Quintenzirkel

Eines der wichtigsten Konzepte in der Musik ist der Quintenzirkel. Dabei handelt es sich um eine Art Grundlage (grafisches Schema), die dabei hilft, die am besten geeignete Tonart für eine bestimmte Komposition richtig zu bestimmen. Diese Methode wird nicht nur von erfahrenen Komponisten, sondern auch von Musikern selbst sowie von Produzenten verwendet. Ein solches Werkzeug ist ein hervorragender „Helfer”, dank dem Sie die Zeichen einer Tonartänderung schnell und genau bestimmen können.

In diesem Beitrag analysieren wir die Details des Quintenzirkels und die Prinzipien, die seiner Konstruktion zugrunde liegen. Wir werden sehen, ob dieses Schema gelernt werden muss, für wen es notwendig ist und in welchen Fällen es anwendbar ist. Wir werden die wichtigsten praktischen Punkte analysieren und dabei auch auf die historischen Ursprünge eingehen.

Was ist ein Quintenzirkel?

Jede musikalische Komposition besteht aus Tonarten. Alle werden in verschiedenen Tonhöhen und Dur-Moll-Stimmungen dargestellt. Die Möglichkeit einer grafischen Darstellung (in Form eines Kreises) wurde im Zuge ihrer detaillierten Untersuchung entdeckt. So wurde ein chromatisches Tonsystem festgelegt, dessen Wesen in einer bestimmten Quintenfolge liegt. Daher der Name – Quintenzirkel. Dies ist die beste einfache Darstellung der 12 Töne der chromatischen Gruppe.

Das Schreiben von Musik hat auch eine praktische Seite. So nimmt ein Komponist mit einem guten musikalischen Gehör Melodien und die Wiedergabe von Klängen wahr. Damit der Entstehungsprozess eines Musikstücks nicht willkürlich erfolgt, wird eine theoretische Grundlage angewendet. Der Quintenzirkel ist ein solches Element. Das beschriebene Grafiksystem mag für jemanden, der gerade erst mit dem Musizieren beginnt, sehr kompliziert erscheinen. Es lohnt sich jedoch, es zu beherrschen (warum man den Quintenzirkel lernen und verstehen sollte):

• häufig verwendete theoretische Grundlage;
• Verständnis der musikalischen Tonalität;
• verbesserte Komposition von Notenschriften;
• Verfassen korrekterer und melodischerer Tracks;
• detaillierte Untersuchung von Mustern;
• Verbesserung der Fähigkeiten und Professionalität;
• Kommunikation mit Kollegen in einer verständlichen „Sprache“.

Der Aufbau des Kreises sieht wie folgt aus. Zunächst wird eine bestimmte Note genommen. Das kann praktisch jede Note sein. Nehmen wir zum Beispiel „D“. Dann werden entlang der Tonhöhe gleichmäßige Segmente – Quinten – eingezeichnet. Jede Quinte entspricht 3,5 Tönen oder 5 Schritten. Somit ist die erste Quinte DG. Der Vorgang des Hinzufügens von Quinten wird 12 Mal wiederholt. Daher eignet sich ein zylindrischer Kreis für die grafische Darstellung am besten. Im Folgenden erfahren Sie mehr über die Entschlüsselung des Quintenzirkels.

Die Hauptkomponenten des Kreises sind Akkorde, Noten, Moll, Dur, Tonarten und andere Elemente.

Geschichte des Entstehens

Wissenschaftler und Denker haben sich seit der Antike mit Musiktheorie beschäftigt. Viele haben versucht, ein System zu entwickeln, das dabei helfen würde, die Grundregeln für Noten, Tonalität und verschiedene Klänge zu definieren. Pythagoras, ein berühmter griechischer Wissenschaftler der Antike, stellte erstmals eine Idee vor, die dem modernen Quintenzirkel sehr ähnlich ist. Er teilte seine Entscheidung im 6. Jahrhundert v. Chr. mit. Der Wissenschaftler hatte eine große Vorliebe für regelmäßige geometrische Figuren. Daher versuchte er auf diese Weise, Lösungen für verschiedene Aufgaben darzustellen. Er wusste, dass Klänge bestimmte Töne (Tonhöhen) haben. Schon damals glaubte man, dass es zwölf Haupttonarten gab. Dementsprechend wurden die Punkte auf dem Kreis markiert (in Anlehnung an das Zifferblatt einer Uhr). Sie waren durch Dreiecke miteinander verbunden, die ihre Schnittpunkte darstellten.

