Gitarren-Akkordfolgen
Der Gitarrist klammert mehrere Saiten fest und spielt sie so, dass sie gleichzeitig erklingen – er spielt einen Akkord. Wenn wir die Saiten nacheinander sortieren, erhalten wir ebenfalls eine Akkordform, jedoch bereits in Form eines Arpeggios. Harmonische Klangkombinationen sind für das Ohr angenehm. Wenn man sie zu Gitarrenakkordfolgen kombiniert, entfalten sie eine besondere Magie.
Derselbe Dreiklang in einer anderen Umgebung ergibt völlig andere Klangfarben, obwohl sich die Noten darin nicht ändern. Dies ist eine der Manifestationen der musikalischen Magie. Verschiedene Lieder mit unterschiedlichen Gitarrenakkordfolgen veranschaulichen uns dies sehr gut.
Woraus besteht Harmonie (Noten, Intervalle, Akkorde)?
Wir erzeugen eine Melodie, indem wir Töne nacheinander spielen, ihnen unterschiedliche Dauer geben und zwischen ihnen Pausen einlegen. Wir schaffen Harmonie, indem wir mehrere Saiten gleichzeitig drücken. Alle Lieder basieren auf Melodie, Harmonie und Rhythmus. Wenn wir zwei Töne unterschiedlicher Tonhöhe gleichzeitig spielen (zum Beispiel C und E), erhalten wir ein Intervall. Dies ist ebenfalls eine Klangkombination, wird jedoch noch nicht als Akkord oder Gitarrenakkordfolge betrachtet. Es gibt 13 Intervalle.
Kleine Sekunde | Halbtonschritt, zwei benachbarte Bünde auf dem Griffbrett oder zwei benachbarte Tasten, z. B. C und Cis |
Große Sekunde | Ein Ton, z. B. C und D |
Kleine Terz | Eineinhalb Schritte, C und Dis |
Große Terz | Zwei Töne, C und E |
Quarte | Zweieinhalb Töne, C und F |
Tritonus | Drei Töne, C und Fis |
Quinte | Dreieinhalb Töne, C und G |
Kleine Sexte | Vier Töne, C und Gis |
Große Sexte | Viereinhalb Töne, C und A |
Kleine Septime | Fünf Töne, C und Ais |
Große Septime | Fünfeinhalb Töne, C und H |
Oktave | Sechs Töne, C und das nächste C |
Es sind die Intervalle, die die Stimmung in Gitarrenakkordfolgen und in der Musik im Allgemeinen bestimmen. Beispielsweise hängt die Minderheit oder Mehrheit der Dreiklänge von der Lage der Terzen ab. Sekunden, Tritone und Septimen sind dissonante Intervalle. Sie klingen hart und unangenehm. Beim Arrangieren versuchen Musiker, die Überschneidungen der Parts verschiedener Instrumente sorgfältig zu überwachen, damit nicht versehentlich eine Sekunde entsteht. Der Klang der Quinte ist recht breit und angenehm. Der Klang von Quarten und Sexten kann sogar als majestätisch bezeichnet werden. Allerdings hat jeder seine eigenen Assoziationen.
Kommen wir nun zu den Dreiklängen, den Bestandteilen einer Gitarrenakkordfolge. Wir haben nur zwei Hauptdreiklänge: Dur und Moll. Der Dur-Dreiklang besteht aus einer großen Terz und einer kleinen Terz und umfasst seine Quinte. Beispiel: C – E – G. Zwischen C und E liegt eine große Terz, zwischen E und G eine kleine Terz, zwischen C und G eine Quinte. Somit verschmelzen in einem Akkord drei Intervalle gleichzeitig. Wenn wir eine Note verschieben, erhalten wir einen Moll-Dreiklang. Er beginnt mit einer kleinen Terz und endet mit einer großen Terz. Beispiel: C – Dis – G.
Ein Dreiklang aus zwei kleinen Terzen wird als verminderter Dreiklang bezeichnet. Aus zwei großen Terzen entsteht ein übermäßiger Dreiklang. Diese werden jedoch in Gitarrenakkordfolgen nicht oft verwendet, da sie einen eher spezifischen Klang haben. Es gibt noch andere Formen von Akkorden – aus vier Noten. Sie werden Septakkorde genannt.
