O que é uma progressão de acordes de blues I-IV-V?

A progressão de acordes I-IV-V do blues é um padrão de três acordes construído nos graus 1, 4 e 5 de uma escala maior, normalmente usando acordes de sétima dominante e organizados numa estrutura de 12 compassos. Na tonalidade de C, esses acordes são C7, F7 e G7.

Essa progressão é a base da música blues e moldou o rock, o jazz, o funk e o country por mais de um século. Aprenda-a uma vez e poderá tocar em qualquer tonalidade, reconhecer mudanças de acordes de ouvido e entender como milhares de músicas são construídas.

Neste guia, aprenderá:

• Como a progressão I-IV-V funciona no formato de blues de 12 compassos
• Por que o blues usa acordes de sétima dominante em vez de acordes maiores
• A estrutura exata compasso a compasso que pode usar imediatamente
• 10 músicas clássicas que usam essa progressão

Como funciona a estrutura do blues de 12 compassos

O blues de 12 compassos organiza três acordes ao longo de doze compassos num ciclo repetitivo. Cada acorde tem uma função específica: o acorde I estabelece a tonalidade, o acorde IV cria movimento e o acorde V cria tensão que se resolve de volta ao I.

Aqui está o layout padrão:

• Compassos 1–4: acorde I (estabelece a base)
• Compassos 5–6: acorde IV (afasta-se da base)
• Compassos 7–8: acorde I (retorna à base)
• Compasso 9: acorde V (cria tensão)
• Compasso 10: acorde IV (inicia a resolução)
• Compassos 11–12: Acorde I (resolve ou usa uma «virada» para recomeçar)

Essa estrutura é tão universal que os músicos podem participar de uma jam session de blues sem ensaiar. Todos sabem onde estão na forma e o que vem a seguir. Depois de aprender o padrão em uma tonalidade, transpor para outra tonalidade é simples — as relações entre os acordes permanecem idênticas.

Por que o blues usa acordes de sétima dominante

Eis o que distingue o blues da harmonia padrão em tonalidade maior: todos os acordes são de sétima dominante, incluindo o acorde I.

Na teoria musical tradicional, apenas o acorde V é um acorde de sétima dominante (ele contém naturalmente essa sétima nota bemol). Os acordes I e IV são normalmente sétimas maiores ou tríades simples. O blues quebra essa regra deliberadamente.

• Progressão maior padrão: Cmaj7 – Fmaj7 – G7
• Progressão do blues: C7 – F7 – G7

Essa sétima adicionada em cada acorde cria uma tensão constante e um «toque». Não há resolução pura — até mesmo o acorde inicial tem um toque especial. Esse é o ADN harmónico do blues: cru, não resolvido, expressivo.

O som da sétima dominante também se mistura naturalmente com a escala de blues, que inclui a terceira bemol e a sétima bemol. Quando faz um solo sobre um acorde I7 usando a escala de blues, essas notas «erradas» de repente soam certas.

A forma de 12 compassos em detalhe

Vamos mapear exatamente onde cada acorde se encaixa. Na tonalidade de C:

O compasso 12 geralmente apresenta uma virada — um acorde V rápido (ou movimento V-IV) que o leva de volta ao compasso 1. Isso mantém a forma em ciclo sem parar.

Existem variações. Alguns músicos adicionam um acorde IV no compasso 2 (a «mudança rápida»). Outros substituem acordes por versões influenciadas pelo jazz. Mas este esqueleto básico continua a ser o padrão.

Ritmo: a sensação do shuffle

A progressão de acordes é apenas metade da equação. O blues normalmente usa um ritmo shuffle — uma sensação de swing em que as colcheias são tocadas de forma irregular, com a primeira nota mais longa que a segunda.

Em vez de colcheias diretas (1-e-2-e-3-e-4-e), as colcheias shuffle parecem tercinas com a nota do meio removida. Isso cria aquele "salto" ou "ritmo" característico que define o groove do blues.