Die nächste Erwähnung einer schematischen Darstellung des Tonartensystems in Form eines Kreises, die dem modernen Quintenzirkel sehr ähnlich ist, findet sich in den Werken von Nikolai Diletsky. Insbesondere sprechen wir über sein Manuskript „Musikergrammatik”, das 1679 fertiggestellt und veröffentlicht wurde. Der Kreis wurde darin als „Rad der fröhlichen Musik” bezeichnet. Das Prinzip der Anordnung und der Kennzeichnung von Moll- und Dur-Tonarten war ähnlich. Im Altslawischen wurde „musikia” mit „Musik” übersetzt. Das Manuskript wurde in erster Linie für Kirchenbeamte und Chormitglieder geschrieben.

Unter den klassischen Komponisten unserer Zeit war Johann Sebastian Bach der erste, der den Quintenzirkel aktiv in seinen Werken verwendete. In vielen bekannten Werken wird eine gleichwertige und konsistente Tonalität angegeben, die eine melodische Komposition ermöglicht. Der künstlerische zylindrische Kreis wird in der Sammlung von Fugen und Präludien „Das Wohltemperierte Klavier“ beschrieben. Präludien von Dmitri Schostakowitsch, Frédéric Chopin und vielen anderen berühmten Komponisten wurden im Quintenzirkel aufgeführt.

Nikolai Rimski-Korsakow leistete einen bedeutenden Beitrag zur Interpretation. Er schlug vor, die Tonarten nach dem Grad ihrer Verwandtschaft zu unterteilen. Wenn zwischen ihnen ein Schritt liegt, handelt es sich um den 1. Grad, bei zwei Schritten um den 2. Grad und bei drei Schritten um den 3. Grad. Im ersten Fall gelten die Tonarten als verwandt – die Moll- und Dur-Tonarten unterscheiden sich vom ursprünglichen Wert um ein Zeichen.

Ein solch universelles Schema entstand vor allem, weil alle, die sich mit Musik und ihrer Notation befassten, ein einheitliches System benötigten. Eine Variante, mit der es möglich wäre, schnell Akkorde und Tonarten um die Komposition herum aufzubauen. Ohne die Notwendigkeit einer langen und mühsamen Auswahl von Noten.

Entschlüsselung des Kreises

Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als handele es sich um eine Art höhere Mathematik. Es lohnt sich jedoch, etwas Zeit zu investieren, da nach dieser Änderung der Tonarten die Akkorde keine Schwierigkeiten mehr bereiten. Sie können sie nach Belieben spielen und sogar jonglieren.

Die Bedeutung des grafischen Kreises liegt in der Reihenfolge. Nämlich ein verifiziertes System von Tonarten (Modi), die durch eine Quinte voneinander getrennt sind. Gleichzeitig zeichnen sie sich durch ein ausgezeichnetes Zeichen der Veränderung (ein weiteres) aus.

Zum besseren Verständnis und zur verständlicheren Erklärung sollte das grafische Diagramm als zylindrische Kreise betrachtet werden. In einigen Varianten finden Sie zusätzliche Farbpaletten. Jeder definiert für sich selbst logische Markierungen, die es ihm ermöglichen, sich die Feinheiten und Muster des Quintenzirkels besser zu merken und zu verstehen.

In der Standardreihenfolge besteht der Quintenzirkel aus drei Abschnitten:

1. Tonarten (und ihre Vorzeichen);
2. Großbuchstaben (Bezeichnung der Haupttonarten);
3. Kleinbuchstaben (Bezeichnung der Molltonarten).

Darüber hinaus werden Regionen mit derselben Tonart (zwei Tonarten) unterschieden – enharmonische Äquivalente. Dank der Einheitlichkeit des Systems ist der Kreis geschlossen. Er kann in völlig unterschiedlichen Werken seines Genres und seiner Richtung verwendet werden. Die entsprechende theoretische Grundlage ermöglicht es uns, die Beziehung zwischen Dur- und Moll-Tonarten einzuhalten.

