Trommelmuster
Die Fähigkeit, grundlegende Drum-Patterns zu erstellen und zu verstehen, ist eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Komponieren von Musik. Dies eröffnet Ihnen nicht nur neue kreative Möglichkeiten, sondern hilft Ihnen auch dabei, neue Projekte und Ideen schneller zu entwickeln. Für jeden Schlagzeuger ist es wichtig, die verschiedenen Beats zu beherrschen, die in allen Musikstilen vorkommen. Dieses Wissen macht Sie zu einem vielseitigen Musiker in fast jedem Genre. Das Gleiche gilt für „Beatmaker”, die Drum-Patterns auf Drum-Machines oder mit Drum-Software erstellen. In Amped Studio haben wir eine Drum-Machine und einen Midi-Drum-Generator (XYbeatZ), die Anfängern und erfahrenen Nutzern die Möglichkeit bieten, Drum-Patterns zu lernen und zu erstellen.
Was sind die besten Patterns? Was sind die gängigsten Drum-Parts, die Sie kennen müssen? Wie lernen Sie, diese selbst zu erstellen? Lassen Sie uns das jetzt in diesem Material herausfinden.
Sie können auch mehr über die Online-Drum-Machine von Amped Studio lesen und versuchen, Ihren eigenen Drum-Part zu erstellen.
Arten von Drum-Patterns
Standard-Achtel-Groove
Es gibt keinen ikonischeren Drum-Rhythmus als den Standard-Achtel-Rhythmus. Tatsächlich bildet er die Grundlage der meisten uns bekannten Kompositionen. Sie haben ihn schon unzählige Male in vielen verschiedenen Musikstilen gehört.
Ein normaler Takt besteht aus 4 Schlägen. Daher besteht die erste Aufgabe des Schlagzeugers darin, bis vier zu zählen, um die Band zum Beginn des Songs zu führen. Die Schläge 1 und 3 werden auf der tiefen Trommel gespielt. Die Schläge 2 und 4 werden auf einer hohen Snare-Trommel gespielt.
Das Halten des Taktes ist Ihre wichtigste Aufgabe, wobei Bass und Snare die wichtigsten Instrumente sind, die Sie zu einem erstklassigen Taktgeber machen.
Große Schlagzeuger können vom Bass zur Snare wechseln, so wie ein Pendel von einer Seite zur anderen schwingt. Das erzeugt ein Gefühl von Bewegung, das die Zuhörer zum Tanzen animiert und sie in die Musik eintauchen lässt!
Der letzte Teil dieses Schlagzeugmusters sind die Achtelnoten, die normalerweise auf dem Hi-Hat-Becken gespielt werden. Sie werden auf dem Hi-Hat auf allen 4 Schlägen und dazwischen gespielt.
Wenn Sie die Hi-Hats laut zählen würden, würden Sie sie als „1, 2, 3, 4 und“ zählen. Das ergibt 8 Noten, weshalb es als Standard-8-Noten-Groove bezeichnet wird.
Flacher Beat im 4/4-Takt
Dieses einfache Schlagzeugmuster macht den Standard-Achtel-Groove funkiger. Hier wird die Bassdrum nicht nur auf den Schlägen 1 und 3 gespielt, sondern auf allen vier Schlägen. Dies ist der Groove, den Sie ausprobieren sollten, wenn Sie sich mit Pop, Funk und Disco beschäftigen möchten.
Mit diesem Pattern können Sie die Bassdrum in jedem Takt spielen und durch Improvisation auf dem Hi-Hat-Becken für Abwechslung sorgen.
In diesem Stil entsteht ein konstanter Puls, der der Musik ein Gefühl von Solidität verleiht. Tatsächlich ist die Arbeit an Ihrem Rhythmus das wichtigste Element, um ein großartiger Musiker zu werden.
Shuffle-Groove
Der Shuffle-Groove ist ein musikalisches Schlagzeugmuster, das den gleichen Bass- und Snare-Rhythmus wie die vorherigen Grooves beibehält, aber ein einzigartiges und recht interessantes Beckenmuster verwendet. Es verwendet einen Triolenrhythmus, um ein hüpfendes Gefühl zu erzeugen, das als Shuffle bekannt ist.
Eine Triole besteht aus 3 Noten, aber im folgenden Beispiel werden nur 2 der 3 Noten gespielt.