Ao praticar a progressão I-IV-V, tente tocar cada acorde com um padrão de dedilhado shuffle. A diferença entre o ritmo direto e o shuffle é a diferença entre soar como um exercício e soar como blues.

Transposição para outras tonalidades

Uma grande vantagem de compreender a estrutura I-IV-V: ela funciona de forma idêntica em todas as tonalidades. Não está a memorizar nomes de acordes, está a memorizar relações.

Os guitarristas geralmente preferem E e A porque os acordes de sétima em posição aberta caem naturalmente no braço da guitarra. Os pianistas podem preferir C ou F. Os músicos de sopro geralmente tocam músicas em Bb ou F. A progressão se adapta a qualquer instrumento.

Se estiver a trabalhar numa DAW e quiser experimentar progressões de blues, um gerador de acordes pode mostrar-lhe essas formas em qualquer tonalidade instantaneamente.

10 músicas clássicas que usam a progressão de blues I-IV-V

Ouvir a progressão no contexto é a maneira mais rápida de internalizá-la. Estas dez faixas demonstram como diferentes artistas interpretam a mesma forma de 12 compassos:

1. «Sweet Home Chicago» – Robert Johnson / Buddy Guy O padrão definitivo do blues de Chicago. Ambas as versões seguem de perto a forma de 12 compassos — compare a abordagem acústica Delta de Johnson com a interpretação elétrica de Guy.

2. «Crossroads» – Robert Johnson / Cream A versão original de Johnson é um blues Delta puro. A versão de 1968 dos Cream transforma a forma em rock, com os solos prolongados de Clapton sobre as mesmas mudanças I-IV-V.

3. «Texas Flood» – Stevie Ray Vaughan Blues lento em G com o tom característico de SRV. A introdução prolongada e as reviravoltas mostram como os músicos estendem a forma básica.

4. «Red House» – Jimi Hendrix Hendrix toca um blues de 12 compassos em B, adicionando os seus enfeites de acordes e bends expressivos, enquanto a base I-IV-V permanece sólida como uma rocha.

5. «Stormy Monday» – T-Bone Walker Um blues com influência jazzística e acordes de substituição, mas a estrutura I-IV-V ainda é audível. Ótimo exemplo de como a forma acomoda sofisticação.

6. «Dust My Broom» – Elmore James O riff de guitarra slide que inspirou milhares de imitações. Forma pura de 12 compassos com aquele padrão boogie icónico.

7. «I Can't Quit You Baby» – Otis Rush / Led Zeppelin Blues lento que os Zeppelin regravaram no seu álbum de estreia. Ambas as versões mostram como a dinâmica e o fraseado dão vida à mesma progressão.

8. «Boom Boom» – John Lee Hooker Hooker costumava tocar de forma mais livre com a contagem de compassos, mas «Boom Boom» mantém-se mais fiel à forma. O ritmo impulsionador faz com que as mudanças de acordes pareçam inevitáveis.

9. "Pride and Joy" – Stevie Ray Vaughan Shuffle texano acelerado em E. A secção rítmica se encaixa nesse groove shuffle enquanto a progressão se repete incessantemente.

10. «Black Magic Woman» – Fleetwood Mac A versão original de Peter Green (antes do famoso cover de Santana) é uma variação de blues menor, mostrando como o conceito I-IV-V se adapta às tonalidades menores.

Conclusão

A progressão de blues I-IV-V é um dos padrões mais importantes da música ocidental. Três acordes, doze compassos e um ritmo shuffle — essa é toda a base. Domine-a em uma tonalidade e poderá transpô-la para qualquer outra. Aprenda a ouvi-la e reconhecerá a estrutura em centenas de músicas que já conhece.

Comece tocando a progressão lentamente em E ou A (tonalidades fáceis para guitarristas) ou C (fácil para pianistas). Domine os acordes de sétima dominante com os dedos. Em seguida, coloque qualquer faixa da lista de músicas acima e toque junto. A forma se tornará natural mais rápido do que você imagina.

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