EQ de masterização

Um equalizador é uma das primeiras ferramentas com que um produtor novato se depara. Na fase de mixagem, ele ajuda a remover frequências desnecessárias ou enfatizar as necessárias. Mas, quando se trata de masterização, o seu significado muda.

No processamento final de uma faixa, o equalizador não é usado para fins estéticos, mas para ajustar o som de toda a composição. Aqui, é importante não recortar, mas enfatizar. Um pequeno corte na área de frequências turvas ou um ligeiro aumento nos agudos pode dar à gravação pureza e volume, que são imediatamente audíveis mesmo para um não especialista. 

A masterização requer cálculos precisos e uma abordagem cuidadosa. Trabalhar com um equalizador nesta fase não tolera movimentos bruscos – cada alteração deve ser significativa. É por isso que um equalizador na masterização não é apenas uma ferramenta de correção, mas uma ferramenta de alinhamento final que afeta a perceção da faixa como um todo. 

Equalização na masterização: por que e como é usada

A equalização é uma amplificação ou atenuação pontual de uma determinada faixa de frequência para obter o som desejado. Na fase de masterização, o equalizador não é usado para mudanças drásticas, mas para ajustes finos – nivelando o equilíbrio e eliminando problemas que podem permanecer após a mixagem.

Na masterização, o EQ ajuda a tornar o som de uma faixa universal – para que seja igualmente bem percebido em plataformas de streaming, no carro, nos auscultadores e nos altifalantes domésticos. Por exemplo, com a ajuda de um equalizador, pode remover o excesso de zumbido nos graves, enfatizar ligeiramente a leveza nas altas frequências ou eliminar a ressonância que interfere na percepção dos vocais. 

Ao contrário da mistura, onde o EQ pode alterar ativamente a estrutura da mistura, na masterização ele atua com cuidado – na maioria das vezes, são ajustes dentro de 1-2 dB. O equalizador torna-se uma espécie de ferramenta de ajuste de precisão que permite refinar a faixa sem violar o seu caráter original.

Equalizador nas etapas de mixagem e masterização: qual é a diferença

A principal diferença entre usar um equalizador durante a mixagem e a masterização é a escala do efeito. Durante a mixagem, trabalha-se com faixas individuais e pode-se afetar cada instrumento ponto a ponto. Aqui, são permitidas mudanças mais perceptíveis: pode-se aumentar os vocais em 3 dB no meio, cortar os graves da guitarra com um filtro de 80 Hz ou adicionar agudos aos overheads para dar leveza aos pratos. 

A situação é diferente durante a masterização. Você está a trabalhar com um ficheiro estéreo finalizado, onde todos os elementos estão equilibrados. Qualquer intervenção afeta toda a mixagem de uma só vez. Portanto, a equalização nesta fase deve ser o mais delicada possível – geralmente as alterações são limitadas a 0,5-1 dB na banda desejada. Mesmo um pequeno aumento ou corte na masterização pode afetar significativamente a percepção geral da faixa.

Esta abordagem requer boa audição e precisão. Com a experiência, começa a ouvir até as menores alterações nas frequências e a entender onde exatamente o EQ pode ajudar sem destruir o equilíbrio da mixagem.

Equalizadores populares para masterização: análise e aplicação

Um equalizador na masterização não é apenas uma correção de frequência, mas uma ferramenta sutil para controlar o equilíbrio, a transparência e a apresentação de uma faixa. Nesta seção, veremos cinco plugins de EQ bem conhecidos que se mostraram especialmente bons no processamento final de uma mixagem. Todos eles são únicos à sua maneira e são adequados para diferentes tarefas.

• Sonnox Oxford EQ – conhecido pela sua precisão e som limpo. Frequentemente usado para ajustes sutis na faixa média alta e para eliminar ressonâncias problemáticas;
• Weiss EQ1 – um equalizador digital de alta qualidade com precisão médica. Especialmente útil ao trabalhar com frequências críticas, onde a previsibilidade e a distorção mínima são importantes;
• AVA Mastering EQ da Harrison – um plugin com uma apresentação musical e resposta suave. A sua curva de filtro adapta-se bem à masterização sem introduzir aspereza no processamento;
• T-RackS Master EQ 432 — inspirado em dispositivos analógicos e oferece um caráter suave de “válvula”. Adequado para colorir a mixagem e adicionar densidade;
• Slate Infinity EQ — um equalizador moderno e flexível com uma interface intuitiva. Frequentemente escolhido pela sua velocidade de operação e facilidade de controlo visual.