Man hört zwei Triolen, die dicht hintereinander gespielt werden, mit einer Pause dazwischen. Dadurch wird der Rhythmus elastischer.
Beachten Sie, dass das Studium des Shuffle eines der Schlüsselelemente des Schlagzeugspiels ist. Viele der legendären Schlagzeuger der Vergangenheit sind für ihre Shuffles berühmt geworden.
Groove auf 16 Noten
Dieses Schlagzeugmuster wird in Hip-Hop, Rhythm and Blues, Funk, Classic Rock und anderen Genres verwendet.
Der 16-Noten-Groove ist ein geladener Drum-Sampler mit vier Hi-Hats, die für jeden Bass und jede Snare gespielt werden. Diese 16 Noten werden auch als Sechzehntelnoten bezeichnet und sind deutlich schwieriger zu spielen als Achtelnoten.
Um diesen Rhythmus zu beherrschen, müssen Sie Muskelgedächtnis und Ausdauer aufbauen. Schlagzeuger tun dies oft mit einem Pad, mit dem sie die Grundlagen des Schlagzeugspiels ohne Schlagzeug üben können. Sie können dieses Pattern auch in einer Online-DAW erstellen.
Beat 12/8
Während Beats oft das lauteste und offensichtlichste Element eines Tracks sind, können wirklich großartige Schlagzeuger sie mit unglaublicher Feinheit und Kontrolle spielen. Der Beat, der besonders wichtig ist, um dynamisch (d. h. sowohl leise als auch laut) zu spielen, ist ein 12/8-Groove.
Dieser Groove ist eine klassische Begleitung für Balladen, langsame Rock-Tracks und Blues-Melodien. Der Schlagzeuger hält sich bei diesen Tracks bewusst zurück und lässt Raum für tief bewegende Gesangs- und Gitarrenparts. In diesem Schlagzeugmuster wird die Hi-Hat dreimal für Snare und Bass gespielt.
Tatsächlich gibt es hier 12 Achtelnoten, die dem Groove seinen Namen geben.
Motown
Motown ist ein legendäres Plattenlabel, das einen Großteil der Musik produzierte, die in den 60er Jahren die Charts anführte. Wenn Sie ein Fan von Stevie Wonder, den Supremes, Marvin Gaye oder den Jackson Five sind, werden Sie den Motown-Sound sicherlich wiedererkennen.
Ein großartiges Drum-Pattern, das aus Motown hervorgegangen ist, war ein Beat, der den klassischen Achtel-Beat völlig neu interpretierte.
Der Standard-Motown-Groove fügt nicht nur bei den Zählzeiten 2 und 4, sondern bei jedem einzelnen Beat eine Snare hinzu. Dies verleiht dem Track einen Drive, der den Song vorantreibt und neue Empfindungen hervorruft.
Reggae-Groove
Reggae ist eine viel entspanntere Musik und hat einen Halbzeit-Charakter. Das mit Reggae am meisten assoziierte Pattern ist ein „One Drop”, bei dem die Gitarre auf 2 & 4 spielt und der Drum-Hit auf Beat 3 liegt, während auf Beat 1 nichts gespielt wird.
Die Snare verwendet auch eine spezielle Technik, die als Crossstick oder Rim bekannt ist und einen bestimmten Wordblock-Sound erzeugt. Dies verleiht dem Rhythmus eine völlig andere Atmosphäre. Darüber hinaus werden auch die Hi-Hat-Becken akzentuiert (d. h. sie werden lauter gespielt), was dem Beat eine zusätzliche Funk-Note verleiht.
Disco-Groove
Dieses Schlagzeugmuster macht ausgiebig Gebrauch von einer musikalischen Figur, die als „Offbeat“ bekannt ist. Während sich die meisten Rhythmen auf den Beat (1, 2, 3, 4) konzentrieren, liegt die Betonung bei einem Disco-Groove auf den Achtelnoten zwischen den Beats. Diese ungewöhnlichen Klänge regen zu den verrücktesten Tänzen an!
Drummer verwenden in diesem Fall „offene” Hi-Hat-Becken. Normalerweise halten Drummer ihre Becken mit einem Fußschalter zusammen, aber im Disco-Groove öffnen und schließen sie sie regelmäßig. Das ist eine großartige Möglichkeit, um Ihre Drums interessanter zu gestalten und die Aufmerksamkeit der Zuhörer zu gewinnen.
