O que é house music? Uma jornada pelo gênero que mudou a dance music para sempre

House music é um gênero de música eletrônica de pista nascido em Chicago no início dos anos 1980, caracterizado por uma batida repetitiva four-on-the-floor, linhas de baixo sintetizadas e andamentos tipicamente variando entre 120-130 BPM. Criado por DJs mixando disco, soul e sons eletrônicos usando drum machines e samplers, house se tornou a fundação para praticamente todas as formas de música eletrônica de pista moderna.

Mas pergunte a qualquer veterano do Warehouse de Chicago ou do Paradise Garage de Nova York, e eles dirão algo mais profundo: house é um sentimento – um sentimento ecoado em incontáveis hinos house desde o nascimento do gênero. Nascido das comunidades negras e latinas LGBTQ+, house music não era apenas um som novo. Era um refúgio, uma libertação e um movimento que eventualmente circularia o globo.

Neste artigo, vamos explorar:

• As origens do house music inicial nos clubes underground de Chicago 
• As características-chave que definem o gênero house music 
• Principais subgêneros do acid house ao deep house ao progressive house 
• A evolução do house music e sua influência duradoura na música eletrônica de pista 
• Como você pode começar a fazer suas próprias tracks de house hoje 

O Nascimento do House: O Caldeirão Underground de Chicago

The Warehouse & Frankie Knuckles

O termo "house music" não foi inventado em um estúdio – nasceu na pista de dança do The Warehouse, um clube de Chicago onde o DJ Frankie Knuckles teve residência de 1977 a 1982. Quando frequentadores visitavam lojas de discos perguntando por "aquela música que o Frankie toca no Warehouse", os vendedores começaram a marcar os discos como "house music". O nome pegou.

Knuckles não tocava um único gênero. Seus sets eram um caldeirão estilístico: edições estendidas de disco, importações europeias de Italo disco e synth-pop, e seus próprios loops de fita reel-to-reel. Usando uma drum machine Roland TR-808, ele adicionava batidas novas sobre clássicos de Philly soul e joias disco esquecidas, esticando breakdowns e construindo grooves hipnóticos que mantinham os dançarinos se movendo até o amanhecer. House não era uma ruptura com o disco – era a evolução underground do disco depois que o mainstream o declarou morto após o infame tumulto "Disco Sucks" de 1979 no Comiskey Park.

Ron Hardy & The Music Box

Enquanto Knuckles refinava o lado soulful do house, Ron Hardy no The Music Box (um clube separado de Chicago) empurrava o som para territórios mais estranhos e intensos. Os sets de Hardy eram crus e desenfreados – andamentos mais rápidos, vocais com pitch alterado, loops de fita psicodélicos e tracks mais escuras tiradas de EBM (Electronic Body Music) e discos industriais europeus além da seleção canônica de disco e synth pop. Se Knuckles era o arquiteto, Hardy era o cientista louco. Ambos foram essenciais para o DNA do house music, representando dois lados da mesma moeda revolucionária.

Selos iniciais de Chicago como Trax Records (fundada em 1984) e DJ International se tornaram o lar para esses novos sons, lançando tracks que definiriam a primeira onda do gênero.

Em 1986, Marshall Jefferson lançou o que muitos consideram a track de house definitiva: "Move Your Body" também conhecida como "The House Music Anthem" que se tornou um arquétipo do piano house eufórico.

Características-Chave do House Music

O que faz house music ser house? Vários elementos definidores se conectam para estabelecer o gênero house music:

• Batida four-on-the-floor: A fundação do house é um bumbo constante em cada tempo – boom, boom, boom, boom. Esta batida four-on-the-floor implacável é o que mantém os dançarinos conectados.
• Andamento: O house clássico tipicamente fica entre 120-130 BPM. Esse ponto ideal de andamento é rápido o suficiente para energizar mas lento o suficiente para criar groove.
• Drum machines e ritmo: O house music inicial foi construído em drum machines Roland TR-808 e TR-909, que deram ao gênero suas snares estraladas características e bumbos profundos. Produtores modernos usam de tudo, desde hardware vintage até software – explore drum machines online para entender como esses ritmos são construídos. O som importa mais que a ferramenta.
• Linhas de baixo sintetizadas: Linhas de baixo profundas (frequentemente de sintetizadores como o Roland TB-303 ou Juno-106) são centrais para a estrutura das tracks, fornecendo o groove grave que torna o house físico.
• Repetição e loops: House prospera na repetição hipnótica – frases musicais curtas frequentemente em loop e camadas, construindo tensão e alívio por períodos estendidos.
• Samples vocais: De divas soulful a snippets de palavra falada, os vocais no house frequentemente vêm picotados, em loop e tratados como outro instrumento no mix.