A escolha de um plugin depende não só da tarefa, mas também das preferências pessoais: é importante que o equalizador seja compreensível na operação e se adapte ao seu gosto. Todas as ferramentas listadas acima foram testadas em condições reais e mostraram resultados elevados. A ordem na lista é aleatória – cada um destes EQs merece atenção. 

 Sonnox Oxford EQ

O Sonnox Oxford EQ é um equalizador projetado com transparência e controlo em mente. Ele modela o caráter dos filtros inspirados em consoles analógicos clássicos, ao mesmo tempo que oferece controlo moderno e precisão visual. A interface do plugin é intuitiva: tudo o que você ajusta é imediatamente visível na tela, o que é especialmente útil ao trabalhar com frequências com precisão. 

No momento da redação deste artigo, o plugin custa cerca de US$ 270, mas muitas vezes há promoções, então você pode obtê-lo com desconto. 

O equalizador permite trabalhar com cinco zonas principais:

• Baixas frequências;
• Médios baixos;
• Faixa média;
• Médios altos;
• Frequências altas.

Além disso, filtros altos e baixos estão disponíveis com uma inclinação ajustável de 6 a 36 dB por oitava. Isso permite que você corrija suavemente o espectro e corte drasticamente o que for desnecessário.

O controlo central é a escolha do tipo de filtro. O Oxford EQ vem em quatro tipos:

• Tipo 1 – para correção precisa de frequência com caráter neutro;
• Tipo 2 – semelhante ao primeiro, mas com um Q fixo no corte;
• Tipo 3 – modela curvas suaves e musicais, semelhantes ao som dos consoles Neve;
• Tipo 4 – oferece um ajuste mais sutil com uma relação agressiva entre ganho e Q, ótimo para o bus master.

Para trabalhar com a mixagem final, seria sensato ir imediatamente às configurações e definir a escala da curva na faixa de -6 a +6 dB. Essa faixa é suficiente para masterização, onde precisão e intervenção mínima são importantes. 

 Weiss EQ1

O Weiss EQ1 não é apenas uma cópia virtual do dispositivo de hardware, mas uma recodificação linha por linha do equalizador digital original. Em outras palavras, o plugin replica completamente o trabalho do hardware Weiss EQ1, o que o torna a ferramenta mais precisa e profissionalmente confiável para masterização. 

À primeira vista, a interface pode parecer pouco intuitiva. Por exemplo, o analisador visual exibe o espectro apenas durante a reprodução da faixa, e não em tempo real. No entanto, apesar disso, o EQ1 oferece profundidade e controlo que raramente são encontrados mesmo em análogos caros. 

O custo do plugin é atualmente de US$ 499. 

O plugin está equipado com sete bandas de equalizador. Cada uma delas pode ser configurada como um dos cinco tipos de filtro e, se necessário, mudada para o modo dinâmico. O menu avançado inclui os seguintes parâmetros: 

• ataque;
• rácio;
• liberação (atenuação);
• valor limite.

Isso permite ajustar a equalização dinâmica para uma tarefa específica, seja uma compressão suave de uma determinada faixa ou a eliminação de uma frequência de mascaramento. 

Para um trabalho mais visual, é fornecida uma exibição ampliada, onde a visualização dos parâmetros se torna mais clara. No entanto, a edição de todas as configurações neste modo não é suportada, portanto, para o ajuste fino, ainda é necessário retornar à interface principal. 

O modo de fase linear no Weiss EQ1 é uma vantagem separada. Ele fornece equalização limpa e transparente sem distorção de fase, o que é fundamental para o processamento final. Também nas configurações, você pode alterar o comportamento do analisador e definir o atraso para filtros dinâmicos. 

Apesar de alguma dificuldade na masterização, o Weiss EQ1 é apreciado pelo seu som e precisão excepcionais. Esta é uma ferramenta projetada para quem trabalha com uma masterização ao nível de dezenas de hertz e frações de um decibel. 

