Equipamento de produção musical

Escolher equipamento de produção musical não é assim tão fácil. No início, não é claro o que exatamente pode ser útil para si, quais tarefas musicais terá de resolver, quais dificuldades terá de enfrentar. Ao mesmo tempo, na fase inicial, geralmente temos um orçamento limitado. Portanto, precisa comprar apenas o essencial. Mas ainda não está claro quais dispositivos realmente precisará primeiro.

Vamos tentar descobrir tudo isso. Vamos determinar em que nos concentrar ao escolher o equipamento de estúdio. Vamos descobrir o que os engenheiros de som, arranjadores, beatmakers e compositores costumam usar. Vamos considerar as principais categorias, modelos, tipos de hardware e software para produção. Vamos tentar entender o que exatamente precisamos.

À medida que lê, irá encontrar muitos nomes de equipamentos de produção musical. Mas lembre-se sempre: é melhor se virar com o mínimo de recursos do que acumular um monte de aparelhos desnecessários. Aprenda a usar os dispositivos gradualmente, aprenda cada peça completamente antes de seguir em frente. Só assim poderá usá-los cem por cento e obter o máximo benefício.

 Computador

Não é necessário comprar um dispositivo novo. Um computador doméstico no qual você joga, assiste filmes e digita também é adequado como equipamento para fazer música. Para fazer projetos de 5 a 10 faixas, qualquer hardware disponível é suficiente. Para configurações complexas e mixagem de composições multidimensionais e ricas, você pode precisar de equipamentos de estúdio mais potentes.

Quanto mais rápido for o processador, mais plugins poderá executar ao mesmo tempo sem atrasos. Uma grande quantidade de RAM permite-lhe trabalhar em modo multitarefa, alternar entre projetos e programas sem quaisquer problemas. O SSD também acelera e otimiza o seu equipamento de produção musical. O número e o formato das portas são importantes para conectar dispositivos externos. Algumas placas de som suportam USB 3.0 ou superior. E alguns até se conectam via Thunderbolt. Portanto, isso deve ser levado em consideração ao escolher um computador.

• CPU potente
• RAM de alta capacidade
• Armazenamento SSD
• USB ou Thunderbolt mais recente

Às vezes, é necessário usar um hub USB. Quanto a outros equipamentos, eles não afetam muito a criação musical, apenas a conveniência do trabalho. Uma boa placa gráfica é útil se estiver no ramo de produção de videoclipes e comerciais. Um ecrã grande ou a conexão de vários monitores facilitará a navegação e o trabalho com projetos complexos e ramificados. Nem sempre é possível colocar um portátil e teclados MIDI lado a lado. Mas com um teclado portátil, o equipamento de estúdio caberá melhor.

O que é melhor: um computador portátil ou um computador de secretária? O desempenho varia de acordo com a configuração. Mas pode levar o seu computador portátil para onde quer que vá. Com o computador portátil, pode produzir música enquanto está sentado num parque, café ou no sofá dos seus amigos. Sequenciadores online, como o Amped Studio, permitem gravar música mesmo num tablet ou smartphone sem instalar nenhum software. É assim que se torna o equipamento de produção musical móvel. E isso é muito conveniente.

 Sequenciador

É um software especializado para trabalhar com material musical. Os sequenciadores diferem em interfaces, funcionalidade e lógica de construção. Mas todos eles são projetados para atender equipamentos de produção musical. E qualquer um deles pode resolver um conjunto padrão de problemas.

• Gravação de instrumentos ao vivo;
• Trabalho com instrumentos MIDI;
• Edição de áudio e MIDI;
• Processamento de faixas com efeitos;
• Mistura e masterização.

Alguns sequenciadores são mais adequados para a criação de batidas. Eles são estruturados de acordo com o princípio do padrão. Preenche os módulos como numa bateria eletrónica, escreve alguns padrões rítmicos e, em seguida, combina-os e recolhe as batidas. No processo, utiliza loops, samples, dispositivos virtuais e equipamentos do seu estúdio. Esses programas são voltados para o trabalho com instrumentos MIDI e VST: samplers, sintetizadores, slicers, loopers, baterias eletrónicas.