Jazz-Ostinato
Dieses Schlagzeugmuster gilt als eines der schwierigsten und wird im Jazz verwendet, der für seine Improvisation und Freiheit bekannt ist. Jazz-Ostinato ist ein Swing-Rhythmus, der Musikern maximalen Raum für Improvisation lässt.
Jazz-Ostinato wird normalerweise auf einem Ride-Becken mit einer leisen Bassdrum bei jedem Schlag gespielt. Es sollte so leise gespielt werden, dass man es nur „fühlen” und nicht „hören” kann.
Im folgenden Beispiel wird die Bassdrum bewusst weggelassen, damit Sie sich auf die Becken konzentrieren können, die die wichtigsten Elemente dieses Rhythmus sind.
Zusätzlich zum Spielen der Ride-Becken drücken Jazz-Schlagzeuger auch das Hi-Hat-Pedal auf den Schlägen 2 und 4, wodurch die Becken zusammengedrückt werden.
Die Vielfalt der zusammen gespielten Snare-Rhythmen macht diesen Stil zu einer Herausforderung. Dies erfordert Multitasking-Fähigkeiten, über die nicht jeder verfügt.
Halbzeit-Shuffle
Dies ist vielleicht das komplexeste musikalische Schlagzeugmuster auf unserer Liste, aber auch eines der unterhaltsamsten!
Halftime Shuffle ist ein ikonischer perkussiver Rhythmus, der von Meistern wie Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins und Jeff Porcaro gespielt wird.
Sie haben wahrscheinlich schon erraten, dass dieser Beat eine Kombination aus Shuffle und Break ist. In diesem Fall nutzen Schlagzeuger den Raum zwischen den Becken und der Snare, der als „Ghost Notes” bezeichnet wird.
Wie lernt man, Drum-Patterns zu erstellen?
Schreiben Sie wie ein Schlagzeuger
Je besser Sie die grundlegenden Drum-Patterns verstehen, desto besser klingen Ihre Drum-Parts. Stellen Sie sich einen Pianisten vor, der versucht, Gitarrenbeats zu komponieren, indem er sie auf seinem Klavier aufnimmt. Wenn der Pianist mit der Gitarre nicht vertraut ist, sind die Parts möglicherweise unspielbar oder für die Gitarre unangenehm.
Das Gleiche gilt für Drum-Patterns. Der Musiker hat nur zwei Arme und zwei Beine. Wenn Sie einen Part schreiben, in dem er drei Becken gleichzeitig mit der Snare-Drum anschlagen muss, ist das in der Realität nicht spielbar und klingt wahrscheinlich falsch.
Sie lernen, wie man gut klingende Drum-Patterns schreibt, indem Sie Parts lernen, die von echten Schlagzeugern geschrieben wurden. Sehen Sie sich einige YouTube-Videos mit Schlagzeugunterricht an, um sich ein Bild von den Grundlagen von Drum-Patterns, Breaks und Beats zu machen.
Hören Sie sich die Drums in Ihren Lieblingssongs an und lernen Sie deren Struktur in Amped Studio.
Das mag kompliziert klingen, aber Sie werden ein besserer Musiker, wenn Sie sich die Zeit nehmen, andere Instrumente zu lernen und zu lernen, wie man Parts für sie schreibt.
Passen Sie die Geschwindigkeit an
Virtuelle Drums können sich roboterhaft und leblos anfühlen, wenn sie schlecht gemacht sind. Einer der Gründe dafür ist, dass alle Beats gleich klingen und die gleiche Geschwindigkeit haben.
Wenn Sie einen Beat auf einer Pianorolle in einer DAW erstellen, können Sie den Velocity-Bereich sehen und ihn anpassen.
Stellen Sie sich die Geschwindigkeit als die Kraft vor, mit der der virtuelle Schlagzeuger die Instrumente schlägt. Es kann sein, dass jeder Schlag die gleiche Geschwindigkeit hat. Echte Schlagzeuger spielen jedoch nicht so. Der Schlagzeuger schlägt den ersten Beat wahrscheinlich härter als den nächsten, oder er hebt bestimmte Beats hervor, die zu Ihren Gitarrenparts passen.
Humanisieren Sie Ihren Track
Wenn Sie einen Drum-Part in Amped Studio schreiben, ist das Timing jedes Beats perfekt mit dem Tempo synchronisiert. Das klingt zwar gut, aber bei echten Schlagzeugern läuft alles ganz anders ab.