Wir können jedem Dreiklang (Moll, Dur, vermindert und übermäßig) eine große oder kleine Terz hinzufügen und erhalten acht Septakkorde (eigentlich sieben, da ein übermäßiger Dreiklang mit einer großen Terz eine Oktave bildet und ein Septakkord nicht funktioniert). Können Sie sich vorstellen, wie viele Möglichkeiten es gibt, Gitarrenakkordfolgen zu bilden? Der siebte Teil zeigt an, dass zwischen der ersten und der letzten Note in solchen Akkorden eine Septime liegt. Somit können wir von einer Note aus 11 Akkorde ableiten.
Moll-Dreiklang | 3+4 | Cm |
Reduziert | 3+3 | Cdim |
Vergrößert | 4+4 | Caug |
Großer Dur-Septakkord | 4+3+4 | Cmaj7 |
Kleiner Dur-Septakkord | 4+3+3 | С7 |
Großer Moll-Akkord | 3+4+4 | Cm+7 |
Kleiner Moll-Akkord | 3+4+3 | Cm 7 |
Kleiner reduzierter Akkord | 3+3+4 | Cm7b5 |
Reduzierter Akkord | 3+3+3 | Cdim7 |
Erhöhter Akkord | 4+4+3 | Cmaj7+5 |
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Notationen, Akkorde und Funktionen
Es gibt insgesamt 12 Noten: C, Cis, D, Dis, E, F, Fis, G, Gis, Aa, As, H. Dann wiederholen sie sich. Dies ist die chromatische Tonleiter von C bis C (einschließlich einer Oktave). Gitarrenakkordfolgen basieren jedoch selten auf Chromatik. Grundsätzlich verwendet die moderne Musik natürliche Dur- oder Moll-Tonarten: Jede hat 7 Noten. In A-Moll zum Beispiel diese Komposition.
- La (A);
- C (H);
- Do (C);
- Re (D);
- Mi (E);
- Fa (F);
- Sal (G).
Dreiklänge werden nur auf diesen sieben Noten der Tonart aufgebaut. Wenn eine andere Note auftritt, kann dies zu Dissonanzen führen und das Lied ruinieren. Das geschickte Einflechten von nicht-tonalen Noten oder Dreiklängen kann hingegen das Werk bereichern. Zur Vereinfachung der Notation wurde jeder Note ein Buchstabe zugewiesen.
Ein Akkord, der aus einer bestimmten Note aufgebaut ist, erhält deren Buchstaben. Ein Moll-Dreiklang wird mit „m“ bezeichnet. Erweitert – „aug“. Alle Symbole sind in der Tabelle oben aufgeführt. Dank der Buchstaben können Gitarristen ihre Aufnahmen von Gitarrenakkordfolgen leicht austauschen. Zum Beispiel: Em, C, G, Bb7.
Am Höhepunkt kann sich die Tonart des Songs ändern. Wenn wir beispielsweise Gm-Cm-D-Gm gespielt haben und dann einen Ton höher springen, sollte sich unsere Notation wie folgt ändern: Am-Dm-E-Am. Aber im Wesentlichen bleibt die Kette dieselbe. Nur die Tonalität, die Tonhöhe des gesamten Songs, hat sich geändert. Deshalb bezeichnen praktizierende Musiker Gitarrenakkordfolgen nicht mit Buchstaben, sondern mit Zahlen in Stufen: I, II, III, IV, V, VI, VII. Andere verwenden in der Regel arabische Ziffern: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Dies ist das sogenannte Nashville-System. Unabhängig von Ihrer Tonart benötigen Sie nur sieben Zahlen, um die Kette zu bezeichnen.
Zahlen beschreiben jedoch nicht nur eine Gitarrenakkordfolge oder bezeichnen einen bestimmten Akkord, sondern betonen auch dessen Funktion. Tatsache ist, dass alle Dreiklänge in der Tonart in bestimmten Beziehungen zueinander stehen und jeder seinen eigenen Status hat.
- Tonika-Dreiklang (aufgebaut aus dem 1. Grad: in der Tonart C-Dur ist dies ein C-Dur-Akkord) – der stabilste. Alle anderen werden zu ihm hingezogen, wir wollen das Lied auf der Tonika beenden;
- Dominant (auf dem V. Grad) unterscheidet sich dadurch, dass er am stärksten zur Tonika tendiert;
- Die Subdominante (auf Stufe IV) tendiert weniger zur Tonika. Sie läuft vor ihr davon. Wenn Sie sich von der Tonika über die Subdominante zur Dominante bewegen, wirkt die gesamte Gitarrenakkordfolge solider und stabiler.