F, C, G, D, A, E, B – genau in dieser Reihenfolge werden die Kreuze in der Tonart aufgebaut. Sie ist immer gleich. Zwischen diesen Noten liegt ein Schritt – die sogenannte „reine Quinte“, die 3,5 Tönen entspricht. Darüber hinaus zeichnet sich jede nachfolgende Tonalität durch ein weiteres Zeichen aus. Die Tonarten unterscheiden sich voneinander durch einen Schritt in eine reine Quinte. Auf die gleiche Weise unterscheiden sich die Kreuze am Schlüssel voneinander.

Oft wird der Quintenzirkel als Quartenzirkel bezeichnet. Es geht darum, dass man ein ähnliches Schema (Zirkel) mit Quarten statt mit Quinten konstruieren kann. Das heißt, man nimmt eine Note und senkt sie um 2,5 Töne. Mit der Note Salz ist der Vorgang dann in allem identisch.

Linien verbinden die Noten. Sie sind gleichmäßig um einen Halbton voneinander entfernt. Wenn Sie sich im Uhrzeigersinn um den Quintenzirkel bewegen, können Sie die Schritte zählen und erhalten die gewünschte Tonart. Auf diese Weise können Sie die Anzahl der Kreuze zu einem bestimmten Zeitpunkt verstehen. B-Zeichen werden in umgekehrter Reihenfolge (gegen den Uhrzeigersinn) gezählt.

Moll- und Dur-Tonarten sind parallel angeordnet (1,5 Töne tiefer). Das heißt, am äußeren Rand des Quintenzirkels befinden sich hauptsächlich Dur-Tonarten und am inneren Rand Moll-Tonarten.

Wie verwendet man den Quintenzirkel?

Wir haben oben die Hauptelemente und das Prinzip der Entschlüsselung des Quintenzirkels beschrieben. Für wen ist er gedacht? Im Prinzip für alle Komponisten. Am häufigsten wird er von angehenden Musikern verwendet. Das grafische System gilt als Spickzettel, der Moll- und Dur-Tonarten sowie die Anzahl der B- und Kreuzzeichen in der Tonart anzeigt.

Hier sind die wichtigsten Verwendungszwecke des Quintenzirkels:

1. Definition der Vorzeichen in der Tonart;
2. Klärung verwandter Tonarten;
3. Definition von Tonarten anhand von Noten;
4. Transposition;
5. Modulation;
6. Komponieren von Musik (im weiteren Sinne).

In einem Fall werden die Vorzeichen in der Tonart F-Moll berechnet. Im anderen Fall wird die Tonalität der Komposition durch Noten offenbart. Wenn Sie ähnliche Tonarten definieren möchten, beispielsweise für A-Dur, wird ebenfalls der Quintenzirkel verwendet. Mit seiner Hilfe können Sie den Ton von einem Stück auf ein anderes übertragen. Unter anderem wird eine Modulation durchgeführt (gemäß verwandten Tonarten), die Dominante und Subdominante werden bestimmt. All dies ist für das professionelle Komponieren von Musik notwendig.

Hier finden Sie eine Erklärung zu einer der am häufigsten verwendeten Techniken – der Transposition.

Nehmen wir eine Situation, in der Sie ein bekanntes Lied singen möchten, aber die Minus-Version (das Arrangement) passt nicht ganz zu Ihrer Stimmlage. Deshalb beschließen Sie, die Melodie selbst auf der Gitarre zu spielen. Der Quintenzirkel ist nützlich, um in die gewünschte Tonart zu übertragen (Transposition).

Sie verwenden das richtige Akkordmuster und die richtige Akkordfolge unter Verwendung eines Kreisdiagramms. Wenn Sie sich im Uhrzeigersinn drehen, erhalten Sie die nächste Tonart; gegen den Uhrzeigersinn ist es die vorherige Tonart. Als Teil des Klangs des Liedes ändern sich die Akkorde, aber die Funktion bleibt erhalten. Der Quintenzirkel wird gedreht, bis die Tonart und die Akkorde zu Ihrer Stimme und Ihrem Timbre passen.

Das Komponieren von Musik ist ein sehr vielfältiger Prozess. Nehmen wir zum Verständnis ein Beispiel aus einem kleinen Teilbereich – dem Ausleihen.