Selbst die besten Musiker der Welt sind nicht in der Lage, jeden Schlag millisekundengenau zu spielen. Tatsächlich spielen sie absichtlich etwas ungenau, um dem Track mehr Spannung zu verleihen. Wenn Ihr Drum-Pattern zaghaft oder unnatürlich klingt, kann dies zum Teil an dem perfekten Timing liegen.
„Ghost Notes” sind die leiser gespielten Drum-Hits in einem Drum-Pattern. Viele Drum-Beats mit einem 2 & 4-Feeling enthalten auch leiser gespielte, synkopierte Hits, die mit unterschiedlichen Velocity-Levels in der Software oder auf einer Drum-Machine erzielt werden können.
Die meisten DAWs verfügen über Tools, mit denen Sie das Timing Ihrer virtuellen Instrumente lockern und ihnen mehr Glaubwürdigkeit und Realismus verleihen können.
Holen Sie sich Feedback von echten Schlagzeugern
Ein Profi kann Ihnen nach dem Anhören Ihrer Drum-Patterns sofort sagen, ob etwas nicht richtig klingt, oder Ihnen Vorschläge zur Verbesserung machen.
Wenn Sie Musiker kennen, schreiben Sie einige Tracks und schicken Sie sie ihnen. Sie werden viel darüber lernen, was sie über die Parts denken, und vielleicht erfahren, welche Fehler Sie vermeiden oder welche Ideen Sie Ihren Tracks hinzufügen sollten.
Das Komponieren von Parts für ein Instrument, das Sie nicht spielen, ist zunächst schwierig, aber möglich. Viele Komponisten schreiben für Instrumente, die sie noch nie gespielt haben. Wenn Sie Drum-Parts für Ihre eigene Musik schreiben möchten, nehmen Sie online oder persönlich Kontakt zu Schlagzeugern auf.
Was benötigen Sie, um Drum-Patterns zu erstellen?
Sie benötigen einige Dinge, um realistisch klingende Hip-Hop-, House-, Breakbeat-, Drum- und Bass-Drum-Patterns und mehr zu erstellen. Als Erstes benötigen Sie eine DAW (Digital Audio Workstation).
Mit einer DAW nehmen Sie Ihre Tracks auf und passen die Drum-Tracks an. Es gibt mittlerweile eine Vielzahl solcher Programme, aber eines der praktischsten ist Amped Studio. Dieser Dienst funktioniert online und Sie benötigen lediglich einen Computer und eine Internetverbindung, um darauf zuzugreifen. Darüber hinaus verfügt die Software über eine übersichtliche und leicht zugängliche Benutzeroberfläche, sodass Sie direkt mit dem Komponieren beginnen können, anstatt erst Handbücher zu studieren.
Hier finden Sie eine Vielzahl von Tools, Effekten, Beats und Plug-ins, die Sie zum Erstellen von Drum-Patterns und anderen Elementen einer vollwertigen Musikkomposition benötigen.
Der hier erstellte Track kann sofort auf Ihrem Computer gespeichert oder auf einen Server hochgeladen werden, und Sie können ihn mit Freunden auf der ganzen Welt teilen. Darüber hinaus können Sie gemeinsam mit Kollegen an demselben Projekt arbeiten.
Es lohnt sich, neben einer DAW zum Schreiben eines Drum-Patterns auch auf hochwertige Kopfhörer oder Lautsprecher zu achten, damit Sie alle Sounds klar hören und einen Rhythmus aufbauen können.
Fazit
Der Schlüssel zum Erstellen von Beats und Drums für Ihre Songs ist die Kenntnis der grundlegenden Drum-Patterns; dies wird Ihnen helfen, neue Wege in der Musikproduktion zu beschreiten. Dank moderner Technologie, wie der Online-DAW Amped Studio, müssen Sie keine teuren Tools und Geräte kaufen. Sie können Ihr eigenes Pattern schreiben und es von zu Hause aus am Computer ohne besondere Vorkenntnisse mit der ganzen Welt teilen.
Die oben aufgeführten Drum-Patterns sind ein guter Ausgangspunkt, um Ihre musikalischen Fähigkeiten zu entwickeln. Scheuen Sie sich jedoch nicht, eigene Variationen hinzuzufügen und weniger bekannte Beats zu erkunden.