Was die Notation betrifft, so werden diese drei Stufen auch mit den Buchstaben „T“, „S“ und „D“ geschrieben. I, IV und V gelten als grundlegend. Die übrigen werden als Nebenakkorde bezeichnet, obwohl ihnen ebenfalls Funktionen zugewiesen sind.
- II – Subdominante (dieser Akkord hat zwei Noten mit IV gemeinsam);
- III – Tonika und Dominante (zwei gemeinsame Noten mit I und V);
- VI – Tonika und Subdominante (zwei gemeinsame Noten mit I und IV);
- VI – Tonika und Subdominante (zwei gemeinsame Noten mit I und IV).
Wenn Sie verschiedene Kombinationen von Dreiklängen spielen und zuhören, können Sie feststellen, wie ähnlich die Anziehungskraft bestimmter Funktionen ist. Im Allgemeinen hat all dies jedoch eher einen theoretischen Wert und wird nur zur Vereinfachung beim Aufbau von Gitarrenakkordfolgen verwendet.
Wie kann man Noten, Intervalle, Dreiklänge und Septakkorde noch notieren? Auf die altmodische Weise: mit Hilfe der Notenschrift. Klassische Musiker tun genau das. Aber diejenigen, die gerade erst anfangen, Gitarre zu spielen, verwenden Tabulaturen. Diese helfen dabei, nicht nur Akkordfolgen, sondern auch die Melodie und generell alle Bewegungen der Finger entlang des Griffbretts zu notieren. Die oberste Linie ist die dünnste Saite, die unterste Linie ist die dickste. Die Zahlen sind die Bünde, auf die Sie Ihre Finger legen müssen. Schematische Darstellungen werden auch zum Erlernen von Akkorden verwendet. Das untere Lineal ist eine dicke Saite, das obere ist dünn. Die vertikalen Linien sind die Bünde am Hals, und die Punkte sind die Stellen, an denen Sie greifen müssen.
Notenschrift, Tabulatur und Diagramme
20 Beispiele für Gitarrenakkordfolgen
Denken Sie daran, dass jede Kette leicht in eine andere Tonart übertragen werden kann und dort gut funktioniert. Wir bezeichnen sie mit Zahlen und Buchstaben in C-Dur und A-Moll. Dies sind parallele Tonarten, in denen alle Akkorde und Noten gleich sind, aber in unterschiedlichen Schritten angeordnet sind. Wenn Sie sich der Klaviertastatur zuwenden, befinden sich sowohl C-Dur als auch A-Moll auf den weißen Tasten. Im Allgemeinen sind dies die am häufigsten verwendeten Tonarten.
Harmonische Dur-Ketten (am Beispiel von C-Dur)
1-4-5-1 (C-F-G-C). Dies ist die typischste Gitarrenakkordfolge: von der Tonika über die Subdominante zur Dominante und zurück zur Tonika.
1-6-4-5 (C-Am-F-G). Diese Akkordfolge wird als „Progression der 50er Jahre” bezeichnet und war zu dieser Zeit sehr beliebt. Wenn man den vierten Schritt durch den zweiten ersetzt (also 1-6-2-5), erhält man eine sehr ähnliche Bewegung. Ein solcher Austausch demonstriert die Funktionalität der Schritte: Wie wir uns erinnern, wird dem Dreiklang II eine subdominante Funktion zugewiesen.
1-5-6-4 (C-G-Am-F). Diese Kombination ist eine typische Pop-Punk-Gitarrenakkordfolge und war besonders in den 90er Jahren beliebt. Hier sind die gleichen Dreiklänge wie im vorherigen Beispiel, aber in einer anderen Reihenfolge.
1-5-6-3 (C-G-Am-Em). Diese Variante wird als „Pachelbel-Progression” bezeichnet, da er eine solche Kette in seinem „Kanon in D-Dur” verwendete. Sie wiederholt ebenfalls teilweise die vorherigen, aber der letzte Schritt ist hier anders und verleiht ihr einen ungewöhnlichen Klang. Wenn man ihn durch einen Dur-Dreiklang ersetzt, erhält man einen interessanten Übergang, der in F mündet. Und dann kann man modulieren oder der Gitarrenakkordfolge eine originelle Richtung geben.
1-4-5-5 (C-F-G-G). Dies ist ebenfalls eine Standardkombination von der Tonika über die Subdominante zur Dominante, aber der letzte Schritt dauert zwei Takte. Ein solcher Schritt hat einen Hauch von Rock 'n' Roll oder Country, da er in diesen Stilrichtungen häufig verwendet wurde.
