas ou palavras que soam semelhantes podem ser eficazes. Isso porque, ao cantar, vocalizar as palavras torna a rima menos perceptível. Além disso, o seu sotaque e pronúncia afetam a perceção da rima. Por exemplo, pode assistir a um vídeo no YouTube em que Eminem discute como as palavras podem rimar com «orange». Aprender a escrever letras com rimas é fundamental para o sucesso das suas canções. As suas rimas podem parecer imperfeitas no início, mas com o tempo tornar-se-ão mais sofisticadas e darão às suas canções um toque único.

8. Não tenha medo de quebrar as regras gramaticais para criar uma linha que corresponda ao número certo de sílabas

Esta é uma situação em que está satisfeito com a frase escrita, mas há problemas na sua execução. Reparo muito nisso em canções populares da rádio. Sempre me pergunto por que é que artistas famosos complicam desnecessariamente uma canção, adicionando sílabas extras quando isso poderia ser facilmente corrigido. Para evitar obstáculos gramaticais, pode remover palavras desnecessárias (por exemplo, «e», «também», etc.) ou alterar a sua ordem. Também é possível alterar a ênfase nas palavras para combinar com a melodia. As letras podem se encaixar efetivamente em uma música, mesmo que sua gramática não seja perfeita. Se as letras se encaixarem bem com a melodia, isso aumenta o impacto emocional e torna a música mais atraente para o ouvinte. Às vezes, a precisão gramatical pode ser sacrificada para atingir esse objetivo.

9. Palavrões são um sinal de um «produto musical semiacabado»

Às vezes isso acontece comigo: tenho uma ótima ideia melódica, mas as únicas palavras que me vêm à mente acabam sendo obscenas. Isso pode ser um indicador de que a composição ainda não foi finalizada. Talvez subconscientemente você use linguagem obscena para preencher as lacunas e manter o ritmo. Muitas vezes, após alguns meses, encontra-se uma letra alternativa adequada que se encaixa perfeitamente na mesma melodia. Portanto, não há necessidade de se apressar para incluir essa música no álbum. É melhor deixá-la como uma demo e continuar trabalhando em outras faixas.

10. Qualquer coisa pode ser uma fonte de inspiração para escrever uma canção lírica

Não é preciso investir muito esforço criativo para criar uma ótima canção. Às vezes, a inspiração vem das coisas mais comuns. Eu escrevi várias canções sobre objetos simples e eventos cotidianos, como o que comi no almoço. Quando você de repente tem uma vontade incontrolável de escrever uma canção, pode ser um sinal de que você já tem uma boa ideia a fermentar no seu subconsciente. E não importa sobre o que seja. Mesmo que as palavras não pareçam fazer sentido, a melodia e os acordes podem ser brilhantes e, com o tempo, outra ideia lírica surgirá.
 Pode gravar uma versão demo de uma música num género que não é habitual para si, escrever uma música cómica se as suas composições forem geralmente sérias, ou uma música triste se as suas músicas forem geralmente alegres. Quanto mais escreve, mais familiar e fácil se torna o processo de composição. E lembre-se, a chave para escrever uma boa música é muitas vezes escrever muitas músicas más!