Nehmen wir an, Sie kennen das Motiv, aber die darin verwendeten Akkorde reichen Ihnen nicht aus. Sie möchten die Melodie abwechslungsreicher und reichhaltiger gestalten, sie ungewöhnlicher und origineller machen. Auch hierfür eignet sich der Quintenzirkel. Bitte beachten Sie: Zwei benachbarte Tonarten eignen sich hervorragend für das Ausleihen von Akkorden. Wenn Sie sich das Diagramm genau ansehen, nämlich die Tonarten G-Dur und C-Dur, fallen Ihnen 4 gemeinsame Akkorde auf. Die Möglichkeiten sind jedoch nicht auf diese beschränkt. Der Quintenzirkel ermöglicht es Musikern und Komponisten, selbst zu experimentieren. In beliebiger Reihenfolge und mit beliebigen Variationen.

Was müssen Sie wissen, um den Quintenzirkel zu verwenden?

Es ist wichtig, drei Punkte zu verstehen und zu unterscheiden:

1. Intervalle;
2. Tonalität;
3. Vorzeichen.

Intervalle

Vereinfacht ausgedrückt sind Intervalle der Abstand zwischen zwei Noten. In Bezug auf den Klang ist dies die Korrelation von Noten auf der Klaviertastatur (unter Verwendung von Tönen und Halbtönen). In der Standardform entspricht beispielsweise ein Halbton einer Taste. Es erfordert mehr Übung, Intervalle auf der Tastatur richtig zu zählen. Es ist jedoch wichtig, dies unter Verwendung der theoretischen Grundlage – dem Quintenzirkel – zu tun.

In einem anderen Zusammenhang werden musikalische Intervalle als Kombinationen von zwei Tönen betrachtet. Es gibt zwei Arten:

• Melodisches Intervall (aufeinanderfolgende Töne);
• Harmonisches Intervall (gleichzeitige Töne).

Tonalität

Die Tonhöhe des Werks, die auf der Position des Bunds (von einer bestimmten Note) basiert. Manche bezeichnen dies als die Bindung einer Tonleiter an einen bestimmten Bereich. Sehr oft kann man beobachten, wie Sänger, wenn ihnen die Darbietung unangenehm ist, darum bitten, die Komposition um eine bestimmte Tonalität anzuheben oder abzusenken. Die Höhe des Tonumfangs beeinflusst die Melodie und die Klangkombination der Melodie.

Vorzeichen

Wenn Sie Notenschrift beherrschen oder schon einmal gesehen haben, wie sie aussieht, dann stellen Sie sich die verwendeten Zeichen vor. Sie entsprechen den schwarzen Tasten auf dem Klavier oder der Knopfakkordeon. Eine Methode, um die Tonhöhe eines Tons anzuheben oder abzusenken, ohne seinen Namen zu ändern.

Verwendung von Intervallen zum Aufbau eines Quintenzirkels

Intervalle (Tonart) stehen in direktem Zusammenhang mit dem Quintenzirkel. Dies ist eine wirkungsvolle Methode, um alle zwölf Noten so anzuordnen, dass sie den gleichen Abstand voneinander haben.

Sie sollten vorsichtig mit Akkorden und Tonarten sein, die sich in unmittelbarer Nähe befinden. Für unerfahrene und nicht sehr versierte Zuhörer können sie tatsächlich fast gleich klingen. Nur ein Fachmann wird den Unterschied bemerken. Im Rahmen der absoluten Harmonie und Konsonanz der Elemente der Melodie gibt es jedoch gewisse Unterschiede.

Ein einfaches Beispiel: Die Tonarten D-Dur und A-Dur enthalten sechs Noten. Sie klingen identisch. Aus diesem Grund erfolgt der Übergang zwischen ihnen reibungslos und ohne Dissonanzen. Umgekehrt zeichnen sich die Tonarten Es-Dur und A-Dur durch eine gemeinsame Note aus. Daher ist der Übergang zwischen ihnen unlogisch.

Bei der Verwendung des Quintenzirkels sollte man sich an der Nähe der gegebenen Tonarten orientieren. Je näher sie sich stehen, desto korrekter klingen sie im Einklang.

Wie hängt das alles zusammen?

Die Besonderheit des Quintenzirkels besteht darin, dass es sich nicht um ein natürliches Phänomen handelt, sondern um ein speziell geschaffenes Schema. Eine bestimmte, von Musikern und Komponisten häufig verwendete Variante. Der Quintenzirkel gilt in seinem Wesen und Format als komplexes Instrument. Wenn Sie nicht nur die Grundlagen, die theoretischen Grundlagen, sondern auch die Geheimnisse der Musik verstehen wollen, müssen Sie dieses Instrument unbedingt beherrschen.