Outro formato são os programas que permitem produzir música em tempo real. Eles são geralmente usados por DJs e músicos eletrônicos. Esse tipo de software é frequentemente sincronizado com toca-discos, consolas de DJ e outros equipamentos para criar música no palco. Carrega sons de instrumentos individuais na área de loop, onde eles tocam em um loop contínuo.

A terceira grande variedade é o software tradicional de gravação, edição e mixagem. Este é um software de estúdio versátil. Gravamos faixas, editamo-las, melhoramo-las com efeitos, nivelamo-las em volume: esse é todo o processo de produção em termos gerais.

Os músicos escolhem um programa com base nas suas tarefas e avaliando a conveniência da sua interface, funcionalidade e design. Os programas do primeiro tipo são mais adequados para a criação de batidas, enquanto os programas do segundo tipo são mais adequados para apresentações ao vivo. Arranjadores, engenheiros de som e aqueles que usam equipamentos analógicos para criar música tendem a preferir a terceira variedade.

Os sequenciadores online podem ser classificados como uma categoria separada. O Amped Studio é adequado tanto para arranjadores como para beatmakers, ao mesmo tempo que se distingue pela sua mobilidade. Este software não precisa de ser instalado num computador, pois funciona através de um navegador da Internet. Mas permite gravar faixas a partir de microfones, teclados MIDI e outros equipamentos de estúdio.

 Plugins VST

São módulos adicionais que funcionam dentro do sequenciador e processam faixas, alterando o seu som. Quase todos os sequenciadores vêm com um conjunto gratuito de plugins. Por exemplo, o Amped Studio inclui uma bateria eletrónica, um compressor, um coro, um reverberador e muitos outros instrumentos virtuais. O equipamento de produção musical na forma de software é necessário para arranjadores, engenheiros de mixagem e beatmakers.

Os plugins são divididos em instrumentos (VSTi) e processamento (VST). Os instrumentos são conectados a faixas MIDI e tocam as notas que estão escritas no padrão. Um músico geralmente conecta um teclado MIDI, ativa o VSTi na faixa e toca as teclas captando a melodia e a harmonia. Esses equipamentos virtuais no estúdio são usados por beatmakers, arranjadores, compositores e letristas. Existem alguns tipos desses dispositivos.

• Samplers;
• Sintetizadores;
• Loopers;
• Baterias eletrónicas.

Mas os efeitos são usados tanto por quem cria música quanto por quem trabalha com som, ou seja, engenheiros de som e engenheiros de masterização. Há muito mais equipamentos virtuais de produção musical nesta categoria.

• Compressores;
• Equalizadores;
• Reverberadores;
• Delays;
• Saturadores;
• Chorus;
• Phasers;
• Flangers.

Esta é apenas uma pequena parte do software existente. Pode encontrar dispositivos combinados de canal e emulações de várias consolas de estúdio, gravadores, amplificadores de guitarra, etc. Todo este equipamento no estúdio serve para diferentes tarefas.

Um compressor “comprime” a gama dinâmica, tornando os sons altos mais baixos e os sons suaves mais altos. Ao usá-lo, qualquer parte soa densa com um volume uniforme e não se destaca da mistura. Um equalizador permite cortar sobretons indesejados e realçar sobretons bonitos. Estes são os dois instrumentos mais usados de todos os equipamentos virtuais de produção musical.

Quanto mais potente for o seu processador, mais plugins poderá executar sem lentidão. No entanto, algumas interfaces de áudio oferecem os seus próprios efeitos DSP integrados, que utilizam os recursos da interface e não sobrecarregam o processador do computador. A propósito, uma interface de áudio é outro equipamento de estúdio importante ao qual deve prestar especial atenção ao equipar o seu estúdio.

 Placa de som

A principal tarefa deste dispositivo técnico é converter um sinal analógico em digital e vice-versa. Para fazer isso, ele possui ADC (conversores analógico-digitais) e DAC (conversores digitais-analógicos). Os primeiros captam o som de microfones, captadores de guitarra e outros equipamentos de produção musical e convertem-no em código digital, gravando-o num computador. Os segundos pegam num código digital, transformam-no em som e reproduzem-no através dos altifalantes.