 AVA Mastering EQ

O AVA Mastering EQ da Harrison adota uma abordagem não convencional para a equalização: em vez dos botões e controles deslizantes habituais, basta desenhar a curva de frequência necessária. Isso torna o processo de ajuste rápido e visualmente claro, especialmente se não quiser perder tempo a ajustar manualmente cada banda. 

O plugin custa US$ 89, mas muitas vezes pode ser encontrado à venda por cerca de US$ 20. Portanto, para uma ferramenta desse nível, é um ótimo negócio. 

O equalizador usa 31 bandas e permite que você literalmente desenhe a curva de equalização com o mouse. Mantendo pressionada a tecla Shift, você pode corrigir ou cortar seções selecionadas para obter a forma e o som desejados. Isso é conveniente se você deseja obter rapidamente o resultado sem se aprofundar nos parâmetros.

Na parte inferior da interface, há configurações adicionais de visualização. Estão disponíveis três modos de exibição:

• Gráfico – controlo visual clássico;
• Rolar – movimento automático da exibição;
• Lightning – modo simplificado de resposta rápida.

Filtros altos e baixos também estão incluídos e foram projetados no mesmo estilo intuitivo, sem menus complexos. E na parte superior há um controle de nível de saída para facilitar o controle dos valores de pico após o EQ. 

O AVA Mastering EQ é uma boa escolha para quem valoriza a simplicidade, a velocidade e uma abordagem visual sem sacrificar a qualidade do som. 

 T-RackS Master EQ 432

O Master EQ 432 da T-RackS é um equalizador inspirado em equipamentos analógicos clássicos, tanto no som quanto na interface. É ideal para quem procura um som analógico quente com o mínimo de distração visual e controles claros. Ao mesmo tempo, é flexível o suficiente para um trabalho sério com o master. 

O preço atual do plugin é de US$ 149, mas ele costuma estar incluído nos kits da IK Multimedia, então há uma chance de obtê-lo com um bom desconto.

A interface é dividida em secções. À esquerda está o botão de reinicialização e o bloco de roteamento. Pode processar o sinal nos modos Left/Right (Esquerda/Direita), Mid/Side (Meio/Lateral) ou separadamente por canais. Isso é conveniente para masterização, quando precisa, por exemplo, processar apenas o componente lateral, sem afetar o meio.

Em seguida, vêm os filtros: um shelf nos agudos e um cut/shelf nas baixas frequências, com a possibilidade de adicionar um boost (bump) de baixa frequência a 50 ou 100 Hz.

A equalização principal é construída em três bandas – baixa, média e alta. Cada uma delas funciona de forma independente, o que elimina a influência mútua das bandas durante o ajuste. Na parte superior de cada secção está um controlo de inclinação, abaixo está a seleção de frequência e na parte inferior está o ganho.

No lado direito do plugin estão o bypass, a faixa de ganho geral (pode ser alternada entre 9 e 12 dB) e um sistema de gerenciamento de predefinições. Você pode salvar até quatro configurações e alternar rapidamente entre elas – conveniente para comparação ou automação no processo de masterização.

O Master EQ 432 não é uma “faca suíça” universal, mas uma ferramenta altamente especializada, ótima para colorir a mixagem final no espírito da tradição analógica.

Slate Infinity EQ

O plugin equalizador Infinity EQ da Slate Digital é uma solução moderna de processamento de áudio que é semelhante em muitos aspetos ao FabFilter Pro-Q 3, mas oferece uma série de recursos que podem agradar tanto a iniciantes quanto a engenheiros de som experientes. 

A primeira coisa que chama a atenção é a aparência. A interface foi projetada em um estilo minimalista, mas informativo, próximo ao que estamos acostumados a ver no FabFilter. No entanto, o Infinity EQ se destaca pelo funcionamento mais suave dos parâmetros e por uma série de adições convenientes. O custo da versão completa perpétua é de US$ 149, mas também está disponível uma assinatura para aqueles que preferem pagamentos mensais.

Na parte central da interface, o utilizador pode criar livremente bandas de equalização, ajustar a sua inclinação, forma do filtro e largura de banda. Mas o principal é o trabalho flexível com o modo mid/side. Em vez de simplesmente alternar entre o meio e os lados, aqui pode ajustar suavemente a relação entre eles, o que dá mais liberdade no processamento pontual da imagem estéreo. 