Subgêneros do House Music

À medida que o house se espalhou além de Chicago, evoluiu para incontáveis variações, cada uma com seu próprio sabor e características.

Acid House

Em 1987, Phuture lançou "Acid Tracks", uma track hipnótica e chiante construída inteiramente em torno do sintetizador de baixo Roland TB-303. O 303, originalmente projetado para emular um contrabaixo, se tornou o som característico do acid house quando produtores descobriram sua habilidade de criar texturas ondulantes e psicodélicas ajustando seus knobs de resonance e cutoff.

Acid house se tornou o som da cultura rave do final dos anos 80, particularmente no Reino Unido, onde alimentou o Second Summer of Love em 1988-89. A track de 1986 de Adonis, "No Way Back" é um clássico absoluto do acid house – crua, despojada e implacável.

Deep House: A Segunda Onda de Chicago

No início dos anos 1990, a segunda onda de produtores de Chicago começou a refinar o house em algo mais profundo e introspectivo. Selos como Cajual Records, Relief Records e Guidance Recordings se tornaram o lar de um som mais soulful e hipnótico.

Deep house remove alguns dos elementos mais agressivos do house em favor de linhas de baixo quentes, acordes jazzísticos e grooves discretos. É música para quatro da manhã – contemplativa, emocional, atemporal.

O hino de 1994 de Dajae, "Brighter Days" captura perfeitamente a energia espiritual e elevadora do deep house.

Kerri Chandler, um produtor que emergiu no início dos anos 90, se tornou conhecido por seus grooves profundos e rolantes e produção meticulosa. Sua track de 2010 "House Is House" é uma reflexão profunda sobre as raízes e o futuro do gênero:

Soulful & Garage House

À medida que o house evoluiu em Nova York durante os anos 1990, esta onda assumiu um caráter mais influenciado pelo gospel e soulful. Este estilo, frequentemente chamado de garage house em homenagem ao lendário clube Paradise Garage, apresentava produções quentes e orgânicas com instrumentação ao vivo e performances vocais poderosas.

Produtores como Masters at Work (Louie Vega e Kenny "Dope" Gonzalez) se tornaram lendas por este som. Sua track de 1997 "To Be in Love" é um exemplo perfeito de garage house soulful e elevador:

O produtor britânico MK (Marc Kinchen) trouxe o som do garage house através do Atlântico com seu estilo de produção distintivo. Seu remix de 1995 de "Always" de Alana mostra o calor e groove característicos do garage house:

Os Muitos Ramos em Evolução do House Music

À medida que o house se espalhou globalmente pelos anos 1990 e 2000, se fragmentou em incontáveis variações. Progressive house, pioneiro por DJs como Sasha e John Digweed, esticou tracks em jornadas de 8-10 minutos com builds longos e breakdowns eufóricos – perfeitos para maratonas noturnas em clubes.

Tribal house emergiu como um desdobramento mais escuro e hipnótico, pesado em percussão e energia espiritual, popular nos sets de maratona noturnos de Ibiza, enquanto jackin' house permaneceu próximo às raízes acid de Chicago, enfatizando o groove saltitante sincopado.

Funky house ganhou proeminência nos anos 1990, particularmente através de produtores franceses como Daft Punk e Cassius, mesclando samples de disco com compressão pesada e uso criativo de filtragem. 

Tech house fundiu o groove do house com a precisão mecânica do techno, enquanto electro house trouxe synths mais duros para palcos de festivais. 

Sem dúvida, house passou a ser feito em todo o mundo e algumas variações regionais criaram seu próprio som distinto. Italo house de produtores italianos como Don Carlos e Alex Neri entre outros trouxe uma sensibilidade melódica distintamente europeia, enquanto Moodymann de Detroit criou grooves sampleados peculiares e soulful em camadas. 