1-4-1-5 (C-F-C-G). Hier sehen wir eine gegenseitige Bewegung: Die Harmonie wandert hin und her, von der Tonika zur Subdominante, zurück zur Tonika, dann zur Dominante und so weiter bis ins Unendliche. Auch hier sind Country-Klänge zu spüren, allerdings mit einer eher komischen Note.
6-1-5-4 (Am-C-G-F). Wenn alle vorherigen Gitarrenakkordfolgen lebhaft und fröhlich klangen, dann hat diese eine ruhigere, nachdenklichere, meditative Stimmung. Sie ist so aufgebaut, dass sie sowohl für C-Dur als auch für A-Moll funktioniert. Nach F kann man sowohl C als auch Am mit einem Punkt versehen.
1-5-4-6 (C-G-F-Am). Sie kann als eine verschobene Version der oben beschriebenen Kette betrachtet werden. Diese Form klingt seltsam. Aber sie ist viel besser: Es ist einfacher, eine ungewöhnliche Melodie dafür zu finden. Und sie zieht uns auch in eine Art Entwicklung hinein.
1-2-4-5 (C-Dm-F-G). Hier haben wir den zweiten Schritt. Der Übergang von I zu II klingt seltsamerweise hart, aber gleichzeitig erzeugen er und die nachfolgenden Verbindungen eine Aufwärtsbewegung. Es baut Spannung auf, und am Ende verlangt die Dominante wirklich danach, in die Tonika aufgelöst zu werden.
1-4-6-5 (C-F-Am-G). Diese schöne Gitarrenakkordfolge klingt nicht nur energiegeladen, sondern auch irgendwie erhaben. An einem bestimmten Punkt fallen wir in eine Molltonart, steigen dann aber wieder auf einen noch helleren als F, den Dominantakkord G-Dur, hinauf.
Diagramm |
Akkorddiagramme in C-Dur
Harmonische Moll-Ketten (am Beispiel von A-Moll)
1-4-5-5 (Am-Dm-E-E). In der Popmusik ist das harmonische Moll E häufiger anzutreffen als das natürliche Em. E ist unseren Ohren bereits vertrauter geworden. Der zweite Grund, warum E-Dur hier besser passt, ist die Note Gis, die näher an A liegt und somit stärker zur Tonika tendiert. Und wenn Sie den Septakkord E7 verwenden, entsteht eine zusätzliche Anziehungskraft von D nach E.
1-4-6-5 (Am-Dm-F-E). In dieser Gitarrenakkordfolge gelangen wir über den sechsten Schritt zur Dominante. Sie erfüllt eine subdominante Funktion, sodass wir die Subdominante zweimal spielen und dabei ein wenig modifizieren. Eine solche Zeichnung ist interessanter, sie klingt selbstbewusst, kühn und eignet sich für Lieder mit einer ernsten Bedeutung. Übrigens, wenn Sie VI und IV vertauschen, bleibt die allgemeine Stimmung erhalten, aber es kommen andere Farben zum Vorschein.
1-6-3-7 (Am-F-C-G). Man bemerkt das Fehlen einer Dominante, aber die harmonische Schwerkraft ist hier immer noch zu hören, die Gitarrenakkordfolge klingt nicht statisch. All dies ist darauf zurückzuführen, dass der siebte Schritt (G-Akkord) hier die Dominantfunktion übernimmt. Wenn Sie ihn durch die Dominante E ersetzen (1-6-3-5), entsteht eine konkretere Schwerkraft und ein intensiverer Klang. Probieren Sie es aus.
1-7-6-5 (Am-G-F-E). Dies ist die Abwärtsbewegung des Flamenco. Sie scheint in Tönen und Halbtönen von der Tonika zur Dominante zu verlaufen und springt dann über fünf Schritte. Dieser Sprung erfolgt jedoch von der Dominante zur Tonika, d. h. mit der höchsten Schwerkraft. Daher bleibt die harmonische Glätte während der gesamten Progression erhalten. Eine interessante, farbenfrohe und schöne Gitarrenakkordfolge, versuchen Sie, sie weiterzuentwickeln und zu transformieren.