Funções adicionais estão localizadas na parte inferior do plugin. Aqui pode deslocar o sinal de saída para a esquerda e para a direita, bem como para o centro e para os lados. Isto é especialmente útil se precisar de ajustar o efeito estéreo em toda a mistura. Existe uma opção para inverter a fase e aumentar o sinal de saída. Também pode ignorar rapidamente o efeito para comparar o som processado e o original, e expandir a interface para ecrã inteiro – conveniente para trabalhos detalhados.

Se precisar de um equalizador avançado, mas ao mesmo tempo intuitivo, com processamento flexível de médios/laterais e uma interface agradável, o Infinity EQ é uma opção válida. Especialmente se estiver à procura de algo semelhante ao FabFilter Pro-Q 3, mas um pouco mais acessível e com ênfase na simplicidade.

Como usar um EQ de masterização: uma verificação passo a passo

Antes de começar a masterizar, é importante preparar adequadamente a sua mixagem — e é aqui que o EQ desempenha um papel fundamental. Para obter um resultado equilibrado e com som profissional, é importante considerar não apenas as configurações do plugin, mas também como ouve o som. 

Comece por avaliar os seus monitores

Se não estiver confiante na precisão dos seus altifalantes, qualquer coisa que fizer com o EQ pode ser irrelevante fora do seu estúdio. Por exemplo, se os seus altifalantes fazem com que as frequências altas soem mais brilhantes do que realmente são, irá subconscientemente atenuá-las. O resultado é um som abafado e empoeirado noutros sistemas.

Se a sua sala não for tratada e estiver cheia de reflexos e ondas estacionárias, isso só vai piorar as coisas. A sua sala está literalmente a substituir o som que sai dos seus altifalantes, distorcendo a sua perceção do equilíbrio de frequências. Você ouve não só o que está a ser reproduzido, mas também como a sala o reflete, especialmente na gama dos graves.

Quando não pode comprar monitores neutros ou arrumar a sala, auscultadores de qualidade vêm em seu socorro. Não é uma solução perfeita, mas é muito melhor do que confiar em altifalantes inadequados. O principal é certificar-se de que sabe como a sua música favorita soa nestes auscultadores e não se esqueça de testar as suas masterizações em diferentes altifalantes e dispositivos. Esta é a única maneira de entender como o seu processamento funciona no mundo real, e não apenas dentro das paredes do seu estúdio. 

Análise de frequência na masterização: como e por que usar ferramentas de medição

Quando trabalha na masterização, é importante não confiar apenas nos seus ouvidos. Um analisador de frequência é o seu assistente, que mostra visualmente onde há sobrecarga, deficiências ou falta de energia no espectro. 

Uma das soluções mais convenientes nesse sentido continua sendo o Voxengo Span. Este plugin gratuito há muito se estabeleceu como uma ferramenta confiável para avaliar o espectro. Pessoalmente, recorro a ele regularmente para entender se tenho frequências acumuladas na faixa baixa ou se exagerei nas altas. Quando uma mixagem soa confusa, o Span geralmente mostra em que faixa o problema está oculto.

Para tornar a análise o mais precisa possível, vale a pena mudar o plugin para o modo Master e definir a inclinação do filtro para 3 dB por oitava. Esta configuração reflete a perceção das frequências pelo ouvido humano e permite avaliar o equilíbrio de forma mais objetiva. 

Se usar outro analisador, não há problema. O importante é que ele ajude a ter uma visão geral e a perceber coisas que são difíceis de reconhecer a ouvido, especialmente se estiver a trabalhar numa sala não preparada. É uma ferramenta importante que pode evitar erros críticos na masterização e aproximar o som da sua faixa de um nível profissional.

Equalização de masterização: seja preciso e cuidadoso 

Quando se trata de masterização, o EQ requer extremo cuidado. Não há espaço para mudanças radicais aqui – tudo deve ser medido e verificado. Se adicionar ou cortar mais do que alguns decibéis, muito provavelmente, isso é um sinal para voltar à mixagem e não tentar corrigir tudo na fase final. 

Na prática, mesmo 3-4 dB de ganho no master não é apenas uma pequena correção. Assim, amplifica a mesma frequência em toda a faixa, incluindo vocais, sintetizadores, bateria e outros elementos. Como resultado, uma faixa começa a se destacar e abafar as outras, destruindo o equilíbrio geral.