Assim, a qualidade da conversão torna-se o fator determinante na escolha de uma interface de áudio. Ao mesmo tempo, o equipamento de estúdio deve atender às necessidades do músico. Portanto, a segunda característica mais importante é o número de entradas e saídas, bem como o seu formato. Para gravar uma guitarra elétrica e voz, uma entrada de microfone e uma entrada instrumental são suficientes. Mas, ao gravar bateria ao vivo, geralmente são utilizadas 10 a 12 entradas de microfone.

Além disso, os equipamentos para criar música devem ser compatíveis entre si. Se a placa de som tiver conectores balanceados como canais de saída, os monitores também devem ter entradas balanceadas (por exemplo, XLR). Se a interface estiver conectada via Thunderbolt, certifique-se de que o laptop ou computador tenha uma porta apropriada. Se o seu equipamento de estúdio incluir microfones condensadores, a sua interface de áudio deve ter um interruptor de alimentação fantasma.

Em alguns casos, você precisará de canais digitais ADAT ou S/PDIF, por exemplo, para conectar outra placa ou pré-amplificadores e aumentar o número de entradas. Talvez você tenha equipamentos de produção musical com portas MIDI separadas. Se não se conectar via USB, a interface de áudio deve fornecer entrada e saída MIDI.

A sincronização de hardware e software desempenha um papel importante. Hoje, muitas interfaces podem transferir som da entrada para a saída sem atrasos. Alguns equipamentos de estúdio podem até processar o sinal com efeitos sem atrasos. As placas de áudio são equipadas com misturadores de software e controladores de alta qualidade para minimizar o atraso. Este ponto também vale a pena verificar.

 Monitores

Então, temos um computador com software para produção musical e um dispositivo que recebe e emite som. Este é o equipamento básico de produção musical. Mas também precisamos de altifalantes para reproduzir o som. Parece que basta conectar altifalantes comuns, já que todos têm em casa. Mas se até um PC doméstico é adequado, com os altifalantes não é tão simples assim.

O facto é que os altifalantes domésticos, mesmo os de alta qualidade, melhoram o som. A sua função é impressionar os ouvintes e proporcionar-lhes uma sensação agradável. Os monitores, pelo contrário, são equipamentos de estúdio especializados. Não devem reproduzir o som de forma bonita, mas sim transparente e honesta. Esta é a única forma de compreender claramente o que precisa de ser corrigido no som de um instrumento individual ou na mistura completa. Os altifalantes, porém, funcionam para um esboço, uma ideia musical, um padrão rítmico ou uma melodia.

Os monitores como equipamento de produção musical são bastante subjetivos. Pessoas diferentes têm percepções sonoras diferentes. Além disso, o som é fortemente influenciado pela sala. Portanto, aqui é preciso ouvir e experimentar. Mas também existem vários parâmetros objetivos. Os monitores diferem em design, tamanho dos woofers e presença de ajustes adicionais.

Muitas pessoas recomendam escolher equipamentos de estúdio para uma sala específica. Quanto maior a sala, maior o woofer necessário para agitar. Por outro lado, alto-falantes grandes em salas pequenas vão zumbir. Nem todos concordam com essa opinião. Mas uma coisa é clara: quanto maiores os woofers, mais graves eles são capazes de produzir. Os reflexos graves aumentam as baixas frequências. E se os monitores estiverem equipados com controles adicionais, a resposta de amplitude-frequência também pode ser ajustada.

Portanto, ao escolher equipamentos de produção musical, considere suas características, mas confie primeiro na sua audição. Existem muitos modelos no mercado hoje que foram desenvolvidos usando tecnologias específicas: com tweeters de fita, correção DSP, subwoofers, etc. E o tamanho do altifalante nem sempre é o fator determinante. A propósito, faz sentido comprar monitores separados para trabalhar as frequências médias. Na verdade, os altifalantes comuns não serão supérfluos entre os seus equipamentos em um estúdio doméstico. Quanto mais fontes você usar para testar a sua mixagem, melhor.

 Auscultadores

Este é outro sistema de monitorização que é desejável ter no seu arsenal. Existem também auscultadores para uso em estúdio e para uso doméstico. A diferença é a mesma que para os monitores: alguns transmitem o som de forma mais honesta, outros – mais bonita. Existem tipos de auscultadores de estúdio fechados, abertos e semiabertos. Existem também monitores de palco intra-auriculares. Mas eles não pertencem ao equipamento de produção musical.