6-7-1-1 (F-G-Am-Am). Hier beobachten wir hingegen eine Aufwärtsbewegung. Und in diesem Fall ist es nicht sehr wichtig, was die Tonika sein wird. Wir können sowohl in A-Moll als auch in C-Dur gleichermaßen schön klingen. Und wenn Sie drei Wiederholungen von F-G-Am-Am spielen und die vierte als F-G-C-C spielen, erhalten Sie einen harmonischen Fluss von Moll zu parallelem Dur. Sie können diesen Schritt verwenden, um die Stimmung in einem Refrain oder einem Drop zu ändern.
1-7-3-5 (Am-G-C-E). Der Schritt vom siebten zum dritten Schritt klingt in diesem Zusammenhang sehr lyrisch und dramatisch, und der Sprung zum fünften ist ziemlich abrupt. Aber die Gitarrenakkordfolge fällt nicht auseinander, sondern sorgt für satte Farben. Übrigens ist dies der Fall, wenn Sie sowohl E als auch Em verwenden können. Ein Moll-Dreiklang sorgt für mehr Geschmeidigkeit, während ein Dur-Dreiklang mehr Durchsetzungskraft verleiht.
4-5-1-6 (Dm-E-Am-F). Von Anfang an vermittelt die Konstruktion ein Gefühl der Unvollständigkeit, da sie mit einer Subdominante und einer Dominante beginnt. In der Mitte erhält sie jedoch eine solide tonische Grundlage. Der Akkord des sechsten Schritts wirkt in diesem Fall wie eine Art Brücke zwischen den Takten. Im Allgemeinen handelt es sich um eine eher lyrische und schöne Gitarrenakkordfolge, die jedoch in einem bestimmten Arrangement kraftvoll und gewagt wirken kann.
1-5-6-4 (Am-E-F-Dm). Hier eilen wir ohne Subdominant-Dreiklänge zur Dominante, kommen aber am Ende zur Subdominante, die sogar stabil zu klingen scheint. Mit Hilfe eines solchen Schrittes kann man also versuchen, eine Modulation von A-Moll nach D-Moll vorzunehmen, wenn die Dramaturgie des Werkes dies erfordert.
6-5-1-4 (F-E-Am-Dm). Eine ähnliche Gitarrenakkordfolge, aber noch seltsamer und kantiger. Obwohl wir hier die traditionelle Bewegung D – T sehen. Aber dann scheint die Zeichnung plötzlich zu stolpern und einen Sprung zu S zu machen, und die Komposition verliert an Stabilität. So entsteht ein Gefühl der ständigen unruhigen Wanderschaft.
1-4-7-3 (Am-Dm-G-C). Diese Gitarrenakkordfolge klingt sehr fröhlich und lustig. Vor allem im Vergleich zur vorherigen. Durch zwei Dur-Dreiklänge und den Ersatz der Dominante durch den dritten Schritt, der, wie wir uns erinnern, gemeinsame Töne sowohl mit dem Tonika-Dreiklang als auch mit dem Dominant-Dreiklang hat, entsteht eine angenehme Dur-Färbung. Auf diese Weise wird die starre Schwere gemildert und nimmt darüber hinaus eine Dur-Form an.
Selten verwendet
Diagramm |
Akkorddiagramme A-Moll
Dies sind nur einige wenige Gitarrenakkordfolgen, und das sind nur die Grundlagen. Sie können (und sollten sogar) Ihre eigenen Ketten entwickeln. Verwandeln Sie Moll-Dreiklänge in Dur-Dreiklänge, hören Sie, was dabei herauskommt, leihen Sie sich Akkorde aus anderen Tonarten, beschränken Sie sich nicht auf ein Quadrat aus vier Dreiklängen, sondern entwickeln Sie die Bewegung weiter, verwenden Sie Septakkorde, kombinieren Sie mehrere Gitarrenakkordfolgen.
Noch ein paar Anmerkungen zur Notation. Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass die Akkorde auf den Hauptstufen (T, S, D) einer Dur-Tonart Dur sind und die Nebenakkorde Moll. In Moll-Tonarten ist das Gegenteil der Fall. Wenn die Musiker wissen, in welcher Tonleiter sie arbeiten, reichen ihnen die Zahlen 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Um jedoch genau zu verstehen, welcher Akkord Dur und welcher Moll ist, können Moll-Akkorde mit Kleinbuchstaben (i, ii, iii, iv, v, vi, vii) und Dur-Akkorde mit Großbuchstaben (I, II, III, IV, V, VI, VII) bezeichnet werden.
