Blues-Akkordfolgen

Blues ist die Grundlage für viele Musikrichtungen, insbesondere Rock und Metal. Dieser Trend hat einen bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössische Musik gehabt. Daher muss jeder Gitarrist, der Komponist werden und Harmonie verstehen möchte, Blues-Akkorde und die Regeln für deren Aufbau beherrschen. Dieser Artikel widmet sich vollständig diesem Thema und wird Ihnen helfen, das Wesen des Blues besser zu verstehen und zu lernen, wie man klassische Akkordfolgen in jeder Tonart aufbaut.

Grundlegende Blues-Akkordtheorie

Schritte

Eines der wichtigsten und einprägsamsten Merkmale des Blues sind die grundlegenden Schritte der Tonalität, die beim Spielen verwendet werden. Dies sind der erste, vierte und fünfte Schritt, also Tonika, Subdominante und Dominante. Diese Schritte sind in jedem Blues-Song unverzichtbar, da sie den charakteristischen Klang des Blues erzeugen. Wenn wir beispielsweise die Tonart C betrachten, dann gehören neben dem Grundakkord „C“ auch „F“ und „Sol“ dazu. Auf dieser Grundlage können Sie ganz einfach Harmonien in jeder beliebigen Tonart aufbauen.

Septakkorde

Septakkorde werden ebenfalls häufig im Blues verwendet. Dabei handelt es sich um Dreiklänge mit einem zusätzlichen Schritt – der Septime. Der Name leitet sich von diesem siebten Schritt ab. In der Notenschrift werden sie als X7 bezeichnet, wobei X für den Namen des Akkords steht. A7 ist beispielsweise ein A-Dur-Akkord, dem ein G hinzugefügt wurde.

Blues-Quadrat-Diagramm

Erwähnenswert ist auch das klassische zwölf-taktige Blues-Quadrat-Muster. Dieses Schema hat die folgende Struktur:

• Vier Takte des Grunddreiklangs;
• Zwei Takte des Subdominantakkords;
• Zwei Takte des Tonika-Dreiklangs;
• Zwei Takte des Dominantakkords und zwei Takte des Tonika-Dreiklangs.

In einigen Fällen wird den Dreiklängen eine Septime hinzugefügt, und alles wird auf Septakkorden gespielt. Merken Sie sich dieses Diagramm, es wird Ihnen in Zukunft nützlich sein.

Um zu solcher Musik zu solieren, benötigen Sie Kenntnisse über die pentatonische Tonleiter auf der Gitarre und deren Struktur. Wenn Sie diese kennen, können Sie die benötigten Dreiklangfolgen erstellen und gekonnt improvisieren.

Blues-Quadrate auf der Gitarre. Praktische Beispiele

Hier sind einige Beispiele für Blues-Quadrate auf der Gitarre. Viele davon sind Klassiker und eignen sich hervorragend, um die Grundlagen des Blues zu erlernen.

Hier ist ein Beispiel für einen klassischen Major-Blues-Quadrat in der Tonart C:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – C

Vergessen Sie auch nicht die möglichen Septakkorde.

Beispiel in der Tonart A:

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – A

Und so weiter in verschiedenen Tonarten.

Darüber hinaus gibt es eine Variante, bei der der letzte Dreiklang der Tonika innerhalb der Progression durch einen Dominantakkord ersetzt wird, also den fünften Schritt. Dies erzeugt einen spannenderen und unvollständigen Klang, wenn die musikalische Phrase nicht wie erwartet aufgelöst wird. Anhand der beiden vorherigen Beispiele würden diese Sequenzen wie folgt aussehen:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – G

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – E

Bei der Verwendung dieser Technik ist jedoch Vorsicht geboten, um den Zuhörer nicht zu verwirren und die Melodie selbst nicht zu verlieren.