Os auscultadores do tipo fechado são convenientes para usar durante a gravação. O som neles é direcionado exclusivamente para os ouvidos do músico e não entra no microfone. Dessa forma, obtém uma gravação mais limpa, sem o clique do metrónomo ou acordes na faixa. Os do tipo aberto, pelo contrário, são menos isolados, sendo recomendados para serem usados na mistura, mas não em sessões de estúdio. Um equipamento de estúdio mais versátil são os auscultadores semiabertos.

Os auscultadores têm altifalantes pequenos, mas, por estranho que pareça, às vezes permitem um melhor controlo dos graves do que os monitores com altifalantes de tamanho médio. Portanto, não se preocupe se não puder usar uma sala grande com um sistema de som surround. Os auscultadores irão ajudá-lo. Outra vantagem deste tipo de equipamento de produção musical é a ausência de interação com a sala. O som dos monitores é distorcido pelos reflexos e ressonâncias da sala, mas os auscultadores não são afetados.

Mas eles têm outro problema. Não proporcionam a imagem estéreo correta. Obtemos um «som na cabeça» que muda significativamente através dos altifalantes. Isso não incomoda a todos, mas existe equipamento de estúdio especial que corrige o som dos auscultadores. Coloca-se um plugin personalizado na faixa master do seu sequenciador e soa como se estivesse a usar monitores grandes num estúdio caro. Pelo menos essa é a ideia por trás deste software.

Em geral, mesmo auscultadores caros, juntamente com um plugin de correção, custarão menos do que monitores médios. Portanto, a variedade de equipamentos de produção musical pode ajudar a poupar dinheiro. Ao escolhê-los, preste atenção ao peso e ao ajuste da estrutura. Auscultadores desconfortáveis podem causar fadiga rápida no pescoço e na cabeça. É claro que é melhor ir a uma loja de música ou showroom e experimentar diferentes modelos, em vez de encomendá-los pela Internet.

 Teclado MIDI

Analisámos o equipamento de estúdio que absolutamente todos os músicos e produtores utilizam. O teclado MIDI não é um desses dispositivos. Engenheiros de som, engenheiros de masterização e guitarristas compositores podem facilmente passar sem ele. Mas este é um dispositivo muito útil para teclistas, arranjadores, beatmakers e músicos eletrónicos.

Este equipamento de produção musical também vem em diferentes configurações. Alguns modelos são conectados via USB a um computador e outros, via porta MIDI, a uma placa de som. Tenha isso em mente ao comprar e considere a compatibilidade dos dispositivos. Além disso, é necessário um plugin para que o teclado funcione: um sampler ou um sintetizador que forneça sons. Este equipamento não produz som por si só em um estúdio.

O teclado MIDI transmite apenas alguns parâmetros para o computador: a nota em si, mais o tempo, a duração e a pressão. Tudo isso é gravado na faixa MIDI e, depois disso, o sampler reproduz esses parâmetros. Pode atribuir as configurações do instrumento sampler ou sintetizador aos controlos do teclado diretamente no sequenciador. Este equipamento de produção musical é altamente flexível.

Existem também teclados MIDI minimalistas sem controlos. Os dispositivos de uma oitava sem configurações adicionais pesam pouco e proporcionam mobilidade. É conveniente levá-los consigo em viagem ou para outro estúdio. Os teclados com faders e botões oferecem mais opções para apresentações ao vivo e automação. E os dispositivos com pads são frequentemente escolhidos na compra de equipamento para um estúdio de beatmaking.

O teclado MIDI pode tornar a produção fácil e divertida. Atribua um sampler de bateria aos pads, teclas a um dos instrumentos de harmonia e botões às configurações e efeitos e produza música no modo ao vivo, repetindo uma secção de uma faixa no sequenciador. Toque as partes de bateria nos pads e toque as linhas de baixo nas teclas. Em seguida, mude para um sampler com outro instrumento e toque uma melodia ou harmonia. Em seguida, ajuste os botões, experimente o som e aproveite o processo.

