Noções básicas de teoria musical: Compreender intervalos, escalas e tonalidades

A harmonia é a arte de combinar notas musicais de forma a criar sons agradáveis aos ouvidos. Para criar melodias e progressões de acordes harmoniosas, é necessário compreender os elementos fundamentais: intervalos, escalas e tonalidades.

Quer esteja a dar os primeiros passos na produção musical ou pretenda reforçar os seus conhecimentos teóricos, dominar estes conceitos irá ajudá-lo a compor melhores melodias, escolher os acordes certos e compreender a estrutura das canções.

Neste guia, abordaremos:

• Intervalos – a distância entre duas notas
• Escalas maiores e menores – a base da música ocidental
• Tonalidades e tonalidade – como as músicas estabelecem o seu centro harmónico
• Modos – variações de escala que criam diferentes atmosferas

Compreender os intervalos

Um intervalo é a distância entre duas notas, medida em semitons (também chamados de meios tons). No teclado de um piano, um semitom é a distância entre qualquer tecla e a tecla seguinte, seja ela preta ou branca.

Intervalos simples (dentro de uma oitava)

Aqui estão os intervalos básicos que encontrará com mais frequência:

• Uníssono – 0 semitons (a mesma nota)
• Quarta perfeita – 5 semitons
• Quinta perfeita – 7 semitons
• Oitava – 12 semitons

• Segunda menor – 1 semitom
• Segunda maior – 2 semitons
• Terça menor – 3 semitons
• Terça maior – 4 semitons
• Sexta menor – 8 semitons
• Sexta maior – 9 semitons
• Sétima menor – 10 semitons
• Sétima maior – 11 semitons

• Tritono (quarta aumentada ou quinta diminuída) – 6 semitons

O trítono tem um som distintamente dissonante e era historicamente chamado de «intervalo do diabo» na teoria musical medieval.

Intervalos compostos (maiores que uma oitava)

Quando os intervalos abrangem mais do que uma oitava, são chamados de intervalos compostos. Estes são simplesmente os intervalos básicos mais uma ou mais oitavas:

• Nona menor – 13 semitons (segunda menor + oitava)
• Nona maior – 14 semitons (segunda maior + oitava)
• Décima menor – 15 semitons (terça menor + oitava)
• Décima maior – 16 semitons (terça maior + oitava)
• Décima primeira perfeita – 17 semitons (quarta perfeita + oitava)
• Décima segunda perfeita – 19 semitons (quinta perfeita + oitava)

E assim por diante, até duas oitavas completas e além.

Por que os intervalos são importantes para os produtores

Aprender intervalos não é apenas académico – é incrivelmente prático para a produção musical:

Tocar melodias de ouvido. Depois de reconhecer os intervalos, pode descobrir qualquer melodia apenas ouvindo. Ouviu um salto na linha vocal? Se souber que é uma quinta perfeita, pode recriá-la instantaneamente.

Compreender a construção dos acordes. Cada acorde é construído a partir de intervalos específicos. Um acorde maior é uma nota fundamental, uma terça maior e uma quinta perfeita. Um acorde menor usa uma terça menor. Saber isso permite-lhe construir qualquer acorde em qualquer tonalidade.

Comunique-se com outros músicos. Quando estiver a colaborar, dizer «suba essa nota uma terça maior» é muito mais claro do que «faça soar mais alegre».

Quer começar a aplicar esses conceitos imediatamente? Abra o Amped Studio no seu navegador e experimente diferentes intervalos no piano roll — sem necessidade de instalação.

Escalas maiores e menores

Uma escala é um conjunto de notas organizadas dentro de uma oitava, seguindo um padrão específico de intervalos. As duas escalas mais importantes na música ocidental são a maior e a menor.

A escala maior

A escala maior segue este padrão de passos inteiros (W = 2 semitons) e meios passos (H = 1 semitom):

W - W - H - W - W - W - H

Por exemplo, a escala maior de C usa apenas as teclas brancas do piano: 

C - D - E - F - G - A - B - C

As escalas maiores tendem a soar brilhantes, alegres ou triunfantes, embora isso não seja uma regra rígida. A «Sonata para piano n.º 16 em C maior» de Mozart tem momentos de tensão e melancolia, apesar de estar numa tonalidade maior.

A escala menor

A escala menor natural segue um padrão diferente:

W - H - W - W - H - W - W

Por exemplo, a escala menor de A também usa apenas teclas brancas: 

A - B - C - D - E - F - G - A

As escalas menores costumam soar mais sombrias, tristes ou introspectivas, mas, novamente, o contexto é importante. A famosa "Grasshopper Song" é em tom menor, mas soa alegre e animada.