Offene Positionen auf der Bluesgitarre

Im Folgenden finden Sie einen weiteren praktischen Abschnitt zum Thema Blues spielen. Möglicherweise sind Ihnen einige der in diesem Artikel vorgestellten Inhalte bereits bekannt. Hier finden Sie jedoch ungewöhnliche Dreiklänge, die Sie in Ihren eigenen Songs verwenden können.

E-Akkordformen

Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, einen E7-Akkord zu spielen. Die erste Möglichkeit besteht darin, den Ringfinger vom zweiten Bund der vierten Saite in der Standard-E-Position zu nehmen.

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, mit dem kleinen Finger den zweiten Bund auf der dritten Saite zu halten.

Um den E7add6-Akkord zu spielen, einen Septakkord mit einer zusätzlichen Sexte, müssen Sie Ihren Ringfinger vom zweiten Bund der vierten Saite nehmen und Ihren kleinen Finger auf den zweiten Bund der B-Saite legen.

Der E9-Akkord ist ein Nicht-Akkord, also ein Dreiklang mit einer zusätzlichen None. Um ihn zu spielen, müssen Sie die vierte Saite am zweiten Bund, die dritte Saite am ersten Bund, die zweite Saite am dritten Bund und die erste Saite am selben Bund, an dem Sie die vierte Saite gedrückt haben, drücken.

Der E13-Akkord ist ein Terz-Dezimal-Akkord, also ein Dreiklang mit einer zusätzlichen Terz. Um ihn zu spielen, müssen Sie Ihren Ringfinger vom zweiten Bund der vierten Saite nehmen und die ersten beiden Saiten am zweiten Bund greifen.

E7#9 – Halten Sie in der klassischen E-Position die ersten beiden Saiten auf dem dritten Bund.

Akkordformen A

Der Dreiklang der siebten Stufe von la wird ebenfalls auf zwei Arten gespielt. Nehmen Sie zunächst Ihren Mittelfinger vom zweiten Bund der dritten Saite.

Als Nächstes halten Sie die erste Saite auf dem dritten Bund.

A7add6 – Nehmen Sie Ihren Finger vom zweiten Bund der dritten Saite und halten Sie die erste Saite am zweiten Bund.

Es gibt zwei Möglichkeiten, einen A9-Akkord zu spielen. Die erste Möglichkeit besteht darin, einen kleinen Barré-Finger auf die vierte Saite am zweiten Bund zu legen und die dritte Saite am vierten Bund und die erste Saite am dritten Bund zu greifen.

Alternativ – 2. Bund der B-Saite, 4. Bund der 3. Saite und 5. Bund der 4. Saite.

A13 – wie die alternative Methode zum Greifen von A9, aber gleichzeitig wird auch der erste auf den zweiten gedrückt.

B-Akkordformen

B7 kann auf eine sehr ungewöhnliche Weise gespielt werden. In diesem Fall werden die fünfte, dritte und erste Saite am zweiten Bund und die vierte Saite am ersten Bund geklemmt.

B9 wird auf die gleiche Weise gespielt, aber die B-Saite wird zusätzlich am zweiten Bund geklemmt.

B7 # 9 – wie B7, aber anstelle der ersten wird die zweite auf der dritten geklemmt.

Bewegliche Akkordformen für Blues mit Barré

Im Blues können Akkorde nicht nur in offenen Positionen gespielt werden. Manchmal ist es einfacher, den Barré zu nehmen und den gewünschten Dreiklang zu spielen, als sich auf dem Hals zu bewegen. Um Ihnen zu helfen, diese Positionen zu meistern, haben wir diesen Abschnitt vorbereitet.

Akkordformen aus E (E) mit Barré

Alle Formen von E-Dreiklängen können genau wie im offenen Format gespielt werden, jedoch mit Barré auf den gewünschten Bünden. Es ist jedoch zu beachten, dass dies kein reiner E-Akkord ist, sondern ein beliebiger anderer Septakkord.