Se quiser aumentar uma determinada faixa de frequência, pergunte-se: está pronto para adicionar manualmente a mesma quantidade em cada instrumento individual? Se não, é melhor voltar um passo e ajustar o som no nível da mixagem. A masterização não é o momento para edições radicais. São retoques que aprimoram um trabalho já bem equilibrado, em vez de salvar a faixa no último momento.

EQ de fase linear na masterização: quando e como usá-lo

Durante a masterização, um equalizador de fase linear é frequentemente considerado a ferramenta de escolha. A sua principal vantagem é a quase completa ausência de mudança de fase. Isso significa que a forma de onda permanece o mais próxima possível da original, a equalização soa suave, sem distorção, e o som não perde clareza, mesmo com correções sutis na faixa superior.

Mas há armadilhas. Esses equalizadores sobrecarregam seriamente o processador, especialmente se usados no bus master. Em sessões com um grande número de plugins, isso pode levar à lentidão e sobrecarga do sistema. Além disso, um equalizador de fase linear introduz um atraso significativo, que é especialmente perceptível se você acidentalmente aplicá-lo não à faixa master final, mas, digamos, a um grupo de instrumentos. Nesses casos, trabalhar em tempo real se torna impossível.

Outra nuance diz respeito ao processamento de baixas frequências. Apesar da suavidade e transparência dos agudos, os EQs de fase linear podem não produzir os resultados esperados nas baixas frequências. Portanto, se trabalhar com as baixas frequências for fundamental para masterizar uma faixa específica, pode ser melhor voltar à mixagem e ajustar os graves lá, ou usar um EQ mid/side para concentrar cuidadosamente a energia de baixa frequência no centro e evitar borrões desnecessários.

O EQ de fase linear é uma ferramenta poderosa, mas não é uma solução universal. É bom quando é necessária precisão e interferência mínima na estrutura do sinal, especialmente na região de alta frequência. O principal é entender quando seu uso é justificado e quando é mais fácil e eficaz fazer sem outros métodos.

Como usar um EQ M/S para limpar a sua mixagem 

A técnica de EQ mid/side pode melhorar significativamente a perceção de uma faixa, especialmente na faixa mais baixa. Uma das técnicas mais simples e eficazes é remover as baixas frequências dos canais laterais. Isso torna os graves mais focados e concentrados no centro, o que é especialmente útil na fase de masterização. 

Se tiver um equalizador com suporte M/S, tente aplicar um filtro passa-alta ao canal lateral e cortar tudo abaixo de 150-200 Hz. Isso manterá os graves e o bumbo estritamente no centro, e o ruído e a distorção nas bordas desaparecerão. Essa técnica ajuda a tornar a imagem estéreo mais legível e libera espaço para outros elementos da mixagem.

No entanto, não se deve limitar apenas ao processamento de masterização. O EQ M/S também é útil durante a mixagem. Ele funciona bem em vocais, onde é possível limpar os lados, deixando o corpo no centro. Também pode ser útil em grupos de bateria, especialmente se quiser torná-los mais amplos sem turvar os graves, ou em efeitos para manter a imagem nítida.

Se combinar o M/S EQ com monitorização precisa e um bom analisador de frequência, e escolher o EQ corretamente, terá mais controlo sobre o espaço e o equilíbrio. Tudo isso junto torna a masterização mais previsível e de alta qualidade.

Um guia rápido para masterização com EQ

Ao masterizar, é melhor equalizar em traços largos. Isso ajuda a preservar a naturalidade do som e evitar distorções. Filtros estreitos também podem ser úteis, mas apenas para identificar frequências problemáticas. 

Não mexa muito na mixagem – se quiser alterar o caráter do som, talvez seja necessário voltar à fase de mixagem. Na masterização, quaisquer alterações devem ser sutis, mas melhorar visivelmente o som geral. 

Trabalhar com baixas frequências na masterização

Comece por filtrar as frequências subgraves. Definir o corte para 32 Hz não fará uma diferença perceptível no som básico, mas removerá ruídos que os seus monitores provavelmente nem conseguem reproduzir. Isto é especialmente útil se a faixa tiver muitos subgraves — o filtro ajuda a descarregar um pouco os graves e tornar a imagem mais nítida. Se necessário, use um EQ M/S para manter os graves apenas no centro — isso melhorará o foco e removerá o ruído das bordas do estéreo.