Wie man Akkorde auf der Gitarre spielt
Wenn ein Schüler zu einem Gitarrenlehrer kommt, gibt dieser ihm nicht sofort Gitarrenakkordfolgen. Zuerst erklärt er ihm, wie man die Hände hält, die Saiten greift und anschlägt. Das ist eine Frage der Gewohnheit, daher sollte man dem zunächst besondere Aufmerksamkeit schenken. Andernfalls kann man sich an die ungünstige Haltung gewöhnen und ist dann nicht in der Lage, Akkorde schnell umzugreifen, lange zu spielen und komplexe Tricks auszuführen.
Im Allgemeinen wird empfohlen, zumindest für die Phase der Handhaltung und Technik einen Lehrer zu suchen. Dies kann sogar online erfolgen, man sollte nur sicherstellen, dass der Lehrer selbst über ausreichende Fähigkeiten verfügt. Was das Studium der Theorie, die Analyse von Melodien, Soli und Gitarrenakkordfolgen angeht, so kann man all dies selbstständig tun.
Herkömmlicherweise lassen sich Akkorde in offene und Barré-Akkorde unterteilen. Wie wir später lernen werden, ist diese Unterteilung jedoch nicht ganz korrekt, und man kann auch ganz ohne Barré-Akkorde auskommen. Aber auf diese Weise lassen sich Akkorde leichter lernen. Es gibt nur wenige grundlegende offene Akkorde.
Em |
A |
Am |
D |
Dm |
G |
C |
Offene Akkorde
Wir beschäftigen uns hier zwar nicht mit Septakkorden, aber Sie können diese selbst lernen, wenn Sie die Grundformen beherrschen. Im Allgemeinen reichen offene Akkorde aus, um Gitarrenakkordfolgen in den Tonarten C-Dur und A-Moll zu spielen. Dies ist die grundlegendste Stufe.
Was ist ein Barré? Ohne Barré ist es schwierig, beispielsweise einen C-Moll-Akkord zu spielen. Um ihn zu greifen, müssen wir einen offenen A-Moll-Akkord nehmen und ihn drei Bünde nach rechts verschieben. Die nicht gedrückten Saiten würden in diesem Fall jedoch mit den gedrückten Saiten dissonant klingen. Daher müssen wir den gesamten Zeigefinger vollständig auf den dritten Bund drücken. Sie verwenden Ihren Zeigefinger so, als wäre er anstelle des oberen Kunststoffsattels. Dies wird Barré genannt.
F – Barré-Akkord
Im Allgemeinen sind die Akkorde auf dem gesamten Griffbrett die gleichen offenen Akkorde, jedoch mit einem Barré. Um Gitarrenakkordfolgen zu spielen, haben wir mehrere Formen: Am, A, Em, E, C. Und wir ändern einfach ihre Positionen, indem wir den Barré vor ihnen halten. Das ist die ganze Musik. Akkorde wie D und Dm können auch Barré sein, aber das ist nicht sehr praktisch, daher verwenden Gitarristen diese Griffweise fast nie.
Wir haben gesagt, dass man ohne Barré auskommen kann. Wie und warum? Wir wissen, dass ein Akkord drei Noten hat und ein Septakkord vier. Aber wenn wir eine Gitarrenakkordfolge spielen, sind es sechs Saiten. Woher kommen die anderen Noten? Der Rest dupliziert einfach die geklemmten.
Zum Beispiel hat C-Moll auf einer Gitarre die folgende Struktur: G – C – G – C – D-sharp – G. G wird dreimal gedrückt, C zweimal. Das ergibt natürlich einen vollen Klang in drei Oktaven. Aber nicht alle Gitarrenakkordfolgen benötigen das. Mit dem Zeigefinger können Sie also einfach die zusätzlichen Saiten dämpfen, ohne sie herunterzudrücken, und es bleiben nur G, C und Dis übrig – alles, was Sie für einen C-Moll-Akkord benötigen.
Dieser Ansatz sorgt für einen klareren Klang, gibt anderen Instrumenten Raum und spart Kraft. Denn Kraftersparnis ist das wichtigste Prinzip der Gitarrentechnik. Wenn die Gitarre einen schmalen Hals hat, können Sie die oberen beiden Saiten mit dem Daumen und die unteren beiden mit dem kleinen Finger dämpfen. Wenn Sie Arpeggios spielen, dürfen diese Saiten mit der rechten Hand überhaupt nicht berührt werden.