Um genau den E-Akkord zu erhalten, müssen Sie den Barré-Griff am 12. Bund setzen und die entsprechende Konstruktion hinzufügen. Wenn Sie diese Formen auf den 5. Bund setzen, erhalten Sie die A-Dur-Dreiklänge.

Akkordformen von A (A) mit Barré

Das Gleiche gilt für die A-Akkordformen. Sie müssen sich merken, wie er auf offenen Saiten gespielt wird, und dann diese Barré-Formen auf jeden anderen Bund anwenden. Das Prinzip bleibt dasselbe – achten Sie einfach auf die Tonika und verwenden Sie die entsprechende Position.

Bewegliche Formen auf offenen Saiten

Bewegliche offene E-Akkordformen (E)

Ich möchte noch einmal klarstellen, dass wir in diesem Abschnitt nur die Formen der Akkorde und nicht die Dreiklänge selbst vorstellen. Wenn Sie diese Formen auf verschiedene Tonleitern legen, erhalten Sie unterschiedliche Klangergebnisse.

Es gibt zwei bewegliche Formen des Septakkords. Sie müssen die sechste Saite auf einem beliebigen Bund spielen, dann die vierte Saite auf demselben Bund und schließlich die dritte Saite einen Bund tiefer.

Eine alternative Option besteht darin, die sechste, vierte und zweite Saite auf demselben Bund zu halten und die dritte Saite einen Bund tiefer.

Die Form des Terzdezimalakkords sieht so aus: Halten Sie die erste Version der Septakkordform gedrückt und fügen Sie die B-Saite hinzu, die einen Bund tiefer geklemmt ist.

Bewegliche offene Akkordformen A

Um einen Septakkord in der Tonart A zu erzeugen, sollte die folgende Konstruktion angewendet werden: Die fünfte Saite wird auf einem beliebigen Bund gespielt, die vierte Saite wird einen Bund höher gespielt und die dritte Saite wird auf dem gleichen Bund wie die fünfte gespielt. Das Spiel wird nur auf diesen drei Saiten gespielt.

Die Bildung eines Nicht-Akkords erfolgt wie folgt: Die erste, zweite und dritte Saite werden auf demselben Bund gedrückt, die fünfte Saite wird auf demselben Bund gedrückt und die vierte Saite wird einen Bund höher gedrückt.

Der Neunt-Siebt-Akkord wird auf genau die gleiche Weise gespielt, aber anstelle des Barré-Griffs spielt man die B-Saite einen Bund tiefer als die dritte.

Die Form des dritten Akkords sieht wie folgt aus.

Grundlegende Blues-Akkorde für Gitarre

Nachfolgend finden Sie eine Tabelle mit grundlegenden Blues-Gitarrenakkorden in allen gängigen Tonarten. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Akkorde auch in scharfen Tonarten verwendet werden können. Wichtig ist, dass Sie die entsprechende Bewegung der Dreiklänge entsprechend der Tonart nicht vergessen.

Hier finden Sie Tabellen mit einer Vielzahl von Blues-Akkordfolgen, die den oben in diesem Artikel genannten ähnlich sind. Darüber hinaus haben wir auch Audiodateien beigefügt, mit denen Sie die Akkordfolgen begleiten und auf korrekte Ausführung überprüfen können. Diese Muster können auf eine Vielzahl von Rhythmen auf der Gitarre angewendet werden und sind nicht auf Shuffle beschränkt.

Fazit

Unabhängig davon, ob Sie akustische Musik spielen möchten oder Rock oder Metal bevorzugen, ist es wichtig, das Blues-Spiel zu erlernen. Der Blues ist die Grundlage, auf der alle Ihre Lieblingsmusikgenres aufbauen, und ohne diese Grundlage wird es schwierig sein, etwas Sinnvolles zu schaffen. Darüber hinaus helfen Ihnen diese Kenntnisse und Fähigkeiten, Ihre Kompositionen zu bereichern und spannende neue Spielweisen sowohl auf der Akustik- als auch auf der E-Gitarre zu entwickeln.