Mit einem Kreis mit 12 gleichmäßig verteilten Markierungen können Sie alle zwölf Töne so anordnen, dass sie den gleichen Abstand voneinander haben. Der Quintenzirkel wird oft verwendet, um ausgeprägte Basslinien zu erzeugen. Dank der beschriebenen Technik ergibt sich eine konsonante und harmonische Akkordfolge.

Dienste und Tools, mit denen Sie den interaktiven Quintenzirkel nutzen können, dienen dazu, Kompositionen in verschiedene Tonarten zu übertragen, Tonartzeichen zu korrigieren, den Aufbau von Tonleitern und Modi zu verstehen und Akkordfolgen zu meistern.

Im Internet gibt es zahlreiche Websites und technische Lösungen. Sie können die für Sie am besten geeignete auswählen. Auf dem angezeigten (hervorgehobenen) Sektor sind beispielsweise 3 Moll- und 3 Dur-Akkorde hervorgehoben. Wenn Sie beim Spielen einer Melodie streng zwischen ihnen wechseln, wird sie melodiös und schön. Sie können den interaktiven Quintenzirkel auch verwenden, um zwischen Tonarten und anderen Akkorden zu wechseln, oder Ihren eigenen auf Papier zeichnen.

Ist es wirklich notwendig, den Quintenzirkel zu beherrschen?

Es gibt viele musikalische Merkmale. Es ist unmöglich, sie alle zu beherrschen. Außerdem kommen ständig neue hinzu. Es gibt jedoch eine bestimmte Grundlage, an die sich die meisten Musiker (Komponisten) halten und die sie verwenden. Es gibt viele, die Musik „aus dem Herzen“ schreiben. Solche „Autodidakten“ sind manchmal wirklich gut. Stellen Sie sich nun vor, um wie viel sich Ihre Fähigkeiten, Fertigkeiten und musikalische Bildung verbessern würden, wenn Sie das in diesem Artikel beschriebene Instrument beherrschen würden.

Sie werden in der Lage sein, den Ton der Komposition zu bestimmen, die richtigen Akkorde auszuwählen und den besten Klang zu finden – je nach den Zielen, Vorgaben und dem Genre. Mit anderen Worten: Ihre Fähigkeit, Musik zu schreiben, wird erheblich verbessert.

Quintzirkel: Schlussfolgerungen

Das im Artikel beschriebene System der Tonalität (in Form eines Kreises mit 12 Elementen) ist die wichtigste und theoretische Grundlage. Eine solche grafische Darstellung der Beziehung zwischen den Tonarten hilft, die Struktur musikalischer Kompositionen besser zu verstehen, insbesondere die westliche. Darüber hinaus spielt es keine Rolle, um welches Genre es sich handelt: Klassik, Folk, Rock, Jazz, Pop oder eine andere Richtung.

Die Musik ist unglaublich vielfältig. Sequenzen und Folgen lassen sich am einfachsten mit einem grafischen Diagramm darstellen – einem Quintenzirkel. Dies ist das theoretische Prinzip der Grundkonstruktion von Tonarten, Akkorden und Modi. Wenn Sie Musik komponieren, auf Harmonie im Klang achten und diese erreichen möchten, wird Ihnen dieser „Spickzettel” helfen. Mit Hilfe eines Kreisschemas können Sie verstehen, welcher Akkord und welche Tonart als nächstes kommen sollten, welcher Modus hinzugefügt werden sollte und wie Sie die Komposition origineller gestalten können. Auf die gleiche Weise können Sie richtig bestimmen, in welche Tonart Sie wechseln sollten.

Der Quintenzirkel wird für eine Vielzahl von musikalischen Aufgaben verwendet. Der wichtigste Punkt ist das Schreiben einer originellen und kompositorisch „reichhaltigen“ Melodie. Mit Hilfe von Moll- und Dur-Tonarten sowie vielfältigen (aber perfekt miteinander kombinierten) Akkorden können Sie Harmonie und Klangbalance erreichen. Die Theorie mag kompliziert erscheinen. Es ist besser, sie gleichzeitig mit der Praxis zu verstehen. So können Sie sich theoretisches Hintergrundwissen aneignen, ein nützliches Werkzeug beherrschen und coole Kompositionen (Stücke in völlig unterschiedlichen Genres) schreiben.