Etwas anderes spart Ihnen Kraft und erfordert kein langes Training. Dies gilt direkt für Gitarrenakkordfolgen. Lernen Sie, Akkorde mit minimalen Bewegungen neu anzuordnen. Wenn es gemeinsame Noten im klingenden Akkord und im nächsten gibt, lassen Sie Ihre Finger darauf und ordnen Sie nur die Finger neu an, die Sie benötigen. Um beispielsweise von Am zu C zu gelangen, müssen Sie nur Ihren Ringfinger vom zweiten Bund und der vierten Saite zum dritten Bund und der zweiten Saite bewegen. Mittel- und Zeigefinger bleiben, wo sie waren. Wenden Sie dieses Prinzip auf alles an, und Sie werden schneller, sauberer und technischer spielen. Suchen Sie immer nach einer Abkürzung.
Die Grifftechniken Am und C unterscheiden sich um ein Element
9 Tipps zum Gitarrenspiel und zum Aufbau von Harmonien
1. Lernen Sie von den Besten. Sehen Sie sich schöne Gitarrenakkordfolgen von berühmten Musikern an. Entdecken Sie beliebte Songs, die zu Rock- oder Popklassikern geworden sind. Notieren Sie sich interessante Bewegungen und wenden Sie sie in Ihren Werken an. Sie müssen nicht plagiieren, versuchen Sie einfach, die Logik der Komposition zu erfassen.
Die Akkorde beliebter Songs finden Sie im Internet, aber es ist sinnvoller, sie selbst zu analysieren und nach Gehör auszuwählen. So trainieren Sie Ihr harmonisches Empfinden und entwickeln einen guten Geschmack.
2. Lassen Sie kein Training ausfallen. Das gilt sowohl für die Analyse von Gitarrenakkordfolgen als auch für die Arbeit an der Technik. Sie müssen mindestens eine Stunde pro Tag dafür aufwenden. Andernfalls geht das Können verloren, Noten werden vergessen, die Meisterschaft geht verloren. Große Gitarristen sind großartig, weil sie sich nie von ihren Gitarren trennen.
Aber Sie müssen sich auch nicht mit Musik quälen. Achten Sie auf Ihr Vergnügen. Wenn Sie einen Song analysieren, wählen Sie einen, der Sie interessiert. Wenn Sie eine Tonleiter lernen, versuchen Sie, sie sofort in die Praxis umzusetzen und daraus eine Melodie zu entwickeln. Die praktische Anwendung macht viel mehr Spaß als sinnloses Pauken.
3. Lerne immer neue Akkorde. In diesem Artikel haben wir nur Gitarrenakkordfolgen mit einfachen Dur- und Moll-Dreiklängen als Beispiel genommen. Aber schließlich gibt es noch viele verschiedene Modi, Septakkorde, Leihakkorde, Parallel-Tonarten ... Es gibt so viele interessante Dinge, die du noch entdecken kannst.
All dies wird Ihr musikalisches Arsenal bereichern, neue Farben verleihen und Sie zu neuen Songs inspirieren. Haben Sie einen großen Dur-Septakkord gelernt, versuchen Sie sofort, ihn in eine Gitarrenakkordfolge einzubauen, denken Sie sich eine Melodie dazu aus, spielen Sie ihn an verschiedenen Stellen des Griffbretts und verstehen Sie seinen Charakter.
4. Hören Sie sich selbst zu. Nehmen Sie Ihr Spiel auf und suchen Sie nach Fehlern im Rhythmus, im Anschlag und im Klang im Allgemeinen. Videoaufnahmen helfen dabei, besser zu erkennen, was bei der Haltung der Hände und den Bewegungen falsch ist. Die Audioaufnahme ist ein guter Beweis dafür, wie genau Sie den Rhythmus und die Dynamik einhalten.
Sie werden überrascht sein, wenn Sie den Unterschied zwischen dem aufgenommenen Teil und dem, was Sie beim Spielen hören, feststellen. Aber mit der Zeit, wenn Sie Ihr Spiel ständig anpassen, wird dieser Unterschied immer kleiner werden.
5. Jagen Sie nicht nach coolen Instrumenten. Nutzen Sie das, was Ihnen derzeit zur Verfügung steht. Es ist besser, Gitarrenakkordfolgen zu lernen und Ihre Fähigkeiten auf einer alten chinesischen „Strat” zu verfeinern, als zu warten, bis das Geld für eine neue originale „Les Floor” im Sparschwein ist. Selbst aus einem einfachen Instrument können Sie einen anständigen Klang herausholen.