House vs. Techno, House vs. Trance: Qual é a Diferença?

Se você é novo na música eletrônica de pista, aqui está um guia rápido para entender como o house difere de seus gêneros irmãos:

House vs. Techno: House e techno são gêneros irmãos – ambos nascidos no Meio-Oeste na mesma época (Chicago e Detroit, início dos anos 1980), mas com filosofias diferentes. Techno é geralmente mais rápido, mais agressivo e minimalista – mecânico, futurista, frequentemente sem vocais. House é mais groovy, mais soulful e enraizado no calor do disco. Pense desta forma: house faz você dançar; techno faz você se mover.

House vs. Trance: Trance emergiu na Europa e em Goa (Índia) no final dos anos 1980-início dos anos 1990, influenciado por muitos gêneros eletrônicos europeus ao invés de house music e levando-os em novas direções psicodélicas. Onde o house é funky e sincopado, trance é arpegiado, denso e hipnótico – projetado para induzir um estado de transe (daí o nome). Trance é o que acontece quando o Euro-disco descobre LSD e vai para o espaço. House permanece na pista de dança.

A Evolução e Legado do House Music

No final dos anos 1990 e 2000, o house havia cruzado para o mainstream. Artistas como Daft Punk, Swedish House Mafia e David Guetta trouxeram sons inspirados no house para palcos de festivais e playlists de rádio mundialmente – o que muitos agora chamam amplamente de EDM (electronic dance music). Enquanto puristas debatem a mudança comercial, esta era apresentou milhões aos ritmos four-on-the-floor e provou a adaptabilidade do house.

Os anos 2010 viram um ressurgimento de interesse no som clássico do house. A dupla britânica Disclosure trouxe house influenciado pelo garage de volta às paradas com tracks como "When a Fire Starts to Burn" em 2013, apresentando uma nova geração ao gênero:

Enquanto isso, selos como Defected Records, Nervous Records e Strictly Rhythm estão carregando a tocha do som house clássico para o século XXI, mostrando novos lançamentos de veteranos da cena como Todd Terry e DJ Sneak ao lado de novos produtores. 

House não é apenas um gênero – é o ancestral genético de praticamente todas as formas de música eletrônica de pista que se seguiram. Techno, hardcore, drum & bass, dubstep – todos traçam sua linhagem de volta àqueles porões de Chicago no início dos anos 1980. O que a mídia mainstream agora rotula amplamente como "EDM" é, em sua essência, a prole global do house music.

Das Roland TR-808s nos porões de Chicago às ferramentas de produção baseadas na nuvem acessíveis de qualquer lugar, as ferramentas evoluíram mas os elementos fundamentais permanecem os mesmos: um bumbo four-on-the-floor, uma linha de baixo rolante e um groove que faz as pessoas se moverem. 

Criando Seu Próprio House Music

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Fazendo uma track de house no Amped Studio 

Então O Que é House Music? Existe uma Resposta Mais Profunda? 

Cobrimos a história e o blueprint técnico, mas talvez tenhamos perdido a alma disso. Existe algo mais que pode te ajudar a entender ou até sentir o que house music realmente é além do beat?

DJ Sprinkles (Terre Thaemlitz), um produtor, teórico e historiador de house music que passou décadas documentando e defendendo as raízes queer e anti-comerciais do gênero, ofereceu esta reflexão lindamente escrita nas notas de capa do álbum Midtown 120 Blues:

Conclusão

House music é um gênero nascido nos clubes underground de Chicago no início dos anos 1980 que se tornou uma linguagem universal conectando dançarinos mundialmente. De Frankie Knuckles no The Warehouse a Ron Hardy no Music Box, de deep house a garage house, sempre foi mais do que apenas um beat – é um sentimento, uma libertação e um movimento.

Seja você explorando as texturas psicodélicas do acid house, o calor introspectivo do deep house, ou as jornadas eufóricas do progressive house, você está participando de uma linhagem musical que mudou como o mundo dança. A pulsação four-on-the-floor que começou em porões de Chicago agora se move através de clubes, salões de baile e palcos de festivais mundialmente, reunindo pessoas na pista de dança.

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