 Microfones

Este é, pelo contrário, um equipamento indispensável para um estúdio de gravação, mas não obrigatório para beatmakers e músicos eletrónicos. Engenheiros de masterização e engenheiros de som também não precisam deles, mas muitas vezes a mesma pessoa faz a mixagem e a gravação. E isso faz sentido: às vezes, certos problemas técnicos e até criativos já são resolvidos na fase de gravação. Portanto, aqueles que fazem mixagem geralmente são bons com microfones.

Este equipamento de produção musical é diversificado. Os microfones têm designs e aplicações diferentes, funcionando de acordo com princípios diferentes. Uma determinada gama de modelos é adequada para cada tarefa e cada técnica. Alguns são usados para captar o som de amplificadores combo, outros são mais adequados para guitarras acústicas e outros ainda para vocais, etc. É interessante familiarizar-se com todas as variedades e experimentar. Aqui estão alguns tipos de equipamentos de microfone para um estúdio.

• Condensador;
• Dinâmico;
• Cintura;
• Lâmpada;
• Electret;
• Membrana larga;
• Membrana estreita;
• Cardioide;
• Hipercardioide;
• Microfones com orientação circular.

Por exemplo, para gravar uma sala de bateria usando a técnica M/S, são utilizados dois microfones: um com diretividade em «oito» e outro com cardioide. Neste caso, o equipamento de produção musical é utilizado em combinação com o processamento de software. O sinal do «oito» deve ser duplicado no sequenciador e invertido em fase. Isto criará um canal lateral estéreo. Um microfone cardioide fornece um canal médio. Agora, ao tornar o lado mais alto, estamos a expandir a nossa bateria.

Técnicas mais tradicionais são a gravação AB e XY. Você encontrará muitas outras técnicas estéreo, se desejar. Além disso, as guitarras elétricas são frequentemente gravadas em estúdio usando equipamento de microfone. Microfones dinâmicos com cabeças pequenas captam o som do amplificador combo da guitarra. Às vezes, eles são complementados com modelos condensadores de membrana larga. Quando as duas faixas são mixadas, o som fica rico e equilibrado.

O equipamento de produção musical doméstico é geralmente limitado a um microfone condensador para vocais. Mas isso não é um padrão. Modelos dinâmicos baratos são ótimos para alguns vocalistas. O ideal é experimentar várias opções e ouvir qual funciona melhor com uma voz específica. De qualquer forma, a habilidade do vocalista é mais importante do que as características do microfone.

O que mais pode ser necessário no estúdio

O equipamento de estúdio precisa de um roteamento e conexão adequados dos cabos. O sistema acústico geralmente é conectado à interface de áudio por meio de cabos TRS-XLR. Para dois monitores, são necessários dois fios. Os microfones geralmente são conectados usando cabos XLR macho-fêmea. Você também pode achar úteis os cabos instrumentais jack-to-jack. É assim que as guitarras são conectadas. Você terá o cabo para o teclado MIDI junto com ele.

Todo o equipamento de produção musical também precisa de ser colocado em algum lugar. Para monitores grandes, você precisa de dois suportes confiáveis. O sistema acústico de dimensões modestas pode ser instalado diretamente na mesa. Um suporte para o seu teclado MIDI pode ajudar na ergonomia e na gestão do espaço. Ao usá-lo, você pode encontrar uma altura confortável e manter a mesa livre. De todo o equipamento de estúdio, os suportes de microfone parecem ser a menor das trivialidades. Mas acredite, eles ajudarão muito na gravação.

Um filtro pop e um defletor de som também são úteis para trabalhar com um microfone vocal. Este último impedirá que os reflexos penetrem nas suas faixas de áudio. Outros dispositivos de absorção de som que precisam de ser usados para decorar a sala também podem ser considerados um tipo de equipamento de estúdio. Podem ser painéis acústicos, espuma de borracha, armadilhas de graves, tetos suspensos, tapetes felpudos e cortinas pesadas.