Graus da escala e estabilidade

Tanto as escalas maiores como as menores têm graus de escala estáveis e instáveis: Os graus

estáveis (1, 3, 5) formam a base da tonalidade. Estas notas soam resolvidas e completas. São também as notas que compõem o acorde tônico — o acorde construído sobre a primeira nota da escala.

Os graus instáveis (2, 4, 6, 7) criam tensão e tendem a mover-se em direção às notas estáveis. Esse empurra-empurra entre tensão e resolução é o que torna as melodias interessantes.

Pense nisso como construir uma parede: os graus estáveis são os tijolos, os graus instáveis são a argamassa. Você precisa de ambos para criar uma estrutura musical sólida.

O que é tonalidade?

A tonalidade refere-se à atração gravitacional em direção à tônica ao longo de uma peça musical. É a sensação de que uma nota (a tônica) é o «lar» e tudo o resto se move em direção a ela ou se afasta dela.

A palavra vem do latim «tonus», que significa tensão sustentada. Assim como ficar «alerta» na vida cotidiana, a música mantém uma espécie de tensão e energia ao longo de toda a composição, sempre relacionando-se com a tônica. A

tonalidade harmónica refere-se especificamente ao sistema de tonalidades maiores e menores que dominou a música ocidental nos últimos 400 anos. Esse é o sistema tonal que se ouve na maioria das músicas pop, rock, jazz e eletrônica.

Modos: além do maior e do menor

Embora as maiores e menores sejam as mais comuns, existem outros padrões de escala chamados modos. São variações da escala maior, cada uma começando num grau diferente da escala. 

• Os sete modos diatónicos
• Jónico (igual à escala maior)
• Dórico (menor com a 6ª aumentada)
• Frígico (menor com a 2ª diminuída)
• Lídio (maior com a quarta aumentada)
• Mixolídio (maior com a sétima diminuída)
• Eólica (igual à escala menor natural)
• Locriano (diminuído, raramente usado)

Cada modo tem a sua própria cor distintiva e qualidade emocional. O dórico soa jazzístico e sofisticado. O frígio tem um sabor espanhol ou do Médio Oriente. O lídio soa sonhador e etéreo. Os

produtores modernos usam modos para adicionar variedade e interesse. Por exemplo, muitas faixas de house e techno usam o modo dórico para criar um groove mais sombrio que o maior, mas não tão melancólico quanto o menor.

Escalas vs. Modos: Qual é a diferença?

Aqui está uma maneira simples de entender:

Uma escala é qualquer série de notas organizadas em ordem ascendente ou descendente. Pode conter qualquer número de notas (escalas pentatónicas têm 5, escalas cromáticas têm 12, etc.).

Um modo é um tipo específico de escala construído sobre o padrão da escala maior, onde cada modo começa num grau diferente. Os modos contêm sempre 7 notas.

Uma tonalidade especifica qual modo (geralmente maior ou menor) e qual nota tônica.

Portanto, quando dizemos «escala maior de C», estamos a ser específicos: é o modo maior, começando em C, tocado do C grave ao C agudo.

Porquê praticar escalas?

Se está a aprender um instrumento ou a trabalhar as suas competências de produção, praticar escalas traz benefícios reais:

• Desenvolve a técnica. As escalas desenvolvem a destreza, a velocidade e a precisão dos dedos. As passagens mais difíceis na música são, na verdade, apenas fragmentos de escalas tocados rapidamente.

• Aprender o layout do teclado. Muito poucas músicas se limitam apenas às teclas brancas (C maior ou A menor). A maioria usa sustenidos e bemóis. Praticar escalas em todas as 12 teclas ajuda a navegar pelo teclado inteiro com confiança.

• Melhore o seu ouvido. Quando toca escalas regularmente, interioriza o som de cada intervalo e grau da escala. Isso facilita escrever melodias, transcrever música e improvisar.

• Acelere a aprendizagem. Se souber as escalas de cor, poderá aprender novas músicas muito mais rapidamente, porque reconhecerá padrões familiares em vez de ter de descobrir cada nota individualmente.

Juntando tudo no Amped Studio

Compreender intervalos, escalas e tonalidades libera a sua criatividade como produtor. Em vez de clicar aleatoriamente nas notas do piano roll, pode fazer escolhas intencionais com base na teoria musical.

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A melhor parte de aprender teoria? Ela nunca restringe a sua criatividade. Em vez disso, ela lhe dá um vocabulário mais profundo para expressar as suas ideias musicais com precisão e confiança.

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