Se os graves soarem vagos, tente aumentar a raiz da faixa. Encontre a nota raiz do baixo ou do bumbo e aumente suavemente o nível nessa frequência. Essa abordagem não apenas enfatiza a faixa desejada, mas também torna o som mais musical do que aumentar aleatoriamente as primeiras frequências graves que vêm à mente. 

Tenha cuidado ao cortar — especialmente em torno do bumbo. Um corte muito agressivo pode remover a densidade e deixar apenas o ataque, o que fará com que o som pareça um estalo sem corpo. Se isso acontecer, é melhor suavizar a correção ou voltar à mixagem para corrigir o equilíbrio no nível original. 

Médios-graves

Quando uma mixagem soa confusa e sobrecarregada, a razão geralmente está na faixa de 150–250 Hz. Essa é a área onde o zumbido se acumula, o que pressiona a mixagem e a torna pesada. Um corte amplo e não agressivo nessa faixa pode abrir imediatamente o som — a mixagem se torna mais transparente e os agudos são percebidos como mais brilhantes, mesmo sem um real aumento nas frequências altas. 

Se a caixa ou as guitarras carecem de expressividade, preste atenção à área em torno de 500 Hz. Um aumento cuidadoso aqui pode adicionar corpo e médios marcantes aos instrumentos. Mova-se lentamente pela faixa e ouça a reação — às vezes, o efeito desejado ocorre não em 500, mas um pouco acima ou abaixo.

É importante lembrar que, na masterização, trabalha-se com toda a mistura de uma só vez. Ao aumentar uma frequência, afeta-se simultaneamente vários instrumentos. Portanto, não será possível adicionar clareza apenas à caixa sem afetar as guitarras ou os vocais. Se um instrumento ainda não soar bem, é hora de voltar à mistura original e trabalhar nela separadamente. 

Além disso, a faixa de 400-600 Hz pode rapidamente fazer com que toda a mixagem soe «abafada» — com um caráter opaco e restrito. Portanto, qualquer manipulação nessa área requer cautela. É especialmente importante encontrar um equilíbrio entre densidade e abertura. 

Médios altos e agudos: como trabalhar com presença e ar

Adicionar médios altos pode rapidamente fazer com que os vocais e a sua mixagem se destaquem. Mas é fácil exagerar na faixa de 3 a 5 kHz. Se aumentar demais, o som torna-se agudo e cansativo de ouvir. Os vocais tornam-se ásperos e os pratos começam a soar estridentes. É melhor aumentar essa faixa gradualmente, comparando constantemente o antes e o depois — especialmente se a mixagem já tiver guitarras densas ou agudos ricos.

O processamento dos agudos é ainda mais sutil. As frequências acima de 10 kHz são responsáveis pela sensação de “ar”, abertura e brilho. Se as aumentar com cuidado, pode dar vida até a uma faixa monótona. Mas se fizer isso de forma exagerada ou sem observar o equilíbrio, os pratos começarão a dominar, e o som ficará frágil e artificial. A melhor opção é procurar não apenas brilho, mas uma sensação de espaço que aparece com uma ênfase precisa na frequência certa, geralmente acima de 12–14 kHz.

Se a mixagem já estiver muito brilhante, mas não quiser abafar os detalhes, um corte suave na parte superior ajudará. Comece em 20 kHz, diminuindo gradualmente o ponto de corte até que o excesso de aspereza desapareça. O segredo é fazer isso suavemente para manter a leveza, mas eliminar a fadiga auditiva.

Escolhendo um equalizador de masterização: com base nas tarefas e na abordagem 

Cada um dos equalizadores analisados é capaz de lidar com tarefas de masterização, mas cada um tem os seus próprios pontos fortes que devem ser levados em consideração dependendo da situação.

O Sonnox Oxford é adequado para quem valoriza a natureza analógica do processamento e trabalha com correções delicadas. É especialmente bom para equalização suave do espectro, sem intervenções abruptas.

O Weiss EQ1 é a escolha para aqueles que buscam a máxima transparência. Sua precisão e capacidade de equalização dinâmica o tornam uma excelente ferramenta para o processamento final detalhado e o controle de frequências problemáticas sem comprometer a musicalidade. 