Móveis macios também suprimem ondas refletidas. E, em geral, ao escolher equipamentos para criar música, vale a pena lembrar dos móveis. Você precisará de uma mesa na qual colocará o teclado e o monitor do computador. Quanto menor a bancada, melhor: uma superfície larga e plana também produz muitos reflexos. Mas é melhor escolher uma cadeira maior, mais macia e mais cara, na qual você se sentirá confortável enquanto trabalha.

Depois de instalar e testar todo o equipamento necessário para um estúdio, os arranjadores e engenheiros de mixagem começam a buscar mais conforto. Vários controladores os ajudam nisso. O console MIDI permite transferir todos os controlos para os faders e tornar o processo de mixagem mais agradável e preciso. Existem até dispositivos com um único fader. Os engenheiros de som também compram controladores de monitor e trackballs por conveniência.

 Equipamento profissional de estúdio

Talvez a principal vantagem de um estúdio caro sejam as suas salas amplas com tetos altos e acabamento acústico cuidadosamente calibrado. Salas de som espaçosas permitem gravar orquestras inteiras, sem introduzir ressonâncias desagradáveis, apenas decorando o som. Uma sala de controlo bem planejada proporciona o monitoramento mais transparente. E tudo isso torna apropriado o uso de equipamentos de produção musical premium.

Como qualquer instrumento acústico pode ser gravado em salas com boa acústica, pianos de cauda caros, baterias e amplificadores de guitarra são geralmente colocados aqui. Um rico parque de microfones ajuda a resolver com elegância os problemas de engenharia de som. Existe um modelo para cada instrumento, estilo e caráter. O equipamento em tais estúdios funciona em conjunto com a acústica. Alguns estúdios oferecem até mesmo espaços conversíveis com painéis móveis e tetos ajustáveis. Assim, você pode não apenas selecionar o instrumento e os microfones com a maior precisão possível para os seus objetivos, mas também ajustar o som da sala.

Quanto ao equipamento de produção musical localizado na sala de controlo, ele também é significativamente diferente do conjunto de um engenheiro de som doméstico. O controlo principal em um estúdio tradicional não é um computador, mas sim uma consola analógica com um grande número de canais. Cada um tem um equalizador e compressor embutidos. Portanto, nenhum outro equipamento é necessário no estúdio. Mas ele está lá.

Hoje, quase todos estão a mudar para plugins. Qualquer pessoa que faz misturas em casa certamente usará instrumentos virtuais. Mas os estúdios profissionais caros fornecem compressores analógicos, equalizadores e gravadores. Este é o equipamento de produção musical com o qual qualquer aspirante a produtor e engenheiro de mistura adoraria trabalhar.

E outro luxo que uma sala de controlo bem projetada pode oferecer são várias áreas de monitorização. Formato clássico de estúdio: monitores de campo próximo, médio e distante. Enquanto em casa, muitas vezes mal conseguimos organizar apenas o campo próximo. E o orçamento para equipamentos para o estúdio geralmente é um pouco curto.

Conclusão

Sempre temos algo pelo qual lutar. No entanto, não espere até ter dinheiro para aparelhos caros. Use o que está disponível aqui e agora. As limitações técnicas apenas melhoram as suas habilidades. Elas o forçam a buscar soluções criativas e atingir objetivos com meios mínimos. Equipamentos de produção musical mais potentes, mais caros e variados irão se acumular gradualmente. Antes que perceba, você terá construído uma coleção impressionante.

Todos começam com alguma coisa. Um computador doméstico, uma interface de áudio de entrada única, auscultadores, um microfone barato, alguns plugins gratuitos, um sequenciador online – este conjunto já é mais do que suficiente para escrever bom material. O principal equipamento de estúdio é o seu cérebro e a sua audição. O hardware e os programas devem servir apenas como ferramentas auxiliares, mas não se tornar o objetivo final em si.

Algumas pessoas ficam sobrecarregadas com plugins e não têm tempo para conhecer um único deles. Todo o seu trabalho se torna uma classificação de efeitos: ligar um, ajustar um pouco, desligar, ligar outro, etc. E algumas pessoas compram um único plugin e trabalham com ele durante um mês: usam instrumentos diferentes, estudam como cada botão altera o som, experimentam, tentam tirar o máximo proveito. Como resultado, conhecem o seu equipamento de produção musical de cor e salteado. Cabe a si decidir a que categoria pertence.