Bringen Sie die Gitarre zum Meister, und er wird sie ein wenig verbessern. Wenn Ihre Tonabnehmer nicht den gewünschten Klang liefern, experimentieren Sie mit Pedalen, Verstärkern und Plug-ins. So erwerben Sie auch die Fähigkeiten der Klangabstimmung.
6. Überwachen Sie ständig den Klang und die Technik. Es ist besser, sofort zu lernen, wie man die Saiten zuverlässig dämpft und unnötige Geräusche eliminiert, als jedes Mal zu leiden und nach einer Möglichkeit zu suchen, jeden Teil und jede Gitarrenakkordfolge sauberer zu spielen. Umlernen ist schwieriger, als von Anfang an die richtige Technik zu beherrschen.
Gewöhnen Sie sich an, von Anfang an sauber zu spielen, zeigen Sie Geduld und Fleiß, dann wird es viel einfacher. Ihre Hände werden sich automatisch an die richtige Stelle bewegen. Wenn Sie dies nicht sofort kontrollieren, müssen Sie sich ständig zwingen, nach der richtigen Position zu suchen.
7. Experimentieren Sie und vertrauen Sie Ihren Ohren. Typische Gitarrenakkordfolgen überraschen niemanden mehr. Suchen Sie nach ungewöhnlichen Akkorden. Wenn der Dreiklang nicht den Kanons aller Handbücher und Tutorials entspricht, Sie aber hören, dass er in Ihrem Kontext gut funktioniert, verwenden Sie ihn. Nichts sollte Sie verwirren.
Analysieren Sie die weltweiten Hits und Sie werden feststellen, dass viele von ihnen eine harmonische Besonderheit aufweisen. Das hilft dem Song, sich in den Köpfen der Zuhörer festzusetzen, macht das Werk originell und ruft neue Emotionen hervor. Und genau das erwarten wir von guter Musik.
8. Achten Sie auf den Rhythmus. Wenn sich die Gitarrenakkordfolgen auf die eine oder andere Weise wiederholen, dann verleihen die rhythmischen Muster den Songs ihre Einzigartigkeit. Eine Reihe von Akkorden, die nur auf jedem Downbeat hängen, wird niemanden beeindrucken. Aber wenn Sie sich einen ungewöhnlichen Groove für dieselbe Kette ausdenken, kann das cool klingen.
Fügen Sie Synkopen hinzu, experimentieren Sie mit Pulsationen, denken Sie in Phrasen. Wenn Ihnen keine Inspiration kommt, fügen Sie einfach Pausen ein und ändern Sie die Dauer. Und versuchen Sie, das rhythmische Muster der Gitarre mit den anderen Parts zu koordinieren, damit der ganze Song wie ein Ganzes klingt.
9. Hören Sie auf die anderen Instrumente. Vermeiden Sie Dissonanzen mit den Keyboards, versuchen Sie nicht, die Tessitura des Basses zu übernehmen, und kommen Sie nicht aus dem Rhythmus der Trommeln heraus. Das Werk wird von allen Instrumenten gemeinsam gestaltet. Zu lernen, wie man mit allen Parteien gleichzeitig interagiert, ist keine leichte Aufgabe.
Sie können mit der Snare und dem Rhythmus der Gitarrenakkordfolge beginnen, um den Drum-Groove zu betonen. Die Bassgitarre kann sich rhythmisch an den Kick und melodisch an die Gesangslinie anpassen. Und jetzt klingt alles harmonischer.
Fazit
Wir haben also herausgefunden, wie Akkorde und Gitarrenakkordfolgen aufgebaut sind. Jetzt kennen Sie Intervalle, Dreiklänge und Septakkorde. Wir haben auch die alphabetischen und numerischen Notationssysteme studiert. Jetzt können Sie die Akkordnotation lesen und die Zusammensetzung ihrer Funktionen bestimmen.
Wenn Sie mehr Gitarrenakkorde lernen möchten, finden Sie im Internet zahlreiche Tabellen. Diese sind alle ähnlich, sodass Sie die erste Tabelle verwenden können, die Ihnen begegnet. Wir haben mehrere Gitarrenakkordfolgen analysiert, damit Sie Tabellen sofort in Musik umsetzen können. Das Wichtigste ist, dass Sie nicht zögern und sofort mit der Anwendung der Theorie beginnen.