O AVA Mastering EQ é mais propício à experimentação. A sua arquitetura permite uma abordagem não convencional à equalização, experimentando diferentes soluções tonais e encontrando sons interessantes, especialmente em géneros não convencionais. 

O Master EQ 432 é um clássico. Não tenta ser ultrapreciso, mas as suas curvas musicais permitem fazer alterações notáveis no som, mantendo a organicidade. É especialmente apropriado quando se deseja adicionar personalidade à masterização.

O Infinity EQ oferece uma abordagem moderna com uma interface visual conveniente e a capacidade de trabalhar com o espaço em detalhes. É especialmente útil se quiser controlar o componente mid/side e distribuir com precisão as frequências no campo estéreo.

A escolha de um equalizador depende não só dos gostos, mas também das tarefas. O principal é conhecer os pontos fortes de cada instrumento e usá-los onde eles se revelam melhor.

Perguntas frequentes

EQ de masterização – tudo o que você queria saber, mas tinha medo de perguntar

O que é exatamente EQ na masterização?

EQ (abreviação de equalização) tem tudo a ver com moldar o equilíbrio de frequências da sua faixa. Na masterização, é usado sutilmente para melhorar a clareza, corrigir desequilíbrios tonais e garantir que a mixagem seja bem traduzida em diferentes sistemas – sem interferir na vibração que o engenheiro de mixagem pretendia. 

Em que o EQ na masterização difere do EQ na mixagem?

Na mistura, está a esculpir faixas individuais. Na masterização, está a lidar com uma mistura estéreo finalizada. Isso significa que pequenos ajustes têm um grande impacto. Não está a corrigir problemas, está a afinar o quadro geral.

Devo aumentar ou cortar frequências na masterização?

Não há uma regra rígida, mas muitos engenheiros de masterização preferem cortes suaves para remover áreas problemáticas. Aumentos também podem funcionar, especialmente se estiver a tentar adicionar ar ou calor — mas a sutileza é fundamental. Estamos a falar de movimentos de 0,5 a 1 dB, às vezes. 

Que tipos de EQ são usados na masterização? 

Normalmente, você verá EQs de fase linear (ótimos para transparência), EQs de fase mínima (mais «musicais» e semelhantes aos analógicos) e EQs de masterização analógicos ou digitais que adicionam cor ou permanecem superlimpos. Cada um tem o seu lugar, dependendo da faixa.

Posso masterizar apenas com um EQ? 

Tecnicamente, sim — se a mistura já estiver ótima, um toque de EQ pode ser tudo o que precisa. Mas a masterização geralmente também envolve compressão, limitação, ampliação estéreo e ajustes de volume. O EQ é apenas uma peça do quebra-cabeça.

Quais são algumas ações comuns de EQ na masterização?

Alguns clássicos:

• Uma pequena redução em torno de 300–500 Hz para limpar a turvação;
• Um roll-off suave abaixo de 30 Hz para controlar os graves;
• Um aumento subtil em torno de 10 kHz para adicionar brilho;
• No entanto, cada faixa é diferente — não basta copiar as predefinições.

Como sei se estou a exagerar na equalização?

Se a sua masterização começar a soar oca, áspera ou artificial, provavelmente exagerou. Compare frequentemente com a versão não processada. O objetivo é melhorar, não reinventar a mixagem. 

Preciso de plugins caros para masterizar com EQ?

De todo a nada. Embora equalizadores sofisticados possam ser divertidos, bons resultados vêm de bons ouvidos e decisões cuidadosas. Mesmo os equalizadores padrão na maioria das DAWs são perfeitamente capazes de fazer um trabalho limpo e preciso.

Posso usar EQ mid/side durante a masterização?

Sim! O EQ mid/side permite ajustar o centro e os lados do campo estéreo separadamente. É útil para reforçar os graves no centro ou adicionar ar aos lados sem tocar nas vozes.

Alguma dica final sobre EQ para iniciantes em masterização?

Menos é mais. Use monitores ou auscultadores de alta qualidade. Faça pausas para evitar a fadiga auditiva. E lembre-se: só porque pode equalizar algo, não significa que deva fazê-lo. Confie nos seus ouvidos.